T 0833 015 CD7043

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EL MURAL HERRAMIENTA PARA EL FORTALECIMIENTO DE LA EXPRESIÓN 
ARTÍSTICA EN LOS ESTUDIANTES DE GRADO NOVENO DEL I.E.D. RURAL 
QUIBA ALTA. 
 
 
 
 
ALEJANDRA ARAGÓN HUERTAS 
DIANA PAOLA HERRERA CRUZ 
 
 
 
 
 
Trabajo de grado como requisito parcial para optar al título de Licenciado en 
Educación Artística 
 
 
Director 
BYRON SOTELO 
Magíster en Educación 
 
 
 
 
 
UNIVERSIDAD DEL TOLIMA 
INSTITUTO DE EDUCACIÓN A DISTANCIA 
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA 
BOGOTÁ, D.C. 
2018
 
 
3 
 
DEDICATORIA 
 
A nuestro tutor Byron Sotelo, porque desde su ser maestro genero reflexiones sobre la 
importancia del arte en la escuela. Y por supuesto por creer en que este trabajo fuera 
posible… 
A los maestros Aldemar Segura, Dolly Vega, Ibeth Danelly Cortes, Ingrid Antolinez, 
Silenia Sánchez, quienes desde sus espacios académicos forjaron nuestra dedicación a 
la Educación Artística. Porque sus enseñanzas y consejos fueron oportunos durante toda 
nuestra formación…siempre los recordaremos. 
A la Universidad del Tolima y al IEDR Quiba Alta, por abrirnos las puertas y construirnos 
como maestras. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4 
 
CONTENIDO 
 
1. INTRODUCCIÓN 10 
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 11 
2.1 IDENTIFICACIÓN DEL PROBLEMA. 11 
2.2 DESCRIPCION DEL PROBLEMA. 11 
2.3 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA. 11 
3. OBJETIVOS 12 
3.1 OBJETIVO GENERAL. 12 
3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS. 12 
4. JUSTIFICACIÓN 13 
5. MARCOS DE REFERENCIA 15 
5.1 ANTECEDENTES. 15 
5.2 MARCO CONTEXTUAL. 18 
5.2.1 Local. 18 
5.2.2 Institucional. 19 
5.3 MARCO GEOGRAFICO. 19 
5.4 MARCO CONCEPTUAL. 20 
5.4.1 Educación artística. 20 
5.4.2 Expresión Artística. 21 
5.4.3 Creatividad. 21 
5.4.4 Mural. 22 
5.5 MARCO TEÓRICO. 23 
5.5.1 El arte y la expresión. 23 
5.5.2 La expresión en la historia. 24 
5.5.3 La expresión en la etapa adolescente. 25 
5.5.4 Mural. 25 
5.5.5 El discurso del mural en la actualidad. 27 
5.5.6 Pensamiento creador. 28 
5.6 MARCO LEGAL. 29 
5.7 METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION 33 
 
5 
 
6. MARCO METODOLÓGICO 34 
6.1 DISEÑO METODOLÓGICO 34 
6.1.1Población 34 
6.1.2 Instrumentos 34 
6.1.3 Descripción de la fase 1 34 
6.1.4 Descripción de la fase 2 35 
6.1.4.1 Proyecto de aula: Cultivarte de la idea al campo 35 
6.1.5 Descripción de la fase 3 48 
6.1.5.1 Actividades integradoras 48 
6.1.5.2 Malla curricular 52 
7. ANALISIS Y RESULTADOS 75 
8. CONCLUSIONES 78 
RECOMENDACIONES 79 
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS 80 
ANEXOS 83 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6 
 
TABLA DE ANEXOS 
 
 
Anexo A. Sistematización de diario de campo 84 
Anexo B. Sistematización de encuesta escrita dirigida a estudiantes 86 
Anexo C. Encuesta dirigida a estudiantes sin diligenciar. 87 
Anexo D. Tabulación de encuesta dirigida a estudiantes. 88 
Anexo E. Sistematización de entrevista dirigida a docentes. 95 
Anexo F. Entrevista dirigida a docentes transcrita desde grabación. 96 
Anexo G Evidencias de la unidad 1 104 
Anexo H. Evidencias de la unidad 2 104 
Anexo I. Evidencias de la unidad 3 105 
Anexo J. Evidencias de la elaboración del diseño del mural. 107 
Anexo K. Elaboración del Mural. 108 
Anexo L. Carta de certificación de prácticas 111 
Anexo M. Aval de proyecto. 112 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
7 
 
LISTA DE TABLAS 
 
 
Tabla 1 Aporte artístico y pedagógico de las actividades de la unidad didáctica 1. El 
curioso mundo de la creatividad. 36 
 
Tabla 2 Aporte artístico y pedagógico de las actividades de la unidad didáctica 2. De la 
fantasía a la realidad. 42 
 
Tabla 3 Aporte artístico y pedagógico de las actividades de la unidad didáctica 3. En 
construcción. 46 
 
Tabla 4 Objetivo y contenido de la actividad 1. 48 
 
Tabla 5 Objetivo y contenido de la actividad 2. 50 
 
Tabla 6 Objetivo y contenido de la actividad 3. 51 
 
Tabla 7 Estructura y contenido de la malla curricular 53 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
8 
 
RESUMEN 
 
 
El presente trabajo de investigación formativa se consolida en el área de la educación 
artística, en la disciplina de las artes plásticas dentro de la Institución Educativa Distrital 
Rural Quiba Alta. Donde se pretendió responder a la necesidad propia del ser humano 
de comunicar un momento cultural y social a partir de las reflexiones de su entorno, es 
así como por medio de las técnicas y prácticas del mural se posibilita la expresión 
artística. 
 
A su vez que desde la enseñanza – aprendizaje se hace necesario proveer espacios que 
posibiliten la constante practica para el desarrollo de la expresión artística, por tal motivo 
este proyecto se orientó por medio de las etapas de la investigación acción la cual 
permitió tener un proceso consecuente, donde se utilizó el mural como mecanismo que 
favorece la educación artística, teniendo en cuenta que evoluciona y responde al lugar 
en el que se realiza. 
 
Palabras claves: mural, expresión artística, artes plásticas, investigación. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
9 
 
ABSTRACT 
 
 
The current work of formative research is consolidated on the discipline of the plastics 
arts, in the educational institution named to “Quiba alta”. This work intended to respond 
to the need of the human being to communicate a cultural and social moment from the 
reflections of your environment, this is how, through the techniques and practices of the 
mural, the artistic expression is possible. 
At the same time, from teaching-learning it is necessary to provide spaces that allow 
constant practice for the development of artistic expression, for this reason this project is 
oriented through the stages of action-research which allowed for a consistent process, 
for that the mural was used as a mechanism at favors to artistic education, taking into 
account that it evolves and responds to the place where it is made. 
Keywords: mural, artistic expression, plastic arts, research. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
10 
 
1. INTRODUCCIÓN 
 
 
Se considera la educación artística un eje fundamental en la formación del ser humano, 
según el artículo 23 de la ley 115, sin embargo, al interior de la práctica educativa no se 
vivencia plenamente. Por esta razón, este proyecto investigativo se orientó frente a las 
prácticas artísticas en la Institución Educativa Distrital Rural Quiba Alta. 
Este proyecto se direcciono por medio de las etapas metodológicas de la investigación 
acción propuestas por Jhon Elliot (2010) historiador británico que plantea un proceso 
continuo donde a partir de la problematización se logró identificar carencias en las 
prácticas artísticas, así se diseña el proyecto de aula “Cultivarte, de la idea al campo” el 
cual desarrolló la imaginación y la creatividad como elementos en la expresión artística 
permitiendo en los estudiantes la resignificación de su contexto individual, social y 
cultural. En última instancia se llevó a cabo el proyecto innovador “El muralismo 
expresando mil ideas en la actualidad” con el que se pretendió mejorar, evidenciar y 
registrar las prácticas artísticas dentro de la institución por medio de las expresiones del 
mural, además de la propuesta de la malla curricular dirigida a ciclo cuatro y cinco. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
11 
 
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 
 
2.1 IDENTIFICACIÓN DEL PROBLEMA. 
 
El proyecto de investigación formativa empieza en el año 2014 B con la observación de 
los estudiantes de grado sexto de la IEDR Quiba Alta, ubicado en la localidad de ciudad 
Bolívar, donde se evidenció la falta de manejo de línea, figuras geométricas, composición 
del color y motricidad fina, afectando así el desarrollo de la expresión artística. 
2.2 DESCRIPCION DEL PROBLEMA. 
 
La ausencia de competencias en la enseñanza-aprendizaje propias de la educación 
artística, tales como la sensibilidad, la apreciaciónestética y la comunicación, afectan las 
experiencias creativas, comunicativas y reflexivas que desarrolla el arte en los 
estudiantes, además las expresiones artísticas no se asumen como medio de 
comunicación que permite interactuar con su mundo y el que lo rodea, ya que esta área 
se ve como una manualidad sin trascendencia en las expresiones de los estudiantes. 
Es así como a partir de los elementos técnicos y prácticos relativos a la construcción y 
formulación del mural se busca mitigar problemáticas relevantes como: La carencia de 
conceptos artísticos básicos. Los cuales afecta las expresiones artísticas, de tal forma 
este proyecto buscó dar respuesta a la siguiente pregunta de investigación. 
 
2.3 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA. 
 
¿Cómo fortalecer la expresión artística mediante la elaboración de murales realizados 
por los estudiantes del IEDR Quiba Alta? 
 
 
 
 
 
12 
 
3. OBJETIVOS 
 
 
3.1 OBJETIVO GENERAL. 
 
Fortalecer la expresión artística en los estudiantes de la Institución Educativa Distrital 
Rural Quiba Alta a través de la pintura mural. 
 
3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS. 
 
