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U.E. Colegio Santa Maria 
Año escolar 2020-2021 
1° año. Sección A 
Docente: Prof. Yelitza M. Ramos M. 
Guía para Revisión de Actividad I 
Área de formación: Arte y Patrimonio 
Tema 1: La Cultura y el Arte 
 
MARCO TEÓRICO INTRODUCTORIO 
 
1.- Patrimonio 
 
El patrimonio es desde el punto de vista jurídico el conjunto de bienes y derechos, 
cargas y obligaciones, pertenecientes a una persona o grupo social. Desde un punto de 
vista más amplio el patrimonio es lo heredado, y por ello se le llama también patrimonio 
histórico cuando se refiere a los bienes y derechos a los que los individuos acceden 
como miembros de alguna comunidad y/o sociedad. 
 
El patrimonio histórico de una sociedad se divide en: patrimonio natural (lo que es 
propio de la naturaleza y hay que conservar para las generaciones futuras, por ejemplo 
los parque naturales), y en patrimonio cultural (lo creado por el hombre y la sociedad, y 
que valioso de preservar para la historia e identidad del grupo social). 
 
El patrimonio cultural puede ser tangible (como las construcciones, los monumentos, y 
las obras de arte plásticas (esto último es parte del patrimonio artístico) etc.), o 
intangible (que abarca la lengua, la literatura, la música, música y danza, juegos y 
deportes, tradiciones culinarias, los rituales, crencias y la mitología. 
 
Cuando su importancia cultural o natural es excepcional y abarca más allá de la 
sociedad que lo hereda suele ser elevado a la categoría de patrimonio de la humanidad, 
esto es herencia común para todas las generaciones y todos los pueblos del mundo. Por 
ejemplo: el parque nacional Rapa Nui en isla de pascua. 
 
2.- Cultura 
 
Cultura es los conjuntos de saberes, creencias y pautas de conducta de un grupo social, 
incluidos los medios materiales que usan sus miembros para comunicarse entre sí y 
resolver necesidades de todo tipo. En la antropología la cultura abarca todos los 
fenómenos humanos que no son el resultado de la genética. Puede reconocerse como 
conjuntos o modos de vida y costumbres de una época o grupo social. 
 
La cultura abarca elementos que incluyen el desarrollo tecnológico y uso de 
herramientas, las costumbres, el arte, y las prácticas religiosas de una sociedad en un 
determinado lugar y tiempo. Desde lo psicológico abarca: el acceso a la fuente (desde 
los padres a los demás miembros de la sociedad), un incremento o aporte nuevo con 
cada generación y compartida por todos los miembros del grupo. 
 
La cultura se clasifica según: a) el tópico (tema) que toca, por ejemplo las costumbres o 
el desarrollo tecnológico; b) la parte histórica que transmite (herencia o patrimonio 
cultural); c) las ideas, signos, símbolos y comportamientos compartidos por la sociedad. 
La cultura según su extensión puede se universal (ejemplo el saludo), total (lo 
compartido por una sociedad definida) y particular (lo que propio de una región 
particular o grupo social) 
 
La cultura según el grado de desarrollo puede ser primitiva (con poco avance 
tecnológico o poca innovación o cambio) o avanzada (en constante innovación o 
cambio); puede ser analfabeta (solo predomina lo oral) o alfabeta (cuando se incluye la 
comunicación escrita); puede ser post-figurativa (si mantiene la tradición heredada de 
los padres), o configurativa (si solo usa lo contemporáneo y se basa en los pares o 
iguales). 
 
3.- Arte 
 
El arte es un componente de la cultura, y es cualquier actividad o producto realizado con 
una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, 
emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los 
plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos. 
 
El arte refleja en su concepción las bases económicas y sociales, así como la 
transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del 
espacio y el tiempo. Tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa 
función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y 
una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental. 
 
Las artes (en plural) abarcan mucho aspectos de la cultura, y las expresiones artísticas 
suelen ser agrupadas y enumeradas aunque el orden y lo criterios de clasificación no 
siempre son los mismos. Por lo general se habla de Siete Bellas Artes, (siempre se dice 
que el cine es la séptima por ser ultima incluida), pero eso no siempre fue así; además 
hoy nuevas formas como la fotografía, el comic, el origami, etc., incrementan esos 
números. 
 
