101-tecnicas-acuarela

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Técnicas	/	Acuarela
Toda	actividad	particular	lleva	a	determinadas	conclusiones	de	carácter	general.
Esto	significa	que	lo	particular	es	lo	que	mueve	hacia	adelante	el	aprendizaje.	Si
llevamos	estas	ideas	al	terreno	artístico	podemos	decir	entonces	que	la	práctica
de	un	procedimiento	artístico	antecede	toda	teoría	y	como	verdaderamente	se
aprende	a	pintar	es	pintando.	Éste	es	un	libro	concebido	para	que	el	lector	pinte,
es	decir,	para	que	aprenda	y	saque	sus	propias	conclusiones.
Las	enseñanzas	contenidas	en	esta	obra	son	esencialmente	prácticas.	Tras
presentar	los	materiales	propios	del	acuarelista,	se	le	ofrecen	al	lector
numerosos	ejemplos	de	cómo	llevar	a	cabo	las	distintas	técnicas	que	engloba
la	pintura	a	la	acuarela.	Podrían	ser	muchas	menos	o	muchas	más	que	las
101	posibilidades	que	aquí	se	repasan.	Muchas	menos	porque,	en	esencia,
bastan	un	pincel,	unas	hojas	de	papel,	algunos	colores	y	un	par	de	vagas
nociones	para	empezar	a	pintar	e	ir	descubriendo	a	cada	momento	nuevas
posibilidades.	Podrían	también	ser	muchas	más	porque,	como	bien	sabe
todo	pintor	experimentado,	cada	tema,	cada	momento	del	día	y	cada	objeto
del	mundo	que	nos	rodea	sugieren	una	nueva	solución	al	viejo	problema	de
cómo	pintar	una	acuarela;	cambian	la	luz,	los	colores,	nuestro	ánimo	y
nuestra	disposición:	el	verdadero	artista	nunca	deja	de	descubrir	y	de
aprender.	Las	101	propuestas	aquí	reunidas	constituyen	el	más	completo
compendio	posible	de	posibilidades	técnicas	una	vez	se	han	cruzado	los
distintos	factores	temáticos	y	estilísticos	con	los	recursos	propios	de	la
pintura	a	la	acuarela.	Así,	cada	ejercicio	es	el	punto	de	encuentro	entre	un
recurso	técnico	característico,	un	estilo	particular	y	un	tema	concreto.
El	orden	de	las	secciones	es	meramente	funcional	y	responde	a	la	necesidad	de
organizar	las	enseñanzas	en	un	esquema	acorde	con	la	naturaleza	de	cada
ejercicio.	No	es	necesario	seguir	el	orden	propuesto	y	el	lector	puede
perfectamente	optar	por	otro,	avanzando	o	retrocediendo	a	conveniencia.
Cada	ejercicio	es	una	secuencia	paso	a	paso	que	ocupa	una	o	dos	páginas.
Su	dificultad	es	independiente	de	su	extensión.	Este	factor	se	expresa	por
medio	de	una	o	dos	estrellas.	Una	estrella	significa	que	la	propuesta	está	al
alcance	del	artista	principiante;	dos	estrellas	que	el	ejercicio	va	dirigido	a
un	pintor	con	algo	más	de	experiencia.	Pero	el	principiante	hará	muy	bien
en	no	dejar	de	lado	los	ejercicios	con	dos	estrellas	porque	de	ellos	puede
aprender	tanto	o	más	que	de	los	ejercicios	más	sencillos:	la	regla	de	oro	de
todo	aprendizaje	es	intentar	siempre	lo	que	está	algo	más	allá	de	nuestras
posibilidades.	Y	a	buen	seguro	que	el	artista	que	conoce	bien	la	acuarela	se
llevará	más	de	una	sorpresa	descubriendo	soluciones	sencillas	(“de	una
estrella”)	a	temas	que,	a	primera	vista,	podrían	parecer	complicados.
Este	libro	ha	sido	concebido	por	un	equipo	de	profesionales	que	cuentan	con
una	vasta	experiencia	en	la	enseñanza	del	dibujo	y	la	pintura.	Esa
experiencia	nos	ha	guiado	hasta	un	resultado	del	que	podemos	esperar
confiadamente	que	tenga	una	utilidad	positiva	tanto	para	el	artista
aficionado	como	para	el	experimentado.	En	todo	momento	hemos	querido
ofrecer	una	obra	clara,	directa	y	accesible	en	lo	pedagógico	y	variada	y
atractiva	en	lo	puramente	estético.	Y	estamos	convencidos	de	que	todos
estos	valores	no	pasarán	desapercibidos	al	lector.
Sumario
Materiales
Pinturas
Pinceles
Papeles
Complementos
Productos	compatibles
LAS	101	TÉCNICAS
Aguada
1Siluetas	sin	matizar
2Siluetas	matizadas
3Monocromía	fría
4Monocromía	cálida
5Con	colores	armónicos,	sin	mezclas
6Con	dos	colores	armónicos	mezclados
7Con	tonos	contrastantes
8Con	grises	diversos
Húmedo	sobre	húmedo
9Aguada	sobre	papel	húmedo
10	Degradados	discontinuos
11	Expansión	del	color
12	Sobre	color	semihúmedo
13	Papel	mojado	por	zonas
14	Absorciones	con	pincel
15	Realces	con	papel
16	Absorciones	con	trapo
17	Absorciones	con	papel
Húmedo	sobre	seco
18	Transparencia	monocroma
19	Transparencias	acumuladas
20	Transparencia	de	colores	distintos
21	Oscuro	sobre	claro
22	Claro	sobre	oscuro
23	Frío	sobre	cálido
24	Cálido	sobre	frío
25	Opaco	sobre	transparente
26	Brillos	y	opacidades
27	Transparencias	en	monocromía
Dibujo	y	color
28	Dibujo	con	lápiz	y	acuarela
29	Dibujo	de	precisión	con	pincel
30	Dibujo-color	esquemático	con	pincel
31	Dibujo-color	de	contorno
32	Plumeado	con	trazos	de	color
33	Trazos	con	lápices	de	color
34	Dibujo	superpuesto
35	Filigranas	con	rotulador
36	Decoración	con	lápices	acuarelables
37	Trazos	libres	con	pincel
38	Dibujo	con	rotulador	acuarelable
39	Dibujo	con	rotulador	convencional
40	Dibujo	con	lápiz	de	carbón
Reservas
41	Reservas	como	zonas	blancas
42	Reservas	como	zonas	iluminadas
43	Reservas	de	formas	contra	un	fondo
44	Negativo	y	positivo
45	Blancos	para	un	efecto	atmosférico
46	Reservas	como	inacabado
47	Reservas	por	absorción
48	Construcción	con	valores	y	reservas
49	Reserva	global	del	tema
50	Con	guache	blanco
51	Reservas	informales
52	Proceso	pictórico	a	partir	de	reservas
Armonías	de	color
53	Armonía	tonal	cálida
54	Armonía	cromática	cálida
55	Armonía	tonal	fría
56	Armonía	cromática	fría
57	Armonías	combinadas
58	Armonía	quebrada	por	mezcla
59	Armonía	quebrada	por	contraste
60	Monocromía	fría
61	Monocromía	cálida
62	Fríos	y	cálidos	armonizados
63	Fríos	y	cálidos	superpuestos
64	Fríos	y	cálidos	contrapuestos
Luz	y	sombra
65	Con	colores	fríos
66	Con	colores	cálidos
67	Por	planos	de	color
68	Con	colores	complementarios
69	Con	colores	quebrados
70	Efecto	de	reflejo
71	Cielo	y	nubes
72	Reflejos	sobre	el	agua
73	Golpe	de	luz
74	Contraluz
75	Crepúsculo	y	contraluz
Pincel	seco
76	La	textura	del	papel
77	Efecto	de	transparencia
78	Efecto	de	lluvia	y	viento
79	Textura	vegetal
80	Trazos	libres
81	Color	cubriente
82	Efecto	puntillista
83	Formas	esbozadas
84	Aguada	y	pincel	seco
Efectos	y	texturas
85	Ceras	de	colores
86	Reservas	con	cera	blanca
87	Refuerzo	con	ceras
88	Papel	cubierto	con	gesso
89	Con	barras	de	pastel
90	Sobre	papel	encolado
91	Aplicación	de	aguarrás
92	Realces	con	plumilla
93	Tinta	y	acuarela	combinadas
94	Efectos	con	sal
95	Acuarela	aplicada	con	caña
96	Texturas	con	un	peine
Papeles	especiales
97	Sobre	papel	satinado
98	Sobre	papel	de	arroz	húmedo
99	Sobre	papel	Sumi-e
100	Sobre	papel	artesanal
101	Sobre	papel	de	fibras	largas
nivel	principiante
nivel	avanzado
Materiales	/	Pinturas
Colores	a	la	acuarela
Independientemente	de	su	presentación	en	tubos	o	pastillas,	los	colores	de
acuarela	están	compuestos	por	un	pigmento	finamente	molido	y	goma	arábiga,
un	aglutinante	adhesivo	cuya	misión	es	fijar	el	color	al	papel	y	evitar	que
disgregue	al	secar.	La	goma	arábiga	es	una	resina	soluble	al	agua	que	se
solidifica	en	forma	de	terrones.	Su	especial	transparencia	es	la	responsable	de
que	la	acuarela	sea,	precisamente,	tan	transparente.	La	acuarela,	por	lo	tanto,	está
compuesta	por	pigmentos	aglutinados	en	goma	arábiga	con	algunos	aditivos
especiales	que	tienen	como	objeto	dar	cremosidad	al	color.
Los	colores	a	la	acuarela	aplicados	sobre	el	papel	pierden	intensidad	cuando	la
pincelada	se	ha	secado,	es	decir,	cuando	se	ha	evaporado	toda	el	agua.	La
presencia	de	humedad	potencia	el	color,	aunque	de	una	forma	pasajera.
Las	cartas	de	color
Las	firmas	importantes	ofrecen	cartas	de	colores	con	80	a	100	colores	distintos.
Incluyen	catorce	amarillos,	nueve	rojos,	once	azules,	diez	verdes,	etc.
Naturalmente,	para	pintar	no	son	necesarias	tantas	variantes	y	cada	artista	escoge
los	que	más	le	convienen.	Para	eso	sirven,	precisamente,	estas	cartas	de	color.	En
todas	ellas	se	indica	el	grado	de	permanencia	de	cada	color,	distinguiendo	entre
los	más	fugaces	y	los	más	estables.
El	color	a	la	acuarela	pierde	intensidad	cuando	se	disuelve	en	agua.	Esto	ofrece
al	artista	la	posibilidad	de	jugar	con	una	gran	riqueza	tonal	dentro	de	cada
coloración.
Gama	de	colores	recomendada
Unagama	plausible	para	la	gran	mayoría	de	trabajos	debería	incluir	los
siguientes	colores:	amarillo	de	cadmio,	rojo	de	cadmio	medio,	ocre	amarillo,
tierra	de	Siena	tostada,	carmín,	azul	ultramar,	azul	cobalto,	azul	cerúleo,	verde
esmeralda,	verde	permanente	y	verde	vejiga.	Con	esta	paleta	se	pueden	obtener
todos	los	demás	colores,	mezclándolos	adecuadamente,	al	tiempo	que	vamos
adquiriendo	la	experiencia	necesaria	para	ampliarla.	No	hay	nada	peor	que
iniciarse	en	la	acuarela	con	una	paleta	demasiado	amplia,	ya	que	se	malogra	la
habilidad	necesaria	para	captar	la	coloración	de	cada	tema	sin	poder	profundizar
en	ella.
Ésta	es	una	gama	de	colores	suficiente	para	realizar	cualquier	tema	que	no
requiera	coloraciones	muy	especiales.
Presentaciones
Las	acuarelas	se	venden	en	pastillas	de	color	en	godets	(pequeñas	cazoletas
rectangulares	de	plástico	blanco),	y	en	tubos.	Las	pastillas	de	color	se	diluyen
rápidamente	y	mantienen	la	homogeneidad	del	color.	Los	fabricantes	utilizan
pigmentos	de	la	mejor	calidad,	por	esta	razón	los	precios	varían	según	los
colores,	en	función	del	coste	de	los	pigmentos	utilizados.
Las	acuarelas	en	tubo	son	de	calidad	igualmente	profesional	y	de	una
consistencia	más	fluida	que	las	pastillas.	Se	disuelven	muy	fácilmente	al	entrar
en	contacto	con	el	agua	y	permiten	trabajar	con	gran	abundancia	de	color.	El
acuarelista	profesional	pinta	indistintamente	con	acuarela	húmeda	en	godets	o
con	acuarela	cremosa	en	tubos.	Cada	artista	se	acostumbra	a	una	de	estas
presentaciones	y	lo	normal	es	que	la	acuarela	cremosa	sea	más	utilizada	por
aquellos	que	suelen	trabajar	en	formatos	grandes,	mientras	que	la	acuarela	en
godets	es	la	elegida	para	formatos	menores	y	apuntes	y	notas	de	color.	En
realidad,	ambas	variedades	cumplen	con	todos	los	requisitos	que	el	acuarelista
exige	para	su	trabajo.