 Proveer técnicas y elementos que intervienen en la elaboración de murales. 
 Favorecer la creatividad a partir de talleres que permitan las reflexiones propias del 
entorno. 
 Diseñar una propuesta curricular que permita el fortalecimiento de la expresión 
artística en la Institución Educativa Distrital Rural Quiba Alta. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
13 
 
4. JUSTIFICACIÓN 
 
 
La escuela es uno de los escenarios de mayor incidencia en el aprendizaje y las 
experiencias significativas del ser humano, ya que hace parte de su cotidianidad desde 
muy temprana edad aportando así a su formación integral. Dicho lo anterior, se puede 
afirmar que la educación artística es primordial en el desarrollo de conocimientos y 
habilidades a través de competencias propias del área según como lo establece el 
Ministerio de Educación (2010). 
En consecuencia, las competencias asociadas a la Educación Artística son 
habilidades, conocimientos y actitudes que se relacionan en contextos 
particulares, y que deben tener unos dominios específicos. En este sentido, 
el conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes, comprensiones y 
disposiciones que son responsabilidad de las artes en la escuela permite 
identificar tres competencias de cuyo desarrollo se ocupa la Educación 
Artística: 1. Sensibilidad 2. Apreciación estética 3. Comunicación (pág. 25) 
25 
Mediante la observación no participante, realizada en la institución, es evidente el 
esfuerzo de la escuela por alcanzar las competencias mencionadas anteriormente; sin 
embargo, sus prácticas están relacionadas con las manualidades, dejando de lado 
aspectos como el imaginar, pensar, reflexionar y crear, los cuales responden a los 
procesos expresivos en la educación artística. 
De esta forma se aborda el discurso del mural en la institución como una propuesta 
estética y pedagógica, que permite el reconocimiento de su identidad y la posibilidad de 
la transformación de la cultura, donde el artista es un visualizador del mundo que propicia 
un acercamiento del arte al hombre, por medio de las expresiones artísticas como lo 
plantea Maricarmen Ramos (2016) maestra en arte del siglo XX y licenciada en historia 
del arte. Acorde con lo anterior se puede hablar de la expresión, a partir de los distintos 
lenguajes del arte; que permiten la apreciación, la experimentación y el diseño de lo que 
se observa y reflexiona del mundo. 
 
14 
 
Por consiguiente, este trabajo aborda el fortalecimiento de la expresión artística a través 
de la técnica apoyadas en las habilidades estéticas, comunicativas y el pensamiento 
crítico-reflexivo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
15 
 
5. MARCOS DE REFERENCIA 
 
 
5.1 ANTECEDENTES. 
 
La representación artística es una de las primeras formas de comunicación, donde se 
observa que a partir de esta el hombre es capaz de expresar ideas y pensamientos, a su 
vez ha evolucionado encontrando en la actualidad diferentes movimientos, el muralismo 
permite la construcción de imágenes a gran escala sobre un soporte rígido y perdurable, 
por medio del cual se expresan opiniones, emociones y sentimientos entre otros. 
Diferentes proyectos, han estudiado la aplicación de murales y su relación con la 
educación, así en el ámbito mundial se encuentran los más relevantes citados a 
continuación: 
 
El proyecto “Los murales y carteles como recurso didáctico para enseñar ciencias en 
educación primaria” realizado por María Rosario Díaz Perea y Alberto Muñoz Muñoz, en 
Villaverde Madrid, España evidencio el trabajo cooperativo entre estudiantes con la guía 
de maestros, donde estos fueron protagonistas de su proceso cognitivo, recalcando que 
el trabajo en grupo no es solamente muchas personas trabajando, sino la reflexión a 
partir de la cual todos alcanzan un fin común mediante un trabajo interdependiente. 
 
Los murales más que un fin a alcanzar, fueron un instrumento motivador para los 
espectadores suscitando en ellos el interés por su construcción, posicionando a los 
partícipes de este como artistas dentro de la institución. A partir de esto se realizaron 
exposiciones en las diferentes aulas, donde se evidencio la interiorización y apropiación 
de los conocimientos sobre los diferentes temas plasmados en los murales permitiendo 
mejorar su discurso. (Diaz & Muñoz , 2013) 
 
Por otro lado, un grupo de organizaciones europeas han trabajado desde el 2009 en 
diversos proyectos a nivel internacional, plasmando en el 2015 el proyecto “EducArt, el 
 
16 
 
uso de pintura mural en procesos educativos”, realizado en Alburquerque, España 
dirigido a jóvenes de diferentes organizaciones utilizando las técnicas del mural para la 
adquisición de habilidades y fortalecimiento de los vínculos entre las mismas. (Cala, 
2015). 
A partir de la pintura mural realizan procesos educativos que tienen como objetivo el 
desarrollo de competencias en el arte y el fortalecimiento de la creatividad. A diferencia 
del anterior este propuso realizar un manual basado en el proceso, evidenciando los 
resultados visuales del mismo, dejando un precedente para que otras organizaciones 
puedan replicar lo aprendido. 
 
En el marco latinoamericano identificamos el proyecto “El muralismo como medio de 
vinculación con la comunidad” propuesto por Johanna Bautista y Gerardo Zamora 
estudiantes de la universidad de Guayaquil, Ecuador en la Facultad de filosofía, letras y 
ciencias de la educación, que presenta el muralismo como un medio para comunicar 
ideas y sentimientos que fortalece en los estudiantes su capacidad de aportar en el 
desarrollo y la toma de decisiones sociales. (Malta & Lui, 2011). 
Se destaca la importancia por aportar al desarrollo integral de los estudiantes, 
posibilitando expresarse íntegramente en la comunidad con la que se relaciona, además 
de concientizar al plantel educativo sobre la importancia del área de educación artística 
y su estimulación a partir de la experiencia creadora 
. 
También se identificó el proyecto los “Murales en la escuela” llevado a cabo por Carina 
Monasterio, artista visual especializada en proyectos murales educativos para nivel inicial 
y primario, en Buenos Aires, Argentina, que propone potencializar la experiencia artística 
desde la reflexión solidaria en un grupo de estudiantes, donde se profundizó en las 
diferentes áreas del conocimiento. Se evidenció desde la práctica como a partir de una 
idea se puede llegar a la construcción de un mural, afirmando que “Desde lo comunitario, 
el grupo de alumnos puede experimentar diferentes dinámicas de interrelación solidaria 
al compartir un mismo espacio con objetos estéticos y comunicacionales”. (Monasterio, 
s.f.). 
 
17 
 
En los diferentes murales fue relevantela intervención de los familiares, como parte 
indirecta del proceso ya que ayudaron en la recolección de materiales e información de 
la historia del lugar, a partir de lo cual los estudiantes plasmaron experiencias propias de 
su comunidad, interactuando directamente con los materiales y los diferentes autores del 
mural. 
 
Por otra parte desde el mismo contexto latinoamericano, se identificó el proyecto 
“Leyendo los colores del mundo, murales educativos como estrategia pedagógica” 
realizado por el centro cultural Poveda, en diferentes instituciones de Neiba, República 
Dominicana, direccionado a la realización de murales que favorece la construcción de 
una ciudadanía crítica y responsable, haciendo relevancia en la necesidad de comunicar 
los sueños y experiencias de vida del grupo, que aportan a la solución de problemáticas 
propias de su entorno. 
 
Entre los murales realizados se destaca el de la escuela Arzobispo Valera, ya que es 
uno de los murales más extensos realizado por el centro cultural Poveda, donde se 
potencializo el trabajo en equipo desde la interacción directa de cada miembro con los 
demás, a partir de la secuencialidad de imágenes contando una historia, construida por 
ellos mismos. (Ortega, 2015). 
 
Finalmente, en los referentes de orden nacional, se identificaron los siguientes proyectos 
de investigación: 
 
La corporación autónoma regional de Risaralda CARDER, con el apoyo del maestro 
Mario Lozano, proponen la “Educación lúdica grupal a través de murales ecológicos” por 
medio del cual motivan a la sensibilización del cuidado de su entorno natural y el 
reconocimiento de las características físicas de la región, a partir de las reflexiones y el 
trabajo en equipo. Mario Lozano afirma que "una de las características técnicas más 
interesantes de este proyecto muralístico es su carácter estroboscopio o tridimensional, 
además de su diseño y ejecución colectiva". (Lozano, 2006). 
 
18 
 
Por otro lado, se destaca el proyecto “Murales colectivos en Putumayo” realizado por la 
Gobernación del Putumayo y el proyecto Colombia Transforma, en diferentes municipios 
de este departamento. Donde a partir de las diferentes acciones violentas impuestas por 
la guerra, se está perdiendo la identidad tradicional. Para contraatacar esta problemática 
se proponen los murales colectivos que promueven espacios de confianza entre los 
participantes del mismo y estrechan lazos de solidaridad aun en los espectadores del 
mural, apoyando en procesos de reconstrucción y lograr así la cohesión social. (Wipala, 
2017) 
 
Y para finalizar se destaca, “Muralismo en Toribio, hacia un arte comprometido” realizado 
por Laura Ximena Aguirre Quintero, en Toribio Cauca, Colombia, donde se evidencia la 
apropiación del territorio a partir de murales representativos de la cultura Nasa. 
En el cual la apropiación del mural como un medio para la resignificación del entorno en 
conjunto con las culturas indígenas generan la apropiación de nuevos conocimientos a 
partir del intercambio de saberes, entre estas culturas y las agrupaciones 
contemporáneas, dando inicio a un proceso de pintura con los jóvenes del colegio, en 
donde el pintar las paredes, empieza a tener un fundamento social y cultural. (Aguirre, 
2015). Uno de los objetivos más relevantes es el de hacer de Toribio un museo al aire 
libre generando así espacios de identidad. 
5.2 MARCO CONTEXTUAL. 
A continuación, se presenta un acercamiento al contexto social y geográfico, 
evidenciando las diversas realidades del entorno local e institucional, de esta manera se 
buscó identificar y reconocer las características de cada uno de los contextos de manera 
específica y precisa en donde se realizó el presente proyecto de investigación formativa. 
5.2.1 Local. Descripción: Institución Educación Distrital. Preescolar y Básica Primaria. 
Localidad: Ciudad Bolívar, kilómetro 24 de la zona rural. 
Población: Estudiantes de las veredas Quiba Alta, San Martín, Él Guaval, Mochuelo Bajo, 
el Páramo y de los barrios marginales de Bella Flor, Paraíso, Alpes, Vista Hermosa y 
aledaños. 
 
