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ICONOS 
 
 
 
Instituto de Investigación en Comunicación y Cultura 
 
 
 
CARACTERÍSTICAS DE LAS PARTES FUNDAMENTALES DE LOS ACTUALES 
DISPOSITIVOS FOTOGRÁFICOS EN LA ERA DE LA POSTFOTOGRAFÍA PARA 
UN SITIO WEB 
 
TESIS 
 
QUE PARA OBTENER EL GRADO DE 
MAESTRÍA EN COMUNICACIÓN CON MEDIOS VIRTUALES 
 
 
PRESENTA: 
LUIS ENRIQUE ARGÜELLES ARREDONDO 
 
 
 
ASESOR: 
 
DR. RAFAEL MAULEÓN RODRÍGUEZ 
 
 
México, D.F. ABRIL 2016. 
 
 
RECONOCIMIENTO DE VALIDEZ OFICIAL DE ESTUDIOS DE LA SECRETARÍA DE 
EDUCACIÓN PÚBLICA SEGÚN ACUERDO NO. 2005625 DE FECHA 22 DE 
SEPTIEMBRE DE 2005. Clave 2012 
2 
 
Índice 
Introducción 
 
Capítulo 1 
La fotografía analógica 
1.1 Los cámaras y los procesos analógicos 8 
1.2 Limitantes técnicas de los procesos 26 
1.3 El error fotográfico 32 
 
Capítulo 2 
Las imágenes postfotográficas 
2.1. Los dispositivos tecnológicos en la era de la postfotografía 42 
2.2. Partes fundamentales de los dispositivos que han evolucionado 55 
2.3. Características de las imágenes generadas por los dispositivos 
postfotográficos. 68 
2.4. Análisis de imágenes postfotográficas 71 
 
Capítulo 3 
Tecnologías web para la realización del sitio de imágenes postfotográficas 
3.1Tecnologías Web 89 
3.1.1. Usabilidad web y Experiencia de usuario 90 
3.1.2. El HTML 5 y CSS3 94 
3.1.3. JQuery, Galerías y Rollovers 95 
3.1.4. Parallax Scrolling, Características y posibilidades 96 
3.2. Producción imágenes postfotográficas 97 
3.3. Armado de proyecto 98 
3.3.1. Anexo Sitio web: http://luisarguelles.co.nf/ 101 
 
Conclusiones 
 
Fuentes de consulta 
http://luisarguelles.co.nf/
3 
 
INTRODUCCIÓN 
 
Desde que apareció la fotografía en el año 1826 (Sougez, 37), el acceso o uso de 
cámaras no fue para todos; la fotografía era una disciplina exclusiva de personas 
con conocimientos de química, física y óptica. El control total de la fotografía, como, 
el manejo de la luz, la calidad de la imagen, recaían en el uso de cámaras con 
controles manuales, o la realización de efectos de laboratorio, que los profesionales 
usaban; el proceso seguía siendo exclusivo de fotógrafos estudiados y con 
experiencia en otros campos. 
 
En los inicios del siglo XX la fotografía se democratizó, la cámara Kodak de George 
Eastman, popularizó el acceso a equipos compactos de uso simplificado y una 
mayoría podía capturar el mundo y su vida cotidiana (Sougez, 182), así como 
mostrar imágenes muy diferentes al retrato tradicional de los estudios fotográficos 
de ese momento. Ahora en la primera década del siglo XXI, tal parece que esa 
situación se repite, el acceso a dispositivos móviles, que están conectados a Internet 
y a la manipulación de las imágenes, directamente en los Smartphone han 
provocado que, la captura de fotografías y su edición o postproducción sean de 
forma inmediata. Y la primera etapa de la manipulación digital que nació con el 
Photoshop en 1990 se vea amenazada, porque ya no es una práctica exclusiva de 
expertos en computación. 
 
El objetivo de este proyecto es mostrar las características de las partes 
fundamentales de los dispositivos fotográficos digitales actuales, así como producir 
fotografías que ejemplifiquen los cambios y la evolución de estos nuevos equipos 
fotográficos, de la era post analógica-digital y realizar una página Web que 
concentre la información. 
 
El tema de esta investigación surge, ya que desde mediados de la década de los 90 
apareció comercialmente la fotografía digital. En sus inicios, de alguna manera fue 
desdeñada por algunos fotógrafos profesionales y poco a poco los aficionados 
4 
 
fueron adoptándola, gracias a las ventajas de esta; en su primera etapa el gran 
adelanto de la fotografía digital fue su inmediatez al obtener instantáneamente una 
imagen y su amplio rango de manipulación. Por todo esto, el autor español Joan 
Fontcuberta ha empleado el término postfotografía, donde argumenta que la 
fotografía como la conocíamos ha dejado de existir, y precisa que hablar de 
postfotografía sitúa a la producción de la imagen lejos de sus valores fundacionales 
como la memoria, la verdad y la temporalidad, para ubicar la foto en una producción 
masiva, sin normas ni pautas. (Fontcuberta, 23) o el norteamericano Fred Ritchin le 
llama After Photography o Hyperphotography, (Ritchin, 25) refiriéndose a que la 
fotografía ya no es un medio que documente fielmente la realidad. Fontcuberta en 
contraste a Ritchin dice que la imagen fotográfica actual miente por el amplio 
abanico de formas de manipulación, y Ritchin afirma que las infinitas posibilidades 
que tenemos ahora de crear y alterar fotografías, están produciendo nuevas 
realidades o mundos virtuales a partir de estas imágenes. Es entonces que se 
expresa lo que se desea y no lo que es tomado de la realidad. 
 
Existen otros términos como metaphotography, para referirse a lo que va más allá 
de la fotografía tradicional; donde las cámaras fotográficas digitales han superado 
los límites y los alcances, que tenían las cámaras analógicas, como los tiempos de 
procesado de las imágenes, las capacidades para manipular la imagen, la fidelidad 
entre copias, la limitada cantidad de exposiciones por rollo de película, han 
aumentado las posibilidades de estos aparatos, y entre otras cosas, también al 
Internet, las redes sociales y los nuevos dispositivos fotográficos. 
 
El termino postfotografía es considerado también como la etapa después de la toma, 
es decir cuando se realizan retoques, montajes y alteraciones digitales, aunque esta 
definición, queda con el termino postproducción. Fontcuberta lleva el término más 
allá, refiriéndose a la disciplina y al cambio de paradigma, en los aspectos de 
concepción, creación y manipulación de imágenes. (Fontcuberta, 25) 
 
5 
 
Cabe decir que la fotografía, es un medio de comunicación fundamental en la 
civilización actual y por tanto, la representación de nuestro entorno ha sido 
sustentada por esta práctica desde el siglo XIX y a lo largo del siglo XX, ya que una 
imagen fotográfica era prueba suficiente para narrar un acontecimiento, describir un 
lugar o recordar un instante. Las características de las cámaras de esos siglos, 
permitieron a los fotógrafos de esa época capturar el mundo, de acuerdo a la 
tecnología empleada por esos dispositivos, que de alguna manera se asemejaba a 
como el ojo humano percibe. Al mismo tiempo, los géneros que emergieron con la 
evolución de los primeros dispositivos y procesos fueron evolucionando de acuerdo 
a las posibilidades de cada nuevo avance fotográfico. 
 
Por otro lado, en la actualidad y bajo la perspectiva de la lejanía, se puede tener un 
panorama donde los parámetros en que analizábamos a la fotografía, muchos de 
ellos ya no se ajustan a los nuevos tiempos y las nuevas tecnologías. Un ejemplo 
puede ser la forma de sujetar una cámara, o cómo se realiza un encuadre, o como 
se ajusta el enfoque, casi todo ha cambiado. Aunque el fin de suspender un 
momento en el tiempo sea el mismo pero enriquecido. 
 
Imagen 1: Sujeción de cámara SLR y cámara Lytro 
 
Pero ¿cuáles son las características y evolución de las partes fundamentales como 
el enfoque, la captura, la exposición, la sensibilidad a la luz, de los actuales 
6 
 
dispositivos en la era postfotográfica? Desde esa pregunta se desprenden tres 
cuestionamientos para abordar en esta investigación, estas son: 
 
¿Cuáles son los las limitantes de los primeros procesos de la fotografía analógica 
en relación con la fotografía digital? La respuesta asume que los procesos 
analógicos del pasado presentaban limitantes como la portabilidad de la cámara, 
los procesados de los materiales sensibles eran largos y complejos y las 
sensibilidades bajas impedían el desarrollo de muchos géneros fotográficos. 
¿Cuáles son las característicasespecíficas de las imágenes generadas a partir de 
cámaras, apps y dispositivos? Entre otras características las imágenes pueden 
mostrar un rango dinámico muy alto, al ser conformadas por un conjunto de 
imágenes con diferente exposición, acopladas en una sola, por medio de procesos 
computacionales. 
 
 ¿Qué recursos tecnológicos Web pueden emplearse para mostrar los resultados y 
las características visibles que hacen diferente a una imagen bajo los procesos 
analógicos y los de la era de la postfotografía? Se parte de que actualmente 
tecnologías como el HTML 5, el CSS 3 y el JQuery, pueden crear galerías 
interactivas, imágenes deslizantes y páginas con efecto de movimiento Parallax. 
Las reflexiones que obligan esas preguntas, exigen una postura que permita una 
comprensión clara respecto a los avances históricos del acontecer tecnológico, 
misma que incluya un análisis sobre los procesos analógicos y digitales de la 
fotografía. 
 
Es por eso que, el objetivo del primer capítulo es exponer los procesos analógicos 
y los aspectos sobre sus alcances, imperfecciones y limitantes de los avances 
específicos que cambiaron el rumbo de la fotografía analógica, desde sus inicios en 
el siglo XIX, hasta finales del siglo XX. La meta es observar las diferencias entre las 
funciones y las partes fundamentales de las cámaras, para compararlos con los 
actuales dispositivos fotográficos; e incorporar las últimas aportaciones de avances 
7 
 
tecnológicos que recogen tendencias y autores, para comprender los rasgos 
distintivos del fenómeno fotográfico en los albores del siglo XXI. 
 
