MaciasFrancoLauraXimena2017

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LA PEDAGOGÍA TEATRAL EN EL DESARROLLO DE
HABILIDADES SOCIO-COMUNICATIVAS
LAURA XIMENA MACIAS FRANCO
Tesis para obtener el título de Licenciada en Pedagogía Infantil
Director: HAROLD BELTRÁN
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN PEDAGOGÍA INFANTIL
Bogotá D. C. Colombia 2017
Resumen Analítico Especializado
Título La pedagogía teatral en el desarrollo de habilidades
socio-comunicativas
Autora Laura Ximena Macias Franco
Lugar Bogotá D.C., Colombia
Fecha Febrero 28 de 2017
Palabras Claves Pedagogía teatral, habilidades socio-comunicativas, convivencia.
Descripción Proyecto de investigación para optar al título como Licenciada en 
Pedagogía Infantil. Tiene como objetivo desarrollar las 
habilidades socio-comunicativas básicas, con ayuda de los 
diferentes recursos expresivos del teatro en pro de una sana 
convivencia. Llevado a cabo con los jóvenes entre los 10 a 15 
años de la Fundación Hogares Club Michín.
Fuentes Para fines del proyecto se consultaron y referenciaron diversos 
apoyos teóricos entre ellos:
Pedagogía teatral:
Boal, A. (1998). Juegos para actores y no actores. Teatro del 
oprimido. Editorial alba. Barcelona.
García, V. (1996). Manual de pedagogía teatral. Editorial Los 
Andes.
Laferrière, G. (1999). La pedagogía teatral, una herramienta 
para educar. Revista educación social n. 13. Universidad de 
Québec a Montréal.
Motos, T. Navarro, A. (2008). El taller de teatro. Editorial 
octaedro. Barcelona.
Habilidades socio-comunicativas:
Montealegre, A. (2010). Estrategias para desarrollar oralidad, 
lectura y escritura. Editorial aula alegre. Magisterio.
Águila, Y. (2004). Programa de entrenamiento socio 
psicológico para potenciar la capacidad comunicativa. Dr. Uría. 
Tutor. Trabajo de diploma. Facultad de psicología. Santa clara. 
Uclv.
Fernández, M. (2007). Habilidades sociales en el contexto 
educativo. Tesis magister. Universidad de Bío-BÍo. Chile.
Convivencia:
García, F. (2014). Prevención de la violencia escolar, una 
propuesta didáctica desde las artes. Tesis Máster. UMNG.
Sáez, U. (2014). Emociones positivas y educación de la 
convivencia escolar. Revista de investigación educativa N.32 (2). 
309-326.
Contenidos El proyecto inicia con un planteamiento del problema que 
evidencia la importancia de fortalecer las habilidades socio-
comunicativas y el uso del teatro para lograr dicho fin. Seguido a 
esto, se plantean la pregunta y los objetivos de investigación.
A continuación, se detalla la revisión de antecedentes 
investigativos focalizado en los conceptos: habilidades 
comunicativas-habilidades sociales- teatro.
En los referentes teóricos se genera la discusión frente a cómo el 
teatro puede potenciar diferentes habilidades necesarias.
Después, se presenta el diseño metodológico en el que se da de 
técnicas e instrumentos y las categorías de análisis. Posterior a 
esto la propuesta pedagógica, que dará paso al análisis de la 
misma así como a las reflexiones que suscita la investigación. Por 
último, se comparten las conclusiones, referentes bibliográficos y 
anexos.
Metodología El proyecto tiene un enfoque de tipo cualitativo. La metodología 
corresponde a la investigación acción, en la cual se reflexiona y 
analiza la práctica como un proceso cíclico de exploración, 
planeación, actuación y valoración de resultados para dar sentido a
las experiencias.
Conclusiones Como medio de enseñanza y aprendizaje el juego dramático y 
teatral mejora la expresión corporal y la competencia 
comunicativa, estimula la creatividad, favorece la interrelación 
entre los participantes. Además, fomenta la empatía, la 
cooperación y ayuda a superar la timidez para hablar y actuar en 
público.
Resumen
El propósito de la investigación es desarrollar mediante las posibilidades pedagógicas que 
posee el arte teatral, las habilidades socio-comunicativas de jóvenes entre los 10 y los 15 años en 
la Fundación Hogares Club Michín. Para ello se han revisado diversos artículos, tesis y libros 
que guíen el trabajo no como hecho artístico, sino como un hecho educativo.
Para lograr el objetivo se realizó una propuesta de taller basado en una postura constructivista, 
en el cual los y las jóvenes fueran tanto espectadores como participantes, creadores del material y
de las historias que utilizan, las cuales se convierten en el objeto de reflexión. Esto significa que 
mediante la implementación de diferentes vertientes del teatro todo lo que representan, crean o 
postulan tiene un fin reflexivo y crítico.
Los logros obtenidos han sido favorables, puesto que se han apropiado afectuosamente al 
proyecto, las relaciones entre ellos han mejorado; fortaleciendo el trabajo en grupo y la empatía, 
la expresión de ideas y emociones, poder dialogar y poner en escena el malestar que los aflige en
vez de usar sus puños como respuesta y ofreciendo nuevas perspectivas al proyecto frente a su 
implementación en el aula.
Palabras claves: Pedagogía teatral, habilidades socio-comunicativas, convivencia.
Summary
The purpose of the research is to develop through the pedagogical possibilities that the theatrical 
art has the socio-communicative skills of young people between the ages of 10 and 15 at the 
Hogares Club Michín Foundation. For this, several articles, theses and books have been reviewed
that guide the work not as artistic fact, but as an educational fact.
In order to achieve the objective, a proposal was made for a workshop based on a constructivist 
approach, in which the young people were both spectators and participants, creators of the 
material and the stories they use, which become the object of reflection. This means that through 
the implementation of different aspects of the theater everything they represent, create or 
postulate has a reflexive and critical purpose.
The achievements have been favorable, since they have affectionately appropriated the project, 
relations between them have improved; Strengthening group work and empathy, expressing ideas
and emotions, being able to dialogue and setting the discomfort that afflicts them, instead of 
using their fists as a response and offering new perspectives to the project in front of its 
implementation in the classroom.
Keywords: Theatrical pedagogy, socio-communicative skills, coexistence.
Tabla de contenido
Presentación............................................................................................................................. 8
1. Planteamiento del problema …........................................................................................... 9
Pregunta problema....................................................................................................... 11
Objetivo general.......................................................................................................... 11
Objetivos específicos................................................................................................... 11
2. Justificación......................................................................................................................... 12
3. Revisión de antecedentes investigativos............................................................................. 14
Referentes.................................................................................................................... 14
Teatro, trabajo social e inclusión..................................................................... 16
Habilidades sociales y teatro........................................................................... 18
Habilidades comunicativas y teatro................................................................. 19 
4. Marco Teórico..................................................................................................................... 21
El teatro en la educación............................................................................................. 21¿Qué es la pedagogía teatral?...................................................................................... 22
Las habilidades socio-comunicativas.......................................................................... 24
Habla................................................................................................................ 26
Escucha............................................................................................................ 26
Lectura............................................................................................................. 27
Escritura........................................................................................................... 28
Expresión corporal y gestual............................................................................ 28
Convivencia.................................................................................................................. 29
Respeto............................................................................................................. 30
Empatía............................................................................................................. 30
Cooperación...................................................................................................... 30
Autogestión y expresión emocional................................................................. 31
5. Referente metodológico....................................................................................................... 32
Caracterización institucional........................................................................................ 32
Caracterización de la población................................................................................... 33
Caracterización de la investigación.............................................................................. 33 
Recolección de datos.................................................................................................... 34
Fases de la investigación............................................................................................... 35
Categorías de análisis.................................................................................................... 37
6. Propuesta pedagógica........................................................................................................... 41
La pedagogía teatral en la formación de los sujetos..................................................... 41
¿Cómo surgió?.................................................................................................. 41
¿En qué consiste?.............................................................................................. 43
Etapa 1.................................................................................................. 43
Etapa 2.................................................................................................. 44
Etapa 3.................................................................................................. 47
Etapa 4.................................................................................................. 49
Estrategias pedagógicas y didácticas utilizadas en el proceso pedagógico...... 50
Seguimiento...................................................................................................... 51
7. Resultados............................................................................................................................ 52
Análisis de la información............................................................................................ 52
Habilidades socio-comunicativas................................................................................. 52 
Competencias lingüísticas................................................................................ 52
Competencias comunicativas............................................................................ 57
Competencia quinésica...................................................................................... 60
Competencia interpersonal................................................................................ 63
Competencia creativa........................................................................................ 67 
Convivencia.................................................................................................................. 70
Los valores............................................................................................ 70
Seguimientos................................................................................................................ 75
Estimaciones generales................................................................................................. 81
Análisis interpretativo................................................................................................... 82
¿Por qué es importante la pedagogía teatral en el desarrollo …....................... 84
de habilidades socio-comunicativas en los jóvenes? 