19 
 
5.2.2 Institucional. P.E.I: (Proyecto Educativo Institucional) Quiba a-gente de cambio 
social y productivo. 
Misión: Formar personas A-gentes de cambio de gestores de su propio aprendizaje y 
emprendimiento, a través de procesos ecoeducativos desarrollados en un contexto rural, 
por ciclos interdependientes que promueven el equilibrio entre el sentir, el pensar y el 
actuar, para vivir en armonía con su medio natural y social. 
Visión: Consolidar el Colegio Rural Quiba Alta, como una institución rural de excelencia 
educativa a nivel local, nacional e internacional, líder en la formación de personas A-
gentes de cambio a través de la innovación pedagógica en eco educación. 
Lema: formamos líderes a-gentes de cambio entre el cielo y la tierra eco educamos. 
Eco educación: En el Colegio Rural Quiba Alta se educa a través de la experiencia de 
unidad colectiva sustentada en el vínculo armónico de todos los procesos educativos, 
que propicia el descubrimiento y fortalecimiento de los valores humanos y capacidades 
intelectuales que tienen todos los miembros de la comunidad educativa para interactuar 
ética y coherentemente en su pensar (ECOCONSTRUIR), comunicar (ECOEXPRESAR) 
y hacer (ECOCRECER) con todo lo que le rodea. 
5.3 MARCO GEOGRAFICO. 
 
La Institución Educativa Distrital Rural Quiba Alta, se ubica en el kilómetro 24 de la zona 
rural de la localidad diecinueve (19) de Ciudad Bolívar sur de Bogotá D.C. Limita con las 
veredas Quiba alta, San Martín, Guabal, mochuelo bajo, el páramo y los barrios 
marginales de bella flor, paraíso, Alpes, vista hermosa y aledaños. La institución cuenta 
con dos vías de ingreso las cuales están en deterioro, por lo que dificulta su acceso. 
Su población se compone de familias de estratos 1 y 2, generalmente disfuncionales y 
en su gran mayoría son madres cabeza de hogar, además, en las veredas más cercanas 
a la institución las familias subsisten de los cultivos, ya que hace parte de sus tradiciones. 
 
 
20 
 
5.4 MARCO CONCEPTUAL. 
5.4.1 Educación artística. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la 
Ciencia y la Cultura (Unesco) ha fomentado la educación artística en el entorno del 
aprendizaje como importante para los individuos ya que busca desarrollar y potenciar las 
experiencias estéticas y comunicativas, del pensamiento creativo e imaginativo a partir 
de expresiones artísticas desde las artes escénicas, la música, las plásticas, la literatura 
y demás. 
Desde el documento N.º 16 del Ministerio de Educación Nacional Orientaciones 
Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media formulan la definición de 
educación artística a partir de la Unesco (2005): “Este enfoque marca la diferencia 
sustantiva que existe entre la enseñanza artística especializada que tiene por finalidad 
la formación de los artistas (educación para las artes) y la educación que se vale de los 
recursos expresivos de los lenguajes artísticos para formar armónicamente a los 
individuos, que es la educación artística -o educación por las artes- como también se le 
denomina” (MEN M. d., 2010, pág. 15) 
 
21 
 
5.4.2 Expresión Artística. Desde la experiencia de Justino Fernández escritor, historiador, 
esteta y filósofo, es “una auténtica conmoción vital y de una vital necesidad de expresarse 
en formas públicas y monumentales, por tener algo que decir y querer decirlo 
abiertamente” (Fernandez, 1990, pág. 24). Y es que tener algo que decir es el resultado 
de aquellas sensaciones auditivas, visuales y corporales que reciben los hombres por 
medio de sus experiencias. Permitiendo así la construcción de un conocimiento propio 
del mundo que lo rodea. Esa comprensión mediante la interacción y la comunicación 
continua con su entorno por medio de códigos y símbolos crea una perspectivasociocultural más flexible y original como lo plantea Guilford psicólogo estadounidense, 
con el pensamiento divergente. 
5.4.3 Creatividad.La creatividad ha sido desde siempre una habilidad asociada a la 
naturaleza del ser humano, pero a través de la historia fue un concepto poco abordado 
y no es hasta (1992) cuando el diccionario de la Real Academia lo define como: “facultad 
de crear, capacidad de creación”, a partir de allí surgen numerosas definiciones. 
“Etimológicamente la palabra creatividad deriva del latín “creare” que significa engendrar, 
producir, crear.” (Blázquez , 2009) docente del colegio concertado bilingüe La 
inmaculada Pozoblanco y autor de diversos estudios en educación. 
En la Enciclopedia de Psicopedagogía Océano (Gisper, 1998, págs. 779-780), se define 
creatividad como: “Disposición a crear que existe en estado potencial en todo individuo 
y a todas las edades”. 
 “La creatividad involucra procesos cognitivos, afectivos, neurológicos, sociales y de 
comunicación, entre otros, por lo que su estudio no puede abordarse desde un solo punto 
de vista”. (s.f.) Lilian Dabdoub máster en Creatividad Aplicada. 
Para Saturnino de la Torre, catedrático de didáctica e innovación educativa en la 
universidad de Barcelona y doctor en filosofía y letras por la misma universidad, la 
creatividad es algo que creamos a cada momento, sin que ello requiera conocer su 
significado científico, afirma que es mejor vivirla que definirla, en definitiva, todos los 
conceptos de la creatividad, aunque son diferentes concuerdan en que posibilita la 
 
22 
 
transformación de la realidad, es original, requiere disposición por parte del individuo e 
implica un proceso que finaliza en la comunicación de la idea final. ( (De la Torre, 1999) 
 
5.4.4 Mural.El concepto de mural posee distintas definiciones debido a las realidades de 
cada época en la sociedad, es así como es pertinente citar algunas las diferentes miradas 
frente a la práctica del mural. 
Según Cardona y Sánchez (2014) “la pintura mural es algo que está en función de, es 
decir no constituye una función de arte en si misma, aislada e independiente de otras 
obras, sino una obra aplicada a otra: a un muro que hace parte de una habitación, que a 
su vez forma parte de una edificación (pág. 39) 
Para David Siqueiros, el estilo de la pintura mural es la consecuencia de hechos 
arquitectónicos, espaciales y sociales, donde no se refleja el individualismo sino el 
trabajo en equipo. (Siqueiros, 1979, pág. 42) 
“Un mural es una síntesis de la vida secular de una nación… es un libro abierto ante un 
pueblo que lo leerá todos los días aun sin percatarse, vivirá con él y lo llenará de 
esperanza” (Bedoya & Estrada, 2003, pág. 26) 
Banksy, afirma que la pintura o el arte callejero es escribir por medio de imágenes, es 
decir aquello que nadie quiere decir y colocar a prueba el arte por el arte. 
Con lo anterior se puede decir que el mural está compuesto por imágenes que poseen 
unas características de composición, el cual busca transmitir ideas, pensamientos, temas 
y reflexiones de la cotidianidad del ser humano. 
 
23 
 
5.5 MARCO TEÓRICO. 
5.5.1 El arte y la expresión.Crear algo es un arte, es una intención estética y comunicativa 
a partir de un objeto, así “el arte es, una forma de expresión, quizá la más perfecta que 
ha logrado la humanidad. Es un lenguaje que nos comunica algo acerca del universo, 
del hombre, del artista mismo, de las sensaciones más íntimas.” (Gimeno , Taibo, & 
Palau, 1991, pág. 2). Es decir, el arte no es solamente la elaboración de un objeto, sino 
que es la expresión de sensaciones y percepciones del ser humano a través del objeto. 
La expresión proviene de las experiencias que tenga el sujeto de su mundo interior y del 
que lo rodea, no es algo que se da por azar, sino que se facilita por medio de las vivencias 
cotidianas, la cual consiste en el hacer y el experimentar, tal como lo plantea Jhon Dewey 
filósofo y pedagogo, norteamericano del siglo XX. Esta misma idea la observa desde la 
concepción de la estética, donde dice que “la experiencia estética está incluida 
implícitamente en toda experiencia humana normal: es una consecuencia de todo 
proceso de la vida” (Wojnar, 1967) especialista en teoría de la educación. Es así como 
la vida y la experiencia estarían integradas a las actividades prácticas humanas, entre 
ellas el arte, donde se puede afirmar desde Dewey que “el arte está en condiciones de 
recrear al hombre”. 
 
Además, es pertinente decir que las experiencias se dan a partir de la historia de la cual 
se hace partícipe el hombre, conformado desde aspectos como el social, el cultural, el 
económico y el político. Esto se puede observar desde la fase iconológica, planteado por 
Panofsky (1972) historiador de arte y ensayista alemán, la cual es el estudio del 
pensamiento de las ideas y la cultura vistas en la obra de arte. Con lo que abordamos la 
expresión no solamente como el querer comunicar algo sin razón, sino que se compone 
de los aspectos mencionados anteriormente, haciendo una valoración histórica de la obra 
de arte. 
 
Panofsky nos plantea la importancia del conocimiento de los conceptos del arte y los que 
interviene en el en términos de expresión artística. La metodología que nos propone se 
encuentra en tres fases; la primera se remite al pre iconografía de la obra, la cual permite 
 
24 
 
reconocer el significado del objeto por medio de formas. La segunda habla del contenido 
convencional que se basa en el análisis plástico, es decir, el plano, la forma, el punto, la 
línea, el color y demás, esta fase se nombra como iconografía y por último el iconológico 
que es la significación de aquellos acontecimientos históricos, culturales y sociales que 
identifican el quehacer humano en un determinado tiempo y espacio. 
 