El tema de la transición de la fotografía análoga a la digital da lugar al estudio del 
segundo capítulo, cuyo objetivo es enumerar las características y las partes 
fundamentales de los actuales dispositivos fotográficos, así como los resultados 
visuales, para observar que cambios poseen. De aquí que sea necesario considerar 
para este trabajo, el tema de la postfotografía, desde donde el cambio de paradigma 
tecnológico, no sólo evidencia el estrecho acercamiento de nuestra civilización a la 
comunicación con imágenes, sino que puntualiza muchos conceptos del estudio de 
la imagen que parecían formar parte inseparable de lo fotográfico. (Fontcuberta, 33) 
Se busca exponer el renacimiento de este medio en el nuevo entorno digital, lo cual 
obliga a establecer preguntas que van más allá de lo estrictamente fotográfico, para 
revisar los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografía y como todo 
esto ha transformado el significado de esta, en su correlación con la realidad y los 
nuevos procedimientos de la misma. Es aquí donde se presenta el tema de la 
relevancia del análisis de las cámaras digitales y analógicas, para introducir un 
panorama comprensible e ilustrado de las reflexiones que han ido surgiendo en 
torno al lenguaje fotográfico y la narración para construir, y desarrollar su nuevo 
discurso. 
 
Por último, en el tercer capítulo, el objetivo es realizar un diseño de sitio Web, que 
utilice tecnología JQuery, Parallax Scrolling, HTML 5 y CSS 3, con base en la 
usabilidad y la experiencia de usuario, para la creación de las secciones de un sitio 
digital, y mostrar una producción de imágenes con las tecnologías post fotográficas. 
Se mostraran los conceptos, definiciones y análisis comparativo de la postfotografía. 
8 
 
Capítulo 1 
La fotografía analógica 
 
El objetivo del primer capítulo es Identificar los aspectos de las limitantes de la 
fotografía analógica, para establecer una comparativa de la evolución en las 
características de las partes fundamentales de los actuales dispositivos fotográficos. 
La pregunta de la investigación es ¿Qué características tienen los conceptos de los 
primeros procesos de la fotografía analógica en relación con la postfotografía? Los 
procedimientos más importantes en la toma fotográfica están evolucionando, 
alejándose de la fotografía tradicional, por tal cuestión también se conocerán los 
procesos analógicos de la fotografía para identificar aspectos de las limitantes, 
imperfecciones y alcances, para establecer una comparativa de su desarrollo, así 
como también mostrar un panorama de las características de los diferentes tipos de 
cámaras y sus principales atributos. La hipótesis se centra en reconocer e identificar 
las características de los primeros procesos y cámaras que tienen recurrentemente, 
limitaciones y conllevan a errores de la fotografía analógica. Dentro de este contexto 
se enumeraran los alcances, límites y posibilidades de cada una de las técnicas y 
equipos fotográficos, para mencionar más adelante las características de 
enriquecimiento tecnológico de los actuales dispositivos fotográficos. Finalmente se 
hará un breve recuento del error fotográfico, que permita el análisis de como las 
actuales cámaras buscan subsanar o reducir los márgenes de error al hacer 
fotografías. 
 
 
1.1. Las cámaras y los procesos analógicos 
El invento de la fotografía lo hace Niepce con la heliografía, sin embargo en la 
tercera década del siglo XIX el francés Louis-Jacques Mande Daguerre registra la 
patente del procedimiento llamado Daguerrotipo; (Sougez, 53) materializando la 
necesidad y deseo del hombre de hacer permanente los sucesos y acontecimientos 
que estaban a su alrededor y tener una memoria independiente a la suya, ese sueño 
surgió prácticamente, desde que la humanidad piso la tierra; primeramente esa 
9 
 
inquietud de plasmar la vida cotidiana, solo pudo realizarse a través del dibujo, una 
evidencia de ello está en los trazos que aún se conservan en las cavernas de 
muchos sitios en Europa. (De Azcárate Ristori, 14) 
 
Ya iniciado el siglo XIX el francés Joseph Nicéphore Niepce, y junto a su hermano 
Claude, estaban cercanos a la litografía, Niepce siempre buscó facilitar su trabajo 
diario en el campo de la impresión, eran entusiastas inventores. Habían patentado 
una máquina de combustión interna, movida mediante la explosión intermitente de 
polvo de licopodio a la que dieron el nombre de Pyréolophore; con ella movieron 
una barca contra la corriente del río Saône (Newhall, 15) 
 
Joseph Niepce era un hombre que empleaba una nueva técnica de imprimir llamada 
litografía en su labor cotidiana; la litografía era el medio de impresión que se volvía 
común en la época; este método tenía pocos años empleándose desde su 
descubrimiento en 1796. Niepce propuso emplear papel, vidrio y placas metálicas 
en lugar de las pesadas piedras usadas comúnmente por la litografía. La litografía 
requería cierta habilidad en el dibujo y Niepce no la tenía, de ahí que empezó a 
buscar la manera de facilitarse esa etapa en el proceso de impresión, buscando 
registrar a través de la cámara oscura imágenes y posteriormente plasmarlas por 
medio de la litografía. 
 
Imagen 2. Retrato de Joseph Nicéphore Niepce Autor: Héliogravure von Dujardin, nach einem Gemälde von 
Léonard-François Berger 
10 
 
En la litografía se distinguen dos métodos: el calcográfico, en el que es el litógrafo 
quien escribe o dibuja directamente sobre la piedra, con plumilla de acero, y el 
planográfico, en el que el litógrafo "transporta" a la piedra, invertidos, los dibujos o 
escritos preparados sobre el papel, con tinta o lápiz graso (Sougez, 31). 
 
Estas investigaciones lo llevaron a lograr fijar una imagen en 1826-1827, esa 
imagen que logro Niepce es la imagen más antigua que actualmente se conserva; 
es una imagen panorámica plasmada en una placa de peltre y que se expuso a la 
luz durante 8 horas, la cual muestra una vista de techos de casas desde la ventana 
de su casa en el pueblo de Chalón-sur-Saône, Borgoña. (Newhall, 15) Este 
descubrimiento permitió que las técnicas empleadas en la época para la 
representación de la vida cotidiana como el dibujo y el grabado fueran poco a poco 
siendo sustituidas por este nuevo invento. 
 
Imagen 3. Primeraimagen permanente de Niépce, conocida como heliografía 
 
Cuando se dan los descubrimientos de Niépce, otros hombres ya estaban en la 
búsqueda que Niepce logró al dar ese paso con la cámara oscura y componentes 
sensibles a la luz, por esos mismos años a otro francés le inquietaba en gran medida 
lo que su compatriota había logrado, de una manera imprecisa. Louis Jacques 
Mandé Daguerre vivía en París al momento que Niepce realizaba sus 
11 
 
descubrimientos; él tenía un espectáculo teatral llamado diorama, consistía en crear 
escenarios tridimensionales pintados de una manera muy realista y donde el juego 
de luces en diferentes plano conseguía crear efectos como amaneceres, 
atardeceres o paisajes nocturnos, etcétera. 
 
Imagen 4. Louis Jaques Daguerre. Autor: Jean Baptiste Sabatier-Blot, 1844. 
 
Louis Daguerre pasó a los anales de la historia por descubrir el Diorama, instalación 
en un escenario mediante la cual se daba una sensación de profundidad. Este 
invento despertó la atención del público parisino en un espectáculo que consistía en 
crear la ilusión al espectador de que se encontraba en otro lugar a través de 
imágenes enormes, que se podían mover y que se combinaban con un juego de 
luces y sonidos, etc. para que pareciese que el espectador estuviese en situaciones 
como una batalla, una tempestad, etc. Para que todo esto fuera creíble las pinturas 
debían ser muy realistas y por esta razón, a Daguerre le interesaba aplicar los 
principios luminosos de la cámara oscura en el Diorama (Sougez, 40) 
12 
 
 Daguerre para crear sus famoso dioramas usaba el principio de la cámara oscura, 
el buscaba crear imágenes muy realistas y también había experimentado en busca 
de plasmar objetos que fueran lo más cercano posible a su referente. Su interés por 
conseguir plasmar una imagen del natural, lo llevo a conocer los experimentos y 
descubrimientos que Joseph Niépce había conseguido, al grado que se hicieron 
socios en la búsqueda de plasmar la realidad. 
 
El óptico Chevalier le puso en contacto con Joseph Nicéphore Niépce. El 5 de 
diciembre de 1829 firmaron un contrato de sociedad, en el que Daguerre reconocía 
que Niépce "había encontrado un nuevo procedimiento para fijar, sin necesidad de 
recurrir al dibujo, las vistas que ofrece la naturaleza". Fueron varios días los que 
Daguerre y Niépce estuvieron trabajando juntos. Cada uno informaba al otro sobre 
sus trabajos, a veces con recelo, otras veces con más espontaneidad. Trabajaban 
con placas sensibles de plata, cobre y cristal. Hacían uso de vapores para 
ennegrecer la imagen (Sougez, 49) 
 
La asociación con Joseph Niepce y sus avances le allanaron el camino en la 
obtención de imágenes permanentes; muchos fueron los experimentos realizados 
entre ambos, pero cuando iniciaba la tercera década del siglo XIX se rompió la unión 
de ambos y al morir Niepce en 1833, Daguerre ya se encontraba solo con sus 
experimentos. Dos años más tarde de la muerte de Niepce estaba muy cerca de 
perfeccionar sus investigaciones, pero fue hasta finales de la década en 1839 que 
hace público el mayor de sus inventos y por el que se le recordara por siempre: El 
daguerrotipo. 
 