El maestro como promotor de nuevas y productivas experiencias................... 87
Conclusiones y Recomendaciones........................................................................................... 91
Referentes Bibliográficos......................................................................................................... 94
Anexos .................................................................................................................................... 97
Anexo 1: Estrategias pedagógicas y didácticas utilizadas en el proceso pedagógico......... 97
Anexo 2 : Formato consentimiento informado.................................................................... 104
Anexo 3: Preguntas.............................................................................................................. 106
Anexo 4: Formato diario de campo..................................................................................... 108
Anexo 5: Formato planeación.............................................................................................. 108
Anexo 6: Links del proyecto................................................................................................ 108
Presentación
Este proyecto investigación surge en el marco de la línea de investigación Subjetividades, 
diversidad y estética, construida desde el programa de Licenciatura en Pedagogía Infantil parte 
de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Este documento presenta la experiencia pedagógica llevada a cabo durante 2 años en la 
Fundación Hogares Club Michín (especializada en niños, niñas y jóvenes de 5 a 16 años), la cual
pretende mejorar la calidad de vida de los participantes brindándoles formación académica, 
asistencia social, psicológica y alimentaria. Este proceso se realiza de la mano con la familia e 
institución educativa a la que asiste el niño, niña o joven, para lograr que haya concordancia en 
el proceso que se lleva con los sujetos.
El proyecto ha asumido con interés el tema de las habilidades socio-comunicativas, la 
convivencia y su desarrollo a través de las experiencias y recursos teatrales, debido a la 
posibilidad que ofrece de establecer vivencias significativas y mejores canales de comunicación.
La propuesta está dirigida a los agentes educativos de la Fundación HCM y a todas aquellas 
personas que deseen integrar nuevas experiencias y pedagogías alternativas a la educación, ya 
que permiten experimentar y construir conocimientos de una manera diferente pensando en una 
educación integral para los sujetos.
Planteamiento del problema
La Fundación Hogares Club Michín es la institución en la que se llevó a cabo el proyecto de 
investigación. Es una organización no gubernamental, la cual desarrolla programas de acción 
social desde hace más de 50 años, la sede se encuentra ubicada en el sector de la Despensa en la 
localidadde Ciudad Bolívar. Los sujetos a los que se ofrece el programa de protección, 
prevención y apoyo son parte de la comunidad menos favorecida de la ciudad de Bogotá. Estos 
niños, niñas y jóvenes se encuentran escolarizados en su totalidad y se dirigen a la fundación en 
contra jornada en un horario de cuatro horas para realizar las diferentes labores que se preparan 
para ellos.
La población determinada para el proyecto se encuentra entre los 10 y los 15 años de edad. De
acuerdo con la observación y las preguntas que se han realizado a los participantes y 
profesionales frente a las dificultades, relaciones y procesos en el área comunicativa y social que 
desempeñan los jóvenes, se destaca que es necesario el fortalecimiento y conocimiento de la 
importancia de estas áreas en su vida personal y social dado que se presentan constantes 
problemas de convivencia.
La institución es un lugar en donde los sujetos establecen distintas relaciones interpersonales, 
compartiendo gran parte de su tiempo y conformando su grupo de amigos. Para los participantes 
esta situación presenta dificultades, ya que algunos se muestran dominantes y solucionan sus 
problemas de forma agresiva, molestan a los demás, agreden física, verbal o gestualmente y 
suelen tener permanentes conflictos con sus compañeros. En el polo opuesto encontramos que 
algunos se muestran tímidos y no hablan, están temerosos del contacto con los demás, pasando 
inadvertidos generalmente para sus compañeros/ras e incluso para el docente. En ambos casos se 
evidencia una inadecuada interacción con el otro y dificultades para el desarrollo pleno, tanto en 
lo personal como en lo social. La importancia de la mejora de estos aspectos recae como bien lo 
menciona Bisquerra (2012, pág.24) en que “para seres sociales como nosotros, la aceptación y el 
respeto del otro interfieren directamente en el desarrollo de nuestro sentido de existencia”, Es 
decir, la mirada del otro y lo que comparto con él es importante en mí constitución como persona
y el no relacionarse adecuadamente afecta nuestra posición en el mundo y cómo lo percibimos. 
Se une esto a que las actividades o ejercicios desarrollados los llevan fuera de su zona de confort
y significa un reto para ellos tanto físico como emocional.
Por tanto, el proyecto identifica elementos comunes entre lo que hace una persona para hablar 
en público, encuentros sociales y la preparación de los actores en el teatro (el manejo de la voz, 
el manejo del espacio, el uso de las convenciones, la postura corporal, la disposición de distintos 
elementos, entre otros) . Así poder comparar y revisar cómo las preparaciones y el trabajo de 
estos aspectos, pueden ayudar a solventar y mejorar las dificultades comunicativas y sociales de 
los jóvenes.
Según la información de la que dispongo (Fichas de la institución y observaciones previas) 
estos miedos o deficiencias comunicativas y sociales han podido evolucionar en ellos debido a 
los entornos en los que han crecido. Primero, debido a los contextos familiares de los que 
provienen, los cuales tienen índices de violencia o descuido hacia ellos; segundo, porque han 
ingresado en edades avanzadas al ámbito escolar, perdiendo así un tiempo en su proceso de 
socialización necesario para su adaptación a este ámbito.
Esto nos acerca a una cuestión que es fundamental, poder “practicar la realidad pero sin las 
consecuencias de las acciones, es más un ensayo de situaciones cotidianas que nos permiten 
analizar nuestras reacciones y mejorar en sociedad” (Cervera, 1981. p.18).Es decir, usar la 
expresión teatral como práctica y disfrute en el aula, como medio de aprendizaje y mejor aún, 
como posibilidad de evolución en las habilidades socio-comunicativas. 
En congruencia con lo anterior, el presente proyecto se propone como fin investigativo el 
desarrollar procesos pedagógicos que lleven al progreso de sus habilidades comunicativas y 
sociales y a la construcción de valores fundamentales para la convivencia, los cuales en otras 
situaciones les sería más difícil apropiar. Esto, empleando una metodología lúdica, motivadora y
creativa en el marco de la pedagogía teatral bajo la cual los jóvenes son los protagonistas de su 
aprendizaje. Surge entonces como Pregunta problema de investigación:
¿Cómo desarrollar las habilidades socio-comunicativas básicas, con el fin de mejorar la 
convivencia, mediante la puesta en práctica de la pedagogía teatral con jóvenes entre los 10 y los 
15 años de la Fundación Hogares Club Michín?
Objetivo general
Desarrollar procesos de conocimiento y apropiación de las habilidades socio-comunicativas 
básicas con ayuda de los diferentes recursos expresivos del teatro, en el marco de la pedagogía 
teatral, en pro de una sana convivencia con los jóvenes entre los 10 a 15 años de la Fundación 
Hogares Club Michín.
Objetivos específicos
1.Comprender el papel de la oralidad y la expresión corporal en nuestros actos 
comunicativos.
2.Promover la expresión del cuerpo y su habilidad comunicativa mediante actividades que 
exploren las emociones y la creatividad.
3.Propiciar la apreciación y creación dramática en los talleres que se lleven a cabo con los 
jóvenes de la Fundación Hogares Club Michín.
Justificación
El proyecto de investigación pretende trabajar la pedagogía teatral con base en varias de las 
vertientes escénicas. Así, desde los recursos expresivos que enmarcan esta disciplina, desarrollar 
un proceso en el que los jóvenes de 10 a 15 años de la Fundación Hogares Club Michín 
adquieran y progresen en sus habilidades socio-comunicativas en pro de una mejor convivencia. 
Esto mediante actividades que les permitan expresarse, crear y transformar su visión del mundo.
Para la institución Hogares Club Michín presenta una nueva propuesta en el abordaje de una 
de sus temáticas principales del área de lenguaje. Puesto que brinda un trabajo comunicativo y 
comunitario que en ocasiones resulta complejo entablar con los participantes. En cuanto a los 
jóvenes, el conocimiento que se construya aquí será de gran utilidad en sus vidas, ya que les 
permite generar procesos adecuados de comunicación e interacción en los que puedan tener una 
mejor posibilidad social a la hora de entablar relaciones.
En relación a la Licenciatura en Pedagogía Infantil y la formación de los maestros, aporta una 
estrategia de comunicación y enseñanza. Como todos los sujetos presentes en el aula, el maestro 
también comunica ampliamente siendo mente, cuerpo, emociones y valores en su constitución 
como persona. Sin embargo, siendo el cuerpo lo que realmente manifiesta más que el lenguaje 
oral en la clase, sería oportuno que se reflexione sobre el desempeño comunicativo a partir del 
uso que le damos al cuerpo y a la voz en el aula de clase. Así mismo, propiciar que los 
estudiantes tengan palabra y acción dentro del proceso y se puedan establecer dinámicas de 
interacción y una comunicación completa para afianzar el aprendizaje de los niños, niñas y 
jóvenes.
En general, la propuesta investigativa resulta apropiada, puesto que no se han realizado 
suficientes investigaciones desde la Licenciatura en Pedagogía Infantil, que impliquen una 
introspección del ejercicio docente desde la pedagogía teatral. Además, su elaboración posibilita 
la práctica y la reflexión en el trabajo de habilidades socio-comunicativas un área fundamental de
nuestra labor. Además, permite ampliar nuestro campo de acción en cuanto a metodología en el 
proceso educativo desarrollado a partir de las necesidades de los participantes.