Los chinos tenían inicialmente seis artes que abarcaban los aspectos civiles y militares 
necesarios para sobrevivir, estas eran saberes sobre: ritos, música, tiro con arco, 
equitación, caligrafía y matemáticas. Luego las redujeron a cuatro: música, el juego 
(saber estrategia militar), la caligrafía (saber leer y escribir) y pintura (arte visual). 
 
Los griegos tenían nueve artes (las nueve musas), vinculadas a la: música, danza, 
poesía, canto, historia, épica, teatro (tragedia y comedia), y la astronomía 
(filosofía/matemáticas), todas vinculadas con lo intangible. Lo tangible (arquitectura, 
escultura, artesanía, etc.) no eran consideradas artes porque eran realizadas por esclavos, 
trabajadores, extranjeros, etc.; y eran un trabajo manual y no intelectual. 
 
La edad media mantuvo esta idea y dividió las artes en dos grupos: las artes liberales 
(practicadas por los hombres libres y vinculadas a lo intangible) y las arte vulgares o 
mecánicas, (hechas por trabajos manuales). El siete se impone por la tradición cristiana 
y por el simbolismo del número; siete días de la semana, siete notas musicales, siete 
planetas (astrológicos), siete mares, siete maravillas, etc. 
 
Las artes liberales son: gramática (saber leer), retorica (saber hablar) y dialéctica (saber 
razonar); aritmética (saber contar), geometría (saber medir), música (saber de tiempos) 
y astronomía (saber predecir en relaciones causa efecto). En el siglo XII se intentó hacer 
una clasificación de las artes mecánicas, reduciéndolas a siete en función de su utilidad. 
Las artes mecánicas fueron entonces: las artes agrícolas (para alimentar a la gente); artes 
textiles (para vestirles); arquitectura (para procurarles una casa); artes auxiliares (para 
darles medios de transporte), medicina, (que curaba); artes negociadoras (para el 
comercio) y artes militares(para defenderse). 
 
Durante el Renacimiento con el nacimiento de la noción del artista que firma sus obras 
y es reconocido como tal, se adquiere el sentido moderno de las bellas artes. Se 
empiezan a hablar de artes del volumen o artes plásticas (escultura, arquitectura) y las 
artes de la superficie o artes gráficas (dibujo, pintura, grabado). Ambas entran como 
parte de las artes visuales, que se perciben con la vista; o artes espaciales (requieren sólo 
presentarse al espectador). 
 
En la modernidad se agregan las artes auditivas, (percibidas por la audición) que 
incluyen las artes del habla, con sus distintas formas literarias, además de la elocuencia, 
la música, el canto, etc., también llamadas artes temporales dado que su apreciación 
implica transcurso en el tiempo; para leer o escuchar una música se usa el tiempo. La 
combinación de imagen, sonido y movimiento (visuales y auditivas) da paso a las artes 
escénicas; también conocidas como artes espacio-temporales. Los medios de 
comunicación modernos agregan al cine y las artes mediáticas como son la obras 
presentadas en televisión, radio; así como las publicaciones de revistas, caricaturas, la 
misma fotografía, etc. 
Las artes plásticas hoy abarcan a todas aquellas artes que utilizan materiales capaces de 
ser modificados o moldeados por el artista mediante distintas técnicas para crear una 
obra. Incluyen a: la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la 
cerámica, la orfebrería, la artesanía,la fotografía, los murales, solo por citar. 
(Arquitectura, escultura y pintura se enumeran como parte de las siete bellas artes). 
 
Las artes escénicas son las artes destinadas al estudio o práctica de cualquier tipo de 
obra escénica o de escenificación y en general, cualquier manifestación del denominado 
mundo del espectáculo. Incluye al: el teatro, la danza, el circo, la música, el cine, la 
televisión, los desfiles, las procesiones, la gimnasia, las fiestas populares, los carnavales 
y otras. (La danza, la música y el cine son las que forman parte de las siete bellas artes) 
 
La literatura agrupa las formas de arte donde predomina la expresión verbal (escrita 
principalmente) y es la última en formar parte del grupo de las siete grandes. Incluye 
formas narrativas como el cuento y la novela, pero además la épica, la fabulas, y las 
epopeyas; las formas líricas, que agrupan la poesía, las canciones, himnos, odas y 
elegías; y lo dramático donde predomina el dialogo y la escenificación (teatro no 
representado en escena). 
 