5.5.2 La expresión en la historia.Así como el hombre ha evolucionado también su forma 
de comunicar y sus expresiones responden a una temporalidad. Esto lo resume de forma 
clara Ernst H. Gombrich historiador y teórico del arte con las cuatro teorías de la 
expresión artística. Plantea en primer lugar, la teoría desde la antigüedad clásica, en la 
cual el arte se expresa por sí solo y no es necesario que el artista se sienta afectado o 
emocionado por la efectividad de la obra. La segunda teoría es la expresión artística en 
el renacimiento, donde el artista no precisamente refleja una expresión o sentimiento, 
sino que la imita de la cotidianidad. 
Asimismo, habla de la teoría de la expresión artística en el romanticismo, en donde se 
evidencia un cambio significativo de las anteriores teorías en donde surge la necesidad 
de reflejar las emociones genuinas del artista. Y por último la teoría centrípeta que 
encuentra un equilibrio entre la forma artística y los sentimientos (Gombrich , s.f.) 
Dicho lo anterior, se entiende que la expresión se basa en las experiencias para la 
creación del objeto de arte en el cual se evidencia la influencia de la historia, la cultura y 
la sociedad del que es parte el hombre. Ahora bien, a partir de que el hombre descubre 
la necesidad de expresarse ha buscado diferentes formas que le permitan comunicarse, 
dentro de esas se encuentra el lenguaje artístico. “Donde el hombre por medio del arte 
satisface sus necesidades estéticas y de conocimiento”. (Ros , 2004) Columnista 
argentina de la revista Iberoamericana de Educación. 
 
 
25 
 
5.5.3 La expresión en la etapa adolescente.Con lo mencionado anteriormente es 
pertinente hablar de la importancia de las expresiones en la adolescencia, ya que en este 
proyecto la población está en el rango de esta etapa. 
Según Lowenfeld “Este periodo es uno de los más interesantes y, sin embargo, uno de 
los más difíciles en el terreno del arte.” (1980, pág. 275) debido a que hay muchos 
cambios en la parte actitudinal, emocional y social, llegando a ser más conscientede sus 
acciones, además su pensamiento abstracto y critico se empieza a desarrollar. 
Por otro lado, sus expresiones artísticas se empiezan a enfocar más en cómo se ve lo 
que realizan y no por la importancia del proceso, esto se evidencia por ejemplo en la 
representación de la figura humana donde cada vez se acercan más a la naturalidad de 
lo que ven. Así mismo, se interesan por manejar conceptos como la perspectiva, el 
manejo del color, el diseño, entre otros, dejando de lado sus expresiones ya que son 
condicionadas por los maestros y adultos, entre lo bello, lo bueno y lo que se debe decir, 
ocasionando así que sean personas inseguras. La expresión artística en esta etapa se 
debe fundamentar en darle valor a sus opiniones y en la formalización de las mismas, 
dándole así a conocer al estudiante que sus expresiones son importantes, que tiene algo 
que comunicar y que pueden ser debatidas por ellos mismos y por los demás. 
 
5.5.4 Mural.En relación con la pintura mural, el tema que nos compete en el presente 
proyecto es preciso definir que “La pintura mural es algo que está en función de, es decir, 
no constituye una obra de arte en sí misma, aislada e independiente de otras obras, sino 
una obra aplicada a otra” (Sanchez & Cardona, 2014). Dicho de otra manera, el mural es 
elaborado en gran formato sobre una obra arquitectónica como edificios, casas, puentes 
y otros. Donde se proyecta en función al lugar al que va destinada. 
Por otra parte, en las primeras civilizaciones se evidencia el lenguaje simbólico por medio 
de dibujos ejecutados en pinturas de color: ocre, rojo o negro sobre rocas o cavernas, 
este tipo de representaciones fueron evolucionando técnicamente durante la antigüedad 
y la época románica. Es a partir del renacimiento que la pintura mural toma valor, debido 
a la tendencia de reproducir escenas reales. Leonardo Davinci, Giotto, Masaccio, Piero 
Della Francesca, Miguel Ángel, Rafael y otros más. 
 
26 
 
En Latinoamérica a principios del siglo XX la pintura mural se consolida como un 
movimiento artístico, especialmente en México. Algunos de los grandes exponentes del 
mural como Diego Rivera, Alfaro Siqueiros, José Clemente, Roberto Montenegro, entre 
otros pintores, trabajaban inicialmente con el ánimo de promover un pensamiento 
político, pero también con la idea de permitir al hombre acercarse por medio del arte al 
espíritu. Es así como en 1930 toma reconocimiento en México como una de las mayores 
manifestaciones del arte público. El movimiento generado por artistas y grupos políticos 
convirtió al muralismo en un elemento de identidad y un medio de expresión, para crear 
y plasmar ideas, en ese entonces el arte fue medio de divulgación en las esferas políticas 
manteniéndose el mural como forma de protesta, pero también como fin educativo para 
el pueblo. 
 
Desde una perspectiva nacional sobre los años treinta que el país se hallaba en una 
compleja situación social de lucha entre el proletariado y las fuerzas estatales, debido a 
diferentes reclamos por parte de las clases trabajadoras, dando como resultado la 
formación de distintos colectivos sindicales, la influencia procedente del muralismo 
mexicano dio base a un gran movimiento que incidió en el Manifiesto de los Artistas 
Independientes de Colombia. Donde sus principios se basaron primordialmente en el arte 
como una forma de actividad necesaria para el desarrollo de los pueblos, además de 
proponer que la pintura mural fuera para el pueblo. 
Fueron distintos exponentes los que incursionaron en la pintura mural en Colombia como 
Alejandro Obregón, Ignacio Gómez Jaramillo, Enrique Grau, León Posada Saldarriaga, 
Pedro Nel Gómez, en otros; sin embargo, daremos relevancia a uno de los exponentes 
más representativos de la pintura mural Pedro Nel Gómez (Antioquia 1989 – Medellín 
1984) pintor, muralista y arquitecto que empezó su acercamiento a las artes plásticas 
desde muy temprana edad; inició sus estudios de bellas artes en la ciudad de Medellín 
a la par con la ingeniería en la Escuela de Minas de Medellín. 
 
En sus trabajos se observan por ejemplo acontecimientos como: la masacre de las 
bananeras, la recesión económica, el campo político a partir de los partidos 
conservadores y liberales y el auge de la industria. El trabajo de Pedro Nel Gómez se 
 
27 
 
consagra a partir de la elaboración de un mural al fresco para el Palacio Municipal de 
Medellín, hoy reconocido como el Museo de Antioquia. Ejecutó aproximadamente 2.200 
metros cuadrados de pintura mural en once edificios públicos en Medellín, Bogotá y Cali. 
Para Pedro Nel el mural es la respuesta a la necesidad creadora del hombre, el reflejo 
de la cotidianidad, las tradiciones y aspiraciones de una nación. Es el legado de una 
sociedad en un momento dado. 
Además, que requiere de un trabajo en cooperación, que permite resolver problemas 
artísticos en común, donde la necesidad de los materiales debe surgir a partir de la 
expresión y no al contrario. (Lowenfeld, 1980, pág. 291) 
 
5.5.5 El discurso del mural en la actualidad. Es así como en la actualidad ese legado se 
ha transformado en movimientos como el grafiti o el Street art, los cuales han tomado 
fuerza entre los jóvenes; sin embargo, han sido debatidos desde el campo social y 
educativo, debido a que estas expresiones no hacen parte del lenguaje tradicional 
artístico, donde no se ha tenido en cuenta que las experiencias basadas en la cultural, la 
sociedad, la religión, la política y la economía, han cambiado y por lo tanto han influido 
en las expresiones artísticas, desde lo anterior se puede citar la obra de artistas como 
Banksy, Shepard Fairey, Blek Le Rat entre otros. . 
Banksy artista británico del Street art es uno de los exponentes más importantes del arte 
contemporáneo a nivel mundial. Donde su trabajo ha sido cuestionado debido a varios 
aspectos como el anonimato, la forma en la que elabora la obra, los lugares donde 
interviene y el decir lo que nadie quiere decir. 
Cuestionándose el ¿Qué? el ¿Por qué? y el ¿Para que? del arte, además de generar 
una reflexión en el espectador de lo que considera arte. Para Banksy no es únicamente 
el objeto que se expone en un museo, sino que también existen otras expresiones del 
arte que no buscan perdurar en el tiempo. Además, desde la técnica que emplea rompe 
el paradigma de que la pintura mural, el graffiti, el Street art entre otros, son una práctica 
que se da indiscriminadamente, sino que tiene que ser pensada para comunicar y 
expresar algo de la cultura y la sociedad. 
 
28 
 
Por otra parte, y desde una perspectiva técnico instrumental que incluye un trabajo 
colaborativo, David Alfaro Siqueiros plantea: “Es evidente que la pintura mural obra de 
grandes proporciones materiales, no puede ser realizada por un solo hombre, es decir, 
no puede ser una obra individual. Requiere de muchas manos” a partir de esta idea se 
puede afirmar que el mural aporta significativamente al trabajo en equipo, la 
comunicación, las expresiones y la formalización de ideas desde el escenario simbólico, 
contribuyendo así a los aprendizajes propios de la disciplina de las artes plásticas, 
además del desarrollo de la capacidad creadora. 
 
5.5.6 Pensamiento creador.Ahora bien, siempre se ha entendido la creatividad como la 
capacidad de desarrollar determinadas tareas de manera “creativa” por lo general 
asociadas al arte, de manera que se puede creer que el individuo es creador por el 
resultado de un objeto y no por su proceso. Es evidente en la educación actual, que el 
producto que se considera creativo es más importante que el proceso que los individuos 
hacen para expresarse. En la escuela es notable que han depositado todo el desarrollo 
creativo al área de educación artística, donde se observa que el desarrollo de la 
creatividad tiene bastante fuerza en los primeros años de escolaridad, disminuyendoasí 
a partir de la etapa secundaria, donde las experiencias y expresiones pierden 
importancia, porque en algunas ocasiones los padres de familia y los mismos maestros 
asumen esto como una etapa de cambios actitudinales. Lo dicho anteriormente se puede 
ver en el estudio del pensamiento creador de Viktor Lowenfeld profesor de educación 
artística en la universidad estatal de Pensilvania. 
 