Sin volver a verse, al morir Niépce en 1833, Daguerre continuó investigando. Más 
tarde, en 1835, hizo un descubrimiento importante por accidente. Puso una placa 
expuesta en su armario químico y encontró después de unos días, que se había 
convertido en una imagen latente. Daguerre perfeccionó el daguerrotipo hasta 1838. 
Hay que decir que no se podían sacar copias de las pruebas, solo repitiendo el 
13 
 
daguerrotipo, además de eso los tiempos de exposición eran largos, y el vapor de 
mercurio es dañino para la salud. (Sougez, 53) 
 
La diferencia con Niépce, es que Daguerre patentó el invento y logro crear el manual 
de producción de Daguerrotipos, dándole la vuelta al mundo en poco tiempo. La 
euforia de poder tener imágenes tomadas de la realidad había empezado, fue el 
punto de inicio de la búsqueda de la perfección del registro de la realidad. Desde 
que Daguerre público su procedimiento, muchos fotógrafos, científicos, 
investigadores y gente interesada en el invento, fueron produciendo y haciendo 
descubrimientos. Al paso del transcurrir del siglo XIX fueron apareciendo infinidad 
de nuevos procesos y mejoras a los existentes, todos ellos tratando de superar al 
anterior y buscando facilitar la obtención de imágenes, y de paso, reflejar de la 
mejor manera la realidad. 
 
El daguerrotipo fue un proceso que no permitía la obtención de copias a partir del 
original, de tal forma que si se quería duplicar, no había otra manera, solo 
exponiendo en el mismo instante de la toma dos o más veces al sujeto en tantas 
placas como fuera necesario. La calidad de la imagen de los daguerrotipos era 
extraordinaria, el contraste, la nitidez, la gama tonal etcétera, aunque también tenía 
grandes limitantes, y esto último impidió que su uso se prolongara. 
14 
 
 
 
Imagen 5. Placa de daguerrotipo Autor: GUSTAV OEHME. Tres niñas, c. 1840s 
 
Pero no todo fue maravilloso con los daguerrotipos, ya que tenían muchos defectos 
técnicos, empezando porque era un proceso que en los primeros experimentos de 
Daguerre la exposición era larga, alrededor de 10 minutos. Pero lo importante en 
esos momentos históricos era más el interés y la capacidad del daguerrotipo por 
mostrar imágenes nunca antes vistas, la realidad podía ser detenida en un pequeño 
trozo de metal. 
 
Paralelo a las investigaciones de Daguerre en Francia, en Londres un hombre con 
antecedentes universitarios también estaba muy interesado en fijar imágenes de la 
realidad empleando la cámara oscura. William Henry Fox Talbot fue un hombre 
apasionado por la química y la botánica y por supuesto por la óptica, la falta de 
habilidad con el dibujo y sus conocimientos de óptica le forzaron a experimentar con 
el uso de la cámara oscura, y alejarse de la cámara lucida donde la habilidad con el 
dibujo era indispensable. Talbot tras años de investigaciones y experimentación fue 
acercándose a lo que muchos investigadores e historiadores consideran que fue el 
invento que permitió el avance a lo que actualmente es la fotografía, conocido como 
15 
 
Calotipo o Talbotipo. A diferencia del daguerrotipo, el Calotipo empleaba papeles 
emulsionados; en un principio Talbot coloco objetos como hojas y plantas sobre 
papeles tratados con plata sensible y obtenía las siluetas de los objetos. Con el 
pasar de los experimentos introdujo sus papeles dentro de la cámara oscura y pudo 
obtener imágenes que se proyectaban al interior de la cámara a través de los 
objetivo. Esas imágenes aparecían en el papel en forma negativa, posteriormente 
juntaba la imagen (ya seca obtenida en la cámara tratada con cera para lograr la 
transparencia) a un papel emulsionado sensible y así se plasmaba la imagen en 
positivo. 
 
Imagen 6. Retrato William Henry Fox Talbot. Autor: John Moffat, 1864. 
 
Aun cuando el Calotipo tenía la capacidad de reproducción, el daguerrotipo se 
mantuvo en la preferencia de la gente por muchos años, ya que este último 
mostraba imágenes más nítidas y el Calotipo en sus inicios reproducía imágenes un 
poco difusas debido a que la emulsión de sales se aplicaba directamente al papel. 
Este problema de la nitidez se perfeccionó al introducir el uso de la albúmina (clara 
16 
 
de huevo) sobre papel, esta sustancia evitaba que la solución de sales de plata 
reposara directamente en la porosa textura del papel, creando una delgada capa 
donde se suspendía la emulsión sensible, manteniéndose más unida y dando un 
brillo que los calotipos originales no tenían. 
 
Imagen 7 Calotipo Autor: William Henry Fox Talbot, 1852 
 
Con el correr de los años se persiguió mayormente en los primeros procesos la 
calidad de la reproducción, la disminución del tiempo de exposición, la facilidad de 
la toma, etc.Este proceso de búsqueda fue mejorándose con cada nuevo proceso 
que aparecía, pero así como se solventaba el problema del proceso anterior 
evidenciaba nuevos retos que resolver. 
 
Corría el año de 1851 habían pasado 12 años con el nuevo invento, donde el 
daguerrotipo tenía la supremacía a pesar de sus limitantes, como la posibilidad de 
obtener copias y la lentitud en la exposición. En Francia Gustav Le Gray y en 
Inglaterra Frederick Scott Archer pudieron remplazar el compuesto de la albumina 
17 
 
por otro llamado colodión, que resultaba más sensible a la luz y ofrecía una mayor 
rapidez en las tomas. Frederick Scott Archer cambió los papeles tratados con 
albumina en la obtención de los negativos por placas de cristal, esto le permitió entre 
otras cosas reducir el tiempo de exposición y añadir mayor nitidez a la placa original 
y por consecuencia a las copias obtenidas en papel. Hay que decir que, la fidelidad 
del registro fotográfico con su referente fue en esos momentos primordial, por 
encima del aspecto expresivo y poco a poco el medio de la fotografía se fue 
transformando. Con el correr de los años, cuando estuvo controlado el proceso de 
la naciente fotografía por personas con formación científica, el fin de los 
daguerrotipos, los calotípos, colodiones, etcétera, era buscar el registro del entorno: 
paisajes, edificios y monumentos; después, cuando la mejora de los procesos lo 
permitió y el invento llegó a personas que vieron un naciente negocio, el propósito 
fue documentar las clases sociales altas y después vinieron los retratos de personas 
de todo tipo. Más adelante, a mediados del siglo XIX, los aspectos técnicos de la 
fotografía habían mejorado y el siguiente paso fue documentar los sucesos que se 
daban en la vida cotidiana. 
 
Los fotógrafos partieron a todos los lugares del mundo y la visión de la gente cambió, 
lo que antes de la fotografía se conocía a través de la literatura, el dibujo, el grabado 
o la pintura, se transformó, y el globo terráqueo fue redescubierto a través, primero 
de los daguerrotipos y después por los calotípos. Para esos momentos la gente 
continuaba maravillada con las imágenes que se producían y comparado con otros 
medios de la época, la fotografía tenía un extraordinario realismo nunca antes visto, 
era perfecta para dar fe de todos los acontecimientos que se daban. (Calbet, 13) 
 
Por las décadas de los 50 y 60 del siglo XIX aparecieron muchos retratistas y 
estudios para retratos, la nueva técnica del colodión húmedo fue definitiva para que 
los fotógrafos se dieran cuenta que el retrato era aún más fácil que en las décadas 
anteriores. En los estudios parisinos empezaron a desfilar primero las clases 
acomodadas, la burguesía quería verse inmortalizada, querían plasmarse con sus 
mejores atavíos, con sus mejores peinados; de ese modo, muchos fotógrafos como 
18 
 
el famoso retratista Gaspard-Félix Tournachon, autonombrado Nadar o el 
introductor de las cartas de visita André-Adolphe Disdéri amasaron grandes fortunas 
y mucho prestigio haciendo retratos. En esas décadas y más adelante otros 
fotógrafos tal vez aburridos del retrato clásico, empezaron a manipular desde el 
concepto mostrado en las imágenes, hasta manipular técnicamente varias 
fotografías y mostrarlas en una sola composición. (Newhall 125) 
 
Imagen 8. Nadar Autorretrato. Autor: Gaspard-Félix Tournachon, 1855 
 
En la década de 1860 también mostró a otros fotógrafos alejarse del clásico estilo 
de registro documental, muchos fotógrafos con espíritu artístico e influencia de la 
pintura empezaron a realizar composiciones con varias imágenes fotográficas entre 
ellos destaco Oscar Gustav Rejlander que realizó fotografías abandonando su 
carrera de pintor y con sus intereses expresivos heredados de la pintura y lejanos 
en gran parte de los objetivos planteados de los primeros fotógrafos donde el fin 
principal era el registro documental. 
19 
 
 
Imagen 9. Retrato realizado por Nadar 
 
Cuando los procesos fotográficos habían evolucionado y la complejidad en la 
elaboración de las placas ya no representaba un lastre para el oficio de fotógrafo, 
apareció en escena el fotógrafo George Eastman que desarrollo una película flexible 
y una cámara compacta. Los inventos de George Eastman rompieron paradigmas 
de esa época, que impedían a cualquier persona realizar fotografías, esos los límites 
presentados durante 5 décadas, como, tener conocimientos científicos y químicos, 
manipular equipos grandes y difíciles de transportar, procesos muy complejos y 
laboriosos, emulsiones poco sensibles a la luz impedían que la fotografía tomara 
otros rumbos y solo se empleaba en sus inicios a la fotografía arquitectónica, de 
paisaje y de retrato en estudio. (Newhall, 126) 
20 
 
 
Imagen 10. Retrato George Eastman 
 
Los inventos de Eastman permitieron que personas sin conocimientos fotográficos 
se sumergieran en el mundo de la captura de la luz y lograran obtener imágenes 
nunca antes vistas hasta esa fecha. Las personas que antes frecuentaban los 
estudios fotográficos, empezaron ellos mismos a retratarse. Con el aporte de 
Eastman, nació un género más en el ámbito de la fotografía de finales del siglo XIX, 
más allá de hacer desaparecer el oficio de fotógrafo de estudio, le dio una nueva 
vida, y provoco la profesionalización de los fotógrafos abocados a otros géneros. “A 
finales de siglo aparecen aparatos de manipulación más fácil, Apriete el botón 
nosotros nos encargamos del resto, fue la célebre frase de Kodak que revolucionaria 
de arriba abajo el mercado de la foto” (Freund, 81). Más tarde lanza una nueva 
cámara llamada Brownie y adopta el lema "Tan fácil de usarse, que hasta un niño 
puede hacerlo" (Sougez 184) 
21 
 
 
Imagen 11. Cámara compacta Kodak 1888 
 
El invento de la cámara compacta y el rollo flexible, subsanó una de las mayores 
limitantes de la fotografía que era la facilidad de uso de una cámara y el acceso a 
cualquier persona, aunque dejó otra limitante que permaneció por los siguientes 100 
años, y que era, esperar un tiempo para poder ver los resultados hechos con la 
cámara. En los siguiente 100 años la tendencia fue introducir una película en rollo 
dentro de una cámara y después de realizadas las imágenes esperar el proceso de 
revelado, que cabe mencionar, siempre estuvo en manos de un tercero, los 
laboratorios. Esa famosa frase de Eastman y Kodak “usted aprieta el botón, 
nosotros hacemos el resto” resultó tan trascendental para su época y significativa y 
predominante para prácticamente todo el siglo XX. 
 