Los	colores	en	godets	se	venden	sueltos	o	en	paletas	metálicas	que	hacen
también	las	veces	de	paleta.
Paletas
Las	paletas	de	acuarelista	sirven	tanto	para	transportar	los	colores	como	para
mezclarlos	sobre	sus	tapas	metálicas.	En	el	caso	de	los	colores	en	tubo,	los
acuarelistas	utilizan	paletas	especiales	con	celdillas,	donde	depositan	el	color.	El
color	sobrante	se	seca	pero	es	susceptible	de	volver	a	ser	utilizado
humedeciéndolo	de	nuevo,	por	lo	que	no	es	necesario	limpiar	las	celdillas
después	de	cada	sesión	y	no	se	desperdicia	material.
Esta	paleta	es	la	que	utilizan	los	acuarelistas	que	emplean	colores	en	tubo.	El
color	se	deposita	en	cada	una	de	las	celdillas.	Una	vez	seco	se	puede	volver	a
utilizar	añadiendo	agua.
Los	tubos	de	color	se	venden	por	unidades	y	pueden	emplearse	sobre	cualquier
superficie	para	mezclas,	aunque	lo	habitual	es	utilizar	una	paleta	con	cavidades.
Los	colores	en	godets	se	transportan	en	cajas	metálicas	que	se	emplean	también
como	paletas	para	mezclas.
Materiales	/	Pinceles
Pelo	natural
Los	pinceles	de	pelo	natural	son	los	más	indicados	para	pintar	a	la	acuarela.
Destacan	los	de	pelo	de	marta,	de	calidad	superior:	cargan	mucha	pintura
diluida,	mantienen	la	forma	y	la	tensión	y	su	punta	es	aguda	y	precisa.	Más
económicos	y	algo	más	blandos	son	los	de	pelo	de	oreja	de	buey.	El	resto	de
variedades	(ardilla,	pony,	cabra)	son	mucho	más	blandos	y	sólo	resultan
adecuados	para	extender	grandes	aguadas.
Pelo	sintético
Compuestos	de	fibras	artificiales,	no	cargan	tanto	líquido	como	los	anteriores	y
son	más	duros.	Constituyen	una	interesante	alternativa	económica	para	quienes
se	inician	en	la	pintura	a	la	acuarela.
Los	pinceles	planos	y	redondos	son	los	más	utilizados	en	la	pintura	a	la	acuarela.
El	pincel	de	pelo	de	marta	(arriba)	es	el	de	mejor	calidad.	Su	punta	es	muy
aguda,	carga	mucha	agua	y	su	tensión	es	la	justa.	Los	pinceles	de	otros	pelos
naturales	son	más	blandos	y	su	punta	no	resulta	tan	buena,	o	pueden	no	hacer
punta,	como	el	de	pelo	de	ardilla	(centro).	Los	pinceles	de	pelo	sintético	tienden
a	despuntarse	con	facilidad.	Por	eso,	se	utilizan	sobre	todo	en	su	versión	de
mechón	plano	(abajo).
Formas	del	mechón
La	forma	de	las	manchas	es	un	factor	crucial	en	la	pintura	a	la	acuarela.	Esa
forma	viene	siempre	determinada,	a	su	vez,	por	la	forma	del	mechón	del	pincel.
Los	pinceles	de	acuarela	se	fabrican,	básicamente,	en	dos	formas:	planos	y
redondos.	Los	pinceles	redondos	son,	seguramente,	los	más	empleados	por	los
acuarelistas	porque	permiten	tanto	extender	gran	cantidad	de	color	como
“dibujar”	finas	líneas	con	su	punta.	Los	pinceles	planos	también	resultan	muy
útiles	porque	permiten	elaborar	manchas	de	contornos	precisos	y	facilitan	la
extensión	homogénea	del	color	(degradado	o	no)	en	fondos	o	grandes	áreas	del
papel.	Es	muy	recomendable	que	los	pinceles	redondos	sean	de	pelo	natural,	y	al
menos	uno	de	ellos	debería	ser	de	calidad	superior	para	conseguir	una	buena
punta	y	una	tensión	estable.	Los	pinceles	planos	pueden	ser	de	pelo	sintético,
especialmente	si	son	brochas	de	tamaño	grande.
Gama	de	pinceles	de	pelo	de	marta.	Su	numeración	oscila	entre	el	000	y	el	22.
Tamaños	y	surtido	recomendado
En	este	libro	se	utilizan	un	total	de	6	pinceles	distintos	empleados	en	distintas
combinaciones	a	lo	largo	de	cada	uno	de	los	ejercicios.	Tres	de	ellos	son	de
mechón	redondo	y	tres	de	mechón	plano.	Los	de	mechón	redondo,	todos	ellos	de
pelo	natural,	son	los	siguientes:	un	pincel	fino	de	pelo	de	oreja	de	buey,	un	pincel
mediano	de	pelo	de	marta	y	un	pincel	grueso	de	pelo	de	oreja	de	buey.	Y	los
planos:	un	pincel	estrecho	de	pelo	de	oreja	de	buey,	un	pincel	ancho	de	pelo
sintético	y	una	brocha	de	pelo	sintético.	Sin	embargo,	la	mayoría	de	los
acuarelistas	trabajan	con	uno	o	dos	pinceles	de	tamaño	más	bien	grande:	uno
redondo	de	pelo	natural	(preferiblemente	de	marta)	y	uno	plano	de	pelo	sintético.
El	lector	de	este	libro	debe	tener	esto	muy	en	cuenta:	mucho	mejor	adquirir	un
sólo	pincel	de	buena	calidad	(un	pincel	mediano	de	pelo	de	marta),	antes	que
precipitarse	a	comprar	pinceles	de	varias	formas	y	tamaños	de	calidad	dudosa.
Con	el	pincel	de	marta	podrá	realizar	buena	parte	de	los	ejercicios	del	libro,	por
no	decir	casi	todos.
Mantenimiento
Los	pinceles	nunca	deben	dejarse	reposando	sobre	su	punta,	dentro	del	recipiente
con	agua,	por	períodos	de	tiempo	prolongados	porque	el	mechón	se	deforma.
Hay	que	lavarlos	con	agua	abundante	tras	cada	sesión	de	trabajo;	y	si	están	muy
cargados	de	color,	conviene	utilizar	además	una	pequeña	cantidad	de	jabón
neutro.	Tras	el	lavado,	se	escurren	y	se	secan	con	un	trapo	limpio	para	que	la
humedad	no	descienda	por	el	mango	hasta	el	mechón.
Una	selección	de	pinceles	que	nos	sirva	para	todo	tipo	de	obras	debe	incluir
pinceles	redondos	de	varios	grosores	de	pelo	natural	de	dos	o	tres	grosores	y
pinceles	planos	de	pelo	sintético	de	al	menos	dos	anchuras	de	pelo	sintético;	el
más	ancho	de	ellos	puede	ser	una	brocha.
Los	pinceles	planos	proporcionan	trazos	de	grosor	constante	mientras	el	mechón
se	aplica	de	plano	sobre	el	papel.	Igualmente,	la	presión	ejercida	sobre	un	pincel
redondo	permite	variar	el	grosor	del	trazo:	desde	una	mancha	amplia	hasta	una
línea	muy	fina	trazada	con	la	punta	del	mechón.
Materiales	/	Papeles
Calidad	del	papel
El	papel	de	acuarela	debe	ser	siempre	de	buena	calidad,	y	el	artista,	incluso
siendo	aún	principiante,	hará	bien	en	adquirir	papeles	especialmente	fabricados
para	pintar	a	la	acuarela.	Los	fabricantes	especializados	incluyen	su	marca	en
cada	hoja,	ya	sea	mediante	marcas	al	agua	y	filigranas,	visibles	al	trasluz,	o	bien
mediante	sellos	secos	cuyo	relieve	aparece	en	una	de	las	esquinas	de	la	hoja.
De	arriba	abajo:	papel	de	textura	lisa,	textura	rugosa	y	textura	muy	rugosa.
Gramaje
Equivale	al	grosor	del	papel.	Se	mide	en	gramos	por	metro	cuadrado.	Los
papeles	más	comunes	y	recomendables	para	la	pintura	a	la	acuarela	deben	ser	de,
al	menos,	300	g.	Los	papeles	japoneses	(papel	de	arroz)	son	mucho	más	finos,	y
los	papeles	hechos	a	mano	pueden	ser	bastante	más	gruesos.
Las	marcas	al	agua	son	características	en	la	mayoría	de	papeles	de	calidad
profesional.En	estas	imágenes	se	aprecian	dos	de	esas	marcas,	una	de	ellas
acompañada	de	su	correspondiente	filigrana,	visibles	al	trasluz.
Otros	fabricantes	marcan	sus	papeles	con	sellos	secos,	en	relieve,	visibles	y
sensibles	al	tacto	en	una	de	las	esquinas	de	la	hoja.
Superficie
El	grano	o	textura	del	papel	puede	ser	satinado,	liso,	rugoso	o	muy	rugoso.	La
opción	rugosa	es	la	más	indicada	para	todo	tipo	de	trabajos.	Cada	fabricante
presenta	una	textura	distinta	que	determina	acabados	algo	diferentes.	La	elección
de	uno	u	otro	depende	del	gusto	personal	del	artista.
Estas	imágenes	reproducen	la	textura	superficial	de	tres	papeles	rugosos	de
marcas	distintas.	No	cabe	hablar	de	diferencias	de	calidad	sino	de	opciones
personales	frente	a	acabados	más	o	menos	irregulares.
Presentaciones
Los	papeles	se	pueden	comprar	en	blocs	de	hojas	encoladas	por	los	bordes.	Las
hojas	contenidas	en	estos	blocs	tienen	la	ventaja	de	no	alabearse	por	la	humedad.
Una	vez	seco	el	papel,	se	separa	fácilmente	del	bloc	con	ayuda	de	un	abrecartas
o	un	objeto	similar.	También	se	venden	en	hojas	grandes	(80	x	60	cm),	que
pueden	cortarse	al	tamaño	que	más	convenga.
Los	papeles	de	arroz	son	muy	finos.	Se	emplean	para	realizar	aguadas	de	tinta	o
bien	acuarelas	ligeras.
Los	papeles	artesanales	se	sirven	en	múltiples	medidas,	formatos,	texturas	y
colores.
Papeles	de	arroz
El	papel	convencional	de	calidad	está	compuesto	de	fibras	de	algodón;	los
papeles	orientales,	en	cambio,	están	fabricados	con	fibras	de	arroz.	Son	muy
finos,	pero	también	muy	resistentes.	Exigen	un	trabajo	muy	ligero	y	directo	y	no
son	recomendables	para	los	principiantes.
Papeles	artesanales
Los	papeles	hechos	a	mano	tienen	una	textura	gruesa	e	irregular.	Por	estar	poco
encolados	en	su	superficie	son	muy	absorbentes	y	rinden	acabados	mates	y	poco
lucidos	si	no	se	tiene	un	poco	de	experiencia.
Los	papeles	se	venden	en	blocs	de	hojas	engomadas	por	los	bordes,	en	pequeños
blocs	de	apuntes	o	bien	en	hojas	grandes	que	pueden	cortarse	a	distintas
medidas.
Los	blocs	de	hojas	encoladas	evitan	que	la	humedad	ondule	el	papel.	Cuando	la
acuarela	está	seca,	la	hoja	se	puede	desprender	del	resto	del	bloc	con	ayuda	de
un	abrecartas	o	una	espátula.
Materiales	/	Complementos
El	entorno	de	trabajo
El	acuarelista	puede	trabajar	sin	problemas	sobre	una	mesa	normal	y	corriente.
Mucho	mejor	si	cuenta	con	un	tablero	de	madera	sobre	el	que	colocar	el	bloc	de
dibujo	o	la	hoja;	el	tablero	debe	estar	ligeramente	inclinado	para	facilitar	la
visión	de	la	obra.	Muchos	acuarelistas	emplean	atriles	o	caballetes	de	mesa.	El
espacio	alrededor	debe	ser	lo	suficientemente	amplio	como	para	acomodar	la
caja	de	acuarelas,	los	pinceles,	el	recipiente	con	agua,	el	trapo	y	el	resto	demás
complementos.	Es	importante	tener	siempre	a	mano	pedazos	de	papel	para
ensayar	y	comprobar	el	color	antes	de	aplicarlo	a	la	obra;	estos	pedazos	deben
ser,	lógicamente,	del	mismo	tipo	de	papel	empleado	para	pintar.	Las	acuarelas
acabadas	deben	guardarse	siempre	dentro	de	una	carpeta:	nunca	enrolladas.	Para
tener	fácil	acceso	a	ellas,	muchos	pintores	cuentan	en	su	estudio	con	un	porta
láminas	o	carpetero	de	tijera	que	permite	almacenar	las	carpetas.