Desde la línea de investigación de subjetividades, diversidad y estética, el proyecto responde a
dos de sus ejes de trabajo. Primero, desde el teatro se desempeña el eje estético, que se despliega 
en la apreciación, participación y reflexión de una disciplina artística y lo que con ella se 
construye. Segundo, el eje de la subjetividad, el cual va guiado hacia lacomprensión de su 
realidad social, de las experiencias y aprendizajes personales e intereses.
En relación a mi interés por la propuesta de intervención basada en la pedagogía teatral, surge 
con las múltiples posibilidades que brinda esta para desarrollar motivación en los jóvenes. Es una
metodología cercana a muchas actividades que realizan diariamente. Además, posee 
implicaciones prácticas que les ayudará en el trabajo oral, corporal y de varios aspectos de su 
desarrollo integral. Así mismo, es una oportunidad para desempeñarme, poder reforzar y 
complementar mi formación. 
Finalmente, el fin de esta propuesta no es darle a los docentes y estudiantes un manual de 
técnicas escénicas y corporales para realizar sus clases. Es sugerir una manera en la que la 
metodología de la pedagogía teatral, puede enriquecer el proceso comunicativo, social y 
pedagógico de la clase y de los sujetos.
Revisión de antecedentes investigativos
Debido al contexto en el que se da la investigación y de las destrezas que maneja cada uno de 
los participantes del proyecto, se propone la siguiente pregunta: ¿Cómo desarrollar las 
habilidades socio-comunicativas básicas, con el fin de mejorar los espacios de convivencia, 
mediante la puesta en práctica de la pedagogía teatral con jóvenes entre los 10 y 15 años de la 
Fundación Hogares Club Michín? Con la intención de implementar estrategias de trabajo que 
relacionen el arte teatral con la educación.
Para la presente investigación se manejarán tres conceptos centrales. Primero, el teatro visto 
desde la pedagogía teatral, segundo, las habilidades socio-comunicativas y por último, la 
convivencia. Cada uno de forma independiente y complementaria constituye un aporte al 
conocimiento, a la formación docente y a la educación. 
Frente a estos conceptos se encuentran gran variedad de información en la que de manera 
independiente o transversal se han llevado procesos de formación. En relación con este estado 
en cuestión, se ha realizado la revisión de tesis de pregrado, máster y artículos de revistas de 
investigación para su elaboración.
Referentes
La Pedagogía Teatral, actualmente es una de las propuestas más desarrolladas y estudiadas en 
la educación. Sus métodos tanto didácticos como teatrales constituyen una herramienta rigurosa 
y sistemática, que en su despliegue en la educación ha presentado importantes aportes al proceso 
de enseñanza- aprendizaje.
Los siguientes documentos aquí expuestos fueron tomados de la revista educación social 
número 13, publicada en 1999. 
El primero de estos textos es autoría del Dr. Georges Laferrière, Decano de la Facultad de 
Arte de la Universidad de Québec a Montréal. Titulado, la pedagogía teatral, una herramienta 
para educar.
El autor plantea como problemática, la perdida de sentido del teatro en las instituciones 
escolares. El teatro pasa de ser una propuesta de duda y confrontación a convertirse en una 
propuesta moralizante generando indisposición. Laferrière rescata la importancia del arte 
dramático en la formación de los sujetos como una propuesta multidisciplinar e interdisciplinar. 
Cuyo propósito es acompañar a dichos sujetos en su búsqueda de la expresión. Aprendiendo que 
el acto de enseñar es una práctica activa, reflexiva, individual y colectiva, se puede partir del 
asombro y el deseo de conocer para transformar la experiencia dramática en saber útil.
El segundo documento es autoría de la Prof. Carmen Acosta titulado las posibilidades del 
teatro social. Es una ponencia presentada en el "Primer congreso de agentes de enseñanza 
dramática. Pedagogía del teatro social" celebrado en Talavera de la reina en 1995.
Acosta trabaja dos contenidos. El primero, es el intraindividual. Hace referencia al apoyo que 
genera el arte dramático en el desarrollo social de los individuos y sus capacidades básicas 
sociales. Donde la labor del docente es proponer situaciones que reflejen la realidad. Incitando la
reflexión a partir de la experiencia colectiva. El segundo, es el interindividual. Hace referencia a 
los cambios que se pueden generar con su implementación, donde se aprovecha el tiempo libre 
con una actividad constructiva que parte de la realidad social.
El segundo asunto que desarrolla Acosta es la experiencia del proyecto realizado por los 
departamentos de ciencias teatrales, llamado “Movimiento y voz” de la escuela superior de arte 
dramático de Murcia, en el que estaban involucrados jóvenes de 12 a 16 años que se encontraban
en encierro debido a algún delito cometido. El objetivo era contribuir a su desarrollo socio-moral
y para ello mediaron la re-educación conductual, social y cognitiva con el teatro.
En dicho proyecto se recupera la importancia del teatro como mediador para trabajar, desde 
lo lúdico, aspectos del desarrollo social como la empatía; así mismo, como medio para poder 
probar respuestas alternativas a las habituales y de experimentar nuevas formas de interacción 
con los otros y el entorno.
Este primer acercamiento frente a lo que implica la mediación del acto educativo con el teatro 
dispone una clase de elementos a tener en cuenta; por ejemplo, el objetivo, en el proceso se debe 
aclarar lo que se busca con dicha implementación artística, ya que no se debe instrumentalizar o 
degradar los efectos que tiene su uso.
Sin embargo, estos documentos cuentan ya con varios años desde su realización. Actualmente,
podemos encontrar investigaciones relacionadas directamente con teatro y el ámbito social.
 Teatro, trabajo social e inclusión
Israel Hernández, con su tesis titulada “El teatro como herramienta en el trabajo social” 
(2012); se centra en el teatro, su utilización en la labor profesional y su importancia a lo largo de 
la historia.
El autor realiza una rigurosa recopilación de la historia del teatro y sus diferentes vertientes 
dependientes de la época y su problemática social, económica y política. Así mismo la función 
que desempeño y cómo se difundió a los ciudadanos. Promoviendo el desarrollo humano y social
a través del arte. 
Hernández, brinda una visión general frente este arte dramático en los diferentes campos 
sociales y profesionales con fines educativos y políticos. Además, cómo al implementarlo hay 
una mejora en el trabajo comunicativo, con más impacto y en el que se disponen de una 
variedad de recursos metodológicos.
También encontramos a Manuel Muñoz (2012) tesis de Máster titulada “Teatro crítico, 
trabajo social y DDHH: estrategias de lucha por la dignidad de las personas sin hogar. El autor le
asigna una dimensión educativa, social y psicológica al teatro, puesto que tiene repercusiones 
cognitivas, comunicativas y los espacios creados sirven para desarrollar análisis sociales y 
políticos para generar propuestas de transformación social.
Estos elementos se ven materializados en su propuesta de “Teatro de la inclusión”. Este es un 
proyecto socio-educativo que tiene como objetivo “facilitar habilidades socio-educativas y 
culturales para aquellas personas acogidas en la fase de inserción y que estaban viviendo de 
manera semipermanente en el Albergue” (Muñoz, 2012. p.94). Dicho proyecto sirvió de base 
para desarrollar otros proyectos sociales con este énfasis.
Por último se encuentra Begoña Itzíar García (2012) en su tesis de Máster titulada “El teatro 
participativo como herramienta pedagógica de sensibilización con las personas con discapacidad 
intelectual. Donde buscaba empoderar a los participantes y brindarle otro tipo de experiencias. 
Se propone que cada participante reconozca y tome conciencia de sus limitaciones, de las 
imposiciones y logre ampliar su espacio de acción. Es decir, que dejen de vivir encasillados en el
rol que les han asignado debido a su discapacidad.
Como evidenciamos, las anteriores tesis y sus postulados nos permiten dar cuenta de que el 
teatro es una metodología adecuada para conseguir la integración de los contenidos y 
experienciassignificativas dado que se trata de un lenguaje total que implementa diversas 
disciplinas artísticas. Y como tal logra desarrollar varias áreas en su implementación.
Las siguientes investigaciones hacen parte del material de trabajo realizado en instituciones 
educativas, en las que ya no se desarrolla mediante el teatro la proyección social y la 
transformación del entorno. Se centran en el desarrollo de habilidades sociales en pro de la 
prevención del conflicto.
Habilidades sociales y teatro
Actualmente, las habilidades sociales en el contexto escolar, es un tema asociado a la 
convivencia. Existen numerosas investigaciones al respecto, aunque la mayoría provienen de 
trabajos americanos o europeos.
Una de las investigaciones realizadas en Bogotá, Colombia, es de Fanny García (2014). En su 
tesis de Máster titulada “Prevención de la violencia escolar, una propuesta didáctica desde las 
artes”, se hace relevante la educación en valores. Tiene como fin el desarrollo de destrezas, 
hábitos, actitudes y conocimientos que enseñen a los sujetos a elaborar y adquirir un cúmulo de 
habilidades que le permitan decidir y llevar a cabo su acción. Las habilidades están relacionadas 
a conductas, por lo que se le da un enfoque basado en la modificación de éstas a través de un 
programa de entrenamiento, con estrategias que responden al paradigma conductual.