En el siglo XX el paradigma de la toma fotográfica y la espera en el tiempo de 
revelado permaneció hasta el final del siglo, sin embargo hacia la década de los 40 
el científico norteamericano Edwin Herbert Land diseño una cámara que rompía en 
parte el paradigma de la fotografía tradicional; la cámara llamada Polaroid solo le 
tomaba unos 60 segundos para tener la imagen revelada, la fotografía instantánea 
22 
 
prometía mucho, la espera del proceso de laboratorio había quedado rebasada, 
pero otras limitantes del revelado inmediato, impidieron que evolucionara e hiciera 
olvidar los procesos tradicionales del momento, la mayor virtud era opacada por la 
imposibilidad de obtener copias a partir de la toma original, que por esa limitante la 
vincularon con los daguerrotipos por semejarse en ese aspecto. 
 
Imagen 12. Edwin Land Osborn Street, Cortesia: Bill Warriner 1947 
 
Tras la Segunda Guerra Mundial se produjo otro de los grandes hitos de la 
técnica fotográfica: la invención de la cámara y la película instantánea. Su 
nacimiento fue una vuelta a los orígenes, al modo en el que se creaban 
imágenes únicas, pero también fue un avance para el gran público, ya que al 
igual que había ocurrido con la Kodak Brownie, no se requería especiales 
conocimientos fotográficos y, como novedad, con la Polaroid ya noera 
necesario llevar la película a revelar. (Sougez, 688) 
23 
 
 
Imagen 13. Cámara Polaroid 1947 
 
Con las cámaras Polaroid siendo un punto y aparte, los procesos y las cámaras que 
aparecieron en el siglo XX, fueron, en esencia, la misma técnica y tecnología. Las 
aportaciones más relevantes empezaron con la introducción en 1930 de la cámara 
Leica, por parte de la empresa Leitz, dedicada a la fabricación de óptica de 
precisión. Oskar Barnack diseño la cámara Leica empleando a la película de 35 mm 
que se usaba en el cine, y que le permitió crear una máquina de reducidas 
dimensiones. (Freund 109) Mas tarde el fotógrafo Henry Cartier Bresson lanza a la 
fama la cámara Leica con sus extraordinarias fotografías. (Chéroux 90, 2012) 
24 
 
 
Imagen 14. Oskar Barnack Autor: Oskar Barnack 1936 
 
Este formato fue el que retomaron las cámaras compactas de ese tiempo y que fue 
un éxito comercial ya que con ella se realizaban 36 exposiciones por carrete. Otras 
empresas nacientes como Zeiss Ikon Contax, tomaron el sendero que había creado 
Leica (camerapedia.wikia.com, 3). 
 
Imagen 15. Cámara Leica 
25 
 
 
En Japón Nikon lanza el modelo I y Canon su modelo Kwanon en 1934 también 
adaptaron el formato, el cual prevaleció hasta nuestros días. (canon.com, 4) 
 
Imagen16. Kwanon en 1934 
 
En el siglo XX los fotógrafos dejaron de ser aquellos personajes del siglo XIX que 
tenían conocimientos de diversas áreas, como la física, química, óptica, y dejaron 
de preparar los reveladores a partir de la mezcla de todos los componentes. 
Empresas como Kodak facilitaron el quehacer de los fotógrafos, solo tenían que 
preocuparse en leer las hojas técnicas de las películas y los químicos para conocer 
los pasos a seguir, los tiempos, las temperaturas, las cantidades y la forma de agitar. 
Kodak lanzó su película 35 mm dentro de un chasis metálico sellado, el fotógrafo no 
requería entrar a un cuarto oscuro para cargar la cámara, y para revelarlo solo que 
tenía que vaciar líquidos premezclados y polvos listos para solamente agregar agua 
caliente y empezar a usar. (Sougez, 697) 
 
En resumen cada uno de los procesos mencionados líneas arriba evolucionaron 
gracias a las mejoras que se introducían en promedio cada 10 años, partiendo con 
la heliografía que fue el proceso más limitado en cuanto a calidad de las imágenes, 
tiempos de exposición y preparación de las placas, el daguerrotipo que surgió 
26 
 
posteriormente mejorando los tiempos de exposición, la calidad de las imágenes, 
pero con la imposibilidad de las copias. Sin embargo el Calotipo de Fox Talbot podía 
realizar copias, gracias al positivo-negativo del proceso pero con una austera 
calidad de las imágenes. Una gran mejora la introduce Frederick Scot Archer con 
tiempos de exposición más cortos, mejor calidad de la imagen y reproductibilidad 
con el colodión húmedo, realizado en láminas de vidrio, pero con un inconveniente 
que fue la incómoda preparación. Un avance definitivo lo plantea Richard Leach 
Maddox al inventar la placa seca, que podía almacenarse y venderse tiempo 
después. Esto desencadena que la fotografía se masifique y se introduzcan 
cámaras compactas y rollos flexibles. 
 
1826 
Joseph 
Nicéphore 
Niepce 
Heliografía 
1839 
Louis 
Jacques 
M.Daguerre 
Daguerrotipo 
 
1840 
William 
Fox 
Talbot 
Calotipo 
1852 
Frederick 
Scot 
Archer 
Colodión 
1871 
Richard 
Leach 
Maddox 
Placa 
seca 
Gelatino 
Bromuro 
1878 
Eadweard 
Muybridge 
Obturador 
Mecánico 
1888 
George 
Eastman 
Cámara 
Kodak 
Rollo 
Flexible 
1925 
Oskar 
Barnack 
Cámara 
Leica 
1937 
Kodak 
Película 
color 
Kodachrome 
1947 
Edwin 
Herbert 
Land 
Cámara 
Polaroid 
 
 
1.2. Limitantes técnicas de los procesos 
A continuación se revisaran las limitantes de los procesos clásicos, para observar 
como muchos de ellos se mantuvieron durante décadas y algunos fueron intrínsecos 
a los procesos del siglo XX y varias de esas limitaciones nunca se rebasaron hasta 
que la fotografía digital llegó. Asimismo revisarlos servirá para crear un referente 
para la inspiración de la fotografía computacional, de la segunda década del siglo 
XXI. De los procesos fotográficos expuestos en el apartado anterior, el primero que 
se mencionó le corresponde a Joseph Nicéphore Niepce, la heliografía fue el primer 
proceso que hizo permanente una imagen y tardó ocho horas en ser expuesta a la 
luz, la limitante de este proceso era el tiempo de la exposición, por lo tanto, no podía 
fotografiarse objetos en movimiento como personas o animales. Otro inconveniente 
fue lo difícil que era transportar esa cámara oscura, a pesar de que antes ya se 
habían hecho otro tipo de cámaras. La imagen que logró capturar, fue una imagen 
de los techos de las casas del lugar donde vivía, esa imagen tenía un aspecto difuso, 
27 
 
sin detalle, sin nitidez, y por tanto Niepce decidió seguir con sus experimentos y se 
asoció con Louis Jaques Daguerre. El proceso que más tarde Daguerre patentó, lo 
llamo daguerrotipo, este proceso empleaba placa de cobre recubierta de una fina 
capa de plata y lo revelaba con vapores de mercurio, la limitante era que sólo podía 
realizar una placa por fotografía, no se podían hacer copias, otra dificultad que 
impedía que el daguerrotipo pudiera popularizarse más de lo que ya era, fueron los 
largos tiempos de exposición, cuando fue presentado, era necesario 20 minutos de 
exposición por cada placa, rápidamente mejoraron y los daguerrotipos de mediados 
de 1840 ya requería entre 20 y 40 segundos; aunque los tiempos exposición habían 
mejorado, ciertos géneros fotográficos, como los deportivos, ensayos fotográficos y 
fotografía de guerra, aún no eran posibles. El retrato fue de los primeros géneros 
que el daguerrotipo popularizó. 
 
A diferencia del daguerrotipo, hacia 1840 en Inglaterra, el científico William Henry 
Fox Talbot, desarrollo un procedimiento qué se basaba en sensibilizar dos 
superficies de papel, una correspondía al negativo y otra al positivo, de esta manera 
Talbot desarrollo y perfecciono lo que había logrado Daguerre, podía imprimir copias 
a partir de su negativo, pero mantenía una carencia, las copias realizadas poseían 
una ausencia de nitidez, se mostraban con bordes difuminados y se les observaba 
una gama tonal muy limitada. 
 