En el plano de la práctica pedagógica, en la importancia igual de todos los 
géneros del arte practicados a la medida de las posibilidades concretas 
existentes. Hay que apuntar simultáneamente al valor educativo del 
aprendizaje cultural previo – facilitado gracias a las actividades creadoras 
-, a sus funciones terapéuticas y, sobre todo, tal vez, a la posibilidad de 
formar seres humanos capaces de reaccionar de modo personal y creador 
durante toda su vida” (Wojnar, 1967) 
 
29 
 
 
De acuerdo con lo anterior es importante comenzar con pasos cotidianos y simples que 
conduzcan a un acercamiento a la capacidad creadora. Desde la identificación de 
oportunidades de desarrollo propio que lleven al entusiasmo y la posibilidad de 
comunicar, opinar, expresar y formalizar ideas que aporten a colectivo de manera 
innovadora. Es así, como la creatividad cumple un papel significativo en los temas 
formales de la elaboración del mural como de las expresiones artísticas, permite observar 
la vida desde varios planos, forjando una manera más satisfactoria y llena de autoestima 
por cumplir una meta que transforma un colectivo para un mundo mejor. 
 
5.6 MARCO LEGAL. 
Según la Constitución Política, Artículo 67°. “La educación es un derecho de la persona 
y un servicio público que tiene una función social; … El Estado, la sociedad y la familia 
son responsables de la educación, que será obligatoria entre los cinco y los quince años 
y que comprenderá como mínimo, un año de preescolar y nueve de educación básica.” 
En la Ley general de Educación; Ley 115 de febrero de l994. Es fundamenta la ejecución 
de trabajos en el ámbito de la educación básica cubriendo necesidades en dicha 
población. Estableciendo: 
Artículo 19°. 
La educación básica obligatoria corresponde a la identificada en el artículo 356 de la 
Constitución Política, como educación primaria y secundaria; comprende nueve (9) 
grados y se estructurará en torno a un currículo común, conformado por las áreas 
fundamentales del conocimiento y de la actividad humana. 
Artículo 22°. 
Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de secundaria. Los cuatro (4) 
grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria, 
tendrán como objetivos específicos los siguientes: 
 
30 
 
a) El desarrollo de la capacidad para comprender textos y expresar correctamente 
mensajes complejos, orales y escritos en lengua castellana, así como para entender, 
mediante un estudio sistemático, los diferentes elementos constitutivos de la lengua; 
b) La valoración y utilización de la lengua castellana como medio de expresión literaria 
y el estudio de la creación literaria en el país y en el mundo; 
c) El desarrollo de las capacidades para el razonamiento lógico, mediante el dominio 
de los sistemas numéricos, geométricos, métricos, lógicos, analíticos, de conjuntos 
de operaciones y relaciones, así como para su utilización en la interpretación y 
solución de los problemas de la ciencia, de la tecnología y los de la vida cotidiana; 
d) El avance en el conocimiento científico de los fenómenos físicos, químicos y 
biológicos, mediante la comprensión de las leyes, el planteamiento de problemas y 
la observación experimental; 
e) El desarrollo de actitudes favorables al conocimiento, valoración y conservación de 
la naturaleza y el ambiente; 
f) La comprensión de la dimensión práctica de los conocimientos teóricos, así como la 
dimensión teórica del conocimiento práctico y la capacidad para utilizarla en la 
solución de problemas; 
g) La iniciación en los campos más avanzados de la tecnología moderna y el 
entrenamiento en disciplinas, procesos y técnicas que le permitan el ejercicio de una 
función socialmente útil; 
h) El estudio científico de la historia nacional y mundial dirigido a comprender el 
desarrollo de la sociedad, y el estudio de las ciencias sociales, con miras al análisis 
de las condiciones actuales de la realidad social; 
i) El estudio científico del universo, de la tierra, de su estructura física, de su división y 
organización política, del desarrollo económico de los países y de las diversas 
manifestaciones culturales de los pueblos; 
j) La formación en el ejercicio de los deberes y derechos, el conocimiento de la 
Constitución Política y de las relaciones internacionales; 
 
31 
 
k) La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con 
los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto 
por los bienes artísticos y culturales; 
l) La comprensión y capacidad de expresarse en una lengua extranjera; 
m) La valoración de la salud y de los hábitos relacionados con ella; 
n) La utilización con sentido crítico de los distintos contenidos y formas de información 
y la búsqueda de nuevos conocimientos con su propio esfuerzo, y 
ñ) La educación física y la práctica de la recreación y los deportes, la participación y 
organización juvenil y la utilización adecuada del tiempo libre. 
Artículo 65º. 
 Formación cultural obligatoria. Se modifica numeral 3 del Artículo 23 de la Ley 115 de 
1994, el cual quedará así: 
 Educación artística y cultural. 
a. Lineamientos curriculares de Educación Artística producidos por el Ministerio de 
Educación Nacional en el año 2015 
b. Ministerio de Cultura y de Educación de Colombia, Oficina Regional de Cultura para 
América Latina y el Caribe de la Unesco (2005). Conferencia Regional de América 
Latina y el Caribe, preparatoria de la Cumbre Mundial de Educación Artística: 
Documento base. Bogotá. 
c. La ley 115 de 1994 Artículo 23. Clasificó la Educación Artística como obligatoria y 
fundamental y la resolución 2343 de 1996 insta a las instituciones educativas para 
que incluyan en su proyecto educativo una dimensión estética que atienda el 
desarrollo integral del estudiante. 
d. Muestra sorpresa con los cambios de su cuerpo y con los nuevos alcances de su 
imaginación y los asume sensiblemente. 
e. Caracteriza su presencia con una gestualidad corporal expresiva, se comunica 
mediante lenguajes artísticos particularmente emotivos, asume una actitud de 
 
32 
 
compromiso con propuestas armónicas, benéficas y novedosas para su medio 
ambiente natural, social y cultural. 
f. Controla, orienta y ensaya nuevas habilidades corporales expresivas, delimita 
campos de interés en la naturaleza, en su comunidad y en la producción cultural, 
los transforma en lenguajes artísticos particulares cargados de emotividad y de 
múltiples lecturas, describe, compara y explica los procedimientos técnicos que 
realiza, transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos. 
g. Manifiesta entusiasmo por elaborar, conocer e intercambiar conceptos, reflexionar 
sobre ellos y sobre las características estéticas y artísticas de los lenguajes que 
utiliza y del entorno natural y sociocultural. 
h. Hace composiciones organizadas en forma oral o escrita sobre concepciones de la 
estética y del arte del pasado, del contemporáneo y de su imaginario fantástico. 
i. Reconoce su estilo personal, lo aprecia, se interesa por conocer, ser crítico, cuidar 
y simbolizar de manera original sus relaciones de amistad. 
j. Reconoce y valora la historia del arte, de la tradición local y universal, visita sitios 
de interés cultural, promueve actividades culturales extraescolares. 
Además, en el Documento N.º 16 de la ley 115 de 1994, dice “La Educación Artística en 
la educación Básica y Media, permite percibir,comprender, y apropiarse del mundo, 
movilizando diversos conocimientos, medios y habilidades que son aplicables tanto al 
campo artístico, como a las demás áreas de conocimiento.” (MEN , 2010) 
Por último, la UNESCO plantea en la Hoja de Ruta para la Educación Artística que “Las 
artes son la manifestación de la cultura y, al mismo tiempo, el medio a través del cual se 
comunican los conocimientos culturales. Cada cultura tiene sus propias prácticas 
culturales y expresiones artísticas específicas, y la diversidad de culturas y sus 
consiguientes productos artísticos y creativos generan formas contemporáneas y 
tradicionales de creatividad humana que contribuyen de modo específico a la nobleza, el 
patrimonio, la belleza y la integridad de las civilizaciones humanas.” (UNESCO, 2006, 
pág. 4) 
 
 
33 
 
5.7 METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION 
 
Julián De Zubiría autor exponente de la pedagogía moderna plantea en su libro “Los 
modelos pedagógicos. Hacia una pedagogía dialogante” (De Zubiria , 2006, pág. 14), el 
papel del maestro en la acción educativa, el cual es preguntar y preguntarse: qué, para 
que, cuando y como. De la misma forma en la que se genera la investigación en la 
práctica docente, iniciando con los intereses, necesidades (el qué) y sobre las técnicas 
y los recursos (el cómo y cuándo) que se le requieren para lograr un buen ejercicio y 
resultado de la educación. De forma que da respuesta a las necesidades del educando, 
que lo construye desde su individualidad en capacidades sociales competentes. 
La investigación cualitativa tiene como punto de partida la observación de objeto o un 
fenómeno, generando un acercamiento a lo social donde se encuentra todo lo constituido 
por el hombre (el lenguaje, la interacción y los signos) en busca de ver la realidad desde 
varias perspectivas. 
Por otro lado, para Moser, (1978) “el conocimiento práctico no es el objetivo de la 
investigación acción sino el comienzo"(Citado por Salazar , s.f.) . Es decir, que, aunque 
el problema es la guía a la acción, lo fundamental es comprender con claridad la 
enseñanza y no la investigación sobre la misma. Donde el docente busca la reflexión en 
ejercicio de su práctica, introduciendo mejoras a su propio proceso. Según Jhon Elliot 
(2010): es importante iniciar desde la reflexión de las situaciones sociales que vive el 
investigador para que, tenga una mejor comprensión y solución de las problemáticas que 
enfrenta. Además, de permitir evaluarse sobre sus propias acciones en la práctica. 
 