Trapos	y	papeles	absorbentes
Es	indispensable	tener	a	mano	un	trapo	de	algodón	para	secar	el	pincel	cuando
sea	conveniente	y	para	mantener	la	limpieza	general.	Muchos	acuarelistas
emplean,	además,	papel	esponjoso	(en	hojas	o	rollos)	para	descargar	el	mechón
de	un	exceso	de	pintura	o	de	humedad	cuando	la	técnica	empleada	así	lo	precise.
Esponjas
Algunas	técnicas	de	la	acuarela	exigen	humedecer	el	papel	antes	de	pintar.	Puede
utilizarse	para	ello	un	pincel	plano	ancho,	pero	la	esponja	facilita	más	la
operación.	Son	preferibles	las	esponjas	naturales	a	las	sintéticas,	pues	estas
últimas	resultan	más	ásperas	y	menos	dúctiles.
Una	toalla	vieja	puede	hacer	las	veces	de	trapo	para	la	limpieza	y	funda	para
transportar	los	pinceles.
El	caballete	de	mesa	permite	pintar	manteniendo	el	papel	en	la	inclinación
adecuada.	Sobre	él	puede	colocarse	el	bloc	o	el	tablero	con	la	hoja	sujeta	a	él.
La	esponja	permite	humedecer	el	papel	con	facilidad.	Son	preferibles	las
naturales.
El	papel	absorbente	permite	descargar	el	exceso	de	agua	y	de	color	del	mechón
de	los	pinceles	antes	de	pintar.
Recipientes
Es	imprescindible	contar	con	un	recipiente,	de	plástico	o	de	vidrio,	de	boca	muy
ancha	y	con	capacidad	para	contener	bastante	agua.	Si	la	sesión	se	prolonga
durante	varias	horas,	habrá	que	cambiar	el	agua	de	vez	en	cuando	para	que	el
color	diluido	en	ella	no	altere	los	colores	que	se	utilicen.
Otros	utensilios
Si	vamos	a	trabajar	con	hojas	sueltas	de	papel	de	acuarela,	necesitaremos
chinchetas,	pinzas	o	cinta	adhesiva	de	papel	para	sujetarlas	al	tablero	de	trabajo.
Lo	ideal	es	que	éste	sea	de	madera	y	tenga	una	superficie	impermeable.
Conviene	disponer	de,	al	menos,	un	bote	de	boca	ancha	para	contener	el	agua.
Un	carpetero	o	porta	láminas	facilita	el	almacenaje	y	el	acceso	a	las	obras	y	al
papel.
Hay	que	tener	siempre	a	mano	un	papel	de	pruebas	junto	a	la	obra	en	curso	de
realización	para	poder	comprobar	en	todo	momento	el	ajuste	del	color	de	las
mezclas	y	la	carga	de	humedad	del	pincel.	Este	papel	debe	ser	del	mismo	tipo
que	el	utilizado	para	pintar	la	obra.
Las	pinzas	permiten	sujetar	el	papel	al	tablero	de	trabajo.
Unos	pedazos	de	cinta	adhesiva	de	papel	son	un	buen	sustituto	de	las	pinzas.
Materiales	/	Productos	compatibles
Aditivos
Existen	diversos	productos	que	modifican	la	fluidez,	la	consistencia	y	el	secado
de	las	pinturas	a	la	acuarela.	La	goma	arábiga	realza	el	brillo	de	los	colores	y
aumenta	su	transparencia;	la	hiel	de	buey	asegura	la	buena	absorbencia	del	papel
eliminando	posibles	rastros	de	grasa;	el	alcohol	acelera	la	evaporación	del	agua
haciendo	que	la	acuarela	se	seque	más	deprisa;	y	la	glicerina	retarda	el	secado	de
la	obra.	Todas	estas	substancias	deben	emplearse	con	suma	moderación:
normalmente,	bastan	dos	o	tres	gotas	en	el	recipiente	del	agua	para	conseguir	su
efecto.	Sin	embargo,	en	la	mayoría	de	los	casos	y	si	las	acuarelas	empleadas	son
de	buena	calidad,	no	es	necesario	usar	ninguno	de	estos	aditivos.
Los	colores	al	guache	son	opacos	y	cubrientes.	El	guache	blanco	puede	usarse
con	moderación	para	restituir	algunos	blancos.
Los	pasteles	(duros	o	blandos)	se	diluyen	apenas	en	agua	pero	combinan	bien
con	la	acuarela.
La	sanguina	se	emplea	a	veces	para	aplicar	marcas	y	líneas	a	la	acuarela.
Guache
Los	colores	al	guache	se	trabajan	como	la	acuarela,	pero	son	opacos	y
cubrientes.	Aunque	no	es	muy	ortodoxo,	muchos	acuarelistas	se	sirven	del
guache	blanco	para	crear	punteados	o	pequeñas	zonas	claras	sobre	partes	ya
pintadas.
Pasteles
El	trazo	de	los	pasteles	no	se	diluye	completamente	en	agua,	por	eso	proporciona
texturas	y	efectos	cromáticos	diferentes	a	los	convencionales.	Se	venden	en
barras	cilíndricas	y	en	minas	insertadas	en	fundas	de	madera	(lápices	pastel).	Las
minas	son	bastante	más	duras	que	las	barras	y	menos	solubles	en	agua	que	éstas.
Lápices
Es	indispensable	disponer	de	un	lápiz	de	grafito	de	dureza	media	para	realizar	el
dibujo	previo	a	la	pintura.	Otros	lápices	que	pueden	combinar	bien	con	la
acuarela	son	las	minas	de	carbón,	las	minas	de	creta	(sanguina,	blanco,	etc.)	y	los
lápices	de	color	acuarelables,	cuyo	trazo	se	diluye	en	agua	y	contribuye	a	crear
interesantes	efectos.
Fijadores
Algunos	artistas	emplean	fijadores	y	barnices	protectores	para	asegurar	la
durabilidad	de	sus	obras.	La	mayoría	de	ellos	se	comercializan	en	aerosoles.
Pero	muchos	de	los	acuarelistas	consideran	que	las	sustancias	protectoras	alteran
el	acabado	natural	de	las	obras	porque	añaden	brillos	parásitos	a	su	apariencia
natural.
La	goma	arábiga	y	la	hiel	de	buey	son	dos	de	los	aditivos	más	frecuentes	que	se
utilizan	en	pintura	a	la	acuarela.
Los	lápices	acuarelables	combinan	sin	problemas	con	los	colores	a	la	acuarela:
su	trazo	se	mantiene	o	desaparece	según	la	cantidadde	agua	y	color	aportados.
Ceras
Son	insolubles	al	agua.	Los	trazos	de	cera	blanca	o	de	color	permanecen
inalterables.	Esta	circunstancia	convierte	a	las	ceras	en	utensilios	adecuados	para
lograr	efectos	cromáticos	y	lineales	originales	y	creativos.	La	cera	blanca	es	la
más	utilizada;	puede	adquirirse	en	lápices	o	en	barras.
Los	barnices	y	aerosoles	fijadores	protegen	las	obras	pero,	a	la	larga,	pueden
amarillear	ligeramente	o	crear	brillos	parásitos.
La	tinta	china,	en	barras	solubles	o	en	tintero,	puede	muy	bien	combinarse	con	la
acuarela,	ya	sea	diluyéndola	ligeramente	como	pintando	sobre	trazos	secos.
Tintas
La	tinta	china	se	diluye	con	agua	pero	es	insoluble	una	vez	seca.	Esta
circunstancia	abre	múltiples	posibilidades	para	el	acuarelista	que	guste	de
experimentar	con	nuevos	recursos	técnicos.	La	tinta	se	puede	aplicar	con	pincel,
plumilla	o	caña	de	dibujo.	Las	tintas	de	colores	son	muy	atractivas:	transparentes
y	de	coloración	viva,	pero	la	luz	natural	las	decolora	con	rapidez,	por	lo	que	no
son	muy	aconsejables.
Otros	productos
La	sal,	el	aguarrás,	el	gesso…	son	algunos	de	los	productos	complementarios
que	aparecen	en	este	libro.	En	cada	caso	se	explica	su	naturaleza	y	su	uso	en	la
acuarela,	por	lo	que	no	es	necesario	dar	aquí	más	detalles.
Las	ceras	son	insolubles	y	mantienen	su	color	y	la	forma	de	su	trazo	bajo	las
manchas	de	acuarela.
La	cera	blanca	permite	conseguir	efectos	similares	a	las	reservas	de	blancos	del
papel,	pero	más	espontáneos.
La	tinta	china	puede	aplicarse	con	un	pincel,	una	plumilla	o	una	caña	de	dibujo.
Las	101	técnicas
Esta	sección	está	organizada	en	diez	grandes	bloques	o	apartados
monográficos,	cada	uno	de	los	cuales	consta	de	entre	cinco	y	doce	ejemplos
prácticos	que	desarrollan	variaciones	y	posibilidades	de	una	técnica	típica
de	la	pintura	a	la	acuarela.
Cada	ejercicio	incorpora	una	relación	de	los	materiales	empleados:	colores,
tamaño	y	calidad	de	los	pinceles	y	tipo	de	papel.	Además,	en	todos	los
ejercicios	se	indica	su	grado	de	dificultad	por	medio	de	una	o	dos	estrellas.
Una	estrella	indica	el	nivel	elemental:	significa	que	la	propuesta	se	halla	al
alcance	del	artista	principiante;	dos	estrellas,	el	nivel	avanzado,	significan
que	el	ejercicio	va	dirigido	a	un	pintor	con	algo	más	de	experiencia.
El	desarrollo	de	la	acuarela	se	relata	en	secuencias	paso	a	paso	que	ocupan
una	o	dos	páginas	y	las	explicaciones	de	cada	paso	se	complementan	con
indicaciones	de	los	colores	que	participan	en	cada	momento	y	en	cada	lugar
de	la	obra,	y	con	flechas	que	señalan	cuál	es	el	movimiento	del	pincel	en
momentos	significativos.
01	Aguada	/	Siluetas	sin	matizar
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Violeta	cobalto
Carmín
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
A	continuación,	vamos	a	pintar	siluetas	de	un	solo	color	sin	matices,
variando	el	tono	según	el	objeto	representado.	Emplearemos	dos	colores.
Unas	veces,	aplicaremos	el	violeta	puro	y	otras	mezclado	con	un	poco	de
carmín.	Cada	silueta	presenta	un	grado	de	saturación	distinto,	debido	a	su
mayor	o	menor	dilución	en	agua.
1
1.	Dibujamos	los	contornos	y	después	rellenamos	las	siluetas.	Primero
pintamos	la	jarra	mayor	con	violeta	bastante	diluido	en	agua,	procurando
conseguir	un	tono	uniforme.
2
2.	Pintamos	la	jarra	pequeña	con	violeta	puro	y	saturado.	El	color	no	debe
secarse	sobre	el	papel.
3
3.	Extendemos	el	“charco”	de	color	violeta	y	carmín	que	se	ha	depositado
sobre	el	papel.	Si	observamos	un	exceso	de	líquido,	conviene	descargar	el
pincel	en	un	papel	esponjoso.
4
4.	Pintamos	el	resto	de	objetos	siguiendo	el	mismo	procedimiento,	dejando
secar	las	manchas	previas	antes	de	continuar	pintando.	El	resultado	es	una
mezcla	de	violeta	con	algo	de	carmín.
02	Aguada	/	Siluetas	matizadas
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Amarillo	de	cadmio
Verde	vejiga
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
En	este	ejercicio	empleamos	dos	colores	que	en	ningún	momento	se	mezclan.
Los	distintos	tonos	conseguidos	son	el	resultado	de	la	diferente	disolución
que	experimenta	el	color.	Los	cambios	de	disolución	crean	los	matices.	El
trabajo	de	pincel	es	importante	para	definir	la	forma	de	cada	masa	de	color,
siguiendo	la	pauta	creada	por	las	líneas	de	un	dibujo	inicial.
1
1.	El	movimiento	del	pincel	crea	la	forma.	El	mechón	resigue	el	interior	del
contorno	trazado	por	el	dibujo.
2
2.	Cada	hoja	es	un	simple	trazo	de	pincel,	más	estrecho	en	los	extremos	que
en	el	centro.	Las	primeras	hojas	son	de	un	verde	tan	diluido	que	parece	gris.
3
3.	Pintamos	esta	hoja	de	una	sola	pincelada,	con	el	verde	mucho	más
saturado,	es	decir,	con	menos	proporción	de	agua.
4
4.	La	distinta	intensidad	de	las	hojas	sugiere	distancias	entre	cada	una	de
ellas;	de	otro	modo,	parecería	que	todas	ocupan	un	mismo	plano.