Hacia 1852 el inglés Frederick Scott Archer publicó un método que permitió el 
positivado y la reproducción, y empleaba una placa de cristal, en dónde se le 
colocaba una sustancia llamada colodión; este proceso permitió, qué la calidad de 
las imágenes mejorara, brindaba mayor nitidez a las copias, amplia gama tonal; 
muchos fotógrafos cambiaron a este procedimiento, su principal obstáculo era que 
los fotógrafos tenían qué emulsionar la placa al momento de hacer la toma; por tal 
situación se obligaban a llevar consigo un laboratorio ambulante, donde preparaban 
las placas al momento, y revelarlas inmediatamente; otro de los inconvenientes de 
esta técnica, era la debilidad de las placas de vidrio usadas como base, en muchas 
ocasiones terminaban rayadas o rotas. (Sougez, 127) 
28 
 
En 1871 el medico inglés Richard Leach Maddox desarrollo la placa seca un 
procedimiento de gelatino bromuro, más tarde en 1874 lo mejoro Charles Bennet 
haciéndolo más sensible. (Sougez 178) 
 
Hacia 1880 empezaron a fabricar placas secas al gelatino-bromuro, de forma 
industrial y vendida sin restricciones técnicas. Los fotógrafos adquirían cajas de 
placas, ya sensibilizadas, y listas para colocarlas en el chasis de la cámara. 
También eran placas de vidrio; más adelante las cambiaron por un soporte flexible 
de película de nitrato. (Sougez 179) 
 
Muchas de las carencias de los procesos en los albores de la fotografía han ido 
subsanándose poco a poco, cuando el procedimiento de Archer prevalecía en la 
costa este de los Estados Unidos, apareció un visionario llamado George Eastman, 
se diocuenta que los procedimientos fotográficos en ese momento eran exclusivos 
para personas con muchos conocimientos físicos, químicos y artísticos, de alguna 
manera quedaban excluidos la gente común, para ellos Eastman desarrolló una 
cámara compacta qué llamo Kodak, y para esta, creó una película flexible, con esto, 
la cámara Kodak y la película, lograron que el gran público accediera a la fotografía, 
y no sólo acudir con un profesional. (Sougez, 182) 
 
El siglo XX fue testigo de mejoras en los procesos del siglo XIX, solo eso, porque 
se conservó el proceso físico-químico, que requería continuar empleando 
componentes químicos para obtener la imagen. 
Las compañías de fotografía tradicionales poco a poco incorporaban tecnología a 
las cámaras, pero solo era, y en la gran mayoría de las veces, en el segmento de 
construcción, estructura o mejoras en las partes fundamentales, y no en la esencia 
de la fotografía, que era la película y su procesado. 
 
Corría el año de 1996 y la empresa Nikon lanzaba al mercado la cámara Nikon f5, 
el eslogan de esa cámara ostentaba la frase: “importada del futuro”, tenía una 
29 
 
extraordinaria construcción, con pantallas LCD, sin diales para controlarla, solo 
botones y pantallas. 
 
Esa cámara tan moderna, innovadora y sorprendente seguía empleando la película 
en rollo, de 35 mm, que entre otras carencias, continuaba solo capturando una 
cantidad limitada de exposiciones, y por cada rollo, 12, 24 o 36 exposiciones. Otras 
cámaras variaban el formato, las placas de formato grande tenían que cargarse de 
una por una, el formato 120 solo contaba con 10, 12 o 15 exposiciones, 
dependiendo de la cámara usada, y otra insuficiencia de la película, era la 
sensibilidad a la luz, el ISO, que contaba un rango que iniciaba entre los 50 ISO 
hasta los 3200, cabe mencionar que se podían forzar las películas en blanco y negro 
hasta un grado de 6,400 ISO, la película Kodak Tmax 3200 podía forzarse hasta 
12800 ISO, y luego compensar en el revelado, sin embargo los haluros de plata 
eran visibles en copias de 5x7 pulg. Las películas analógicas demandaban cierto 
tiempo de procesado, requerían ser reveladas en la mayoría de los casos, con una 
temperatura controlada y un químico especial, así como para todo esto, necesitaba 
de accesorios especiales y un lugar preparado para ello, que era el cuarto oscuro. 
 
 Otro de los inconvenientes de las películas de plata, era que tenían un ISO fijo para 
las 36 exposiciones y no podía cambiarse individualmente en cada toma. La película 
análoga gozaba de una latitud de exposición amplia, aunque tenía sus límites y al 
exponerla en condiciones extremas de luz y sombra, se encontraba con serias 
dudas con el rango dinámico y precisaba de cierta manipulación en el laboratorio. 
Las cámaras de finales de los 90, mantenían las bases fundamentales de cualquier 
otra cámara de todo del siglo XX, las imágenes tomadas con esta cámara no podían 
manipularse al instante, lo más que hacían era avanzar y rebobinar 
automáticamente la película. Las cámaras ni la película podían enfocarse 
posteriormente, las imágenes barridas o fuera de foco no tenían remedio. No 
contaban con la capacidad de post enfoque. La información técnica referente a las 
fotografías había que hacerlas manualmente, en una bitácora escrita, tiempo de 
obturación, diafragma, ISO, óptica, marca y modelo de cámara, hora y fecha de 
30 
 
captura, ubicación geográfica, etcétera, había que escribirlo. No existían ni podían 
extraérsele los metadatos, no se podían editar las imágenes en la cámara, ni 
obtener un amplio rango dinámico. 
 
Los efectos especiales existen desde que la fotografía nació, se realizaron durante 
150 años en laboratorio, fotomontajes, retoques, solarizados o efecto Sabatier1, 
dobles exposiciones en cámara y empalme de negativos en laboratorio, son solo 
algunos, pero requerían tiempo, esfuerzo, espacio, y conocimientos; eran 
inimaginables los efectos en tiempo real. El tiempo de procesado de películas e 
impresiones no permitía que las imágenes llegaran prontamente a una gran 
cantidad de público, y el sueño de compartir imágenes al instante se tornaba 
inimaginable e imposible. Era común también tener imágenes vibradas o con 
barridos, por la sensibilidad que dependía de situaciones bien iluminadas, el recurso 
para evitar esto era emplear los ISO más altos, pero con la evidente baja de calidad 
por la aparición del grano. La posibilidad de ampliar el ángulo de visión en las 
cámaras dependía del empleo de costosos lentes llamados ojos de pez, que 
distorsionaban las escenas, o requerían el uso de cámaras especiales panorámicas. 
Así mismo, la inquietud de ver las imágenes más allá de la bidimensionalidad, llevo 
a los fotógrafos a desarrollar cámaras y dispositivos estereoscópicos desde el siglo 
XIX, en ellos se colocaban un par de imágenes y se visualizaban en un visor con 
dos lentes para vivir una experiencia tridimensional, pero que arrastraban todas las 
carencias de la fotografía análoga. 
 
En la categoría de la sensibilidad de la película, el límite llegaba cuando las 
condiciones de luz eran adversas, y las imágenes se tornaban borrosas, movidas, 
vibradas, doble imagen, oscuras y provocaban que el fotógrafo obtuviera imágenes 
de mala calidad. Finalmente cada uno de los procesos en la historia de la fotografía 
ha tenido inconvenientes, límites, y dificultades; con el procedimiento de Niépce, 
 
1 La solarización o efecto Sabatier es un efecto nacido en la fotografía análoga en el que la 
imagen, en un material sensible a la luz invierte sus tonos. 
31 
 
que fue el primero, solo pudo realizar una imagen a plena luz de sol y que al tardar 
8 horas en exponerse posibilitaba solo fotografiar objetos inmóviles. 
 
Los daguerrotipos, con el tiempo, se oxidaban al realizarse sobre láminas metálicas, 
eran incapaz de producir copias, las cámaras eran voluminosas y también la 
sensibilidad era muy limitada. Los procesos posteriores mejoraron los alcances de 
los anteriores; el colodión al realizarse en vidrio pudo crear copias, pero el proceso 
era muy laborioso y lento al tener que emulsionar las láminas momentos antes de 
exponerlas; por tal motivo, en ese tiempo era un oficio muy especializado, las 
siguientes etapas de la evolución permitieron que personas sin conocimientos 
profundos en el quehacer fotográfico pudieran crear imágenes. La placa seca al 
producirse en masa, logró que mucha gente las comprara ya pre emulsionadas, solo 
para colocarlas en las cámaras. 
 
Poco tiempo después, el empresario Eastman lanzo la primera cámara compacta y 
una película ya no en láminas, sino en rollo, lo que abrió la puerta de la fotografía al 
gran público, y dio origen a la fotografía cándida. A partir de ese momento, durante 
todo el siglo XX el paradigma establecido por Eastman permaneció, Kodak y otros 
fabricantes vendían los rollos, la gente los exponía y los llevaban a establecimientos 
para revelarlos e imprimirlos; para los fotógrafos más avanzados Kodak simplificó 
las cosas vendiendo químicos en polvo o en soluciones pre mezcladas, pero 
siempre siguiendo las etapas de exponer un rollo, tomar tiempo para revelar e 
imprimir. 
 
Las películas en rollo evolucionaron muy lentamente, y durante casi 100 años solo 
permitían exponer un máximo de 36 imágenes y la calidad se veía disminuida en 
condiciones escasas de luz. A pleno sol el problema era, la obtención de detalle en 
zonas oscuras y zonas iluminadas al mismo tiempo. 
 
Las cámaras mantuvieron la esencia después de 150 años, cuerpos muy grandes 
que fueron reduciendo, la necesidad de usar un soporte sensible a la luz que no 
32 
 
tenía incorporado, una amplia variedad de objetivos que habían que acoplarle y 
hacían más costoso el equipo; al capturar la imagen era imposible hacer 
modificaciones complejascomo modificar el enfoque, la exposición, el color, la 
nitidez, etc. 
 
 
1.3. El error fotográfico 
 
El manejo inapropiado de los dispositivos y los procesos, las fallas mecánicas, los 
accidentes en las tomas y en algunos casos las carencias de los dispositivos y los 
procesos, ha provocado a lo largo de la historias que la fotografía genere imágenes 
alejadas de los rangos o parámetros que se acerquen a los estándares de calidad 
y niveles de perfección, o cuando menos se aproxime a la reproducción más 
cercana a la realidad, y de lo que es una correcta captura fotográfica. Cabe decir 
que el error fotográfico, es relativo, mientras que para unos la sobreexposición, el 
desenfoque o un barrido es un error, para otros puede significar un pretexto en las 
características de expresión de la imagen. Así mismo, cuando los resultados al 
realizar una fotografía no son los buscados, y se alejan de los objetivos trazados, 
es el momento de considerarlo como un error fotográfico y generalmente se 
presenta cuando no estamos en búsqueda de una imagen sobreexpuesta, borrosa 
o mal encuadrada, Clément Chéroux en su libro Breve historia del error fotográfico 
comenta “… sobre los lapsus y actos fallidos, han demostrado que existe una forma 
de conocimiento que se basa en el error, la cual toma como punto de referencia las 
sombras y los obstáculos.” (Chéroux, 13) 
 
Muchos de los fotógrafos del siglo XX han visto a los errores fotográficos como algo 
tan natural y propiamente enraizado e intrínsecamente vinculado a las técnicas y 
procesos empleados. En muchos momentos han considerado el error tan natural 
que han encontrado expresión artística en esas limitaciones y carencias. 
 