También podemos encontrar a Silvia Gómez (2015) con su tesis titulada “Habilidades sociales
de los escolares y la prevención del conflicto. La autora promueve una educación que desarrolle 
capacidades para la vida en sociedad, desarrollando temas valóricos, sociales y afectivos, en el 
marco del contexto que pertenece la institución. En cuanto su fundamentación practica sirve 
como un primer acercamiento a la función del teatro más allá de lo artístico y estético.
En estos documentos el teatro es considerado como medio que pone en comunicación 
conocimientos, valores y emociones. Igualmente como un ejercicio de concientización, 
información y transmisión de aquello que para la sociedad es erróneo y por ende merece un 
cambio.
En los últimos años se ha fortalecido la implementación del teatro en la escuela y en las 
diferentes instituciones sociales. Esto con el fin de promover la participación y la acción de los 
sujetos. Lo que implica que se desarrollen y fortalezcan capacidades que se tienen “adormecidas 
u olvidadas” debido a la falta de uso. Un ejemplo de teatro y otro de sus múltiples usos en 
educación, lo encontramos en el área comunicativa.
Habilidades comunicativas y teatro
El teatro en esta área tiene la intención de potenciar la adquisición de habilidades discursivas 
mediante una presentación contextualizada y en situaciones reales de comunicación.
Un antecedente de ello es Alina Navarro (2013) con su tesis titulada “El teatro como 
estrategia didáctica para fortalecer la oralidad en estudiantes de 5°”. Una premisa importante en 
la propuesta de Navarro, es que no se condiciona solo al acto oral sino que promueve las demás 
habilidades de la mano con la emocionalidad, lo social y la motivación como condicionantes del 
lenguaje. Es decir, que mediante la implementación de las herramientas teatrales se desarrollan 
las capacidades intelectuales, lingüísticas, afectivas y sociales que hay que tener para alcanzar 
una comunicación plena con los que nos rodean.
También encontramos a Leticia De la vega (2014) con su tesis titulada “El teatro como 
herramienta en el fomento de la práctica de la lecto-escritura”. La propuesta de De la vega brinda
una referencia del teatro en el aula como mediador de un aprendizaje y parte del desarrollo 
integral del niño, niña o joven. Así mismo muestra como a partir de su implementación se puede 
reforzar la multidisciplinariedad en el aula ya que éste arte logra integrar varias formas 
expresivas que permiten una práctica comunicativa auténtica y natural.
Finalmente a partir de los documentos expuestos durante el capítulo podemos rescatar que una
concepción bastante generalizada entre los docentes que mencionan Laferrière y Hernández entre
otros autores en sus textos y que debemos evitar, es usar el teatro en el ámbito escolar como "la 
representación de un texto por parte de un grupo de niños que lo ha memorizado”. Ésta visión tan
parcializada nos ocasiona problemas a los maestros, puesto que las temáticas y los momentos no 
están relacionados con los intereses de los alumnos sino con el calendario escolar o currículo. 
Además, genera que la condición de lenguaje múltiple que otorga el teatro se pierda y así su 
capacidad para motivar y su eficacia expresiva y comunicativa.
Sin embargo, hay referencias teóricas y prácticas que muestran que es posible y conveniente 
usar el teatro como mediador en el desarrollo de habilidades de diversa índole, sin caer en la 
enseñanza de técnicas teatrales. Igualmente algo que todos los autores mencionan es la 
importancia del componente lúdico que esta metodología propone. Además, cómo a partir de él 
podemos ofrecer a los niños la oportunidad de aprender y practicar nuevas formas de sentir y 
actuar; nuevas capacidades emocionales y sociales, por medio de la diversión y los juegos 
estimulantes.
Desde los aportes de los autores ya mencionados y de otros documentos revisados se 
considera que el proyecto es factible. La pregunta problema que dirige la investigación se ha 
trabajado parcialmente en otros proyectos. Ha tenido resultados favorables, los espacios en los 
que se desarrollaron los artículos y documentos son diferentes y se ha manejado con personas de
varias comunidades aunque las temáticas mantienen cierta similitud.
Por último, dado que en el país hay un interés por desarrollar nuevas metodologías y 
relaciones educativas, con el fin de tener una mejor educación y poder generar una formación 
integral, se presenta esta propuesta de uso del teatro como una muestra de su implementación en 
el aula de una institución no formal pero con una función educativa.
Marco teórico
La investigación, a través de la puesta en práctica de la pedagogía teatral, atiende de forma 
global diferentes dimensiones del niño, niña y joven. Por un lado, la comunicación generada 
mediante este ejercicio teatral puede ser individual o grupal, y a la vez puede ser verbal o no 
verbal. Su práctica constante contribuye a mejorar la capacidad de construir y, de esta manera, 
lograr mayor efectividad al comunicar las ideas, sentimientos, conocimientos o experiencias. Por
otro lado, permite desarrollar una serie de actitudes y habilidades necesarias para la vida social y 
la convivencia: escucha de uno mismo y de los demás, expresión emocional, confianza en los 
demás, cooperación, creatividad, improvisación, atención y respeto, empatía, etc. Lo cual supone
una aproximación novedosa al aprendizaje de la educación en valores, la comprensión, el 
ponerse en el lugar del otro y la comunicación entre pares. Además, genera una mejor relación 
social y una mayor participación e implicación de los participantes en el proceso educativo.
El teatro en la educación
Este componente artístico en educación desarrolla la expresión en sus más variadas formas 
puesto que asocia todas las artes, además de involucrar el componente social del sujeto que lo 
practica. Su uso en el aula lo expresa García (1996) de la siguiente manera:
El valor de esta práctica artística, va más allá de la apropiación de valores estéticos y de 
gusto, es una forma de construir y reinventar el mundo y de establecer una relación 
cognoscitiva con la realidad (con él mismo, la comunidad y la época).
Es decir, con él podemos generar procesos de conocimiento del contexto en el que nos 
encontramos, los problemas a los que nos enfrentamos y cómo mejorar nuestros entornos. 
Entregando la oportunidad de crear a partir de conocimientos previos y preparando para futuras 
acciones, puesto que su implementación se da como un ensayo de larealidad en el que se ponen 
a prueba nuestras capacidades.
El teatro en el aula desinhibe y todo ello sin mucho esfuerzo dado el recurso que ofrece: el 
juego. El mismo juego que de manera innata pertenece a los niños, niñas, jóvenes y adultos. Es 
una disciplina que como menciona Cervera (1981) integra todas las formas de expresión, con el 
fin de fortalecer valores como el respeto y la amistad, también desarrollar la espontaneidad, la 
seguridad y la creatividad.
En las últimas décadas el énfasis de éste arte en el área de educación se le ha denominado 
pedagogía teatral.
¿Qué es la pedagogía teatral?
La pedagogía teatral no es teatro. El teatro como arte tiene códigos, lenguajes, estilos, 
recursos, requiere de habilidades y capacidades especiales. La pedagogía teatral es una 
pedagogía alternativa que utiliza el teatro como un medio para el logro de objetivos académicos 
y de formación, distintos a los objetivos que tiene éste Arte Escénico. Es decir, la función del 
teatro es netamente metodológica y así lo postula Sandoval (2010):
El teatro es un terreno que le pertenece a los actores, a los artistas y sobre ello no hay 
discusión. El teatro dentro de la escuela adquiere una función netamente didáctica al 
transformarse en una nueva metodología pedagógica al involucrarse directamente con la 
sala de clases y con los alumnos dentro del sistema educacional.
Es parte de las metodologías que se utilizan para desarrollar las capacidades de expresión y 
comunicación de los alumnos, centrándose ya no solo en las habilidades lingüísticas (leer, 
escribir, escuchar o hablar), sino en la habilidad de comunicar, lo que también conlleva compartir
sus ideas y escuchar las de los demás para enriquecer su participación y su bagaje.
Como metodología en el aula, la pedagogía teatral está guiada por unos principios básicos que 
García (1996) comparte de la siguiente manera:
- Desarrollar la vocación humana de los individuos y la vocación artística en segundo término.
- Entender el juego como el punto de partida para cualquier indagación pedagógica.
- El juego dramático se constituye como el recurso educativo fundamental.
- Respetar y estimular sus diferentes intereses y capacidades en un clima de libre expresión.
- Entender y privilegiar el proceso de aprendizaje y emocional por sobre el resultado final de 
dicho proceso.
Es decir, toma como punto de partida a la persona concreta, con necesidades, posibilidades y 
características específicas. Lo fundamental es abordar el espacio bajo la perspectiva de una 
educación holística, basada en el respeto y consideración por las diferentes potencialidades de 
los sujetos, donde claramente no se busca generar artistas.