03	Aguada	/	Monocromía	fría
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Azul	ultramar
Siena	tostada
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
La	mezcla	de	azul	ultramar	y	siena	tostada	resulta	en	un	gris	más	o	menos
frío	en	función	de	cuál	sea	el	color	que	participe	más	abundantemente	en	la
mezcla.	Para	realizar	esta	aguada,	graduamos	la	dilución	de	la	mezcla	y	la
participación	de	cada	componente	cromático.
1
1.	Empleamos	una	mezcla	muy	saturada	que	después	aclararemos
añadiendo	más	agua.	Estas	primeras	pinceladas	corresponden	a	las	ramas
inferiores	del	árbol.
2
2.	Aplicamos	el	pincel	con	el	color	muy	diluido	para	extender	una	parte	de
las	pinceladas	anteriores.	Las	obligamos	a	seguir	el	rastro	húmedo	marcado
por	la	pincelada.
3
3.	Más	que	pintar	una	rama,	aquí	mojamos	su	forma	para	luego	poder
extender	por	ella	un	leve	toque	de	color.
4
4.	Hemos	ido	extendiendo	una	aplicación	de	color	en	el	arranque	de	la	rama
y	por	toda	su	longitud,	añadiendo	más	y	más	agua	cada	vez.
5
5.	El	color	de	las	zonas	más	intensas	varía	de	un	gris	azulado	a	un	gris
tostado	y	su	intensidad	se	va	esfumando	a	medida	que	se	extiende	hacia	los
extremos	de	las	ramas.
04	Aguada	/	Monocromía	cálida
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Amarillo	de	cadmio
Rojo	permanente
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
El	rojo	y	el	amarillo	son	los	colores	más	cálidos	de	la	paleta.	Aquí,	los
empleamos	combinados	para	conseguir	la	tonalidad	de	una	hoja	de	otoño.
Todos	los	matices	anaranjados	son	producto	de	la	mezcla	entre	estos	dos
colores,	que	también	los	utilizamos	puros	para	lograr	contrastes	vivos.
1
1.	Repasamos	el	dibujo	a	lápiz	con	un	trazo	de	rojo	intenso.	Hacemos	las
pausas	que	sean	necesarias	para	rellenar	el	interior	de	la	hoja	con	amarillo
antes	de	que	ese	trazo	exterior	se	seque.
2
2.	Observe	cómo	hay	que	rellenar	el	interior	de	la	hoja:	aplicamos	amarillo
diluido	y	lo	extendemos	hasta	que	tome	contacto	con	el	trazo	rojo	y	ambos
colores	se	mezclen.
3
3.	Pintamos	de	igual	manera	cada	parte	de	la	hoja,	procurando	que	la	zona
en	torno	a	la	cual	estamos	pintando	no	se	seque	del	todo	antes	de	acabarla.
4
4.	La	aguada	central,	en	la	que	se	mezclan	los	tonos	rojos	y	amarillos,
proporciona	un	efecto	vistoso	muy	natural.
05	Aguada	/	Con	colores	armónicos,	sin	mezclas
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Amarillo	de	cadmio
Ocre	amarillo
Verde	permanente
Siena	tostada
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Con	la	superposición	de	tonos	de	una	misma	gama	podemos	crear	un
conjunto	vistoso	y	bien	articulado.	Que	sean	de	la	misma	gama	no	implica
que	haya	que	mezclar	mucho	los	colores:	en	este	caso,	los	distintos	tonos	son
aplicaciones	de	color	puro	más	o	menos	diluido	en	agua	para	ajustar	su
intensidad	al	modelado	y	al	efecto	de	luz	perseguidos	en	este	ejercicio.
Si	un	pincel	es	de	buena	calidad	y	está	suficientemente	cargado	de	líquido,	su
punta	será	lo	bastante	aguda	para	ejecutar	un	trazo	preciso.
1
1.	Apenas	hace	falta	dibujo	previo:	algunos	trazos	de	amarillo	conformando
una	especie	de	abanico	sonsuficientes	para	establecer	la	forma	de	la
palmera.
2
2.	El	verde	bastante	diluido	en	agua	ofrece	una	tonalidad	ideal	con	la	que
sombrear	una	mitad	de	cada	una	de	las	palmas	pintadas	antes.
3
3.	Superponemos	una	mancha	ocre	a	los	anteriores	colores	y	el	resultado	es
un	tono	verdoso	de	un	valor	intermedio	entre	el	amarillo	y	el	verde.
4
4.	Trabajamos	con	la	punta	del	pincel,	con	delicadeza,	procurando
representar	el	dentado	característico	de	las	palmas.
5
5.	Pintamos	el	tronco	de	la	palmera	con	siena	tostada	bastante	saturado
para	conseguir	un	color	sólido	y	oscuro.
6
6.	Para	realizar	las	palmas	más	oscuras	pintamos	con	el	verde	sin	apenas
diluir,	añadiendo	a	la	mancha	el	dentado	típico	de	la	palma.
7
7.	Las	zonas	más	afectadas	por	la	luz	son	de	un	color	casi	transparente.
Lograr	este	efecto	es	muy	fácil	con	acuarela:	basta	con	diluir	el	color	hasta
que	casi	se	confunda	con	el	blanco	del	papel.
06	Aguada	/	Con	dos	colores	armónicos	mezclados
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Azul	ultramar
Carmín
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Si	variamos	las	proporciones	de	los	colores	que	participan	en	una	mezcla
podemos	modificar	con	facilidad	las	intensidades	y	el	cromatismo	de	la
pintura.	En	este	ejemplo,	los	tonos	morados	viran	al	escarlata	con	mucha
suavidad	y	delicadeza	gracias	a	la	armoniosa	relación	entre	el	azul	y	el
carmín	empleados.
1
1.	Comenzamos	con	un	trazo	rojizo	que	contornea	el	dibujo	previo	de	la	flor
realizado	a	lápiz.
2
2.	Cuando	el	anterior	trazo	está	todavía	húmedo,	añadimos	más	agua	y
extendemos	ese	rojo	sobre	toda	la	superficie	del	pétalo.
3
3.	Cada	pétalo	es	una	mancha	única.	Para	realizarlas,	hemos	procurado
repetidas	aportaciones	de	agua	al	color	recién	aplicado	sobre	el	papel,	y
hemos	extendido	esa	agua	coloreada	hasta	completar	la	forma.
4
4.	El	secreto	de	esta	acuarela	consiste	en	trabajar	con	superficies	de	color
que	sean	muy	claras	y	transparentes	en	un	extremo	y	muy	saturadas	en
otro,	sin	que	apreciemos	discontinuidades	entre	ambos.
07	Aguada	/	Con	tonos	contrastantes
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Azul	cerúleo
Rojo	de	cadmio
Amarillo	de	cadmio
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Este	tema	puede	parecer	difícil,	pero	no	lo	es.	Los	matices	acuosos	del	pez
son	el	resultado	de	pintar	con	mucha	agua:	aparecen	por	sí	solos.	Esto	nos
ofrece	una	lección	importante:	hay	que	pintar	a	favor	del	procedimiento,
siguiendo	su	tendencia	natural.	El	resultado	es	siempre	mejor	y	más	fácil	de
conseguir.
1
1.	Dibujamos	el	pez	y	todos	sus	contornos	con	lápiz,	y	a	continuación
pintamos	las	aletas	con	una	aguada	azul	a	la	que	añadimos,	una	vez
extendida,	toques	de	azul	más	denso	para	crear	el	efecto	de	textura
transparente.
2
2.	Trabajamos	las	zonas	rojas	con	menor	cantidad	de	agua	que	las	azules
(con	el	color	más	saturado),	procurando	que	el	pincel	no	entre	en	contacto
con	éstas	para	evitar	mezclas	indeseadas.
3
3.	Con	la	punta	del	pincel,	aplicamos	un	topo	amarillo	en	la	zona	del	ojo.
Cuando	esté	bien	seco	podemos	superponer	una	manchita	oscura	(de	rojo
mezclado	con	azul).
4
4.	El	proceso	es	muy	fácil,	siempre	y	cuando	mantengamos	los	colores
limpios.	El	rojo	debe	estar	muy	saturado	y	las	texturas	azules,	cuanto	más
irregulares,	mejor.
08	Aguada	/	Con	grises	diversos
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Siena	tostada
Azul	ultramar
Verde	vejiga
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Uno	de	los	encantos	más	sutiles	de	la	acuarela	es	la	pintura	con	grises,	que
nunca	son	una	mezcla	de	blanco	y	negro	sino	una	mezcla	de	colores
diversos.	En	este	caso,	los	grises	son	producto	de	la	combinación	de	azul	y
siena.	Bastan	estos	dos	colores	(más	la	participación	de	un	verde)	para
sugerir	el	delicado	cromatismo	de	este	pomo	de	flores.
1
1.	Las	flores	son	una	mezcla	muy	rebajada	con	agua	de	azul	ultramar	con
algo	de	siena.	Cada	flor	debe	presentar	una	saturación	(un	color	más	o
menos	intenso)	diferente	de	manera	que	unas	se	distingan	de	las	otras.
2
2.	Acabados	los	globos	de	las	flores,	pintamos	las	hojas	del	ramo	con	una
mezcla	de	verde	y	siena.	Recortamos	el	perfil	de	las	flores	por	su	parte
inferior	para	que	la	silueta	destaque	en	claro	sobre	oscuro.
3
3.	El	pie	del	florero	es	una	mezcla	bastante	saturada	de	los	dos	colores	que
han	participado	en	la	pintura	de	las	flores:	siena	y	azul.	Podemos	pintarlo
sin	matizar,	como	una	silueta	de	tono	uniforme.
4
4.	La	parquedad	en	el	color	no	resulta	pobre	sino	elegante	y	armoniosa.	Se
trata	de	combinar	los	valores	o	intensidades	más	que	los	colores.
09	Húmedo	sobre	húmedo	/	Aguada	sobre	papel
húmedo
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Azul	cobalto
Azul	ultramar
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Este	ejercicio	plantea	el	modo	básico	de	trabajar	en	húmedo	sobre	húmedo,
es	decir,	pintar	sobre	manchas	que	no	están	secas	y	que	producen	una
expansión	del	color.	Trabajaremos	con	dos	colores	azules	aplicados	sobre	el
papel	mojado.	El	resultado	es	vistoso	y	colorista.
1
1
1.	Dibujamos	la	mariposa	y	mojamos	toda	su	superficie	(pero	no	más	allá
del	contorno)	con	agua	clara.	Aplicamos	azul	cobalto	y	dejamos	que	se
extienda	libremente	hasta	cubrirla	toda.
2
2.	Con	el	color	todavía	húmedo,	pintamos	con	azul	ultramar	muy	saturado
los	bordes	exteriores	de	las	alas	y	dejamos	que	la	mancha	se	funda	en	el
interior	con	el	azul	cobalto.
3
3.	Trabajamos	rápido	para	evitar	que	el	color	se	seque	sobre	el	papel.
Añadimos	topos	de	azul	en	extremo	saturado	para	crear	los	efectos
moteados	de	las	alas.
4
4.	La	textura	de	las	alas	es	muy	verosímil	y	natural	porque	hemos	trabajado
sobre	el	papel	previamente	mojado.
10	Húmedo	sobre	húmedo	/	Degradados	discontínuos
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Verde	vejiga
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Pintar	sobre	el	papel	mojado	produce	un	degradado	que	se	debe	a	la
dilución	del	color	sobre	el	papel.	Podemos	aprovechar	esto	en	nuestro	favor
para	conseguir	degradados	muy	naturales	y	sencillos	que	expresan	algunas
formas	de	la	naturaleza.	Aquí,	aplicamos	este	método	a	la	pintura	de	unas
ramas	de	bambú.
1
1.	“Pintamos”	un	trazo	discontinuo	con	agua	clara,	o	ligeramente
manchada,	sobre	la	caña	dibujada.	Cada	discontinuidad	representa	un
segmento	de	la	rama	de	bambú.
2
2.	Con	verde	muy	saturado	aplicamos	un	ligero	toque	de	pincel	sobre	cada
segmento	para	que	el	color	se	extienda	y	se	degrade	sobre	la	zona	mojada.
3
3.	Pintamos	las	otras	cañas	cuando	la	primera	está	ya	seca,	siguiendo	el
mismo	método	pero	trabajando	con	el	color	más	diluido	para	conseguir	un
tono	más	pálido.
4
4.	Ahora	pintamos	el	resto	de	cañas	sin	humedecer	el	papel	previamente,
con	el	color	muy	diluido	y	añadiendo	tantas	cañas	como	queramos.
11	Húmedo	sobre	húmedo	/	Expansión	del	color
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Amarillo	de	cadmio
Rojo	permanente
Verde	permanente
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Ésta	es	la	manera	más	libre,	directa	y	espectacular	de	pintar	sobre	húmedo.
El	papel	debe	estar	muy	humedecido	y	en	tales	condiciones	el	color	se
expande	de	manera	imprevisible.	Esto	puede	jugar	a	nuestro	favor	si
empleamos	colores	saturados	y	distribuimos	las	aplicaciones	de	forma
estratégica	sobre	el	papel.