33 
 
En 1925 Lázlo Moholy-Nagy escribía: Desde la invención de la fotografía, 
y a pesar de su formidable difusión, nada ha alterado de manera radical 
su principio y su técnica. El registro de los errores más comunes no ha 
variado desde la época de Daguerre. Las herramientas han 
evolucionado, ciertamente y esto ha aportado de manera regular una 
serie de nuevas contrariedades al tiempo que ha desaparecido igual 
número de ellas que se han vuelto obsoletas. (Chéroux, 27) 
 
Estas palabras son enteramente ciertas, las de Moholy-Nagy y Chéroux que afirman 
que los errores más comunes datan desde la época de Daguerre, justamente estos 
yerros son los que los nuevos dispositivos buscan enmendar. 
 
A partir de este comentario es donde los nuevos dispositivos postfotográficos 
buscan subsanar los tropiezos técnicos cuando menos los esperamos, de ahí que 
no es casualidad que las nuevas cámaras incorporen propiedades anti error, como 
por ejemplo, sensores más sensibles para evitar disparar en velocidades bajas, 
agregar estabilizadores ópticos cuando el movimiento sea ineludible o simplemente 
tener la oportunidad de post enfocar y decidir que se desea en foco. 
 
A continuación se enumeran algunos errores más relevantes en la técnica 
fotográfica analógica: 
 
A) Imagen subexpuesta o sub revelada 
Es provocada por la insuficiente exposición en la cámara, debido a la selección de 
un número “f” muy cerrado, que impida el paso de la luz, y también con el ajuste de 
un tiempo de obturación muy elevada lo que dio como resultado una imagen 
totalmente oscura. También en el laboratorio se sucedían situaciones que impedían 
la buena apreciación de las imágenes, cuando el tiempo de revelado no era 
suficiente la imagen se tornaba oscura porque no alcanzaban a plasmarse las 
imágenes que estaban en las zonas menos iluminadas. 
34 
 
 
Imagen 17. Luis Enrique Argüelles Arredondo 
 
B) Imagen sobreexpuesta o sobre revelada 
En esta situación todo lo contrario de la anterior, las condiciones de luz son muy 
extremas y el tiempo de obturación fue ajustada muy lenta y el numero f demasiado 
abierto. En el laboratorio el tiempo de revelado se extendió y resulto en una 
densidad muy extrema, e impedía que la luz de la ampliadora transitara libremente 
hasta el papel emulsionado. 
 
 
Imagen 18. Luis Enrique Argüelles Arredondo 
 
Avance tecnológico actual para la Imagen subexpuesta y sobreexpuesta 
Para corregir esta situación las cámaras modernas, cuentan con el concepto 
tecnológico: fotografía computacional (computational photography) que al incluir 
mejoras en la potencia del procesador, pueden realizar funciones computacionales 
35 
 
complejas, como la característica de alto rango dinámico HDR (High Dynamic 
Range ) que realiza una serie de imágenes con diferentes exposiciones, y fusiona 
para ampliar la latitud de exposición o rango dinámico de las fotografías; así mismo 
las cámaras réflex y recientemente los Smartphone tienen la posibilidad de guardar 
la imagen RAW, que al contener más información de luz puede manipular la 
exposición posteriormente. 
 
C) Imagen movida o barrida 
Las imágenes movidas son el resultado de un mal empleo de la sensibilidad de la 
película y por consiguiente un tiempo de obturación lenta, lo que provoca que los 
sujetos en movimiento se muestren barridos y difusos. 
 
Imagen 19. Luis Enrique Argüelles Arredondo 
 
Avance tecnológico actual para la Imagen movida o barrida 
En esta categoría los dispositivos actuales incorporan un sistema de estabilización 
de imagen, puede ser óptico o digital, evitando las imágenes vibradas a tiempos 
bajas. También incorporan sensibilidades ISO tan altas como en la cámara Nikon 
D5 que eleva el rango del ISO hasta los 3,280,000, lo que permite emplear 
velocidades altas en condiciones de escaza luz, evitando que las imágenes resulten 
barridas. 
36 
 
 
Imagen 20. Luis Enrique Argüelles Arredondo 
 
D) Imagen desenfocada 
Con estas características se aprecia una falta de nitidez en toda el área de la 
imagen, y puede ser provocado por el objetivo que no está ajustado con el foco 
adecuado para captar el plano del sujeto. 
 
Imagen 21. Luis Enrique Argüelles Arredondo 
 
Avance tecnológico actual para la Imagen desenfocada 
En esta situación ya incorporan sistemas de auto enfoque con varios puntos en el 
sensor para evitar las imágenes fuera de foco como el sistema de enfoque de la 
cámara Nikon D5 con 153 puntos de enfoque, la mejor en el mercado y otras 
37 
 
tecnologías como el enfoque por láser, actualmente existen dos sistemas de 
autoenfoque, por detección de fase (que es muy rápido) y por contraste (que es más 
preciso). El enfoque por contraste analiza las diferencias de luz en la escena 
buscando los puntos donde la iluminación cambia bruscamente, y enfoque por 
detección de fase, este se fundamenta en dividir la luz en dos haces que tocan a 
distintos sensores: en función de cómo llegue la luz a cada uno se da el nivel de 
enfoque de la escena. 
 
E) Imagen en contraluz 
En muchas ocasiones el desconocimiento de la dirección de la luz provoca que la 
fotografía se realice con una posición inadecuada de la luz, lo que redunda en una 
subexposición del sujeto principal y una correcta exposición de la fuente de luz que 
esta por detrás del sujeto. 
 
Imagen 22. Luis Enrique Argüelles Arredondo 
 
Avance tecnológico actual para la Imagen en contraluz 
Todos los dispositivos Smartphone cuentan con flashes con tecnología LED, que 
permite una gran intensidad de luz en un área muy pequeña, así como encendido 
instantáneo y una eficiencia energética. Gracias a esto las imágenes oscuras a 
contraluz ahora no son comunes y el concepto HDR incorporado en Smartphone 
38 
 
ayuda a lograr detalle en ambas zonas, la que tiene la mayor luminosidad, y la zona 
de sombra profunda. 
 
F) Imagen mal encuadrada 
Estas imágenes proliferaron cuando las cámaras de visor directo abundaban, y no 
tenían sistemas para evitar el error de paralaje, entonces imágenes con sujetos o 
grupos de personas regularmente tenían un espacio vacío muy grande en la parte 
derecha del encuadre 
 
 
Imagen 23. Luis Enrique ArgüellesArredondo 
 
Avance tecnológico actual para la Imagen mal encuadrada 
Debido a que la imagen a fotografiar se muestra en una pantalla en tiempo real y 
directamente proyectada desde el objetivo, ayuda a que el encuadre sea más 
preciso, sin embargo, esto no exime al usuario de hacer malos encuadres. 
 
G) Imágenes con reflejos de cristales 
Estos errores son comunes cuando se quiere fotografiar algo o a alguien que esta 
tras un cristal de una ventana, o un escaparte o dentro de un automóvil, y un reflejo 
en el cristal impide ver al interior, y destacando el reflejo en primer plano. 
39 
 
 
Imagen 24. Luis Enrique Argüelles Arredondo 
 
Avance tecnológico reflejo en cristales 
Actualmente científicos del MIT Instituto tecnológico de Massachusetts han 
desarrollado un algoritmo capaz de eliminar el reflejo de un cristal, el sistema elimina 
los píxeles que tienen un duplicado a una distancia cercana y que están todos 
desplazados a la misma distancia. (Larry Hardesty 4) 
 
H) Imagen con los ojos rojos 
La fotografía con flash trae consigo este error que es provocado por la luz del flash 
que ingresa directamente al interior del ojo y reflejando de vuelta al exterior el color 
interno de la retina, este efecto negativo es originado porque el iris y la pupila toman 
una abertura muy grande por la escasa luz ambiente de las situaciones de interiores 
o escenas nocturnas. 
 
40 
 
 
Imagen 25. Anónimo 
 
Avance tecnológico actual para la Imagen con los ojos rojos 
El doble disparo de los flashes actuales evita que el sujeto retratado muestre ojos 
rojos, ya que el primer disparo del flash reduce la abertura de la pupila y el segundo 
disparo, captura la imagen. 
 
En resumen se concluye que los procesos analógicos del pasado presentaban 
limitaciones y carencias, como la poca portabilidad de la cámara, largos y complejos 
procesados de los materiales sensibles y sensibilidades bajas impedían el 
desarrollo de muchos géneros fotográficos. Por ejemplo en algunos de los procesos 
como el Calotipo, las imágenes eran difuminadas y poco nítidas, el daguerrotipo 
impedía realizar copias. De hecho ya en el siglo XX muchas de las limitantes fueron 
superadas, pero otras se mantuvieron hasta nuestros días como el largo periodo de 
procesado, aunque se redujo a minutos, pero era imposible observar el resultado 
inmediatamente, o el número limitado de exposiciones y la baja sensibilidad en los 
rollos, esto se cambió hasta la aparición de la fotografía digital. 
 
Para verificar lo dicho, se hizo un análisis de las carencias y alcances de los 
procesos analógicos, y los errores que han servido de inspiración para la nueva era 
de la fotografía. Por lo tanto, todos los errores antes mencionados que presentaban 
los procesos y las tecnologías fotográficas análogas, han hecho que la fotografía 
computacional poco a poco perfeccione las carencias y alcances de esos procesos. 
41 
 
De ese modo, cada uno de los tropezones y equivocaciones tienen su contraparte 
de corrección. 
Finalmente en la revisión a los principales errores comentados líneas arriba se 
aprecia que se ha cumplido la hipótesis, donde se afirma como los procedimientos 
y cámaras analógicas tienen recurrentemente, limitaciones y conllevan a errores por 
las características tecnológicas limitadas de la época, sin embargo los dispositivos 
fotográficos y postfotográficos están en la búsqueda de corregir algunos, (sino es 
que casi todos) y cada uno de esos traspiés fotográficos recurrentes en las cámaras 
análogas. 
 
