escultura

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Escultura
Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar
en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la
obra elaborada por un escultor.1 
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando
volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las
artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la
escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha
originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el
constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por
escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.
Giorgio Vasari (1511-1574), empieza Le vite de' più eccellenti pittori,
scultori e architettori con un prólogo técnico que habla de arquitectura,
escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominación de
«artes del diseño». La obra es un tratado informativo y valioso sobre las
técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a la escultura
comienza así:
... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la
forma que existe dentro de la mente del artista.
Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que
tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, oro, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y
plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su
principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta
funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y
llegó a ser un elemento duradero o efímero.2 
Historia de la escultura
Escultura de Europa
Prehistoria
Antigüedad
Edad Media
Edad Moderna
Edad Contemporánea
Escultura de África
Escultura de América
Escultura de Asia
Mesopotamia
Índia
La Victoria de Samotracia, pertenece a la
escultura de la Antigua Grecia.
Índice
https://es.wikipedia.org/wiki/Lat%C3%ADn
https://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_Artes
https://es.wikipedia.org/wiki/Constructivismo_(arte)
https://es.wikipedia.org/wiki/Assemblage
https://es.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Vasari
https://es.wikipedia.org/wiki/Le_vite_de%27_pi%C3%B9_eccellenti_pittori,_scultori_e_architettori
https://es.wikipedia.org/wiki/Piedra
https://es.wikipedia.org/wiki/Arcilla
https://es.wikipedia.org/wiki/Madera
https://es.wikipedia.org/wiki/Hierro
https://es.wikipedia.org/wiki/Bronce
https://es.wikipedia.org/wiki/Oro
https://es.wikipedia.org/wiki/Plomo
https://es.wikipedia.org/wiki/Cera
https://es.wikipedia.org/wiki/Yeso
https://es.wikipedia.org/wiki/Plastilina
https://es.wikipedia.org/wiki/Resina
https://es.wikipedia.org/wiki/Poli%C3%A9ster
https://es.wikipedia.org/wiki/Pl%C3%A1stico
https://es.wikipedia.org/wiki/Fibra_de_vidrio
https://es.wikipedia.org/wiki/Hormig%C3%B3n
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cin%C3%A9tico
https://es.wikipedia.org/wiki/Reflexi%C3%B3n_(f%C3%ADsica)
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Nike_of_Samothrake_Louvre_Ma2369_n4.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_de_Samotracia
https://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_de_la_Antigua_Grecia
China
Japón
Escultura de Oceanía
Función de la escultura
Tipos de escultura
Canon de proporciones
Materiales
Arcilla
Piedra
Estuco
Metal
Madera
Marfil
Hormigón
Técnicas
Esculturas de la antigüedad famosas y desaparecidas
Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
Las primeras manifestaciones escultóricas se remontan al Paleolítico
inferior, cuando el hombre cortaba el sílex percutiendo contra otra piedra.
Posteriormente utilizó el grabado, el relieve en piedra y en huesos de
animales. Hace unos 27 000 y 32 000 años aparecen representadas unas
exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en una exaltación
artística de la fertilidad;3 son las «venus paleolíticas», como la Venus de
Willendorf y la Venus de Lespugue.3 Durante el período Magdaleniense se
utilizaron bastones y propulsores con motivos ornamentales. En el Paleolítico superior, los ejemplos más abundantes son tallas u
objetos grabados que evolucionaron desde una fase más primitiva, con decoraciones más esquemáticas, hasta llegar a la
representación de figuras animalísticas que se adaptaban a la estructura del hueso.2 La arcilla también fue un material habitual.
Las primeras piezas escultóricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y el Cercano Oriente, lugares donde hacia el
4000 a. C. ya existían hornos para fabricar objetos de alfarería.4 
Uno de los avances más importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metal—primero el bronce y luego el
hierro—, que sirvió para fabricar herramientas más eficientes y, además, obtener un nuevo material para realizar obras
escultóricas. El proceso de construcción de la obra primero en arcilla y luego vaciarla en bronce ya se conocía en las antiguas
civilizaciones griegas y por los romanos, y es el sistema que actualmente, en el siglo XXI, todavía se utiliza.5 A partir del siglo V
a. C., en el último periodo del Edad del Hierro, los celtas desarrollaron la cultura de La Tène, propagándose por toda Europa;
representó una evolución del arte de la cultura de Hallstatt. En la decoración de todos sus objetos, espadas, escudos, broches y
Escultura contemporánea en acero
elaborada por Ibo Bonilla. Basada en el
concepto "Flor de la Vida" y "Geometría
Sagrada", con 18m de alto es la más alta
de Costa Rica.