Se denominan artes decorativas o artes menores a todas aquellas actividades 
relacionadas con el arte destinadas a producir objetos con una finalidad a la vez utilitaria 
y ornamental. Son por lo general obras realizadas con una elaboración en serie pero 
persiguiendo una cierta finalidad estética. Incluye a: la cerámica, el mosaico, la 
ebanistería, la orfebrería, el esmalte, el grabado, el textil, la tapicería, la vidriería, y 
otras. Las artes del fuego, que son aquellas artes (artesanal mayormente) que implican 
temperaturas muy altas para lograr el acabado final de la pieza; quiere decir que poseen 
fuego. Entre ellas están la cerámica, la alfarería, la vidriería, la joyería, el hacer las 
piezas de los mosaicos, los vitrales; las esculturas que implique fundición del material, 
o soldadura de piezas, etc. Y podemos agregar también los fuegos artificiales. Las artes 
textiles abarcan los procesos de artesanía o manufactura en los que se utilizan fibras de 
origen vegetal, animal o sintético para construir objetos utilitarios o decorativos. 
Además del tratamiento del diseño y el color, así como las fibras utilizadas, incluyen 
también la confección artesanal de trajes, y la elaboración de telas, alfombras, tapices, 
bordados y encajes. 
 
 
4.- Obra de Arte 
 
Una obra de arte u obra artística es el producto de una creación en el campo del arte, 
creación a la que se atribuye una función estética o social. Dada la clásica identificación 
del concepto de «arte» con las bellas artes, suele restringirse el concepto de obra de arte 
a los productos de estas: los de las denominadas artes mayores (pintura, escultura y 
arquitectura), las obras literarias y las obras musicales. 
 
Para diferenciar una obra de arte de otras formas de creación humana, esta debe cumplir 
con algunas características: a) es producto de la percepción de la realidad y de la 
imaginación del artista; b) es fuente de conocimiento y de placer estético; c) está abierta 
a nuevas interpretaciones, d) mejora la sensibilidad; e) favorece las relaciones sociales; 
f) fomenta la reflexión, g) predispone a la tranquilidad y h) es única. 
 
El término obra maestra, en el contexto del arte y de la estética, se reserva en general 
para aquellas obras, ya sea artísticas o simplemente técnicas, consideradas, por los 
motivos que sean, como obras particularmente dignas de admiración. Inicialmente una 
obra maestra, era una pieza artesanal realizada por todo aspirante (en la edad media) que 
en el seno del gremio desease adquirir el título de maestro. Con el tiempo este término 
pasó a ser un sinónimo de magnum opus, es decir la obra considerada como de mayor 
valor de entre todas las producidas por un artesano, un artista o un escritor. 
 
5.- Artista 
 
Modernamente un artista puede definirse también extraoficialmente como “una persona 
que se expresa a sí mismo a través de un medio”; así entran no sólo los artistas plásticos 
y escritores y los cantautores, sino los bailarines, los artesanos, los actores, cantantes, y 
otros son artistas. 
 
ACTIVIDADES 
 
1.- Resuma los conceptos señalados anteriormente sobre: patrimonio, cultura, arte, obra 
de arte y artista. 
 
2.- Investigue sobre el patrimonio venezolano, en específico dar ejemplos sobre el 
mismo en el estado Bolívar y en su capital. Debe incluir y describir los mismos, por 
ejemplo: Parque Nacional Canaima, Casa San Isidro, etc. Debe señalar un número no 
menor a 10 patrimonios regionales y locales, incluyendo una breve descripción de 
mismo (no mayor a una o líneas) y su importancia como patrimonio. 
 
3.- Investigar sobre aspectos culturales de la región y la localidad; eso incluye también 
la gastronomía, fiestas, danzas, cantos y otros; por ejemplo: los carnavales del Callao, 
feria de la Sapoara, paloapique, etc.; debe indicar el ejemplo de la activividad, breve 
descripción y que valor o importancia histórica que posee. Debe incluir un número no 
menor de seis ejemplos culturales locales. 
 
4.- Investigar sobre el artista Jesús Soto y su obra; eso incluye una breve bibliografía 
(dos párrafos), un listado y breve descripción de al menos cinco de sus obras más 
conocidas, y la importancia del artista para la región. 
 
Escala de Estimación 
 
Aspectos a evaluar Puntaje 
1.- Definiciones y conceptos básicos 3 
2.- Patrimonio venezolano de la región Guayana y la 
localidad (Ciudad Bolívar) 
8 
3.- Ejemplos culturales de la región 5 
4.- Jesús Soto, su vida y su obra 4 
 20 
 
Estas actividades son a mano, en papel carta y/o examen. La extensión no menos a tres 
páginas, y no mayor a cinco páginas.