La implementación de esta pedagogía alternativa trae diversos beneficios ya que actúa de manera
integral sobre el sujeto. Motos y Navarro (2003) resumieron sus aportes a los fines de la 
educación de la siguiente forma:
 * Vivir el cuerpo. El aprendizaje teatral tiene presente al individuo completo, trabaja con su 
cuerpo, su mente, sus emociones.
* Sensopercepción. La práctica teatral despierta los sentidos, afina la percepción y hace a la 
persona más sensible y receptiva, ayuda a mirar con ojos diferentes.
* Concentración y atención. Son dos aspectos del conocimiento de la realidad que trabajamos 
mediante las técnicas teatrales.
* Comunicación. Se desarrollan destrezas tanto de expresión como de escucha activa.
* Flexibilidad y rigor. La creación teatral necesita disciplina y establece un marco normativo 
dentro del cual es posible crear e inventar.
* Pensamiento práctico y autónomo. El aprendizaje dramático persigue el desarrollo del 
pensamiento práctico, muchas veces olvidado en el aula.
* Desarrollo, entrenamiento y control de las emociones. La exploración consciente de los 
sentimientos y estados de ánimo es una forma de desarrollar la inteligencia intrapersonal.
* Sentimiento de grupo e interacción social. El teatro es un arte colectivo. La cohesión y 
cooperación grupal son indispensables para hacer teatro.
* Contenido humano. El teatro gira siempre alrededor de temas relacionados con la 
comprensión de la conducta humana y de las relaciones interpersonales.
* Oralidad. Supone la recuperación de la palabra para que el sujeto exprese todo tipo de 
situaciones, sentimientos, emociones mediante la voz.
Estos principios permiten planificar actividades teatrales que abarquen las diferentes dominios: 
cognitivo, psicomotriz y afectivo, etc. Dado que lo que propone esta pedagogía es “un 
aprendizaje basado en el descubrimiento personal, practicando las habilidades por separado e 
individualmente, dotándoles poco a poco de una unidad común, de un todo del que forman parte”
(Sánchez, 2008). Se trata de un trabajo en grupo, en el que se intenta respetar la individualidad 
del sujeto, sin que deje de formar parte de un todo; para que pueda descubrir, tomar conciencia 
de sí mismo y de las habilidades que usa para su ejercicio en sociedad.
Las habilidades socio-comunicativas
Parte fundamental de la interacción social tiene relación con el uso del lenguaje en las 
situaciones cotidianas. Todo acto comunicativo es un acto social, puesto que se usa el lenguaje 
como medio en la interacción con el otro y el entorno. En la expresión teatral y en su proceso, 
todo lo que nos encontramos es lenguaje, comunicación y comunidad. Su manifestación la 
encontramos en la voz, el gesto, el mimo, la pausa, los silencios, el espacio escénico, etc. Todo 
esto en pro de un mensaje para otra persona.
El uso del término habilidad “sirve para expresar que no es un rasgo innato, sino un conjunto 
de competencias y destrezas que aprendemos” (Fernández, 2007. p.44). Entre estas destrezas se 
encuentran: la oralidad, la corporalidad y los valores. Sin embargo, su aprendizaje y desarrollo 
poseen ciertas dificultades que Águila (2004) postula como barreras y las cataloga de la siguiente
manera:
☻ Psicológicas: tienen que ver con el carácter, temperamento o interés, que pueden ocasionar
que la conversación no llegue a un buen final.
☻ Sociales: tienen que ver con el grupo social, religioso, económico que ocasionan 
discrepancias.
☻ Materiales: tienen que ver con los medios de comunicación y la falta de acceso que se 
pueda tener a estos.
☻ Cognitivas: tienen que ver con el nivel de conocimiento del que escucha sobre lo que se le 
pretende comunicar.
☻ Físicas: tienen que ver con el espacio, por ejemplo, el ruido o una pared.
☻ Semánticas: tienen que ver con la limitación en los signos lo que ocasiona un mensaje 
inadecuado.
☻ Personales: tienen que ver con nuestros valores, malos hábitos de escucha entre otros que 
limitan nuestra conversación.
Como podemos evidenciar lo comunicativo y lo social implica el manejo de diferentes áreas 
del sujeto. El conocimiento sobre ellas, su implementación y apropiación son las que garantizan 
un adecuado desarrollo, el uso de un lenguaje acorde a la situación y claramente la aceptación y 
reconocimiento del otro, ya que sin esto no puede surgir una relación y se fragmenta el acto 
comunicativo.
Las siguientes habilidades son las que permiten usar el lenguaje apropiadamente en las 
diversas situaciones sociales que se nos presentan cada día desde el punto práctico, además, se 
encuentran en constante uso en el ejercicio teatral.
Habla:
Expresarse oralmente es una facultad que permite favorecer día a día aspectos de la 
comunicación como el vocabulario hasta enriquecerlo, la coherencia con la que organizamos 
nuestro discurso, entre otros. Por ello, existe la necesidad de involucrar al niño a que propicie y 
desenvuelva capacidades orales de comunicación como la asertividad y argumentación, dado que
son un requisito que la sociedad exige y también como parte de su formación integral.
El desarrollo de la oralidad es una formación que se lleva a cabo durante toda la vida. Como 
lo menciona Montealegre (2010. p. 23) “Antes deescribir o leer ya el sujeto hace uso de la 
palabra hablada y formar sujetos como hablantes y oyentes comprensivos, requiere desde el 
punto de vista del lenguaje -practica- para poder expresarse con mayor adecuación”. Lo que no 
quiere decir que el sujeto deba hablar por hablar en el ejercicio teatral. Hay que tener presente 
que estas primeras expresiones de manera espontánea son sus bases hacia una mejora de la 
interacción comunicativa y social.
Permitir que el proceso de comunicación no sea un acto lineal en la trasmisión de un mensaje, 
si no que se lleve a cabo como proceso cíclico entre pares, bien lo expresa Navarro (2013), 
ayuda a fortalecer la escucha, la conciencia del cuerpo, los ritmos, los silencios que se 
encuentran en sí mismo y en el otro.
Escucha
El aprender a escuchar involucra muchos aspectos que debemos saber manejar a fin de 
optimizar nuestro comportamiento y nuestras relaciones, donde se genere confianza, respeto, 
interés y atención. Águila (2004) afirma que al tomar mayor conciencia sobre el proceso de la 
escucha , la persona se vuelve más confiable y logra entablar buenas relaciones. Al mismo 
tiempo aprende a reconocer el verdadero propósito en los mensajes de los demás.
Realmente, pasamos más tiempo escuchando que hablando. Pero una de las necesidades más 
importantes del ser humano respecto a éste acto comunicativo, es que necesita sentir que es 
escuchado. Montealegre (2010, pág 30) escribe al respecto:
La primera ventaja cuando se sabe escuchar es que eleva la autoestima de la persona que 
habla. Al escucharla con atención, le está expresando que es importante para usted y que 
tiene determinado valor lo que está diciendo. Con este ejercicio se mejora la 
comunicación y las relaciones interpersonales, está contribuyendo a que la otra persona lo
trate con idéntico respeto y consideración.
En el ejercicio se destacan dos elementos fundamentales: El emisor y receptor, que en una 
conversación o en este caso también representación se alternan. Además de oír a la otra persona, 
escuchar y atender es algo importante, hace que el mensaje se reciba con mayor claridad. Sin 
embargo, no solo se escucha mientras se conversa, también se logra en un acto como el de la 
lectura.
Lectura
La lectura que propone la pedagogía teatral es para que los participantes disfruten leyendo, 
escuchando y a su vez esto sea sustancial para sus escritos y sus representaciones. No es un 
secreto que los jóvenes cada vez leen menos. Sin embargo, la finalidad de su utilización es 
promover la lectura autónoma, placentera y la producción de textos propios. Santa (2005.p.53) 
expresa lo siguiente:
Así como es imposible aprender a hablar sin escuchar, no se puede escribir sino se lee. El 
desarrollo de la competencia lectora es una de las claves para un buen aprendizaje en 
todas las áreas del conocimiento, tanto en la escuela como fuera de ésta.
A través de la lectura uno puede divertirse, reflexionar, estimular y satisfacer la curiosidad 
sobre los temas de interés. Además, desarrolla la capacidad de observación, atención, 
concentración, reflexión, diálogo y expresión escrita.
Escritura
La escritura se plantea como la voluntad de expresar una idea, una realidad, una emoción, un 
mundo propio a partir del lenguaje. Ésta capacidad implica el acto de crear para un Otro, Pérez 
(1996):
No es lo mismo leer que escribir, aunque las dos acciones están ligadas. Hay un riesgo en el acto 
de escribir. Cuando alguien lee, dialoga con un texto que ya está en el mundo, pero cuando 
alguien escribe pone algo diferente en este mundo.
Se trata de rescatar experiencias y permitirle crear desde su interés. Esto supone buscar los 
medios para dar a los participantes la palabra y la acción. Aquello que escriban sirve como base 
para sus representaciones, provocando diferentes vínculos con la palabra, partiendo de la base 
del placer.
Expresión corporal y facial
Son todos aquellos movimientos que aportan significados especiales a la palabra oral. 