Esculturas de sal en Salinas Grandes,
provincia de Salta (Argentina)
Historia de la escultura
Escultura de Europa
Prehistoria
https://es.wikipedia.org/wiki/Paleol%C3%ADtico_inferior
https://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADlex
https://es.wikipedia.org/wiki/Grabado
https://es.wikipedia.org/wiki/Piedra
https://es.wikipedia.org/wiki/Hueso
https://es.wikipedia.org/wiki/Fertilidad
https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_paleol%C3%ADticas
https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_de_Willendorf
https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_de_Lespugue
https://es.wikipedia.org/wiki/Magdaleniense
https://es.wikipedia.org/wiki/Propulsor_(arma)
https://es.wikipedia.org/wiki/Paleol%C3%ADtico_superior
https://es.wikipedia.org/wiki/Arcilla
https://es.wikipedia.org/wiki/Egipto
https://es.wikipedia.org/wiki/China
https://es.wikipedia.org/wiki/India
https://es.wikipedia.org/wiki/Cercano_Oriente
https://es.wikipedia.org/wiki/4000_a._C.
https://es.wikipedia.org/wiki/Alfarer%C3%ADa
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_escultura
https://es.wikipedia.org/wiki/Metal
https://es.wikipedia.org/wiki/Bronce
https://es.wikipedia.org/wiki/Hierro
https://es.wikipedia.org/wiki/Bronce
https://es.wikipedia.org/wiki/Civilizaci%C3%B3n_griega
https://es.wikipedia.org/wiki/Antigua_Roma
https://es.wikipedia.org/wiki/Edad_del_Hierro
https://es.wikipedia.org/wiki/Celtas
https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_de_La_T%C3%A8ne
https://es.wikipedia.org/wiki/Europa
https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_de_Hallstatt
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Flor_de_la_Vida-_Ibo_Bonilla.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Ibo_Bonilla
https://es.wikipedia.org/wiki/Flor_de_la_Vida
https://es.wikipedia.org/wiki/Geometr%C3%ADa_sagrada
https://es.wikipedia.org/wiki/Costa_Rica
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Salinas_Grandes,_Salta_y_Jujuy_(Argentina).jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Salinas_Grandes_(Jujuy_y_Salta)
https://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Salta
https://es.wikipedia.org/wiki/Argentina
diademas, se pueden observar motivos de animales, plantas y figuras humanas. A partir del siglo III a. C. se acuñaron las
primeras monedas siguiendo los modelos helénicos, así como obras figurativas como el Dios de Bouray, realizado en chapa de
cobre repujada.6 
Venus de Willendorf tallada en piedra
caliza.
 
Bisonte. Talla de asta de reno en el
extremo de un propulsor de dardos.
Bastón perforado, donde seha
grabado un ciervo (Magdaleniense
Superior, Cueva del Castillo de Puente
Viesgo).
 
Pequeña escultura en bronce
representando un ciervo de la cultura
de Hallstatt datado entre el siglo VII y
VI a. C.