1
1.	Mojamos	primero	todo	el	papel	y,	sin	dibujar	nada,	aplicamos	varios
toques	de	color	amarillo	para	crear	cercos	expandidos.	Estas	formas
redondeadas	serán	las	flores.
2
2.	Sobre	el	centro	de	los	rosetones	amarillos	todavía	húmedos,	aplicamos
manchas	de	color	anaranjado	que	serán	las	corolas.	El	color	debe	estar	muy
saturado	y	la	aplicación	sobre	el	papel	tiene	que	ser	breve.
3
3.	Poco	a	poco,	el	papel	va	perdiendo	humedad.	Cuando	ya	no	esté	tan
húmedo	podemos	pintar	con	un	verde	saturado	las	zonas	intermedias	para
realzar	las	flores	y	unificar	la	composición.
4
4.	Elresultado	es	muy	colorista	y	libre.	Para	conseguirlo,	es	aconsejable
trabajar	sobre	un	papel	de	gran	tamaño	y	con	colores	saturados:	el	agua	del
soporte	se	encargará	de	diluirlos.
12	Húmedo	sobre	húmedo	/	Sobre	color	semihúmedo
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Azul	ultramar
Violeta	cobalto
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Cuando	los	colores	de	base	no	están	completamente	secos	quedan	afectados
por	el	color	que	les	superponemos	y,	a	la	vez,	afectan	a	ese	nuevo	color.	El
artista	experimentado	conoce	estos	efectos,	pero	quien	se	inicia	en	la
acuarela	debe	prestarles	atención	para	evitar	sorpresas	y	controlarlos	en
todo	momento.
1
1.	Tras	dibujar	la	flor,	humedecemos	primero	los	pétalos	y,	a	continuación,
los	pintamos	sobre	esas	zonas	húmedas	con	violeta	cobalto	en	distintas
saturaciones.
2
2.	Cuando	las	manchas	anteriores	han	perdido	humedad	pero	no	se	han
secado	todavía,	pintamos	nuevos	pétalos	con	azul	ultramar.
3
3.	Las	manchas	azules	se	han	mezclado	en	parte	con	las	de	color	violeta,
creando	un	efecto	de	veladura	ligeramente	turbio	y	muy	atractivo.	Sobre	el
color	seco,	añadimos	los	detalles	de	la	corola	y	los	pistilos	de	la	flor.
4
4.	El	resultado	es	un	efecto	cromático	muy	rico	conseguido	con	sólo	dos
colores.
13	Húmedo	sobre	húmedo	/	Papel	mojado	por	zonas
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Azul	ultramar
Verde	vejiga
Ocre	amarillo
Siena	tostada
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Este	ejercicio	muestra	la	manera	de	controlar	la	expansión	libre	del	color
sobre	el	papel	mojado	conservando	al	mismo	tiempo	el	control	sobre	la
forma	de	las	manchas.
1
1.	Elaboramos	un	dibujo	previo	que	establezca	con	claridad	los	límites	entre
las	distintas	zonas	de	la	acuarela.	A	continuación,	humedecemos	todas	esas
zonas	dejando	un	minúsculo	margen	de	separación.
2
2.	Pintamos	zona	por	zona.	Empezamos	por	los	racimos	de	uvas:	primero
los	manchamos	con	un	tono	azul	claro	y	luego	los	oscurecemos	con	una
mezcla	de	azul	y	siena	tostada.
3
3.	Una	a	una,	vamos	cubriendo	las	zonas	húmedas.	Si	hemos	conseguido
respetar	un	margen	entre	ellas,	los	colores	permanecerán	recluidos	en	su
propia	área	sin	mezclarse.
4
4.	Esta	acuarela	conjuga	el	colorismo	expansivo	de	la	pintura	sobre	húmedo
con	el	control	de	las	manchas,	gracias	al	recurso	de	separar	las	distintas
zonas	húmedas.
14	Húmedo	sobre	húmedo	/	Absorciones	con	pincel
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Azul	ultramar
Carmín
Rojo	permanente
Amarillo	de	cadmio
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Mientras	un	color	está	húmedo	podemos	alterar	su	tonalidad	aclarándola,
oscureciéndola	o,	incluso,	eliminándola.	Este	último	es	un	recurso	muy
habitual	que	todos	los	acuarelistas	emplean	para	aclarar	el	color	hasta	el
punto	de	casi	confundirlo	con	el	blanco	del	papel.
1
1.	Dibujamos	primero	la	gallina	y	humedecemos	su	interior.	A	continuación,
aplicamos	un	poco	de	carmín	que	se	convierte	en	un	rosa	por	acción	del
agua	depositada	sobre	el	papel.
2
2.	Añadimos	a	la	parte	central	del	cuerpo	una	mancha	azul	bastante	intensa
y	la	extendemos	hacia	la	zona	inferior	del	animal,	sombreándola.
3
3.	La	cresta,	pintada	sobre	seco,	nos	da	la	oportunidad	de	introducir	un
contraste	de	color	puro	y	saturado	que	realza	la	entonación	pálida	general.
4
4.	Una	vez	hemos	cubierto	todo	el	cuerpo	con	la	aguada	de	color	rosadoazul,
aclaramos	la	parte	superior	de	la	gallina	frotando	con	un	pincel	limpio	y
seco:	el	pelo	del	pincel	absorbe	el	color	y	lo	elimina	de	la	superficie	del
papel.
5
5.	Pintamos	las	patas	de	un	tono	anaranjado.	Aplicamos	el	color	sobre	seco
para	que	el	tono	aparezca	sólido	y	saturado.
6
6.	Para	realzar	la	pálida	coloración	del	animal	podemos	pintar	a	su
alrededor	con	un	tono	muy	oscuro	y	saturado,	por	ejemplo	el	azul	ultramar.
7
7.	El	método	utilizado	permite	aclarar	el	color	de	una	forma	natural	y	sin
retoques	excesivos	que	estropearían	la	tersura	de	la	superficie	cromática.
Que	el	mechón	se	abra	tal	y	como	muestra	la	imagen	significa	que	hemos
aplicado	el	pincel	seco	y	limpio	contra	el	papel.	Sólo	así	conseguiremos	que	el
pelo	absorba	toda	la	humedad	de	esa	zona	del	papel	y,	con	ella,	todo	el	color.
15	Húmedo	sobre	húmedo	/	Realces	con	papel
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Azul	cobalto
Carmín
Rojo	permanente
Verde	vejiga
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Los	trapos	de	algodón	y	el	papel	absorbente	(papel	de	cocina)	son	accesorios
imprescindibles	en	el	equipo	de	todo	acuarelista.	Son	útiles	para	mantener
la	limpieza	general	y	secar	los	pinceles,	pero	también	para	conseguir	los
efectos	que	mostramos	en	este	ejercicio,	donde	trataremos	de	obtener
realces	blancos	sobre	formas	previamente	pintadas.
1
1.	Tras	el	dibujo	a	lápiz,	extendemos	una	mancha	azul	por	todo	el	recipiente
que	contiene	las	cerezas.
2
2.	Sobre	el	color	todavía	húmedo	aplicamos	papel	hasta	que	éste	absorba	la
zona	del	recipiente,	dejándola	casi	del	todo	limpia.
3
3.	Pintamos	las	cerezas	sobre	húmedo	mediante	sucesivas	aplicaciones	de
color	rojo.	Sobre	cada	aplicación	añadimos	nuevos	toques	de	carmín	que
suscitan	la	sensación	tridimensional	de	las	frutas.
4
4.	Aplicamos	la	punta	de	un	pedazo	de	papel	absorbente	sobre	cada	cereza	a
fin	de	conseguir	pequeñas	zonas	blancas	que	crean	la	sensación	de	realces	o
brillos	sobre	las	frutas.
5
5.	Acabamos	trazando	algunos	tallos	con	verde.	Éste	es	un	método	muy
sencillo	y	eficaz	para	resolver	el	problema	de	los	brillos	y	conseguir
resultados	vivos	y	muy	pictóricos.
16	Húmedo	sobre	húmedo	/	Absorciones	con	trapo
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Verde	vejiga
Siena	tostada
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Al	igual	que	el	papel	absorbente,	también	podemos	emplear	un	trapo	de
algodón	para	absorber	la	humedad	y	el	color	de	una	acuarela	todavía
húmeda.	Este	ejercicio	muestra	una	manera	drástica	y	muy	eficaz	de
representar	un	árbol	en	flor	(un	almendro,	quizá)	por	medio	de	una
absorción	generalizada	del	color	recién	pintado.
1
1.	No	es	necesario	dibujar	nada,	basta	con	extender	una	generosa	aguada
verde	por	la	superficie	del	papel,	previamente	humedecida.
2
2.	Aplicamos	el	trapo	sobre	el	papel	húmedo	hasta	lograr	un	jaspeado	claro
y	seco:	ésta	zona	corresponderá	a	la	copa	del	árbol.
3
3.	Para	definir	la	copa	con	precisión	pintamos	a	su	alrededor	con	verde
saturado.	Procedemos	como	si	dibujásemos	el	contorno	de	la	copa	pintando
por	el	exterior	de	la	misma,	creando	un	fondo	oscuro.
4
4.	Pintamos	las	ramas	y	el	tronco	con	siena,	trabajando	con	la	punta	del
pincel.	Bastan	estas	indicaciones	para	hacer	reconocible	la	forma	y	el
tamaño	del	árbol.
17	Húmedo	sobre	húmedo	/	Absorciones	con	papel
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Amarillo	de	cadmio
Rojo	permanente
Rojo	de	cadmio
Carmín
Verde	vejiga
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
El	papel	esponjoso	permite	absorciones	más	detalladas	e	intensas	que	el
trapo.	Su	mayor	riqueza	en	fibras	lo	hace	muy	eficaz	y	permite	eliminar	la
humedad	de	inmediato	allí	donde	se	aplica.	Aquí,	lo	empleamos	para	crear
un	hermoso	ramo	de	claveles	de	forma	fácil	y	rápida,	como	por	arte	de
magia.
1
1.	No	necesitamos	de	dibujo	previo	porque	la	forma	de	las	flores	será
producto	de	la	aplicación	del	papel.	De	entrada,	damos	una	generosa
aguada	de	carmín	mezclado	con	rojo	de	cadmio	sobre	el	papel	humedecido.
2
2.	Con	un	pedazo	de	papel	arrugado	absorbemos	distintas	áreas	de	tamaño
semejante	sobre	la	mancha.
3
3.	Realzamos	las	zonas	blancas	pintando	con	carmín	muy	saturado	entre
ellas.	Añadimos	manchas	anaranjadas	con	una	mezcla	de	carmín	y
amarillo.
4
4.	El	efecto	producido	es	una	nebulosa	de	color	en	la	que	apenas	adivinamos
formas	reconocibles.
Para	lograr	manchas	intensas	aplicamos	el	color	muy	saturado,	y	lo	hacemos
pasar	al	papel	en	su	totalidad,presionando	sobre	el	pincel.	Cuanto	mayor	sea	la
cantidad	de	pigmento	depositada	en	la	mancha,	mayor	intensidad	tendrá	el	color.
5
5.	Cuando	la	acuarela	esté	completamente	seca,	le	añadimos	una	mezcla	de
verde	vejiga	y	rojo	permanente	muy	saturados,	y	con	ellos	perfilamos,	aquí
y	allá,	distintos	tallos	de	flores.
6
6.	Rebajamos	un	poco	la	mezcla	anterior	y	pintamos	manchas	alargadas
que	representan	algunas	hojas	que	asoman	entre	las	flores.
7
7.	El	resultado	es	espectacular,	sólo	requiere	tener	confianza	en	las	propias
posibilidades	y	un	poco	de	atrevimiento	en	el	manejo	de	los	materiales.
18	Húmedo	sobre	seco	/	Transparencia	monocroma
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Amarillo	de	cadmio
Rojo	permanente
Carmín
Verde	vejiga
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Cuando	extendemos	un	color	sobre	otro	color	seco,	se	produce	una
transparencia:	la	coloración	del	tono	superior	se	ve	afectada	por	la	del	color
inferior.	Las	transparencias	tienen	siempre	una	tersura	y	una	luminosidad
especiales,	ya	que	los	colores	no	se	mezclan	físicamente	sino	que	los	mezcla
nuestra	vista.
1
1.	Dibujamos	la	fruta	(un	caqui)	y	la	cubrimos	con	una	aguada	suave	de
color	amarillo.	Sobre	esa	aguada	bien	seca	extendemos	otra	de	una
tonalidad	anaranjada.
2
2.	Degradamos	el	anaranjado	en	su	parte	superior	para	que	el	tono	se
confunda	con	el	amarillo	inferior.	La	transparencia	enriquece	el	color.
3
3.	De	nuevo	cubrimos	la	fruta	(cuando	el	color	está	del	todo	seco)	con	otra
aguada,	esta	vez	de	un	rojo	intenso.	Suavizamos	su	límite	para	que	se
confunda	con	los	colores	de	base.