Debemos tener en cuenta que esta capacidad comunicativa interactúa permanentemente y su uso 
es contextualizado. Cómitre y Valverde (1996) en Boquete (2014, pág.9), mencionan que “la 
expresión corporal y facial sirve para indicar nuestros sentimientos, actitudes y como medio de 
conexión entre el sujeto y su entorno”. Es decir, este tipo de expresión nos ayuda a interpretar los
mensajes corporales enviados por los demás favoreciendo las relaciones y desarrollarla implica 
conocer el cuerpo y sus posibilidades como herramienta comunicativa.
De acuerdo a los puntos anteriores, podemos detallar la importancia que tienen las habilidades
socio-comunicativas para lograr un mensaje y una comunicación efectiva, constructiva y que 
lleve consigo un saber actuar con el otro. Desde el punto de vista social y como bien lo expone 
Montealegre, lo que necesitan los sujetos es practicar para poder expresarse cada vez con mayor 
adecuación.
Sin embargo, hay otras implicaciones cuando hablamos de la interacción y el trato hacia el 
otro. Cuando surge una relación social hay valores (Contextuales) que las personas deben 
manejar para hacer del acto comunicativo, un acto de reconocimiento y valoración de la otra 
persona. Así, podemos hablar de convivencia y no de coexistencia como si fuese algo que nos 
han impuesto.
Convivencia
Entendida desde la RAE como el acto de convivir. En esta acción se pone en juego un amplio 
repertorio de habilidades comunicativas, sociales y afectivas básicas para vivir e interactuar con 
los demás. Lo afectivo cobra gran importancia dado que, como lo enuncia (Sáez, 2014.p.10) “la 
vivencia de emociones positivas o negativas en las situaciones cotidianas tiene un estrecho 
vínculo con nuestras relaciones interpersonales”. Es decir, nuestro actuar está condicionado por 
nuestro sentir. Socialmente regular, expresar y responder asertivamente ante esas emociones son 
factores que influyen en el ejercicio de convivir. Así mismo, hablar de convivencia también 
implica hablar de valores y desde Rodríguez (2014) son entendidos como el resultado del 
aprendizaje y las experiencias de los sujetos, los cuales provocan una gran influencia en las 
conductas y actitudes de los sujetos. Además, implican la necesidad de un pensar y actuar 
consciente, emocional y racional. A continuación, se presentan los elementos que se consideran 
imprescindibles en toda relación social.
Respeto
El respeto consiste en la valoración y validación mutua entre las personas, los objetos y el 
medio en el cual vivimos y desarrollamos nuestras actividades diarias. Para Sáez (2014): 
El hombre ha hecho de la comunicación su gran herramienta y gracias a ella se expresa, 
se relaciona, transforma, aprende, piensa y trasciende. Todos los seres manifestamos 
emociones, pensamientos, deseos, temores o carácter. Pero dirigidas sin un debido respeto
pueden generar situaciones conflictivas.
Es decir, éste se ve reflejado en el trato que brindemos al otro. El afectarlo o no con la forma 
que elijamos para expresarnos y dirigirnos a él (Asertividad) y como bien lo menciona Sáez, 
esto puede resultar en un conflicto, ya que al sentirnos heridos podemos tomar posiciones 
defensivas contra la otra persona.
Empatía
Entendamos por empatía la capacidad de entender lo que otras personas sienten y comprender 
lo que necesitan. Para llegar a desarrollar dicha capacidad, “se debe trabajar en el aula la 
comunicación (verbal y no verbal) y la escucha, estableciendo relaciones emocionales hacia los 
demás que haga superar al niño, niña y joven su etapa egocéntrica” (Rodríguez, 2014. pág.6). 
Esto le posibilita al sujeto percibir las situaciones desde otro punto de vista y pensar la forma 
más adecuada de actuar.
Cooperación
La cooperación requiere que los sujetos trabajen juntos hacia una meta en común y está regida
por el principio de respeto mutuo. “El que coopera crea buenos deseosy sentimientos para otros 
y por la tarea. Cuando ayudamos al otro nos sentimos bien. El coraje, la consideración, 
preocuparse y compartir, proporcionan una base para la cooperación” (Sáez, 2014. p.8). Cuando 
se coopera, existe la necesidad de conocer lo que es importante para el otro. Entender que en 
ocasiones debemos apoyar el grupo para así llegar a cumplir una objetivo en común.
Autogestión y expresión emocional
La autogestión es la capacidad que nos permite controlar la expresión de nuestras emociones y
sentimientos, para poder adecuarlos al momento y al lugar. Rodríguez (2014) explica que, no 
consiste en anular las emociones, sino buscar la forma adecuada de expresión de esa emoción 
para que no se haga daño a sí mismo ni a los demás. Es decir que el objetivo principal no es 
reprimirlas, sino comprenderlas mejor, expresarlas de forma adecuada y poder realizar una 
exploración consciente de los sentimientos y estados de ánimo.
Al final cada uno de estos elementos es necesario para garantizar la aceptación y reciprocidad 
necesaria en la relación e interacción con los demás. Como seres sociales necesitamos 
comunicarnos y desarrollamos mecanismos para ello y “el arte, en cualquier tipo de 
manifestación (musical, literaria, teatral, plástica, cinematográfica, arquitectónica, etc.), logra 
establecer esta interacción entre los protagonista” (Loaiza, 2008. p.6). Por ende, al mediar los 
procesos educativos que se llevan a cabo con el arte escénico se espera un espacio de escucha, 
relación y participación que exponga los contenidos de una forma consciente y más expresiva, 
logrando que se pueda explorar, criticar y finalmente transformar en pro de bienestar propio y el 
de los demás. Así que las posibilidades educativas del teatro, cuando se práctica de manera 
adecuada y articulada a las necesidades de los sujetos, contribuye en gran medida al desarrollo 
general de la personalidad, mejorando también la comunicación y el comportamiento social.
Referente metodológico
En éste capítulo se fijan los instrumentos y técnicas que se llevaron a cabo en los 
procedimientos para recabar la información necesaria para dar respuesta al interrogante que se ha
planteado. Así mismo, incluye el desarrollo del diseño, tipo de estudio, población y muestra.
Caracterización institucional
La Fundación Hogares Club Michín, es una organización no gubernamental y sin ánimo de 
lucro, que desarrolla programas en pro de la prevención y protección de los derechos de los 
niños, niñas y adolescentes a través del cuidado desde hace más de 55 años. La sede en la que se 
realizó el proyecto se encuentra ubicada en la localidad de Ciudad Bolívar. Esta unidad de 
servicio inicio su funcionamiento en el año 2014. Antes se encontraba ubicada en Cazuca, sin 
embargo, debido a deslizamientos y ser lugar de alto riesgo se trasladó a Ciudad Bolívar. Se 
realiza convenio con la Universidad Distrital Francisco José de Caldas desde el semestre II del 
año 2014.
En la institución se manejan dos colectivos que se dividen en edades de 5 a 8 años y de 9 a 16
años. Desde el área de pedagogía se ha llevado a cabo un tipo de trabajo holístico, instaurando la 
idea de proyectos pedagógicos. Dicho trabajo se desarrolla en ejes temáticos entorno al 
pensamiento científico y social. Se maneja también un espacio de orientación en tareas en el que 
se recogen las dificultades que se evidencian en los boletines escolares de cada niño/niña/joven, 
con lo cual su proceso formativo en la fundación va dirigido a reforzar el área de matemáticas y 
lenguaje las cuales son las de mayor atención.
Los profesionales a cargo del área, pedagógica y trabajo social, desarrollan seguimientos 
constantes de los participantes, así como también una labor conjunta para fortalecer las áreas de 
mayor dificultad.
Caracterización de la población
La Fundación cuenta con población perteneciente a las localidades de Bosa, Soacha y Ciudad 
Bolívar. Los participantes de la fundación son niños, niñas y jóvenes en situación de riesgo 
social, entiéndase esta situación como aquella que establece una interacción inadecuada con sus 
entornos, los cuales no cubren sus derechos fundamentales, poniendo en peligro su desarrollo y 
dando lugar a un posible inicio de procesos de inadaptación social.
El grupo de trabajo establecido para el proceso de investigación tiene edades entre los 10 a 15 
años. Se encuentran en su totalidad escolarizados y en aulas de aceleración, además de estar en 
seguimientos del ICBF debido a las condiciones de sus hogares y contar con ayuda psicosocial 
para mejora de sus procesos relacionales, comunicativos, afectivos y personales. Sin embargo, 
ciertas dificultades siguen evidenciándose en sus actos cotidianos. Por lo cual requieren apoyo 
para apropiar formas adecuadas de relacionarse como sujetos y ciudadanos.
Caracterización de la investigación
El proyecto de investigación tiene un enfoque cualitativo. Como indica su propia 
denominación, tiene como objetivo la descripción de las cualidades de un fenómeno. Es decir, se 
busca un concepto que pueda abarcar una parte de la realidad y con base a él se realiza un 
proceso riguroso de indagación en el campo. Así mismo, se plantea un diseño de investigación-
acción. Lewin (1946) describió la investigación-acción como ciclos de acción reflexiva. Cada 
ciclo se compone de una serie de pasos: planificación, acción y evaluación de la acción.