 
 
 
 
 
 
34 
 
6. MARCO METODOLÓGICO 
 
Desde lo anterior, el proyecto de investigación formativa titulado, “El mural, herramienta 
para el fortalecimiento de la expresión artística”, se llevó a cabo desde el segundo 
semestre del 2014 y finalizó en el primer semestre del 2018, tomando como eje la 
investigación acción ya que propone un proceso en espiral que da solución a problemas 
inmediatos, permitiendo el logro de los objetivos propuestos en el mismo, a través de 
unas fases determinadas que tienen unos instrumentos, definidos a continuación. 
6.1 DISEÑO METODOLÓGICO 
6.1.1Población. La población objeto de estudio en la presente investigación estuvo 
conformada por 30 estudiantes de décimo cuyas edades oscilaron entre los trece y 
dieciséis años. 
6.1.2 Instrumentos. Para llevar a cabo la realización de la presente investigación fue 
necesario acudir a distintas fuentes de información que permitieran evidenciar 
problemáticas en la institución frente a la educación artística, las cuales llevaron a 
formular y plantear soluciones pedagógicas para mejorar las prácticas artísticas. Los 
instrumentos utilizados responden a las fases dentro de la investigación, las cuales se 
presentan de la siguiente manera: 
6.1.3 Descripción de la fase 1. El Diario de campo: Es la recolección de información y 
datos para identificar hechos y realidades en la educación artística, las cuales fueron 
realizadas a estudiantes de grado 6º durante el segundo semestre del 2014 en el IEDR 
Quiba Alta ubicado en ciudad Bolívar en el kilómetro 20 vía Quiba, donde se empezaron 
a reflejar las necesidades de la expresión artística, las técnicas y las prácticas de las 
artes prácticas y el pensamiento creativo. Lo anterior se evidencia en la sistematización 
del diario de campo. (Anexo A) 
Encuesta: Permite identificar la percepción acerca de la importancia de la educación 
artística en la institución, la cual fue dirigida a los estudiantes en grado 7° en el primer 
semestre del 2015, dicha encuesta se formuló a través de siete preguntas cerradas, 
direccionadas a la importancia de la educación artística y la expresión, dejando como 
 
35 
 
evidencia el interés por los temas relacionado en el area de la educación artística, sin 
embargo, no se propicia la enseñanza – aprendizaje del area. Los resultados se 
evidencian en el (Anexo B). 
Entrevista: Identificar los aspectos generales y específicos de la educación artística en 
el IEDR con el propósito de desarrollar a profundidad los procesos de investigación. 
Donde se realizó una entrevista semi - estructurada con 6 preguntas a 2 docentes en el 
primer semestre del 2015. (Anexo C) 
6.1.4 Descripción de la fase 2 
A partir de la recolección de la información, el análisis y el encuentro de resultados, se 
planteó el proyecto de aula Cultivarte de la idea al campo como una propuesta 
metodológica que da solución a la problemática planteada en la presente investigación. 
En el PPA se plantearon 3 unidades; el curioso mundo de la creatividad, de la fantasía a 
la realidad y en construcción. Cada una dividida en cuatro sesiones, del cual el objetivo 
se centró en el fortalecimiento de la expresión artística a través del mural así mismo, el 
desarrollo de la creatividad e imaginación, las cuales responden a las competencias de 
la educación artística. Por otra parte, se realizaron tres actividades integradoras, 
divididas en fases de sensibilización, práctica y síntesis. Que se enfocaron en la 
fotografía como lenguaje que ayuda a evidenciar las expresiones artísticas. A la vez que 
demostró saberes adquiridos, avances, dificultades y logros en relación con lo abordado 
en las didácticas. (Anexo G) 
6.1.4.1 Proyecto de aula: Cultivarte de la idea al campo 
A continuación, se presenta la implementación del PPA el cual responde a las tres 
categorías relevantes en este proyecto, tales como el mural, la expresión artística y la 
creatividad. 
Objetivo. 
Desarrollar la imaginación y la creatividad a partir de laboratorios artísticos, que permitan 
el fortalecimiento de la expresión artística. 
Objetivos específicos. 
 Desarrollar en lo estudiantes un pensamiento creativo y libre. 
 
36 
 
 Fortalecer sus habilidades, su pensamiento, ideas e imaginación. 
 
UNIDAD 1: El curioso mundo de la creatividad 
Objetivo: Desarrollar en lo estudiantes un pensamiento creativo y libre a través de tres 
contenidos que aborden la manera en la que interactúan consigo mismo y el mundo que 
los rodea. 
Justificación: Esta unidad didáctica contiene diferentes actividades que le permiten al 
estudiante formar un pensamiento creativo y libre, beneficiando así su desarrollo como 
individuo en la sociedad, es importante en esta unidad que las actividades sean 
progresivas, con el propósito de observar las dificultades que puedan tener respeto a 
cómo desarrollar dicho pensamiento condicionado a un espacio o una situación, para 
que se pueda fortalecer en ellos la confianza de lo que saben y de lo que hacen en sus 
habilidades artísticas. 
 
Tabla 1 Aporte artístico y pedagógico de las actividades de la unidad didáctica 1. El 
curioso mundo de la creatividad. 
ACTIVIDAD DESARROLLO APORTE 
ARTISTICO PEDAGOGICO 
 
 
 
Trazando al 
ritmo del viento 
Lo desarrollamos 
en la granja del 
colegio, les 
pedimos a ellos 
que observaran el 
lugar y dibujaran lo 
queveían en su 
bitácora, algunos 
dibujaron un 
paisaje más 
llevado a lo real y 
Por medio de la 
observación se 
desarrolló la 
memoria visual, 
con el objetivo de 
oriéntalos a la 
transformación 
simbólica. 
 
Llevarlos a la 
concentración, 
partiendo de un 
espacio libre. 
 
37 
 
otros simplemente 
tomaron una hoja 
y se enfocaron en 
su textura 
 
Cada cosa en su 
lugar 
Cada estudiante 
debía traer un 
elemento con el 
cual se identificará 
y explicar a sus 
compañeros por 
qué se 
identificaba con 
eso. 
Se favoreció la 
reflexión, 
mediante la 
argumentación del 
objeto expuesto. 
 
Saber transmitir a 
los demás su 
argumento 
 
 
 
 
Transformando 
la imaginación 
Realizamos un 
círculo y cada 
estudiante debía 
imaginar un 
elemento y lazarlo 
a un compañero 
como si en 
realidad lo tuviera 
en sus manos, al 
principio los 
estudiantes 
estaban cohibidos 
y no 
representaban de 
una manera 
correcta los 
objetos, pero a 
medida que se 
Por medio de la 
expresión 
corporal, 
fortalecimos la 
imaginación 
En esta actividad 
reforzamos la 
concentración y la 
atención, por 
medio del cuerpo 
 
38 
 
desarrollaba la 
actividad se 
fueron soltando y 
al final fueron más 
expresivos. 
 
 
 
 
 
 
Mi mundo 
curioso 
Esta actividad la 
dividimos en dos 
partes, una la 
desarrollamos en 
el salón de clases 
donde realizamos 
actividades de 
integración y la 
otra la realizamos 
en el laboratorio, 
que estaba 
ambientado con 
sonidos, olores y 
diferentes 
elementos, en la 
que los 
estudiantes 
debían interactuar 
con el medio en la 
segunda parte los 
estudiantes 
pasaban de a 
cinco. 
Se conoció la 
percepción de los 
estudiantes por 
medio de 
elementos del 
cotidiano. 
Por medio de los 
sentidos, se 
desarrolló la 
concentración e 
imaginación 
 
 
 
Debían realizar un 
autorretrato, 
manejamos tres 
Se generaron 
auto reflexiones 
desde lo plástico, 
Se contribuyó a la 
memoria visual, 
 
39 
 
 
¿Quién soy? 
aspectos como se 
ven ellos, como 
los ve la sociedad 
y como les 
gustaría que en 
realidad los vean, 
en algunos de 
ellos los tres 
aspectos estaban 
estrictamente 
relacionados y en 
otros eran 
totalmente 
diferente. 
logrando así 
fortalecer los 
conceptos básicos 
como; el punto, la 
línea, el color, el 
espacio, entre 
otros. 
desde la opinión 
sobre sí mismos. 
 
 
El club de los 
personajes 
Cada estudiante 
se disfrazó del 
personaje que 
quiso, debían 
pasar al frente y 
explicar el porqué 
del personaje, 
realizamos un 
compartir entre 
todos. 
Se favoreció el 
pensamiento 
creativo, por 
medio de la 
interpretación de 
un personaje 
directamente 
relacionado con 
ellos. 
 
Se aportó a la 
comunicación 
verbal y la 
argumentación, a 
partir de la 
personificación de 
un personaje. 
 
 
 
Mensaje 
Debían observar y 
pensar en el 
entorno en el que 
se desenvuelven y 
crear una frase 
con base en eso. 
Salieron bastantes 
Se fortaleció la 
expresión, a partir 
de las actividades 
anteriormente 
planteadas. 
Desarrollaron la 
memoria, la 
percepción y la 
comunicación 
escrita, para crear 
así una sola idea, 
 
40 
 
ideas y llegar a 
una fue bastante 
difícil, pero al final 
fueron un poco 
más allá de lo 
meramente obvio. 
en el diseño del 
mural. 
 
 
 
Símbolo 
 
Para esta 
actividad se 
trabajó con ellos 
diferentes 
técnicas y se 
explicó sobre el 
manejo de los 
colores, y con 
relación a la frase 
anteriormente 
planteada debían 
crear un símbolo 
que la 
complementara. 
Se fortaleció la 
creatividad, la 
transformación 
simbólica y la 
expresión, 
teniendo como 
referente la frase 
anteriormente 
establecida. 
 
Desarrollaron la 
concentración, la 
comunicación 
escrita y la , 
integrando 
conocimientos 
adquiridos 
anteriormente. 
 
 
Boceto final 
En esta actividad 
unían los bocetos 
planteados 
anteriormente, 
enfatizando más 
en que todo se 
viera 
estéticamente 
bien ubicado. 
Por medio de un 
boceto final, se 
fortaleció la 
creatividad y la 
expresión 
artística, 
fusionando frase y 
símbolo. 
Se fortaleció la 
memoria, en el 
fusiona miento de 
un boceto final 
 
 
41 
 
Las sensaciones que se dan por medio de lo auditivo, visual o corporal son la relación 
para las experiencias artísticas. Por medio de estas experiencias los elementos de la 
realidad se convierten en una herramienta principal del proceso creativo, la reflexión y la 
transformación simbólica. 
Tal como lo expresa Vygotsky mientras más rica sea la experiencia del hombre, mayor 
será el material con que contara su imaginación…mientras el niño más haya visto, 
escuchado y vivido; mientras más conozca, asimile y mayor cantidad de elementos de la 
realidad tenga en su experiencia, más importante y productiva será la actividad de su 
imaginación, en otras condiciones. (2009, pág. 17) 
Los elementos simbólicos y figurativos de los estudiantes se transformaron al lenguaje 
artístico - reflexivo de sí mismos y de su entorno, donde la estética tuvo una 
resignificación a partir de las experiencias artísticas. Es así como esta construcción del 
conocimiento, mediante la comunicación continua con su entorno por medio de códigos 
y símbolos crea una nueva perspectiva sociocultural. (Anexo G) 
A través de la experimentación, reconocimiento e identificación del entorno se estimuló 
la imaginación y la capacidad de creación, es así que el pensamiento creativo se dio de 
manera libre a partir del auto reconocimiento, el rol y el propósito en su sociedad. 
 