4
4.	La	última	aplicación	de	color,	sobre	la	base	seca,	corresponde	a	un
carmín	saturado	que	sombrea	la	parte	central	de	la	fruta.
5
5.	La	tersura	de	la	superficie	y	su	luminosidad	resultan	muy	convincentes.
Son	el	resultado	de	la	superposición	de	capas	de	color	transparente	sobre
una	base	seca.
19	Húmedo	sobre	seco	/	Transparencias	acumuladas
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Amarillo	de	cadmio
Ocre	amarillo
Verde	vejiga
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
La	acumulación	de	transparencias	puede	ser	virtualmente	inacabable,	pero
es	importante	ajustar	su	uso	a	las	necesidades	del	tema.	Aquí,	las
transparencias	son	obligadas,	pues	se	trata	de	representar	el	vidrio	verdoso
de	una	botella.	Trabajar	dentro	de	una	misma	gama	permite	conseguir	un
gran	número	de	coloraciones	distintas	y	un	efecto	realmente	pictórico.
1
1.	Tras	dibujar	a	lápiz	los	contornos	de	la	botella,	pintamos	los	dos	grades
bloques	de	color	contrastado:	amarillo	(algo	mezclado	con	verde)	en	la
parte	superior	y	verde	mezclado	con	ocre	en	la	inferior.	En	el	centro
pintamos	una	mancha	de	verde	vejiga	saturado.
2
2.	Con	un	trazo	de	verde	oscuro	en	forma	de	uve	invertida	representamos	el
volumen	interior	de	la	base	de	la	botella.	En	la	parte	superior	añadimos	una
transparencia	más	saturada.
3
3.	Pintamos	los	colores	oscuros	de	la	parte	superior	con	una	mezcla	de	verde
y	ocre	sobre	el	amarillo	de	base	completamente	seco.
4
4.	Añadimos	las	últimas	transparencias	oscuras	al	vidrio	y	coloreamos
ligeramente	las	etiquetas	de	la	botella	con	un	tono	verde	oscuro	muy
rebajado	con	agua.
20	Húmedo	sobre	seco	/	Transparencia	de	colores
distintos
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Ocre	amarillo
Siena	tostada
Verde	vejiga
Carmín
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Este	ejercicio	plantea	el	caso	más	sencillo	posible	perteneciente	a	la	técnica
de	las	transparencias.	Consiste	en	superponer	formas	y	colores	distintos
sobre	colores	completamente	secos.	Emplearemos	los	colores	que	presentan
las	hojas	otoñales,	del	verde	al	rojo	intenso.
1
1.	Dibujamos	cada	hoja	con	claridad	para	que	su	contorno	se	identifique
bajo	las	manchas.	Cada	hoja	es	de	un	color	unitario,	podemos	empezar	a
pintar	la	que	más	nos	apetezca;	la	verde,	por	ejemplo.
2
2.	Una	vez	que	el	verde	de	la	hoja	anterior	está	totalmente	seco,	pintamos	la
siguiente	con	siena.
3
3.	Disponemos	las	hojas	como	láminas	de	cristal	o	plástico	coloreado:	su
transparencia	afecta	al	color	propio	y	al	color	de	las	demás.	Añadimos	una
hoja	pintada	con	una	mezcla	de	amarillo	y	siena.
4
4.	Pintamos	varias	hojas	de	forma	diferente	a	las	anteriores,	con	un	carmín
de	intensidad	variable,	según	la	hoja.	La	acuarela	responde	perfectamente	a
una	temática	otoñal,	tanto	en	el	tema	como	en	el	color	empleado.
21	Húmedo	sobre	seco	/	Oscuro	sobre	claro
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Amarillo	de	cadmio
Siena	tostada
Carmín
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Éste	es	un	tema	de	fantasía,	una	versión	imaginaria	de	un	paisaje	donde
hemos	exaltado	los	colores	de	manera	arbitraria	para	mostrar	el	efecto	de	la
transparencia	de	los	oscuros	sobre	los	claros.	Podemos	tomarnos	todas	las
libertades	que	queramos,	con	tal	de	que	las	transparencias	adquieran	la
máxima	luminosidad.
1
1.	Pintamos	primero	las	manchas	amarillas	que	forman	la	copa	del	árbol.
Procedemos	a	discreción,	distribuyendo	manchas	de	distinta	forma	(como
de	nube)	y	tamaño.
2
2.	El	fondo	rosa	de	la	composición	da	forma	a	la	silueta	de	un	árbol	y	de	un
campanario.	Dejamos	en	blanco	la	silueta	del	árbol	más	distante.	Cuando
ese	rosa	esté	seco	pintaremos	un	primer	término	de	color	siena	solapado	al
rosa	anterior.
3
3.	Pintamos	el	árbol	dejado	en	blanco	con	siena.	El	tono	es	más	claro	que	en
la	zona	aplicada	en	transparencia	sobre	el	rosa.
4
4.	Finalmente,	matizamos	los	amarillos	con	unas	cuantas	aplicaciones	de
siena	diluido.	La	irrealidad	del	color	centra	la	atención	en	los	coloristas
efectos	de	transparencia.
22	Húmedo	sobre	seco	/	Claro	sobre	oscuro
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Amarillo	de	cadmio
Siena	tostada
Ocre	amarillo
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
El	efecto	de	transparencia	clara	sobre	base	oscura	es	menos	evidente	que	lo
contrario	(color	oscuro	sobre	color	claro),	pero	resulta	interesante	para
determinados	temas	en	los	que	deseamos	sugerir	la	forma	más	que
describirla	con	precisión.	Pintamos	este	manojo	de	espigas	partiendo	de	las
más	oscuras	y	sobre	ellas	superponemos	las	más	claras	y	transparentes.
1
1.	Pintamos	primero	unas	espigas	con	siena	tostada	saturado.	Las
solucionamos	todas	del	mismo	modo:	un	tallo	muy	fino	flanqueado	de
granos	que	son	formas	de	lágrima	resueltas	en	una	sola	aplicación	de	pincel.
2
2.	Bastan	tres	o	cuatro	espigas	oscuras.	El	resto	será	progresivamente	más
claro	para	crear	el	efecto	de	abundancia.
3
3.	Esperamos	a	que	los	colores	estén	secos	antes	de	continuar	pintando
espigas	en	colores	cada	vez	más	claros:	sienas	rebajados,	ocres	y,	finalmente,
amarillos.
4
4.	La	superposición	de	colores	cada	vez	más	claros	crea	la	sensación	de	luz	y
de	volumen	en	un	conjunto	de	formas	que,	en	realidad,	son	completamente
planas	y	sin	relieve	tomadas	de	una	en	una.
23	Húmedo	sobre	seco	/	Frío	sobre	cálido
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Amarillo	de	cadmio
Ocre	amarillo
Tierra	de	sombra	natural
Verde	permanente
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Los	colores	cálidos	tienden	a	aproximarse	visualmente	al	primer	plano	de	la
composición.	Pero	esto	es	una	norma	teórica;	en	la	práctica,	nada	impide
superponer	colores	fríos	a	los	cálidos	y	más	si,	como	en	este	caso,	cálidos	y
fríos	(amarillos	y	verdes)	combinan	de	forma	armoniosa	al	aparecer	en
transparencia.
1
1.	Pintamos	primero	los	limones	como	siluetas	que	rellenan	los	límites	del
dibujo	previo	hecho	a	lápiz.
2
2.	El	plátano	es	una	pincelada	de	amarillo	saturado	que,	una	vez	seca,	sirve
de	base	para	trazar	la	silueta	de	la	fruta	extendida	con	el	mismo	amarillo
mucho	más	rebajado.
3
3.	Las	ciruelas	son	discos	verdes	pintados	con	verde	permanente	bastante
diluido	sobre	la	acuarela	perfectamente	seca.	El	verde	deja	transparentar	el
amarillo	y	lo	incorpora	a	la	coloraciónde	la	fruta.
4
4.	El	cuenco	o	frutero	es	una	mancha	diluida	de	tierra	de	sombra	natural
aplicada	de	una	sola	vez.	Este	color	tiene	una	tendencia	verdosa	que	se
integra	bien	en	la	gama	general.
24	Húmedo	sobre	seco	/	Cálido	sobre	frío
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Rojo	permanente
Azul	ultramar
Tierra	de	sombra	natural
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Los	colores	rojos	de	la	copa	de	este	árbol	destacan	y	se	intensifican	al	entrar
en	contacto	con	los	morados,	azules	y	grises	del	paisaje	otoñal	del	fondo.	A
este	efecto	colorista	se	añade	la	luminosidad	característica	de	las
transparencias	múltiples	con	las	cuales	hemos	construido	toda	la	acuarela.
Las	transparencias	son	las	responsables	de	la	atmósfera	densa	y	rica	que
domina	el	conjunto.
1
1.	Todo	empieza	con	unas	pocas	pinceladas	dispersas	que	preludian	los
colores	que	intervendrán	en	la	acuarela:	rojos,	morados	y	azules.	Pintamos
simultáneamente	el	cielo	y	el	árbol	mediante	manchas	que	no	lleguen	a
tocarse,	y	esperamos	que	se	sequen.
2
2.	Las	manchas	van	formando	un	tejido	cada	vez	más	tupido,	y	pronto	se
superpondrán	unas	a	otras.
3
3.	Cada	nueva	aplicación	de	color	se	efectúa	sobre	la	acuarela	seca	para
preservar	el	efecto	transparente	tanto	como	sea	posible.
4
4.	En	la	parte	iluminada	del	árbol,	hemos	mantenido	el	rojo	puro	mientras
que	en	la	izquierda	lo	hemos	mezclado	con	azul	para	conseguir	un	tono
morado.	Con	ese	color	superponemos	manchas	transparentes	que
representen	la	sombra.
5
5.	En	los	espacios	en	blanco	aplicamos	manchas	azules	y	grises	para
entretejer	las	manchas	cálidas	con	las	frías.
6
6.	Resolvemos	el	fondo	mediante	manchas	de	un	azul	tocado	por	el	rojo,	un
tono	violáceo	que	extendemos	en	capas	de	distinta	densidad,	claras	y
oscuras.
7
7.	Finalmente,	pintamos	el	primer	plano	con	una	sencilla	aguada	de	color
tierra	que	valora	el	conjunto	y	sitúa	el	árbol	en	su	contexto	urbano.
Cuando	deseamos	trabajar	con	zonas	de	color	transparente	solapadas	entre	sí,
hay	que	evitar	que	los	colores	superpuestos	vayan	a	parar	a	zonas	todavía
húmedas;	en	tal	caso,	las	coloraciones	tomarían	una	entonación	turbia	que
destruiría	la	limpidez	del	efecto	de	transparencia.
25	Húmedo	sobre	seco	/	Opaco	sobre	transparente
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Amarillo	de	cadmio
Carmín
Siena	tostada
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Los	colores	a	la	acuarela	son	transparentes,	pero	siempre	es	posible
conseguir	una	coloración	más	opaca	mezclando	colores	muy	saturados.	En
este	caso,	hemos	creado	una	silueta	que	resulta	opaca	por	oposición	y
contraste	con	un	fondo	muy	transparente	que,	además,	hemos	pintado	sobre
el	papel	húmedo	para	acentuar	su	efecto	atmosférico.
1
1.	Humedecemos	primero	el	papel	y	luego	extendemos	una	aguada	con
abundante	color,	producto	de	la	mezcla	de	carmín	y	amarillo.	La	aguada
debe	resultar	en	un	fondo	atmosférico	y	esponjoso.
2
2.	Pintamos	la	silueta	del	castillo	y	la	costa	con	un	tono	muy	denso,	mezcla
de	carmín	y	siena.	El	tono	tiene	que	ser	uniforme	para	conseguir	un	efecto
de	opacidad	adecuado.
3
3.	Con	el	mismo	tono	de	la	silueta	algo	más	rebajado	pintamos	el	reflejo
sobre	el	agua.	Rebajamos	el	color	más	y	más	para	representar	el	oleaje.
4
4.	El	fuerte	cromatismo	sugiere	una	encendida	puesta	de	sol.	La	unidad
cromática	del	conjunto	está	sólo	matizada	por	cambios	de	tono	y	de
transparencia	de	colores	muy	semejantes.
26	Húmedo	sobre	seco	/	Brillos	y	opacidades
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Rojo	de	cadmio
Carmín
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
El	dibujo	de	este	tema	requiere	cierta	destreza,	pero	su	pintura	es	más
sencilla	de	lo	que	parece.	Se	trata	de	cubrir	las	formas	con	manchas	de	un
rojo	saturado,	dejando	algunas	zonas	en	blanco	para	sugerir	los	brillos.	El
rojo	resultará,	por	contraste,	opaco,	y	el	brusco	contraste	con	los	blancos
fomentará	la	sensación	de	superficie	lustrosa	y	brillante.
1
1.	Dibujamos	la	langosta	mediante	sencillas	líneas	de	contorno	de	color	rojo
de	cadmio	muy	saturado.