Se inicia con una “idea general” sobre un tema de interés sobre el que se elabora un plan de 
acción en el que se reconocen sus posibilidades y limitaciones. Posterior a ello, se lleva a cabo y 
se evalúa su resultado. Este plan general es revisado, ajustado, se lleva nuevamente a la acción y 
es evaluado.
Este modelo investigativo es una forma de ejercicio auto reflexivo, llevada a cabo con la 
finalidad de mejorar la práctica y el conocimiento generado en ella. Así, se logra abordar un 
aspecto de la realidad (objeto de estudio) para explicar el fenómeno estudiado.
Recolección de datos
La metodología requiere de una serie de una serie de técnicas e instrumentos como lo son: 
El diario de campo, talleres, toma de fotografías y vídeos además de recurrir a la observación 
participante. Éstos permitieron en un primer momento evidenciar las necesidades o 
problemáticas y posteriormente la realización de trabajo de campo en dicho contexto.
▪Observación participante:
La observación participante, ha sido utilizada en varias disciplinas como instrumento en la 
investigación cualitativa para recoger datos sobre los sujetos de estudio, los procesos, los 
contextos y las culturas. Dewalt y Dewalt (2002) sugieren que la observación participante sea 
usada como una forma de incrementar la validez del estudio, como observaciones que puedan 
ayudar al investigador a tener una mejor comprensión del contexto y el fenómeno en estudio.
Se denomina de este modo dado que la observación participante permite observar y ser 
partícipe de los talleres, ejercicios llevados a cabo e interactuar con los sujetos de estudio. En 
otras palabras, es participar para observar. En el proyecto es primordial durante todas las etapas y
por medio de esta se llega al diagnóstico, reconocimiento y comprensión de la información.
▪Diario de campo:
El diario de campo es un instrumento utilizado para registrar aquellos hechos que son 
susceptibles de ser interpretados. En este sentido, el diario de campo permite sistematizar las 
experiencias para luego analizar los resultados. Según Díaz (1997. p.6) “sirve para proyectar las 
reacciones de la persona que investiga así como la de los sujetos de estudio, lo cual posibilita en 
áreas de la formación crear mecanismos o incluir estrategias que favorezcan la práctica”.
Este ejercicio se realiza desde que inicia el proceso en marzo de 2015 hasta noviembre de 
2016, su estructura consta de propósito, desarrollo y observaciones útiles para la investigación.Además, está en función del número de observaciones necesarias, así como del tipo de hechos o 
actos a observar establecidos a priori (Categorías) y de las condiciones en que se tomarán los 
datos (Ver anexo 4).
▪Taller:
El taller está concebido como un ejercicio, en el cual cada uno de los integrantes hace su 
aporte. Éste posibilita el contacto con la realidad social del contexto a través del enfrentamiento 
con problemas específicos y definidos. Además, crea y orienta situaciones que impliquen ofrecer 
al participante la posibilidad de desarrollar actitudes reflexivas, objetivas, críticas y autocríticas. 
Así mismo, “permite que tanto el maestro como el alumno se comprometan activamente, 
buscando conjuntamente las formas más eficientes y dinámicas de actuar en relación con las 
necesidades”(Ander,1999.p.20). Es decir, el maestro dirige a los sujetos pero al mismo tiempo 
adquiere junto a ellos experiencia.
Para el desarrollo del proyecto bajo ésta dinámica colectiva de taller, en cada etapa de trabajo 
de campo se establecieron un número determinado de sesiones que versan sobre una temática 
específica por mes, generando al final 34 talleres efectuados.
Fases de la investigación
Fase Descripción
Fase 1 Componente propositivo Se realizó un primer acercamiento a la población, lo 
cual permitió interacciones con y entre los participantes 
para establecer dificultades o problemáticas a trabajar.
Posterior a conocer dicha problemática en la que se 
centrará el proyecto, se realizó la delimitación de las 
temáticas a abordar.
Finalmente se procedió a construir el planteamiento del 
problema, pregunta problema, objetivos y justificación del 
proyecto de investigación basado en ¿Cómo desarrollar las 
habilidades sociales y comunicativas? Y ¿Cómo 
implementar el teatro en estos procesos?
Fase 2 Componente conceptual Una vez clarificado el campo y la temática de trabajo, se
procedió en la búsqueda de material bibliográfico. Primero,
para poder desarrollar un estado del arte que permita 
conocer el avance en esta área; segundo, realizar el marco 
teórico conceptual del proyecto; tercero, desarrollar el 
diseño metodológico. Fijando así un esquema teórico.
Fase 3 Trabajo de campo Se desarrolla el proyecto de investigación en campo 
teniendo en cuenta el diseño del proyecto y realizando la 
recolección de información necesaria. Esto por medio de 
planeaciones que contengan las categorías para llevar a 
cabo el objetivo del proyecto de investigación.
La información que se recolecta con la implementación 
del proyecto y de los instrumentos de acopio de datos, debe
ser sistematizada para hacer su posterior análisis y 
determinar resultados y los alcances que tuvo el proyecto.
Fase 4 Informe del proceso Finalmente se realiza una revisión de la sistematización 
y toda la información recabada. En esta fase se analiza e 
interpreta a partir de las posturas conceptuales que se 
establecen en la construcción del referente conceptual.
Categorías de análisis
Se proponen las siguientes categorías y subcategorías como resultado de la conceptualización de 
los tópicos en la investigación. Cada una de ellas cuenta con referentes teóricos que 
proporcionaron una guía en la construcción de su definición operativa.
CONCEPTO CATEGORÍA SUBCATEGORÍA
HABILIDADES
SOCIO-COMUNICATIVAS
Estas habilidades entendidas 
desde la postura de Fernández 
(2007), son un conjunto de 
competencias que se desarrollan 
desde la niñez, donde intervienen
diferentes factores y juegan un 
papel determinante en las 
relaciones sociales. Estas 
competencias el sujeto las usa en
su contexto interpersonal para 
manifestar sus sentimientos, 
opiniones, deseos, etc. de un 
modo adecuado a la situación. 
Esto implica poder resolver las 
Competencias lingüísticas:
Tomando como referente a 
Águila (2004), son aquellas que 
miden la capacidad de los 
individuos para entenderse y 
expresarse en un idioma, tanto 
por escrito como oralmente. Así 
mismo permiten al hablante de 
una lengua el comprender y 
producir una cantidad, 
potencialmente infinita, de 
oraciones correctas.
Competencia comunicativa:
 - Habla:
Es el acto individual por 
medio del cual una persona 
hace uso de una lengua para
poder comunicarse.
 - Escucha:
Es captado por el sentido
auditivo e implica poner 
atención para poder 
responder al estímulo.
 - Lectura: 
Interpretación y 
comprensión de textos 
escritos.
 
- Atención:
Es la capacidad de percibir 
dificultades inmediatas 
considerando a los demás dentro 
de sus acciones y afrontando las 
consecuencias.
Se relaciona con saber cuándo
hablar, cuándo no, de qué hablar, 
con quién, cuándo, dónde, en qué
forma. Desde Navarro (2013), se 
trata de la capacidad de formar 
enunciados que no solo sean 
gramaticalmente correctos sino 
también socialmente apropiados. 
Teniendo en cuenta, no sólo su 
significado explícito (lo que se 
dice), sino también las 
implicaciones, el sentido 
implícito (lo que el emisor quiere
decir o lo que el destinatario 
quiere entender).
Competencia quinésica:
Boquete (2014) en sus 
producciones explica que dicha 
competencia se manifiesta en la 
capacidad consciente o 
inconsciente de comunicar y 
comprender información
mediante signos gestuales, como 
señas, mímica, expresiones 
faciales, variados movimientos 
corporales, etc. Estos signos 
pueden ser expresiones propias o 
aprendidas.
determinados estímulos, lo 
cual nos permite hacer 
preguntas o responder 
apropiadamente al otro.
 - Asertividad:
Es un comportamiento en el
cual el sujeto no agrede ni 
se somete, sino que expresa
sus convicciones y las 
defiende sin desprestigiar al
otro.
Competencia Interpersonal:
Es un conjunto de conductas 
emitidas por una persona en una 
situación social. Éstas aumentan 
la probabilidad de 
refuerzo/vínculo y disminuye los 
problemas en las relaciones con 
los demás. Esta definición se 
construye a partir de las 
reflexiones realizadas por 
Montealegre (2010), quien 
postula que dicha competencia se
basa en la forma en que el sujeto 
se relaciona con sus pares y su 
entorno.
Competencia creativa:
Es aquella que genera 
búsqueda, Cervera (1981) la 
postula como un proceso de 
descubrimiento, elaboración y 
creación de objetos o en 
solucionar una dificultad de 
forma novedosa. Pero también se
establece como un factor de 
motivación personal y colectiva
al encontrar un proceso distinto 
con la intención de satisfacer un 
determinado propósito.
 - Autogestión y 
Expresión emocional:
Es la capacidad que 
tenemos de utilizar el 
conocimiento de nuestras 
propias emociones y poder 
gestionar nuestro 
comportamiento de forma 
adecuada a la situación.
 - Cohesión social: 
Aprender a relacionarse con
sus semejantes y con las 
normas.