Del arte púnico y grecopúnico se conservan muchas estatuas, en general femeninas, y bustos de barro cocido, junto con una
diversidad de amuletos de marfil y de metal que se descubrieron en las necrópolis de Ibiza y Formentera. Se calcula que las más
antiguas son obras del siglo VIII a. C. y su fabricación tuvo continuidad hasta muy avanzada la dominación romana. En cuanto a
la escultura ibera las obras encontradas son de piedra y bronce y provienen de tres grandes áreas del sur, centro y el levante de la
Península Ibérica, destacando el excelente busto de piedra de la Dama de Elche, de inspiración griega.7 
La estatuaria arcaica fue principalmente religiosa. Los templos se decoraban con imágenes de los dioses, de sus hazañas y
batallas, y las figuras eran poco realistas. Las korai y los kouroi no son retratos de personas concretas, a los rostros se les ponía
una sonrisa ficticia, un gesto facial conocido en el mundo del arte como «sonrisa arcaica». De este periodo cabe citar la Cabeza
de Dipilón, fragmento de una estatua colosal de mármol del siglo VI a. C. y el Jinete Rampin (c. 560 a. C.) obra posterior que
Antigüedad
https://es.wikipedia.org/wiki/Moneda
https://es.wikipedia.org/wiki/Cobre
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Venus_of_Willendorf_frontview_retouched_2.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_de_Willendorf
https://es.wikipedia.org/wiki/Caliza
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:F07_0054.Ma.JPG
https://es.wikipedia.org/wiki/Bisonte
https://es.wikipedia.org/wiki/Asta_(cuerno)
https://es.wikipedia.org/wiki/Reno
https://es.wikipedia.org/wiki/Propulsor_(arma)
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Bast%C3%B3n_perforado-Cueva_del_Castillo_(Espa%C3%B1a).jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Bast%C3%B3n_perforado
https://es.wikipedia.org/wiki/Ciervo
https://es.wikipedia.org/wiki/Magdaleniense_Superior
https://es.wikipedia.org/wiki/Cueva_del_Castillo
https://es.wikipedia.org/wiki/Puente_Viesgo
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:GNM_-_Hallstatt_Stier.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Bronce
https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_de_Hallstatt
https://es.wikipedia.org/wiki/Busto
https://es.wikipedia.org/wiki/Amuleto
https://es.wikipedia.org/wiki/Marfil
https://es.wikipedia.org/wiki/Necr%C3%B3polis
https://es.wikipedia.org/wiki/Necr%C3%B3polis_cartaginesas_en_Ibiza
https://es.wikipedia.org/wiki/Formentera
https://es.wikipedia.org/wiki/Pen%C3%ADnsula_Ib%C3%A9rica
https://es.wikipedia.org/wiki/Dama_de_Elche
https://es.wikipedia.org/wiki/Korai
https://es.wikipedia.org/wiki/Kouroi
https://es.wikipedia.org/wiki/Sonrisa_arcaica
https://es.wikipedia.org/wiki/Jinete_Rampin
presenta un tratamiento más cercano al naturalismo.8 La escultura griega alcanzó un elevado grado de perfección, calidad que
venía impulsada por la búsqueda de una mejor expresión de la belleza de la figura humana; llegaron a establecer un canon con
unas proporciones consideradas «perfectas». Desgraciadamente, el Auriga de Delfos, la pareja de los Bronces de Riace junto con
la del Dios del cabo Artemisio forman parte de las pocas esculturas griegas en bronce que se conservan completas.9 Uno de los
artistas más significativo del período clásico fue Praxíteles, autor del magnífico Hermes con Dioniso niño . Durante el período
helénico se observa que en la creación de esculturas, hay una clara intención de intensificar el movimiento y acentuar las
emociones como se puede observar en el conjunto escultórico de Laocoonte y sus hijos.10 
La escultura etrusca (siglo IX a. C.—siglo I a. C.) derivaba del arte griego, pero también realizaron obras con unas características
propias.11 La estatuaria vinculada a los contextos fúnebres es, la producción etrusca más abundante y el material de elección, por
regla general, era la terracota, como el célebre Sarcófago de los esposos.12 Posteriormente, la escultura romana recibió la
influencia de la etrusca y de la griega, y los artistas romanos llegaron a realizar numerosas copias de obras griegas. Cabe destacar
las esculturas conmemorativas, como las de la Columna de Trajano (114), donde se narran varias batallas en una espiral continua
que ocupa toda la superficie de la columna, o la Estatua ecuestre de Marco Aurelio.13 Pero uno de los tipos de escultura que más
desarrollaron fueron los retratos, obras realistas con un marcado carácter psicológico que se realizaron en todo el Imperio
Romano.14 
Dama de Elche (Museo Arqueológico
Nacional de España).
 
Laocoonte y sus hijos del período
helenístico (Pius-Clementino de los
Museos Vaticanos).