2
2.	Interrumpimos	cada	mancha	roja	con	límites	blancos,	pues	éstos
expresarán	los	brillos	del	caparazón	del	crustáceo.
3
3.	Pasamos	el	pincel	limpio	y	humedecido	con	agua	clara	sobre	los	márgenes
blancos,	con	ello	el	color	se	diluye	y	el	paso	del	blanco	al	color	se	desdibuja.
Así,	logramos	el	efecto	de	zona	brillante.
4
4.	Las	partes	más	oscuras	son	manchas	de	carmín	extendidas	sobre	el	rojo
completamente	seco.	El	efecto	de	transparencia	ayuda	a	representar	la
textura	pulida	del	caparazón.
5
5.	Toda	la	dificultad	de	esta	acuarela	reside	en	su	dibujo	y	en	el	cuidado	por
respetar	los	límites.	Los	brillos	deben	ser	completamente	blancos	y	las	zonas
donde	limitan	con	el	color	tienen	que	fundirse	para	que	las	manchas
pierdan	su	perfilado.
27	Húmedo	sobre	seco	/	Transparencias	en
monocromía
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Amarillo	de	cadmio
Siena	tostada
Ocre	amarillo
Rojo	de	cadmio
Azul	ultramar
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
No	es	necesario	trabajar	con	muchos	colores	diferentes	para	conseguir	un
interesante	efecto	pictórico.	La	transparencia	permite	diversificar	y
multiplicar	los	tonos	aun	empleando,	en	este	caso,	muy	pocos	colores.	Las
frutas	de	este	tema	se	elaboran	con	progresivas	superposiciones	de	tonos
transparentes,	que	suelen	ser	los	colores	de	base.
1
1.	Una	vez	dibujado	el	tema	pintamos	las	siluetas	de	las	peras	con	una
mezcla	de	ocre	y	siena.	Esta	mezcla	debe	ser	líquida	en	las	frutas	iluminadas
y	saturada	en	las	frutas	oscuras.
2
2.	Para	matizar	y	sombrear	cada	pera	empleamos	el	mismo	color;	sólo	hay
que	saturarlo	un	poco	más.	Recordemos	que	cada	nueva	transparencia	debe
pintarse	sobre	el	color	de	base	bien	seco.
3
3.	Las	manchas	oscuras	recortadas	(no	fundidas	contra	la	base	de	color)	no
estropean	la	visión	del	volumen	sino	que	la	potencian.	La	silueta	de	las
peras	debe	incorporar	su	tallo,	que	pintamos	con	la	punta	del	pincel.
A	veces	es	conveniente	enfatizar	los	efectos:	una	fina	zona	en	blanco	realza	la
sensación	de	volumen	aunque	tal	zona	blanca	no	aparezca	en	el	objeto	original.
Es	un	detalle	sutil	que	contribuye	de	un	modo	eficaz	a	producir	la	sensación	de
tridimensionalidad.
4
4.	Pintamos	el	plato	que	contiene	las	frutas	con	una	mezcla	de	rojo	y	siena,
una	mezcla	que	debe	ser	más	saturada	en	el	flanco	más	sombreado	del
recipiente.
5
5.	El	efecto	perseguido	es	éste:	volúmenes	compactos,	sólidos	que	contienen
matices.	Al	tratarse	de	matices	de	un	mismo	color	se	integran	en	el	conjunto
sin	interrumpir	la	continuidad	de	las	superficies.
6
6.	Para	dar	algo	de	sustentación	al	conjunto,	extendemos	una	mancha	a
modo	de	sombra	sobre	la	superficie	de	una	mesa.	El	color	es	una	mezcla	de
siena	y	azul.
7
7.	El	efecto	final	tiene	algo	de	escultórico.	Como	siempre	que	trabajamos
con	transparencias,	las	superficies	aparecen	tersas	y	muestran	una	gran
plasticidad.
28	Dibujo	y	color	/	Dibujo	con	lápiz	y	acuarela
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Siena	tostada
Ocre	amarillo
Verde	vejiga
Azul	cerúleo
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
El	lápiz	de	grafito	es	el	medio	habitual	para	dibujar	el	bosquejo	previo	a
una	pintura	a	la	acuarela.	En	este	ejemplo,	empleamos	un	lápiz	muy	blando
para	que	las	líneas	sean	bien	visibles	en	el	resultado	final.	El	color	no	sigue
fielmente	los	límites	del	dibujo	sino	que	en	unas	ocasiones	lo	desborda	y	en
otras	deja	blancos	en	el	papel,	lo	cual	proporciona	un	deliberado	efecto	de
inacabado.
1
1.	Esbozamos	el	rincón	de	un	pueblo	con	líneas	abiertas	y	esquemáticas.	Los
colores	de	las	formas	en	primer	término	(un	árbol	y	unos	arbustos	tras	una
tapia)	son	saturados	y	muy	contrastados.
2
2.	A	medida	que	pintamos	los	edificios	alejados,	aplicamos	el	color	(siena
tostada	mezclada	con	un	poco	de	verde)	más	diluido	que	en	el	primer
término,atenuando	los	contrastes	entre	luces	y	sombras.
3
3.	Allí	donde	no	llega	el	dibujo,	llega	el	color.	Estas	hierbas	no	estaban
dibujadas,	pero	es	fácil	situarlas	en	la	acuarela	gracias	al	esquema	lineal
previo	que	define	suficientemente	los	tamaños	del	primer	plano.
4
4.	Es	importante	no	repasar	por	sistema	los	límites	del	dibujo	con	el	color:
lo	que	las	líneas	explican	no	debe	ser	reiterado	con	las	manchas.	Las
manchas	pueden	desarrollar	aspectos	del	tema	sólo	ligeramente	indicados
en	el	dibujo.
5
5.	Los	términos	más	alejados	quedan	mejor	definidos	si	pintamos	el	cielo
que	si	trabajamos	los	edificios.	Una	gran	mancha	de	azul	cerúleo	sin
mezclar	cumple	muy	bien	esta	función.
6
6.	Para	conseguir	el	efecto	de	profundidad,	acentuamos	los	contrastes	y	la
intensidad	del	color	en	el	primer	plano.	Aquí,	aplicamos	manchas	de	un
verde	muy	saturado.
7
7.	El	aspecto	suelto	y	libre	de	las	manchas	queda	compensado	con	la	buena
distribución	de	los	espacios	realizada	con	las	líneas	del	dibujo.	Color	y
dibujo	deben	complementarse,	nunca	reiterarse.
El	color	puede	desbordar	los	límites	del	dibujo	y	es	bueno	que	esto	suceda	para
que	la	acuarela	adquiera	vida	y	sugiera	la	luz	y	el	aire	del	natural.	El	dibujo	debe
complementar	el	color	y	no	condicionarlo	de	manera	rígida,	en	especial	cuando
trabajamos	al	aire	libre.
29	Dibujo	y	color	/	Dibujo	de	precisión	con	pincel
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Siena	tostada
Ocre	amarillo
Verde	vejiga
Azul	cerúleo
Violeta	cobalto
Carmín
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Determinados	temas,	como	estas	flores	secas	que	proponemos,	requieren	de
un	trabajo	lineal	con	pincel	preciso	y	elegante.	El	trazo	del	lápiz	debe	ser
poco	menos	que	invisible,	por	ello	es	recomendable	realizar	el	dibujo	previo
con	un	lápiz	de	mina	dura	presionando	poco	sobre	el	papel.	El	pincel	debe
ser	redondo	y	de	buena	calidad	para	que	su	punta	sea	lo	más	aguda	y	firme
posible.
1
1.	Tras	un	somero	dibujo	del	tema,	manchamos	las	hojas	secas	con
tonalidades	de	distinta	saturación.	Los	colores	incluyen	del	ocre	pálido	al
pardo,	pasando	por	el	castaño.	Empleamos	una	mezcla	de	ocre,	verde	y
siena.
2
2.	Las	primeras	manchas	de	las	hojas	tienen	una	forma	irregular,	pero
algunas	de	ellas	se	asemejan	en	tamaño,	forma	y	disposición.
3
3.	Las	flores	azules	son	manchas	de	azul	cerúleo.	Con	el	color	aún	húmedo,
añadimos	aplicaciones	de	violeta	bastante	saturado,	y	dejamos	que	este
color	se	extienda	sobre	la	mancha	azul.	Luego,	trazamos	las	líneas	de	los
tallos	mediante	filigranas	precisas	y	de	un	grosor	uniforme,	realizadas	con
la	punta	del	pincel.
4
4.	Vamos	añadiendo,	aquí	y	allá,	pequeños	pétalos	de	un	rosa	pálido	y	más
hojitas	de	color	pardo	hasta	que	el	conjunto	queda	lo	suficientemente	tupido
e	irregular,	y	ofrece	un	aspecto	natural.
30	Dibujo	y	color	/	Dibujo-color	esquemático	con
pincel
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Amarillo	de	cadmio
Ocre	amarillo
Rojo	de	cadmio
Siena	tostada
Tierra	de	sombra	natural
PINCEL
Plano	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Una	de	las	maneras	más	resolutivas	de	plantear	el	dibujo	de	una	acuarela	es
trabajar	a	partir	de	esquemas	muy	sencillos	realizados	directamente	con	el
pincel.	El	pincel	plano	proporciona	un	trazo	simple,	sin	pormenores	ni
complicaciones.	El	resto	de	la	composición	es	también	esquemática	y
abreviada.
1
1.	El	dibujo	del	gato	es	elemental,	esquemático,	sin	detalles.	Lo	hemos
trazado	con	una	mezcla	diluida	de	ocre	y	siena	tostada.	Las	formas	tienden
a	una	regularidad	casi	geométrica.
2
2.	Sobre	el	cuerpo	del	animal	extendemos	trazos	libres	y	sinuosos	con
amarillo	de	cadmio,	que	sugieren	el	dibujo	de	su	pelaje.	Para	realizar	los
detalles	de	la	cabeza,	aplicamos	la	punta	del	pincel	de	canto	sobre	el	papel.
3
3.	Trabajamos	de	forma	rápida,	sobre	húmedo;	no	importa	que	los	colores
se	mezclen	sobre	el	papel.	Podemos	retocar	el	listado	del	pelaje	con	líneas
trazadas	con	el	canto	del	pincel.
4
4.	El	color	del	animal	es	el	resultado	de	las	sucesivas	aplicaciones	de	rojo,
amarillo	y	siena.	Las	pinceladas	se	han	extendido	libremente	debido	a	la
humedad	del	color.	No	hay	una	frontera	clara	entre	el	dibujo	inicial	y	el
coloreado:	ambas	operaciones	siguen	un	mismo	ritmo	e	intención.
31	Dibujo	y	color	/	Dibujo-color	de	contorno
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Rojo	de	cadmio
Amarillo	de	cadmio
Carmín
Azul	permanente
Verde	permanente
PINCELES
Redondo	mediano	de	pelo	natural
Plano	estrecho	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Cuando	el	tema	no	presenta	complicaciones	en	cuanto	al	color,	las	formas
pueden	dibujarse	directamente	con	el	mismo	color	con	el	que	se	van	a
pintar,	empleando	el	pincel	como	un	instrumento	de	dibujo.	Si	no	nos
sentimos	seguros	en	cuanto	a	nuestras	posibilidades	de	dibujo,	podemos
empezar	por	un	dibujo	a	lápiz	y	luego	repasarlo	con	el	pincel.
1
1.	Estas	líneas	rojas,	realizadas	con	el	pincel	redondo,	son	del	mismo	rojo	de
cadmio	con	el	que	después	pintaremos	las	amapolas.	Empleamos	trazos
rápidos	y	cursivos.	Las	líneas	no	deben	ser	demasiado	finas	porque	esta
acuarela	no	exige	dibujar	unos	contornos	precisos	ni	complicados.
2
2.	Con	el	pincel	redondo	muy	humedecido	y	levemente	cargado	con	rojo
extendemos	las	líneas	hacia	el	interior	de	cada	flor	para	obtener	un	primer
efecto	tonal.
3
3.	Trabajando	sobre	húmedo,	repasamos	algunos	contornos	para	crear	un
efecto	de	vibración	que	rompa	la	sequedad	de	una	línea	de	contorno
demasiado	categórica	y	uniforme.	El	agua	hace	variar	la	intensidad	de	las
líneas	y	que	éstas	se	desvanezcan	levemente	en	algunas	zonas.
El	papel	mojado	favorece	la	sugerencia	de	textura	vegetal.	Basta	con	aplicar	el
pincel	plano	contra	la	zona	húmeda	para	que	el	color	se	extienda	creando	un
efecto	suave	y	esponjoso.
4
4.	Es	el	momento	de	pintar	algunos	tallos	y	capullos	superpuestos	a	las
flores.	Al	trabajar	sobre	húmedo	las	pinceladas	pierden	la	sequedad	de	su
contorno	y	evocan	la	pelusa	característica	del	tallo	de	la	amapola.