 
42 
 
Capítulo 2 Las imágenes postfotográfícas 
 
En este apartado el objetivo es exponer la evolución de los actuales dispositivos 
fotográficos y sus partes fundamentales, así como sus características y los 
resultados visuales generados, para hacer las comparativas con las imágenes 
analógicas, también se enumeraran las partes fundamentales fotográficas que han 
evolucionado y las partes que se han agregado a los dispositivos en la era de la 
postfotografía, en tal sentido surge la pregunta de investigación ¿Cómo son los 
dispositivos, cámaras, apps y cuáles son las características de las imágenes 
generadas a partir de ellos? 
 
En consecuencia se analizaran una serie de imágenes para observar los cambios 
hechos a partir de los nuevos dispositivos y que puedan verificar la siguiente 
hipótesis: Se han modificado las características de las imágenes generadas a partir 
de dispositivos empleados en la era de la postfotografía como cámaras, apps, y 
dispositivos. 
 
 
2.1 Los dispositivos tecnológicos en la era postfotográfica 
 
La fotografía experimentó un cambio de paradigma sin precedente en el transcurso 
del final del siglo XX, fue desde la década de los 70 que iniciaron las investigaciones 
en torno a la imagen digital. En la década de los 80 empezaron a fabricarse cámaras 
con sensores para video, capturando imágenes fijas. Paralelamente la fotografía 
analógica vivía sus mejores años, se desarrollaron cámaras electrónicas, que 
facilitaban el autoenfoque, la medición de la luz a través del objetivo, cámaras con 
cuerpos de materiales muy resistentes, avance y rebobinado de película 
automatizado, sin la necesidad de palanca de arrastre manual, medición de la luz 
en diferentes puntos de la escena, pantallas LCD que permiten la visualización de 
todos los modos que admite la cámara, desde el fotograma por exponer, hasta los 
ajustes de la exposición, como el tiempo de obturación y el número f (diafragma), 
43 
 
también la lectura mediante código DX de la sensibilidad de la película, los modos 
de exposición (P, A, S, y M ), los pre ajustes de la escena, etc. 
 
Imagen 26. Canon 
 
En la década de los 90, ya se vendían las primeras cámaras digitales 
comercialmente, esa primera camada de cámaras no sobrepasaban la resolución 
de 1 megapíxel, en algunos casos, como medio de almacenamiento empleaban los 
disquetes de 3 ½ que como se recordara solo almacenaba 1.44 Mb, y por 
consiguiente, las imágenes almacenadas tenían que ser de menor tamaño a esta 
capacidad entre 100 y 1400 kb. (Fundamentos de la fotografía digital, 45) 
 
En 1991, Kodak lanzó al mercado su modelo DCS-100, el primero de una larga línea 
de cámaras fotográficas profesionales SLR de Kodak que fueron basadas, en parte, 
en cámaras para película, a menudo de marca Nikon. Utilizaba un sensor de 1,3 
megapíxeles. 
 
Imagen 27. Nikon 
44 
 
 
La transición a formatos digitales fue ayudada por la formación de los primeros 
estándares JPEG y MPEG en 1988, que permitieron que los archivos de imagen y 
vídeo se comprimieran para su almacenamiento. La primera cámara fotográfica 
dirigida a consumidores con una pantalla de cristal líquido en la parte posterior fue 
la Casio QV-10 en 1995, y la primera cámara fotográfica en utilizar tarjetas de 
memoria Compact Flash fue la Kodak DC-25 en 1996. 
 
Imagen 28. Casio 
 
El mercado para las cámaras fotográficas digitales dirigidas al consumidor estaba 
formado originalmente por cámaras fotográficas de baja resolución. En 1997 se 
ofrecieron las primeras cámaras fotográficas para consumidores de un megapíxel. 
La primera cámara fotográfica que ofreció la capacidad de registrar clips de vídeo 
pudo haber sido la Ricoh RDC-1 en 1995. (Compendio De Fotografía Digital, 56) 
 
La cámara de Sony llamada Mavica que heredaba muchas características de las 
cámaras análogas, como la óptica, el ISO, la velocidad de obturación, etc. Y en el 
apartado digital incorporaba una pantalla LCD a color en la parte posterior, que 
cumplía la función de visualizador de imágenes ya capturadas; es decir, esta 
cámara era un ejemplo del inicio de la era postfotográfica, donde por una parte, 
tenía todos las ventajas de la era digital, y por el otro, mantenía una serie de 
carencias de los primeros dispositivos digitales. 
 
45 
 
 
En el apartado de la calidad de imagen contaba con0.3 MP, esta característica fue 
la que creo la mala reputación de la fotografía digital entre los fotógrafos 
profesionales de esa década, se reconocían las buenas características de la 
fotografía digital, su inmediatez al momento de capturar, la pantalla en el respaldo 
permitía su análisis al realizar la fotografía, esta fue la principal ventaja de entre 
muchas otras de la imagen digital al momento de su aparición ; pero la resolución 
de imagen de esos años es la razón que hasta dos décadas después, se asocie 
calidad de imagen con resolución de pixeles, aunque en la actualidad la cantidad de 
pixeles, es solo una particularidad más en el aspecto de la calidad. La baja 
resolución de esas primeras cámaras era más evidente, porque en el fin de siglo los 
medios impresos aún tenían una influencia muy amplia, y gran parte de la 
comunicación, era a través de la imprenta, periódicos, revistas, libros, álbumes 
familiares, carteles etc., todos ellos requerían imágenes con una gran cantidad de 
pixeles para su correcta reproducción en papel. 
 
 
46 
 
 
 
Imagen 29. Ejemplos de impresos 
 
Con el paso de los años y la década de los 90 quedando atrás, las cámaras digitales 
fueron evolucionando, las grandes ventajas de estos primeros dispositivos, como ya 
se menciono era la inmediatez, para poder observar el resultado obtenido, 
podíamos ver el encuadre logrado, que elementos y objetos entraban dentro del 
cuadro, también se podía visualizar la exposición, que tanta luz y sombra se había 
capturado, esto último, era una de las incertidumbres más grandes del fotógrafo en 
el siglo XX, si la imagen había o no resultado muy oscura o muy clara; también esa 
pronta visualización mostraba los objetos que habían aparecido desenfocado, 
barridos o que simplemente el sujeto había cerrado los ojos. Así mismo esa 
inmediatez sobrepasaba los tiempos de procesamiento de las películas análogas, 
la imagen digital, al instante, podía imprimirse en una impresora láser personal, o 
descargarla a una computadora manipularla y enviarla por internet. 
 
La llegada del siglo XXI trajo la evolución del Internet, conocida como internet 2.0, 
que permitía que los productores de contenido de las páginas Web, no solo fuera 
realizado por profesionales o entendidos, sino por cualquier persona; llego también 
la madurez de las cámaras digitales comerciales para el gran público y la 
incorporación de las nuevas tecnologías y avances a las cámaras profesionales. 
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Los componentes de las cámaras digítales mejoraron, el alma de la cámara digital 
que es él sensor evolucionó, los procesadores de imagen también, la resolución 
aumento, mientras en la década de los 90 era menor a un megapíxel, en el primer 
lustro de los 2000 avanzo hasta los 6 MP. (Compendio De Fotografía Digital , 65) 
En la actualidad existen un amplio espectro de categorías de cámaras, desde 
dispositivos que únicamente están dedicados a la captura de imágenes fijas, hasta 
las que cumplen varias funciones, cada una de esas gamas cuentan también con 
categorías, de gama baja, gama media y gama alta. Comúnmente cada gama 
incorpora componentes con mayores o menores prestaciones, de mejor o menor 
calidad. La gama alta es en la que se añaden nuevas características, nuevo 
hardware e introducen los nuevos avances y donde el software se desempeña de 
mejor manera, son la punta de la lanza, en esta gama se centrara este apartado. 
 
Las cámaras llamadas profesionales son las que introducen las mejores 
características, las profesionales réflex han evolucionado, y poco a poco varias 
marcas han buscado reducir el tamaño de los aparatos, para esto, varios modelos 
han eliminado el espejo y el pentaprisma, que se encontraba en el interior de este 
tipo de cámaras y ayudaba a que el fotógrafo pudiera ver a través del objetivo, 
eliminando el error de paralaje de los visores directos analógicos, en equipos 
actuales han propiciado la eliminación del espejo la introducción de visores 
electrónicos con densidades de pixeles cada vez mayores, y pantallas más brillantes 
que permiten verlas con luz de sol directa y que facilitan revisar la información de la 
cámara y controlar mejor los ajustes manuales. Esta última característica es una de 
las propiedades de los nuevos dispositivos, y que ayudan a que sean más 
compactos. 
 
Otra de las características más polémicas de la era digital que se han mantenido 
desde sus inicios en los 80 y que dos décadas después permanecen, es la 
resolución, la cantidad de mega pixeles que tiene el sensor de la cámara también 
relacionada con la calidad de la imagen y que a mediados de la primera década, los 
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fotógrafos afirmaban no necesitar más megapíxeles, y los 6 a 8 megapíxeles eran 
suficientes. 
Las cámaras digitales profesionales de objetivos intercambiables cuentan con 
sensores de tamaño full frame, que equivale al formato de negativo analógico de 
formato 135, es decir, es un sensor de mayor tamaño. La gran ventaja de estos 
sensores, es que el tamaño del pixel aumenta y tiene la posibilidad de que las 
imágenes realizadas con escasa luz y con ISO más alto no muestren claramente, 
ruido al capturar la imagen; también tiene un mejor desempeño en el tamaño de la 
proyección de luz que pasa a través del objetivo; en estos momentos esas cámaras 
con sensores full frame cuentan entre 36 MP las Nikon, 42.4 MP las Sony y 51 MP 
las Canon, por supuesto la evolución continua y en el futuro no serán cámaras con 
megapíxeles, sino, con giga pixeles. 
 