UNIDAD 2: De la fantasía a la realidad 
Objetivo: fortalecer sus habilidades, su pensamiento, ideas e imaginación 
Justificación: Esta unidad contiene diferentes actividades que le permiten al estudiante 
trasmitir opiniones e ideas de una manera subjetiva. Desarrollando así un pensamiento 
propio y libre basado en el respeto, la libertad y la tolerancia. Esta unidad se apoya en 
dos temas, que son: La fantasía y la realidad. Con el propósito de que el estudiante no 
pierda la manera fantástica de mirar el mundo y por otro lado pueda asumir 
responsabilidades que con llevan el crecer. 
 
 
 
 
 
42 
 
Tabla 2 Aporte artístico y pedagógico de las actividades de la unidad didáctica 2. De la 
fantasía a la realidad. 
ACTIVIDAD DESARROLLO APORTE 
ARTISTICO PEDAGOGICO 
 
 
 
Imagínalo 
diferente 
En una bolsa se 
colocaron papeles 
con diferentes 
palabras que no 
necesariamente 
estuvieran 
relacionadas entre 
sí, debían sacar 
tres papeles y 
crear una historia 
para luego 
presentarla en 
clase. 
Se fortaleció la 
imaginación y la 
creatividad, a 
partir de la 
creación de 
historias irreales. 
Se fortaleció la 
comunicación 
verbal y la 
atención, a partir 
de diferentes 
historias. 
 
 
 
 
No es lo que 
parece 
Se les enseño 
imágenes no 
comunes (perros a 
cuadros, hombres 
con bigotes 
extravagantes, 
paisajes con lunas 
raras), debían 
crear otra historia 
y plasmarla en un 
dibujo partiendo 
de las imágenes 
vistas, luego lo 
Por medio de 
diferentes 
imágenes, se 
fortaleció en ellos 
la creatividad y la 
fantasía, desde un 
dibujo en el cual 
se evidenció el 
manejo de 
técnicas. 
 
Se favoreció su 
capacidad de 
argumentación, 
teniendo en 
cuenta lo irreal de 
las historias 
planteadas. 
 
43 
 
presentaron a los 
demás. 
 
 
 
 
 
 
Imaginémoslo 
juntos 
Nos ubicamos en 
círculo e iniciamos 
una historia con la 
primera letra del 
abecedario, la 
persona a mano 
derecha 
continuaba con la 
historia y con la 
letra que sigue y 
así 
sucesivamente, en 
la segunda ronda 
ellos dijeron una 
palabra y mientras 
se desarrollaba la 
actividad debían 
incluir la palabra 
en surelato. 
Se fortaleció la 
creatividad e 
imaginación 
individual, 
teniendo en 
cuenta un trabajo 
en equipo. 
 
 
 
 
Se fortaleció la 
comunicación, a 
partir del trabajo 
colectivo. 
 
 
 
A flor de piel 
En esta actividad 
distribuimos por 
todo el salón 
diferentes 
imágenes con 
sucesos y 
personajes 
importantes del 
mundo (Hitler, 
Por medio de una 
reflexión interior, 
se fortaleció la 
expresión de 
emociones y 
opiniones. 
 
 
 
Se fortaleció la 
atención, teniendo 
en cuenta 
temáticas que nos 
involucran a todos 
como seres 
humanos. 
 
44 
 
toma del palacio 
de justicia, la 
documenta) y 
luego 
socializamos de lo 
que vimos. 
 
 
 
Mi reseña 
Los estudiantes 
llevaron revistas, y 
relataron el antes, 
el ahora y el futuro 
de su vida, luego 
lo socializaron en 
la clase con sus 
compañeros. 
Por medio de 
nuevas técnicas, 
se favoreció la 
creatividad a partir 
de la pregunta 
¿Quién soy yo? 
 
Se fortaleció la 
argumentación y 
la comunicación, 
desde su propia 
vida. 
 
 
 
 
 
My adventure 
book 
Realizaron un libro 
en el que relataron 
lugares y 
elementos 
importantes y 
representativos de 
su vida, también 
ubicaron lugares 
que querían visitar 
e investigaron 
sobre ellos y 
realizamos una 
exposición en la 
cual lo 
socializaron con 
estudiantes de 
otros cursos. 
A partir de su yo 
actual, se 
fortaleció la 
creatividad 
teniendo en 
cuenta sus 
proyecciones a 
futuro. 
Teniendo en 
cuenta 
experiencias 
vividas, se aportó 
a la memoria y la 
argumentación. 
 
 
45 
 
La creatividad como bien se sabe es la mejor herramienta para las propuestas 
innovadoras y únicas, sin embargo, en la edad de los estudiantes que son participes en 
este proyecto se hace necesario entender que sus expresiones están en transición de 
niño a adulto. Es así que esta unidad se planeó para generar espacios en los que los 
estudiantes puedan desarrollar un pensamiento creativo, a partir de sus ideas, sus 
pensamientos y su entorno, generando así una postura más crítica de sus propias 
producciones, así como lo plantea Lowenfeld (1980, pág. 275) (Anexo H) 
El pensamiento crítico se vio fortalecido a través del diálogo entre imágenes sobre 
problemáticas sociales, sucesos históricos y temas que afectan el entorno, los 
estudiantes manifestaron sus opiniones y llegaron a una reflexión sobre el impacto de 
las conductas humanas y la capacidad de comunicación y transformación del arte. 
 
UNIDAD 3: En construcción 
Objetivo: Diseñar una metodología que permita el conocimiento de la técnica del 
muralismo. 
Justificación: Esta unidad contiene diferentes actividades que le permiten al estudiante 
tener un acercamiento real al muralismo, dando cierre así a nuestro proyecto de aula, en 
esta unidad seguimos trabajando en dos temas, que son: La fantasía y la realidad, para 
reforzar así en el estudiante una idea clara de lo que quiere transmitir basándose en su 
diario vivir, pero sin perder lo fantástico de hacerlo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
46 
 
Tabla 3 Aporte artístico y pedagógico de las actividades de la unidad didáctica 3. En 
construcción. 
ACTIVIDAD DESARROLLO APORTE 
ARTISTICO PEDAGOGICO 
 
 
 
My adventure 
book artistas 
En el libro que 
trabajamos 
anteriormente, 
ubicamos una 
parte en la que 
pusieron 
diferentes artistas 
relevantes en su 
vida, desde los 
gustos propios 
hasta lo plástico 
A partir del libro 
planteado 
anteriormente, se 
posibilito la 
creatividad 
teniendo en 
cuenta gustos 
personales. 
Se fortaleció la 
argumentación, 
partiendo de 
gustos 
personales. 
 
Debatiendo entre 
el mural y el 
grafiti 
Llevamos 
diferentes 
posturas desde el 
mural y el grafiti y 
se formó un 
debate 
defendiendo cada 
punto de vista. 
Por medio de un 
debate, se 
fortaleció la 
reflexión y la 
expresión de los 
conceptos básicos 
que encierra el 
mural. 
Se favoreció la 
argumentación y 
la comunicación 
verbal, 
defendiendo su 
punto de vista. 
 
Soy un artista 
del mural 
Con relación en la 
actividad anterior 
llevaron una obra 
de un artista del 
mural y la 
expusieron como 
Se fortaleció la 
reflexión, 
partiendo de la 
apropiación de un 
artista y su vida 
como tal. 
 
Se favoreció la 
comunicación, 
teniendo como 
referente las obras 
de un artista del 
mural. 
 
47 
 
si fuera una obra 
propia. 
Lenguaje del 
mural desde las 
distintas 
técnicas. 
Se realizaron las 
siguientes 
secciones; 
1. Puntillismo. 
2. Acuarela. 
3. Soplado. 
4. Stencil. 
5. Grafiti. 
6. Zentangle Art. 
Se incursiono en 
diferentes 
técnicas del mural 
a partir de las 
reflexiones 
cotidianas. 
Se favoreció la 
concentración, 
interpretando los 
diferentes 
elementos. 
 
Que quiero decir 
Se elaboraron 
distintos bocetos 
de forma colectiva 
para la 
elaboración del 
mural. (Anexo J) 
Se favoreció su 
proceso creativo, 
realizando 
distintos bocetos 
para la 
elaboración del 
mural. 
 
Se fortaleció la 
argumentación, 
por medio de una 
postura más 
crítica de sus 
producciones, 
además del 
trabajo colectivo. 
 
Construcción del 
mural 
Se realizaron 
cinco sesiones 
para la 
elaboración del 
mural. 
Se evidenciaron 
las expresiones 
artísticas a partir 
del proceso de las 
unidades y la 
elaboración del 
mural. 
Se favoreció en el 
pensamiento 
criticó, el discurso 
del arte y el 
trabajo colectivo. 
 