CONVIVENCIA
Es la acción de convivir (vivir
en compañía de otro u otros). 
Desde el trabajo de Sáez (2014) 
y Rodríguez (2014) se evidencia 
como en esta acción se pone en 
juego un amplio repertorio de 
valores que son resultado del 
aprendizaje y de las experiencias 
de los sujetos.
Así mismo, se asocia que en la 
convivencia se ponen en práctica
las habilidades comunicativas, 
sociales y afectivas básicas para 
interactuar con los demás de 
manera pacífica en un mismo 
espacio. Sin embargo, no 
siempre resulta de esta manera , 
puesto que pueden interferir 
ciertas diferencias sociales, 
culturales o económicas, entre 
otras posibilidades.
Los valores:
Los valores son 
comportamientos que decidimos 
realizar hacía los demás y nos 
producen satisfacción. Rodríguez
(2014) hace énfasis en que 
aprendemos su importancia por 
los beneficios que nos producen, 
individuales y colectivos. Por 
ende, desarrollarlos y 
promoverlos, facilita la relación 
con otras personas y aumentan el
nivel de bienestar.
 - Respeto:
Es equivalente a tener 
aprecio y reconocimientopor una persona, sus 
opiniones y puntos de vista,
decisiones y experiencias. 
 - Empatía:
Es la intención de 
comprender los 
sentimientos y emociones, 
intentando experimentar de 
forma objetiva lo que siente
otro individuo.
 - Cooperación:
Son acciones y esfuerzos 
conjuntos con otro u otros, 
con el objetivo de alcanzar 
una meta. Es decir, hay un 
intercambio de ideas que 
pueden establecerse entre 
los jóvenes para alcanzar 
algo en común.
PROPUESTA PEDAGÓGICA
A continuación, se postula y describe la propuesta pedagógica construida y desarrollada en la 
Fundación hogares Club Michín cuya aplicación promueve una didáctica teatral.
La pedagogía teatral en la formación de los sujetos
La presente propuesta fomenta el desarrollo de las habilidades socio-comunicativas de los 
niños, niñas y jóvenes mediante el uso de los recursos expresivos del teatro. No se busca preparar
artistas ni usar este arte como una herramienta. Se trata de abstraer procedimientos generales en 
los cuales se fundamenta el teatro y aplicarlos en el ámbito educativo para fortalecer áreas 
pedagógicas.
La pedagogía teatral como propuesta educativa, se ha realizado desde hace más de 40 años, 
trabaja de manera múltiple aspectos sociales y personales desde la representación oral y corporal.
En el ámbito de la educación forma parte de las metodologías pedagógicas utilizadas para 
desarrollar las capacidades de expresión y comunicación de los alumnos, esto debido a que el 
Teatro como hecho artístico, educativo y colectivo exige del participante niveles adecuados y 
acciones consientes, “centrándose no sólo en las habilidades lingüísticas de leer, escribir, 
escuchar o hablar sino, sobre todo, en la habilidad de comunicar” (Loaiza, 2008. pág.124). Lo 
cual permite llevar a cabo una educación creativa en donde surge su búsqueda expresiva, 
ofreciéndoles plena libertad de ser y de descubrir, e incluso propiciar un movimiento hacia una 
mejor calidad de vida, a buscar un trabajo individual y comunitario lo que lleva a un 
mejoramiento tanto a nivel cognitivo, como afectivo y comportamental, es decir, una mejor 
relación con su entorno.
¿Cómo surgió?
La propuesta surge inicialmente de mí interés particular por el teatro y lo que con él se puede 
potenciar. Sin embargo, no era seguro poder implementarla hasta no conocer la dinámica de la 
institución y quienes serían los participantes. Debido a cuestiones de gestión iniciamos un mes 
tarde la práctica, no obstante, al llegar al lugar dieron paso para poder realizar el proyecto que 
considerásemos conveniente.
Al iniciar el proceso en marzo de 2015 el grupo era de 11 jóvenes entre los 9 y los 15 años, en
agosto del mismo año se redujo a 7 jóvenes en el que 3 eran nuevos. Todo esto debido a las 
condiciones de la fundación que ya se establecieron anteriormente. En febrero de 2016 al volver 
a la institución hubo una dificultad frente a la falta de integrantes. No había sujetos para trabajar, 
lo cual afectó a un par de compañeras con su proyecto y por supuesto a mí. Para mitigar dicha 
situación se realizaron campañas en colegios y al finalizar se logró desarrollar el proyecto con 4 
participantes. En septiembre del mismo año para evitar la baja asistencia se decidió cambiar el 
horario para así tener un grupo de 12 jóvenes con el cual se culminó el proyecto.
Esto se resalta dado que al ser una población cambiante se tuvieron que realizar los ajustes 
necesarios, retomar varios ejercicios, superar varios inconvenientes que al finalizar también 
dejan provechosos aprendizajes.
Los talleres fueron orientados a identificar diferencias y dificultades individuales o colectivas,
acción-reacción según distintas emociones, comunicación verbal y no verbal, creatividad y 
actitudes cooperativas a través del ejercicio teatral, además, de las distintas representaciones y 
reflexiones que se dan entorno a sus contextos más cercanos, sensibilización y conocimiento de 
sí mismos y los demás.
Cada taller arrojó resultados significativos con respecto a las necesidades de los sujetos de 
investigación. Evidenciando la dificultad que tenían en sus relaciones sociales, asimismo las 
relacionadas con el área comunicativa. A partir de lo anterior se dio inicio a la propuesta 
pedagógica con miras a fortalecer sus habilidades en pro de una adecuada convivencia, por 
medio de la experiencia teatral.
¿En qué consiste?
Una vez identificadas las áreas que se les dificultaban así como sus capacidades e intereses, se
decidió trabajar la recuperación expresiva y habilidades del sujeto desde la lectura, el habla, el 
lenguaje corporal, el trabajo de valores y otros aspectos que lo asisten en la interacción con el 
otro.
Los talleres llevados a cabo, tuvieron una duración de una hora semanal, los días jueves de 
10:00 a 11:00 am. La estrategia se basó en juegos de personificación y mímica, creación de 
material, lectura de cuentos, vídeos, entre otros.
Durante la planeación del trabajo de campo con cada grupo se asignó por mes un tema 
específico. A continuación, se presentarán las cuatro etapas que se desarrollaron, el énfasis y una 
breve descripción de lo realizado.
Etapa 1
En este primer acercamiento se realizaron cinco talleres los cuales iban dirigidas a sensibilizar
al sujeto frente a su cuerpo y el entorno, además, crear material que les sirviera de apoyo para el 
desarrollo de su trabajo en el proyecto. De lo efectuado se pueden destacar los siguientes 
ejercicios.
•Desinhibición corporal: Consistía en ejercicios corporales básicos, en los que se propone un 
trabajo de improvisación en la ejecución de actividades diarias, imitación de animales y 
exploración de ritmos de movimiento.
•Lectura e inflexión de la voz: Constaba de ejercicios vocales y gestuales para calentar el aparato
fonador para luego realizar lectura en voz alta de cuentos, poemas o canciones.
•¿Qué oyes?: Una vez todos tuviesen los ojos vendados, se reproduce una grabación con sonidos 
de diversos instrumentos u objetos. Este ejercicio es indicado para conversar cómo afecta o se 
puede utilizar esta estimulación sonora en la realización de una representación.
•Elaboración de instrumentos. Una vez que hemos
conversado y detallado la importancia de los sonidos y
la música para crear y darle un ambiente a las
historias y momentos, se realiza un taller de
elaboración de instrumentos con materiales reciclables
y objetos que podamos manejar con facilidad.
•¿Qué es?: Se dividirán en dos grupos y cada uno tendrá un líder. Se les vendaran los ojos 
excepto al líder quien les pasara diversos elementos y deberá describirlo a la vez que los demás 
deben tratar de reconocerlos o identificar que son.
•Elaboración de máscaras: Para empezar a caracterizar
personajes realizamos diferentes máscaras que servirán para
los trabajos que se hagan posteriormente. Teniendo en cuenta 
eso, algunos las realizaron de un personaje específico, otros
fueron neutros en la decoración.
Finalmente dichos ejercicios permitieron generar un vínculo
con los participantes, detallar los niveles de atención,
escucha, disposición e interés que mantenían, para así mismo poder
Confirmar que el taller les fuera útil. 
Etapa 2
Puesto que el objetivo no es enseñar los tecnicismos del arte teatral, el empleo de este no se guió 
para entender el personaje, sino para analizar los problemas/conflictos/dudas/actos en los que se 
ven inmersos los participantes. Principalmente se tomó para esta etapa la guía del teatro del 
oprimido (TO) de Boal, la cual tiene sus bases en el teatro épico de Brecht y la pedagogía del 
oprimido de Freire, y lo que busca es “crear espacios de libertad donde la gente pueda expresar 
cómodamente sus emociones y experiencias, para dar a conocer su realidad a los demás” (Boal, 
2001). Así mismo el teatro que este autor concibe brinda el componente crítico y educativo que 
se busca en la apropiación de sus contextos y reflexión de