Imagen 30. Sensor Full Frame 
 
 
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Imagen 31. Cámara Canon con sensor Full Frame 
 
Compañías como Olympus, Panasonic, Samsung, Sony y Fujifilm están tomando 
un camino diferente a las legendarias Canon y Nikon; están desarrollando cámaras 
compactas, con todas las funciones automáticas y manuales de exposición, así 
como características nuevas, añaden lentes intercambiables más ligeros y 
económicos, ya que incorporan sensores de menor tamaño como el APS C y el 
Micro cuatro tercios, la calidad de imagen compite con las full frame, las cámaras 
más recientes como la LX100 de Panasonic genera imágenes de gran calidad, un 
rango dinámico amplio, nitidez de gran detalle, y ruido muy bajo en escenas de 
escasa luz, es decir, realmente las cámaras sin espejo generan imágenes del mismo 
rango que las full frame, y en funciones y ajustes, son totalmente manuales o 
automáticas, con toda la serie de aberturas de diafragma y tiempos de obturación, 
como las réflex. 
 
En 2011 fue lanzada al mercado una cámara que se aleja aún más de los 
paradigmas de la fotografía analógica (en donde el enfoque selectivo era 
fundamental, y si un objeto era registrado desenfocado, no tenía solución, y 
simplemente se desechaba la foto por carecer de la calidad necesaria), esta cámara 
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lanzada por la compañía Lytro llamada Lytro camera, por sus características, se le 
conoce como Plenóptica o también llamada de campo de luz, funciona colocando 
una matriz de micro lentes delante del sensor, para capturar simultáneamente una 
imagen desde diferentes perspectivas. 
 
 
 
 
Imagen 32. Cámara Lytro 
 
51 
 
Posteriormente mediante software en la reconstrucción de la imagen digital se 
puede usar toda esa información para manipular el punto de enfoque de la toma. 
Entonces tiene la capacidad de reenfocar una imagen enseguida a la toma, y ser 
capaz de almacenar la información de luz no solo del plano que se enfoca, sino de 
todos los planos de la imagen. (Department of Optics, 2) Esto significa que un solo 
archivo digital almacena un grupo de imágenes enfocadas y desenfocadas. El post 
enfoque puede ser directamente en la cámara o en un software de la computadora 
o de un Smartphone. (about, 2) 
 
A mediados de la primera década del siglo XXI se desencadenó un cambio de 
rumbo en la evolución de la fotografía digital, el concepto fotografía computacionalempezó a hacerse realidad; las primeras cámaras digitales de los 90 se 
caracterizaban solamente por capturar la imagen proyectada en el sensor, sin que 
en la cámara se pudiera manipular la imagen, el retoque o alteración digital era 
desde una computadora de escritorio, este nuevo concepto Computational 
photography se refiere a la capacidad de las cámara a realizar un procesamiento 
más complejo en las imágenes capturadas, estas capacidades se incorporaron con 
las cámaras réflex digitales, en ellas se podían hacer ediciones básicas de la 
imagen, como recortar, sobreexponer, subexponer etc., la era Post PC estaba en 
pleno auge; este concepto se materializaba plenamente con la llegada en 2007 del 
Smartphone conocido como Apple iPhone, con él, la computación en la palma de la 
mano era una realidad, por consiguiente este nuevo dispositivo permitía realizar 
prácticamente la mayoría de las actividades básicas hechas en una computadora 
de escritorio, y en consecuencia la fotografía computacional se ponía en marcha. 
Con los inicios de la década de los 2010 los dispositivos multifunción conocidos 
como Smartphone eran toda una realidad, entre las infinitas posibilidades de estos 
equipos se encontraban funciones como calculadora, procesador de textos, reloj, 
calendario, teléfono, radio, periódico, libro, revista, reproductor musical, reproductor 
de video, editor de video, consola portátil de video juegos, mapa, disco duro, red 
social, mensajero, y un interminable etcétera, y entre todo esto también en cámara 
fotográfica y cámara de video. Antes del IPhone existieron teléfonos inteligentes con 
52 
 
cámara integrada, los primeros pasos para integrar una cámara en un teléfono fue 
en el año 2001, cuando Nokia lanzo un Smartphone que incorporó una cámara con 
resolución de 640 x 480 pixeles, la resolución era muy limitada y el poder del 
procesador se limitaba a cubrir las funciones básicas del Smartphone. 
 
La características de los nuevos dispositivos estaban encaminadas a subsanar las 
carencias y alcances de la fotografía analógica de finales del siglo XX; las imágenes 
barridas, movidas o vibradas producidas por el aumento del tiempo de exposición a 
consecuencia de escasa luz y de la poca sensibilidad de las películas inspiraron a 
los nuevos dispositivos a desarrollar estabilizadores ópticos y digitales, estos 
trabajan con un controlador IOS de un chip que es capaz de diferenciar entre la 
vibración de las manos y los movimientos intencionales de la cámara. Otro de los 
dispositivos mencionados es la cámara Lytro conocida como Light Field o 
Plenóptica, que puede realizar enfoques a diferentes planos posteriormente de 
haber capturado la imagen, buscando superar las fotografías desenfocadas por 
error de la fotografía tradicional. 
 
Imagen 33. Lytro 
 
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Las cámaras de la segunda década del siglo XXI han superado a los haluros de 
plata de la película, y han aumentado considerablemente la sensibilidad del sensor, 
esto permite hacer fotografías con la cámara en la mano, en condiciones muy 
pobres de luz, aunque el ruido aumenta, estas nuevas cámaras han conseguido 
corregir ese detalle mediante software. Así mismo más dispositivos cuentan con la 
posibilidad de crear imágenes panorámicas, otras con grabación de video 4K y la 
capacidad de extraer un frame con resolución de 8 MP. 
 
 
Imagen 34. Panasonic 
 
 
La empresa Light anuncio que en el año 2016 lanzara una revolucionaria cámara 
compacta que romperá con los paradigmas del principio de la cámara oscura, y 
trabajara bajo el concepto de la fotografía computacional, e incorporara 16 objetivos, 
cada uno con su propio sensor de imagen, 5 objetivos serán gran angular, con una 
longitud focal de 35 mm., otros 5 objetivos serán de 70 mm., y los 6 restantes serán 
teleobjetivos de 150 mm. Puede lograr imágenes de hasta 52 megapixeles al 
combinar los disparos en conjunto de sus lentes, así mismo tiene la cualidad de 
realizar el enfoque posteriormente a la captura. 
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Imagen 35. Light 
 
 
Imagen 36. Light 
 
 
Como se mencionó en la introducción, el termino postfotografía, desde la 
perspectiva del autor Joan Fontcuberta, va más allá, refiriéndose a la disciplina y al 
cambio de paradigma, en los aspectos de concepción, creación y manipulación de 
imágenes digitales. (Fontcuberta, 25) 
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Por lo tanto este apartado se sumerge en aspectos técnicos de los dispositivos que 
han evolucionado y cambiado con respecto a la fotografía analógica y la digital de 
los 90, como los sensores aun siendo muy pequeños se han vuelto más sensibles 
a la luz, y han aumentado considerablemente la resolución de los pixeles, así 
mismo, nuevas cámaras con enfoque a posteriori han salvado las imágenes 
desenfocadas, otro inconveniente de la fotografía análoga y las cámara 4k Photo 
que permiten extraer un cuadro del video grabado a una resolución de 8 mp, 
suficiente para imprimirse en papeles o mostrarse en una pantalla 4K, dejando como 
una anécdota la frase El momento decisivo del célebre fotógrafo Henry Cartier 
Bresson, que expresaba su habilidad para manipular la cámara Leica y disparar en 
el momento justo. En tal sentido los alcances del fotógrafo están estrechamente 
ligados a las capacidades técnicas de la máquina fotográfica del momento. De 
hecho, los dispositivos, que han cambiado todos los paradigmas actuales son los 
Smartphone, aparatos que incorporan el concepto de cámaras computacionales, 
han cambiado nuestras vidas silenciosa y vertiginosamente. 
 
Cabe añadir otro dispositivo que transformará radicalmente el paradigma de la 
historia de la fotografía es la cámara computacional Light L16 que incorpora 16 
cámaras con 3 longitudes focales distintas, y creando imágenes de 52 mega pixeles. 
 
 
2.2 Partes fundamentales de los dispositivos que han evolucionado 
 
Hacia mediados de la década de los 2000 las cámaras réflex empezaron a incluir 
entre sus ajustes, edición básica de las imágenes, recortar, girar, sobreexponer, 
subexponer, solarizar, convertir a blanco y negro, saturar color, etc. Esto fue posible 
porque los procesadores incorporados (DIGIC de Canon, EXPEED de Nikon, 
Qualcomm Snapdragon en Smartphone) en las cámaras tenían más potencia, 
aunque esta característica, no ha evolucionado del todo en las réflex debido a que 
los sistemas operativos no resultan tan fáciles de usar o navegar, e impiden la 
edición de una manera fácil. 
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Los dispositivos que han evolucionado de una manera acelerada son los que 
cumplen con tareas multifunción, es decir aquellos que pueden realizar 
prácticamente infinidad de actividades, este tipo de aparatos en la actualidad se 
conocen como Smartphone, de alguna manera, la inercia tecnológica los ha llevado 
hasta esa situación, hoy por hoy son los herederos de las computadoras de 
escritorio, que tuvieron su punto culminante en la primera década del siglo, el 
concepto conocido como la era postPC es el resultado de esa transición, la gran 
mayoría de lo que las personas realizaban en un PC, el Smartphone lo ha 
remplazado; un usuario común en la actualidad consulta internet, escucha música, 
observa video y TV, envía mensajes, juega, consulta el clima, la hora, el calendario, 
la agenda, y un sinfín de etcéteras, todo esto convierte al Smartphone en el centro 
neurálgico de las actividades más frecuentes de un usuario común, sin mencionar 
los usos con un fin profesional o más concreto; estos dispositivos también incluyen 
cámara y no solo una cámara, los más modernos incluyen dos en la parte trasera y 
una cámara al frente, esta característica era inimaginable en el siglo XIX cuando 
Niepce y Daguerre desarrollaron los primeros procesos fotográficos, aun en el siglo 
XX el paradigma era, una sola cámara, las necesidades de la vida en esos años no 
exigían un dispositivo con dos cámaras, uno de los primordiales deseos y exigencias 
a los