Fuente: Autor 
 
 
 
48 
 
Esta última unidad se enfocó propiamente en los conceptos y desarrollos del mural en el 
transcurso de la historia hasta la actualidad, en su construcción interactúan todos los 
elementos plásticos, creativos, imaginativos y reflexivos de su entorno. Con esta unidad 
le damos apertura a la construcción de murales en su espacio educativo. 
Además, la expresión artística desde los aportes de Lowenfeld para la edad adolescente, 
es que ellos descubran su identidad, exploren y organicen sus ideas con el fin de que 
sus expresiones adquieren una forma significativa. Es así que la expresión es más 
importante que el uso de la técnica. (1980, pág. 290) (Anexo I) 
La metodología para el conocimiento del mural partió de la investigación guiada realizada 
por los estudiantes acerca de conceptos sobre el muralismo, se dio el análisis de la 
técnica como una conducta de vandalismo o una expresión artística, abriendo espacios 
de argumentación y debate para llegar al acuerdo común de que el grafiti es la evolución 
del mural y que tal manifestación es de orden vandálico si se trata de una concepción 
del arte por el arte, es decir pintar sin intención alguna, por el contrario la pintura mural 
debe manifestarse como el arte por la reflexión. 
6.1.5 Descripción de la fase 3 Antes de finalizar la unidad tres se encuentra pertinente 
realizar tres actividades integradoras que permitieran afianzar técnicas y practicas antes 
de la muestra artística que para el presente proyecto fue la construcción del mural. 
6.1.5.1 Actividades integradoras 
Tabla 4 Objetivo y contenido de la actividad 1. 
 
Fases Objetivos Actividad 
Sensibilización Reconocer los diferentes conceptos de la 
figura humana, por medio de la 
deconstrucción de imágenes. 
Deconstrucción de la 
imagen en la historia. 
 
 
Crear una imagen que evidencie la 
deconstrucción y reconstrucción del 
cuerpo 
Reconstrucción de una 
imagen en la historia. 
 
 
49 
 
 
Práctica Producir un cadáver exquisito desde una 
imagen. 
Deconstrucción para el 
cambio. 
 
Producir un texto literario partiendo de las 
construcciones del cadáver exquisitos. 
Reconstrucción 
creativa. 
Síntesis Registrar de forma creativa la 
deconstrucción o reconstrucción de una 
imagen o texto literario. 
Pensando diferente. 
Fuente: Autor50 
 
Tabla 5 Objetivo y contenido de la actividad 2. 
FASES OBJETIVOS ACTIVIDAD 
Sensibilización 
Analizar las diferentes 
representaciones 
pictóricas de la figura 
humana. 
La percepción de la figura humana. 
Representar en forma 
gráfica la evolución de la 
figura humana. 
La figura humana en el tiempo. 
 
Práctica Construir textos literarios 
desde la percepción de 
imágenes. 
La creación literaria desde la pintura 
vanguardista. 
Interpretar historias por 
medio de los cuentos 
ilustrados. 
Microcuentos. 
Síntesis Desarrollar habilidades 
comunicativas por medio 
de elementos visuales. 
Actuando mi historia. 
 
 
Fuente: Autor 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
51 
 
Tabla 6 Objetivo y contenido de la actividad 3. 
FASES OBJETIVOS ACTIVIDAD 
Sensibilización 
Identificar los acontecimientos 
importantes en la historia de la 
fotografía y su concepto. 
Los tesoros de la fotografía. 
Distinguir las diferentes técnicas de la 
fotografía. 
Composición fotográfica. 
Práctica 
Interrelacionar elementos de la 
fotografía con partes de una 
escenografía. 
Composición fotográfica 2. 
 
 
 
Crear reflexiones sobre el retrato por 
medio de la redacción y las 
herramientas visuales. 
La reflexión del retrato. 
Síntesis 
Crear imágenes fotográficas desde la 
deconstrucción del lenguaje visual y 
escrito. 
Creación fotográfica. 
 
Fuente: Autor 
 
La realización del mural se hizo en cinco sesiones las cuales constaron del montaje de 
la base a intervenir, dibujo a lápiz de la imagen, sesiones de pintura, retoques y 
organización para la visualización del mural (Anexo K). La cual se llevó a cabo el 11 de 
abril del 2018, día del cierre del primer periodo con el propósito de que padres de familia, 
directivos y estudiantes giraran en torno al discurso del mural. Es de resaltar que los 
estudiantes que hicieron parte de la construcción fueron los encargados de responder a 
las inquietudes de su comunidad, además de hablar de la importancia del mural dentro 
de las prácticas artísticas pedagógicas. 
6.1.5.2 Malla curricular . Con el fin de brindar acciones pedagógicas que respondan a la 
realidad y la postura que se tiene en la institución para mejorar las prácticas pedagógicas 
artísticas las cuales están orientadas a una formación social y emprendedora, así como 
lo plantea el PEI de la institución Quiba Alta “Formar líderes agentes de cambio social y 
productivo”. Apoyando el trabajo en equipo, la creación de ideas emprendedoras y la 
toma de decisiones, que permiten la construcción de su proyecto de vida, transformar su 
realidad y el entorno del que son participes. 
Desde la perspectiva de una educación innovadora esta propuesta se plantea y 
desarrolla con la población de ciclo cuatro y cinco compuestos por los grados 8º 9ª 10ª y 
11ª, que comprenden edades entre los trece y los quince años. Se direcciona y guía a 
que los estudiantes adquieran nuevos conocimientos en las artes plásticas y visuales 
con el propósito de que interactúen con sus conocimientos adquiridos previamente y así 
generar aprendizajes significativos de manera activa y reflexiva, así como lo plantea 
Ausubel desde el constructivismo, en estos términos el mural, herramienta para el 
fortalecimiento de la expresión artística, formaliza nuevos lenguajes dentro del campo 
artístico. Es decir, que desde la práctica se posibilita la enseñanza-aprendizaje, 
construyendo un conocimiento reflexivo, creativo e interpretativo el cual posibilita la 
interacción y comunicación de forma dialéctica del entorno que los rodea. 
 
 
 
 
 
 
Tabla 7 Estructura y contenido de la malla curricular 
Área: Artes Grado: 8º 
Docente: 
Objetivos: 
 Analizar la importancia de la imagen en el arte en los distintos momentos de la historia. 
 Fomentar la creatividad y la expresión a través de las producciones artísticas. 
 Gestionar proyecto que evidencie la creacion artística a partir de la imagen. 
Competencias 
Sensibilidad Apreciación estética Comunicación 
- Selecciono recursos expresivos que 
permitan creaciones artísticas 
reflexivas desde las artes plásticas y 
visuales. 
- Vivencio la creatividad y expresión 
por medio de mis producciones 
artísticas. 
- Comprende la evolución de la imagen a 
partir de la representación humana y las 
vanguardias artísticas. 
- Identifico desde la imagen 
características técnicas y estéticas de las 
vanguardias artísticas. 
- Comprende la importancia de la 
creatividad y la expresión en la 
producción artística desde las artes 
plásticas y visuales. 
- Entiendo la importancia de las 
creaciones artísticas como medio de 
comunicación de pensamientos, 
impresiones e ideas del mundo que 
nos rodea. 
 
 
 
54 
 
 
Periodo 3 
Micro proyecto Desempeños 
Periodo 1 
Micro proyecto Conceptos 
Articuladores 
Desempeños 
Conceptual Procedimental Actitudinal 
La imagen en la historia  Vanguardias 
artísticas. 
 Representación 
humana. 
- Reconoce la 
imagen como 
medio base de las 
artes plásticas y 
visuales. 
- Identifica las 
diferentes 
vanguardias del 
arte. 
- Identifica los 
elementos de la 
representación 
humana en las 
diferentes etapas 
del arte. 
- Describe, explica y 
compara la 
evolución de la 
imagen desde las 
semejanzas y 
diferencias de las 
vanguardias 
artísticas. 
- Elabora diversos 
bocetos a través de 
las diferentes 
técnicas de las 
vanguardias. 
- Reconoce las 
diferentes etapas 
del arte como 
vitales para el 
desarrollo de 
criterios 
personales en las 
artes plásticas y 
visuales. 
 
55 
 
Conceptos 
Articuladores 
Conceptual Procedimental Actitudinal 
 La expresión creativa a partir de 
la imagen 
 Expresión. 
 Reflexiones 
sobre la 
creacion 
artística. 
- Distingue 
relaciones 
entre 
creatividad y 
expresión. 
- Explora 
diferentes 
materiales para 
las expresiones 
plásticas. 
- Reflexiona acerca de las 
producciones artísticas propias y 
de los demás y su impacto en la 
sociedad. 
Periodo 2 
Micro proyecto Conceptos 
Articuladores 
Desempeños 
Conceptual Procedimental Actitudinal 
La creacion artística a partir de la 
imagen 
 Elementos de la 
imagen. 
 Creatividad. 
 Proceso 
creativo. 
 Recursos para la 
creacion 
artística. 
- Conoce el 
proceso creativo 
mediante las 
producciones 
artísticas. 
- Identifica los 
elementos de una 
imagen. 
 
- Muestra 
comprensión sobre 
elementos de la 
imagen por medio 
de obras de 
diferentes artistas. 
- Elabora creaciones 
artísticas que 
evidencian 
composición y 
creatividad. 
- Realiza reflexiones 
y aportes que 
enriquecen las 
creaciones 
artísticas propias y 
de los demás. 
- Muestra respeto 
por las diferentes 
ideas y 
expresiones del 
arte de los demás. 
 
56 
 
- Identifica la 
importancia 
del uso de 
materiales 
para 
comunicar 
en él arte. 
- Conoce la 
importancia 
de generar 
reflexiones a 
partir de una 
propuesta 
plástica. 
- Expresa 
reflexiones por 
medio la 
exploración de 
la producción 
artística. 
Periodo 4 
Micro proyecto Conceptos 
Articuladores 
Desempeños 
Conceptual Procedimental Actitudinal 
Proyecto final 
 
 Creaciones 
plásticas 
o Comprende 
e identifica 
los 
elementos 
que 
o Realiza una 
producción 
plástica que 
evidencia los 
saberes 
o Transmite desde la producción 
plástica un pensamiento, idea o 
tema que genere reflexiones 
propias y a los demás sobre su 
entorno. 
 
57 
 
componen 
una imagen 
o Identifica las 
etapas del 
proceso 
creativo en 
las 
producciones 
plásticas. 
o Reconoce la 
importancia 
de las 
reflexiones 
en el arte. 
aprendidos 
durante los 
microproyectos 
abordados en 
relación con la 
imagen en las 
artes plásticas 
y visuales. 
Área: Artes Grado: 9º 
Docente: 
Objetivos: