C3-Artes-1-CIENCIAS_SOCIALES-Plan_Común

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CLASE N. º3 
DISCIPLINA: Artes Plásticas 
 
CURSO: Primer Año 
 
CAPACIDAD: Investiga sobre técnicas utilizadas en la captura de imágenes fijas y en 
movimiento. 
 
TEMA: Fotografía: Origen, precursores, aportes a las artes visuales. 
 
 
INDICADORES: 
• Conoce la historia de la fotografía. 
• Identifica a los precursores de la fotografía. 
• Reconoce los aportes de la fotografía a las artes visuales. 
• Toma conciencia de la trascendencia de la fotografía. 
 
INFORMACIÓN 
 
 Inicio de la Fotografía 
 El primer procedimiento fotográfico o heliográfico fue inventado por Niépce hacia 1824. 
Las imágenes eran obtenidas con betún de Judea, extendido sobre una placa de plata, luego de un 
tiempo de exposición de varios días. 
En 1829, Niépce asocia a Louis Jacques Mandé Daguerre en sus investigaciones. 
En 1832, ponen a punto, a partir del residuo de la destilación de la esencia de lavanda, un segundo 
procedimiento que produce imágenes con un tiempo de exposición de un día entero. 
Hippolyte Bayard, 1801-1887. 
 Niépce muere en 1833. Daguerre continúa trabajando solo e inventa, en 1838, el 
daguerrotipo, primer procedimiento que comprende una etapa de revelado. Una placa de plata 
recubierta de una fina capa de ioduro de plata era expuesta en la cámara oscura y luego sometida 
a la acción de vapores de mercurio que provocaban la aparición de la imagen latente invisible, 
formada en el curso de la exposición a la luz. 
Este revelado consistía en una gran amplificación del efecto de la luz, con lo cual el tiempo de 
exposición no pasaba de los 30 minutos. El fijado era obtenido por inmersión en agua, saturada de 
sales marinas. 
 Hippolyte Bayard 
 En julio de 1839, otro francés, Hippolyte Bayard, descubre el medio de obtener imágenes 
positivas directamente sobre papel. Un papel recubierto de cloruro de plata era oscurecido a la luz 
ARTES Y SUS TECNOLOGÍAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
y luego expuesto en la cámara oscura después de haber sido impregnado en Ioduro de plata. El 
tiempo de exposición era de treinta minutos a dos horas. 
 
 La reproducción de los colores 
 Le faltaba todavía a la fotografía, la reproducción de los colores. Las primeras tentativas 
fueron la iniciativa de Edmond Becquerel en 1848, luego la de Niépce de Saint Victor, en 1851, 
quienes demostraron que una placa de plata recubierta de cloruro de plata puro reproducía 
directamente los colores, aunque de manera inestable. 
 
 En 1869, Louis Ducos du Hauron logra, en Agen, la primera fotografía en colores aplicando 
el principio demostrado por Maxwell de la descomposición de la luz por intermedio de los tres 
colores fundamentales, el rojo, el amarillo y el azul. Este realizó tres fotografías de un mismo tema, 
a través de un filtro respectivamente rojo, azul y amarillo. De estos obtuvo tres positivos del mismo 
color de cada uno de los filtros utilizados. Superponiendo exactamente las tres imágenes, obtuvo la 
restitución de los colores. El físico Gabriel Lippman recibió el Premio Nobel en 1906, por haber 
descubierto en 1891, el medio de obtener fotografías directamente en colores sobre una misma 
placa, por medio de un procedimiento interferencial que ya prefiguraba la holografía. Demasiado 
compleja, esta invención no trascendió el estadio del laboratorio. 
 El primer procedimiento mono placa color que pudo ser utilizado por aficionados nació en 
1906. El autocromo inventado por los hermanos Lumière retomaba el principio de la síntesis de 
tricromía lograda esta vez en una sola placa por medio del añadido de un mosaico de micro filtros 
de tres colores realizado gracias a granos de fécula de papa. El descubrimiento del revelador 
cromógeno por R. Fisher desde 1911, ofreció a la fotografía en color una nueva dirección. Se había 
observado que algunos reveladores producían imágenes con un color dominante en lugar de un 
blanco y negro neutros. 
 El principio tri cromo fue retomado por la Empresa Agfa para poner a punto en 1936, las 
películas Agfacolor, constituidas de tres capas superpuestas sensibles respectivamente al azul, verde 
y rojo. Fue puesto a punto un revelador que coloreaba las capas según el color de su sensibilidad. 
Así, la posibilidad de reproducir los colores produjo mejoras en las ópticas, para transmitir fielmente 
en la película, los colores del objeto. En 1935 dos americanos L. Mannès y L. Godowsky mejoraron 
el procedimiento. Comprado por Kodak, tomó el nombre de Kodachrome. Aunque nuestras 
películas color actuales sean muy sofisticadas, no impide que tengan que acudir siempre al bromuro 
de plata, a la gelatina, así como al principio de base del Agfacolor y del Kodachrome. 
 