5
5.	Obtenemos	un	efecto	muy	rico	en	matices.	Difuminamos	las	líneas	del
dibujo	en	algunas	zonas	y	dejamos	que	aparezcan	nítidas	en	otras.	Esto
favorece	la	unidad	de	la	acuarela.
6
6.	Humedecemos	el	interior	de	las	flores	y	lo	pintamos.	Aplicamos
pinceladas	más	o	menos	saturadas	que	van	acumulando	los	matices	y	los
distintos	valores	que	crean	el	efecto	de	los	pétalos	al	sol.
7
7.	Pintamos	los	interiores	oscuros	con	una	mezcla	de	carmín	y	azul	muy
saturados.	Las	variaciones	de	tono	producidas	por	la	humedad	del	papel
sugieren	los	efectos	de	luz	sobre	las	flores.	Dibujo	y	color	se	han	fundido	en
una	unidad	cromática.
32	Dibujo	y	color	/	Plumeado	con	trazos	de	color
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Ocre	amarillo
Siena	tostada
Azul	permanente
Carmín
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
El	plumeado	es	una	técnica	de	tramado,	de	superposición	de	trazos	que
crean	texturas	o	sombreados.	Es	típica	del	dibujo	a	pluma,	pero	puede
adaptarse	a	la	acuarela	cuando	el	tema	así	lo	sugiera.	En	este	caso,	la
utilizamos	para	representar	el	plumaje	de	un	pato.	Hemos	exagerado	un
poco	el	color	para	dar	vivacidad	pictórica	al	resultado.
1
1.	Dibujamos	el	pato	a	lápiz	y	comenzamos	a	trabajar	con	la	punta	del
pincel,	creando	trazos	en	forma	de	coma	que	sigan	la	silueta	redondeada	de
la	cabeza.	Empleamos	un	azul	permanente	ligeramente	mezclado	con
carmín	y	siena.	Los	trazos	deben	ser	de	distinta	intensidad	para	sugerir	el
volumen.
2
2.	Vamos	alternando	colores	en	las	distintas	zonas	del	plumaje:	azul,
carmín,	ocre,	etc.	El	ritmo	del	trazado	tiene	que	ser	ágil	para	que	la	textura
de	pinceladas	tenga	unidad.
3
3.	Aquí	vemos	cómo	muchas	pinceladas	se	unen,	pero	no	completamente.
Esta	fusión	parcial	permite	que	el	volumen	del	ave	no	se	disgregue	en	un
conjunto	multicolor	sin	cuerpo	ni	consistencia.
4
4.	Las	distintas	zonas	de	color	se	acomodan	a	la	forma	general	del	avey
sugieren	la	consistencia	del	plumaje.	No	conviene	cargar	la	forma	con
sombreados	porque	se	destruiría	el	efecto	multicolor	que	da	gracia	a	la
acuarela.
33	Dibujo	y	color	/	Trazos	con	lápices	de	colores
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Azul	cerúleo
Verde	permanente
Lápices	de	colores	acuarelables
azules	y	verdes
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
El	trazo	de	los	lápices	de	colores	acuarelables	se	diluye	en	agua	y	se	mezcla
bien	con	los	colores	a	la	acuarela.	Estos	lápices	no	son	un	complemento
habitual	del	trabajo	de	los	acuarelistas	(a	menos	que	sean	ilustradores),
pero	también	pueden	emplearse	como	medio	de	dibujo	que	enriquece	y	da
un	aire	gráfico	al	resultado.
1
1.	Los	lápices	acuarelables	pueden	emplearse	en	cualquier	fase	del	trabajo.
Aquí,	los	hemos	utilizado	primero	para	definir	las	formas	de	las	flores
sombreando	ligeramente	los	pétalos	antes	de	trabajar	con	la	acuarela.
2
2.	Los	trazos	se	diluyen	con	suma	facilidad	con	sólo	pasar	un	pincel	mojado
sobre	ellos.	El	color	no	es	tan	intenso	como	el	de	la	acuarela;	sin	embargo,
su	efecto,	suave	y	transparente,	es	casi	idéntico.
3
3.	A	medida	que	añadimos	manchas	verdes	y	azules,	dibujamos	trazos	y
formas	con	los	lápices.	Al	dibujar	sobre	las	zonas	húmedas,	el	trazo	se
diluye	ligeramente.	Si	volvemos	a	pintar	encima,	las	líneas	se	diluyen	y
desaparecen.
4
4.	La	combinación	de	líneas,	tramas,	trazados	a	medio	diluir	y	manchas	da
un	aspecto	vibrátil	y	espontáneo	a	temas	en	los	que	cuenta	más	el	efecto
impresionista	que	la	definición	clara	y	contundente	de	los	volúmenes.
34	Dibujo	y	color	/	Dibujo	superpuesto
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Rojo	de	cadmio
Amarillo	de	cadmio
Azul	cerúleo
Violeta	cobalto
Rojo	permanente
Verde	permanente
PINCELES
Redondo	mediano	de	pelo	natural
Plano	ancho	de	pelo	sintético
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Los	métodos	poco	convencionales	suelen	proporcionar	resultados
inesperados,	que	pueden	ser	tan	interesantes	como	los	que	aquí	mostramos.
Se	trata	de	dibujar	no	al	principio	sino	al	final	del	proceso.	El	dibujo,
realizado	con	pincel,	se	convierte	en	una	manera	de	precisar	las	manchas
libres	y	abstractas	planteadas	inicialmente	con	entera	libertad.
1
1.	Con	un	pincel	plano	ancho,	extendemos	libremente	una	gran	mancha
roja.	Usamos	mucho	color	y	mucha	agua	para	que	las	manchas	sean
amplias	y	generosas.
2
2.	Salpicamos	la	superficie	con	más	agua,	con	rojo	y	con	amarillo,
sacudiendo	un	pincel	cargado	primero	con	color	y	después	con	agua	sobre	la
superficie	pintada.	Las	manchas	se	distribuyen	y	extienden	al	azar.
3
3.	Para	vivificar	la	gran	mancha	roja,	pintamos	alrededor	de	su	límite
inferior	con	verde	permanente	mezclado	con	azul	cerúleo.	El	color	debe	ser
abundante	y	todo	lo	saturado	que	permita	la	mezcla.
Para	realizar	y	controlar	las	salpicaduras,	cargamos	con	color	abundante	un
pincel,	desde	la	parte	inferior	del	mango,	y	lo	golpeamos	contra	el	mango	de	otro
pincel.	Cuanto	más	cerca	estén	ambos	de	la	superficie	del	papel	más	fácilmente
controlaremos	la	dispersión	del	color.
4
4.	En	las	zonas	donde	el	verde	ha	entrado	en	contacto	con	el	rojo	se	han
creado	encharcados	y	cercos	propios	del	trabajo	húmedo	sobre	húmedo.
Esto	enriquece	y	añade	matices	al	resultado	final.
5
5.	Trabajando	con	la	punta	del	pincel	redondo	mediano,	dibujamos
contornos	de	flores	de	distintas	formas	y	tamaños	empleando	tonos
saturados:	violetas,	rojos	o	azules.	Utilizamos	un	pincel	redondo	de	calidad
que	tenga	una	buena	punta.
6
6.	Los	detalles	lineales	combinan	muy	bien	con	las	grandes	manchas	porque
son	un	contrapunto	adecuado	para	introducir	sutileza	y	precisión	en	un
conjunto	muy	genérico	y	abstracto.
7
7.	El	resultado	es	una	verdadera	explosión	de	color.	Algunas	líneas	se
desvanecen	sobre	las	zonas	húmedas	mientras	que	otras	conservan	sus
contornos	bien	definidos.	Los	trazos	superpuestos	a	las	manchas	se	integran
a	ellas	y	parecen	participar	de	su	luminosidad	y	su	color.
35	Dibujo	y	color	/	Filigranas	con	rotulador
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Ocre	amarillo
Verde	vejiga
Azul	ultramar
Rotulador	negro	de	punta	fina
de	tinta	no	soluble
PINCEL
Pincel	plano	ancho	de	pelo	sintético
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Algunos	temas	piden	la	participación	de	otros	utensilios.	Esta	jarra
decorada	con	motivos	figurativos	parece	demandar	una	representación
minuciosa	de	tales	motivos.	Usaremos	un	rotulador	negro	de	punta	fina	de
tinta	no	soluble,	como	los	que	se	emplean	para	escribir.
1
1.	Dibujamos	primero	la	jarra.	Lo	más	difícil	es	conseguir	la	simetría	del
recipiente;	para	ello,	dibujamos	un	lado	de	un	solo	trazo	y	tratamos	de
reproducir	sus	curvas	en	el	otro.
2
2.	Con	un	pincel	plano	ancho	de	pelo	sintético	resolvemos	el	modelado	en
pocas	pinceladas,	cubriendo	todo	el	recipiente	con	una	mezcla	de	ocre	y	un
poco	de	verde.
3
3.	Pintamos	la	boca	de	la	jarra	en	un	tono	más	oscuro;	utilizamos	los
mismos	colores	pero	añadiendo	el	azul	ultramar	a	la	mezcla.
4
4.	El	proceso	es	muy	simple.	El	dibujo	en	filigrana	de	las	decoraciones	se
integra	en	el	modelado	de	la	jarra	y	le	aporta	un	aspecto	gráfico	que	da
frescura	al	resultado.
36	Dibujo	y	color	/	Decoración	con	lápices
acuarelables
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Azul	cerúleo
Anaranjado	de	cadmio
Lápices	de	colores	acuarelables	azul,
rojo	y	marrón
PINCEL
Redondo	mediano	de	pelo	natural
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Los	lápices	acuarelables	suelen	emplearse	para	realzar	pequeños	detalles	o
decorar	objetos	representados	a	la	acuarela.	En	este	ejercicio,	permiten
resolver	la	decoración	pintada	de	un	caballito	de	juguete.
1
1.	Dibujamos	el	caballito	a	lápiz	y	pintamos	su	interior	con	anaranjado.	El
color	ha	de	tener	una	saturación	moderada;	podemos	pintar	la	forma	entera
del	caballito	prácticamente	sin	recargar	el	pincel.
2
2.	La	aguada	que	cubre	el	juguete	no	es	completamente	homogénea	y	eso
favorece	el	modelado	del	volumen.	Con	el	color	todavía	húmedo,	dibujamos
los	correajes	del	caballo.
3
3.	Para	reforzar	el	relieve	de	las	formas	del	caballo	humedecemos	los	trazos
marrones	que	hemos	dibujado	sobre	la	crin.	Así,	creamos	matices	de	un
tono	muy	semejante	al	empleado	en	el	coloreado	del	caballo.
4
4.	Reforzamos	el	sencillo	efecto	general	mediante	una	aguada	azul	que
rodea	el	juguete	y	realza,	por	contraste,	la	tonalidad	cálida	de	la	madera	de
este	caballito.
37	Dibujo	y	color	/	Trazos	libres	con	pincel
NIVEL	DE	DIFICULTAD
COLORES
Amarillo	de	cadmio
Anaranjado	de	cadmio
Azul	cerúleo
Rojo	permanente
Verde	permanente
PINCEL
Plano	ancho	de	pelo	sintético
PAPEL
300	g	de	grano	medio
Al	enfatizar	la	energía	del	trazo	siempre	se	pierde	sutileza	y	delicadeza,
pero	se	gana	en	energía	y	vitalidad	visual.	De	eso	se	trata	en	este	ejercicio,
donde	planteamos	un	paisaje	abreviado	y	esquemático	mediante	pocos
trazos	y	empleando	colores	muy	vivos	y	saturados.	Dibujo	y	color	son	aquí
inseparables.
1
1.	Resolvemos	los	troncos	del	primer	término	rápidamente	mediante	trazos
verticales	de	un	rojo	muy	saturado.	Aplicamos	los	trazos	con	el	mechón
plano	sobre	el	papel	(trazos	gruesos)	y	de	canto	(líneas	finas).
2
2.	Sugerimos	el	ramaje	y	las	hojas	del	árbol	a	partir	de	filigranas	curvas	que
hacemos	moviendo	el	mechón	del	pincel	sobre	el	papel	en	todas	direcciones.
El	mechón	no	debe	ir	cargado	con	color	demasiado	líquido,	pues	podría
provocar	una	mancha.
3
3.	Empleamos	el	anaranjado	para	marcar	el	nivel	de	la	ribera:	una	gruesa
pincelada	con	el	pincel	bien	cargado	es	suficiente	para	establecer	ese	límite.
4
4.	Solucionamos	la	continuidad	de	la	orilla	mediante	aportaciones	amarillas
que	mezclamos	libremente	sobre	el	papel	trazando	anchas	pinceladas
horizontales.
Tomando	el	pincel	plano	como	si	de	un	lápiz	se	tratara,	y	trazando	sobre	el	canto
de	su	mechón	(en	horizontal	o	en	vertical),	se	consiguen	líneas	rectas	y	precisas.
El	pincel	ha	de	cargarse	con	color	denso,	con	poca	agua.
5
5.	Una