 Fotografía Digital 
 La fotografía digital es un proceso de captura de imágenes fijas a través de una cámara 
oscura, muy similar al que implica la fotografía tradicional, pero que, en lugar de utilizar películas 
fotosensibles y químicos de revelado, captura la luz mediante un sensor electrónico compuesto de 
unidades fotosensibles. Las imágenes así capturadas son, además, convertidas en señales eléctricas 
y almacenadas en una memoria electrónica, siguiendo los mismos formatos 
y protocolos de comunicación de las memorias digitales de las computadoras, y aplicando a la 
fotografía tomada diversos mecanismos de formato y compresión. La fotografía digital, tanto como 
https://concepto.de/protocolo/
https://concepto.de/que-es-la-comunicacion/
https://concepto.de/computadora/
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
la fotografía tradicional, se presta tanto para el registro y documentación de eventos históricos, 
familiares o personales, así como para la exploración artística, añadiendo a estos sentidos la 
posibilidad de intervenir o modificar la imagen computacionalmente, una vez tomada y almacenada. 
Se trata de un revolucionario avance tecnológico que cambió para siempre la industria fotográfica 
y permitió el surgimiento de las artes visuales digitales. 
 
Historia de la fotografía digital 
La primera cámara digital de la historia fue creada por la industria Kodak, pionera en el ramo 
fotográfico, en el año de 1975. Desarrollada por Steve Sasson, tenía el tamaño de una tostadora de 
pan y una resolución muy precaria (0,01 megapíxeles), además de que el proceso de guardado en 
digital de la imagen era sumamente lento: 23 segundos tomaba guardar una fotografía en blanco y 
negro en una cinta de cassette, y el mismo tiempo para recuperarla una vez almacenada. Sin 
embargo, esos primeros intentos abrieron un campo de desarrollo enorme, que conduce en línea 
recta a las cámaras digitales modernas, de enorme capacidad de resolución, velocidad de toma y de 
guardado, además de otras capacidades modernas como el zoom digital (y no óptico), o incluso el 
sistema réflex digital. 
 
La Fotografía en el Arte 
Hoy en día, la fotografía está considerada un arte. La cámara, como el pincel y el lienzo o el 
cincel y el mármol, se ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos artistas 
expresen sus ideas, emociones y puntos de vista. Y como en todo arte contemporáneo lo importante 
es la idea, un concepto claro y único; muchas veces esto se sobrepone a la técnica. 
La fotografía como arte, debe hacernos que cuestionarnos sobre un tema o una idea. De lo 
contrario, esta fotografía no será más que una excelente y bien lograda imagen. En la fotografía 
como en cualquier arte, el concepto y la coherencia, son lo más importante al crear la imagen. En la 
fotografía como en todo arte, lo importante es el concepto, la idea, que la obra nos transmita algo, 
que exista una coherencia entre sus elementos y con lo que se está tratando de comunicar a través 
de ella. Esta visión de la fotografía nos llega de los años sesenta cuando los artistas estaban más 
preocupados por sus conceptos y su contenido más allá de la propia creación material de la obra. 
 
 
 
Autor: Philippe HalsmanAutor: René Burri 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Autor: Helmut Newton 
Actividad 1: Elabora un resumen sobre la historia de la fotografía 
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Actividad 2: Elabora una lista con los precursores de la fotografía analógica y digital 
a. …………………………………………………………………… 
b. …………………………………………………………………… 
c. …………………………………………………………………… 
d. …………………………………………………………………… 
e. …………………………………………………………………… 
 
Actividad 3: Completa los espacios en blanco 
f. La cámara se ha convertido en……………………………………………………......... 
g. La fotografía, como arte, debe…………………………………………………………. 
h. En la fotografía como arte, lo más importante es………………………………………. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Actividad 4: Emite tu opinión sobre el siguiente cuestionamiento: ¿Por qué la fotografía es 
considerada un arte en la actualidad y qué posibilidades expresivas aporta a la humanidad? 
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MEDIOS DE VERIFICACIÓN: Queda a criterio del docente los medios de verificación que 
utilizará. 
 
PUNTAJE: 4 puntos. 
Bibliografía 
https://photo-museum.org/es/historia-fotografia/ 
https://concepto.de/fotografia-digital/#ixzz6MwBf6lmt 
https://vanguardia.com.mx/articulo/la-fotografia-como-arte 
 
Plan elaborado por: Lic. Lourdes Carmona 
Responsable de la verificación: Lic. Pilar Benítez