Las obras escultóricas más destacadas del Imperio Bizantino son los trabajos ornamentales de los capiteles; hay buenos ejemplos
en San Vital de Rávena. Eran habituales los relieves en marfil aplicados en cofres, dípticos o la célebre Cátedra del obispo
Maximiliano, una obra tallada hacia el año 550.15 Es característico del arte otoniano las pequeñas esculturas en marfil y bronce a
las que se añadían incrustaciones de piedras preciosas. También de bronce son las puertas de la iglesia de San Miguel de
Hildesheim, una obra emparentada con el arte bizantino y el arte carolingio. Cabe destacar las imágenes de madera recubiertas de
oro que se utilizaban como relicario. Entre estas, destaca el Crucifijo de Gero (siglo X), en madera policromada, que se encuentra
en la catedral de Colonia.16 
La escultura románica (siglo XI—siglo XIII) estaba al servicio de la arquitectura y se encuentran muchos ejemplos en torno a las
grandes rutas de peregrinaje, como la del Camino de Santiago.17 Los escultores trataron diversas partes de las iglesias —
tímpanos, portadas y capiteles con historias sobre temas bíblicos—, con un gran realismo. El Maiestas Domini y el Juicio Final
fueron los temas iconográficos más representados.18 El material más empleado fue la madera, que era usada para la elaboración
Edad Media
https://es.wikipedia.org/wiki/Belleza
https://es.wikipedia.org/wiki/Canon_de_belleza
https://es.wikipedia.org/wiki/Auriga_de_Delfos
https://es.wikipedia.org/wiki/Bronces_de_Riace
https://es.wikipedia.org/wiki/Dios_del_cabo_Artemisio
https://es.wikipedia.org/wiki/Prax%C3%ADteles
https://es.wikipedia.org/wiki/Hermes_con_Dioniso_ni%C3%B1o
https://es.wikipedia.org/wiki/Laocoonte_y_sus_hijos
https://es.wikipedia.org/wiki/Terracota
https://es.wikipedia.org/wiki/Sarc%C3%B3fago_de_los_esposos
https://es.wikipedia.org/wiki/Columna_de_Trajano
https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato
https://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_Romano
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Dama_de_Elche.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Dama_de_Elche
https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Arqueol%C3%B3gico_Nacional_de_Espa%C3%B1a
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Laoco%C3%B6n_and_His_Sons.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Laocoonte_y_sus_hijos
https://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_helen%C3%ADstico
https://es.wikipedia.org/wiki/Museos_Vaticanos#Museo_Pius-Clementino
https://es.wikipedia.org/wiki/Museos_Vaticanos
https://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_Bizantino
https://es.wikipedia.org/wiki/Capitel
https://es.wikipedia.org/wiki/San_Vital_de_R%C3%A1vena
https://es.wikipedia.org/wiki/Marfil
https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1tedra_de_Maximiano
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_otoniano
https://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_San_Miguel_de_Hildesheim
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_bizantino
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_carolingio
https://es.wikipedia.org/wiki/Madera
https://es.wikipedia.org/wiki/Oro
https://es.wikipedia.org/wiki/Relicario
https://es.wikipedia.org/wiki/Policrom%C3%ADa
https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Colonia
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura
https://es.wikipedia.org/wiki/Peregrinaje
https://es.wikipedia.org/wiki/Camino_de_Santiago
https://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%ADmpano_(arquitectura)
https://es.wikipedia.org/wiki/Capitel
https://es.wikipedia.org/wiki/Bibliahttps://es.wikipedia.org/wiki/Maiestas_Domini
https://es.wikipedia.org/wiki/Juicio_Final
https://es.wikipedia.org/wiki/Iconograf%C3%ADa
de imágenes de devoción como las «Vírgenes con Niño», muy representadas por toda Cataluña y por el sur de Francia. Pero, la
imagen más importante del románico, fue el Cristo en Majestad, destacan el Volto Santo de Lucca, en la Catedral de Milán, y
también el Cristo de Mijaran y la Majestad de Batlló en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.19 
La puerta de la Catedral de Chartres (1145) es uno de los primeros ejemplos de escultura gótica, y en ella, entre otros personajes,
están representados animales fabulosos que dan forma a las gárgolas. En Alemania, tanto en el exterior como el interior de la
Catedral de Bamberg (siglo XIII) se encuentran unas esculturas muy significativas, un buen ejemplo es la Estatua ecuestre del
Caballero de Bamberg. Una innovación son las esculturas sobre temas dramáticos, con escenas de la Pasión de Cristo y la
Piedad. Al final del período gótico, en Alemania se realizaron unos magníficos retablos, ejecutados por artistas como Tilman
Riemenschneider y Veit Stoss. En el reino de Castilla trabajaron los escultores Gil de Siloé y Alejo de Vahía.20 En cuanto al reino
de Aragón, Aloi de Montbrai realizó el Retablo de los Sastres de la Catedral de Tarragona y Pere Moragues esculpió el sepulcro
de Fernández de Luna, pieza que se encuentra en la Catedral de San Salvador de Zaragoza. También cabe destacar el relieve de
San Jorge del Palacio de la Generalidad de Cataluña ejecutado por Pere Joan.20 Claus Sluter, artista flamenco, realizó la portada
de la cartuja de Champmol (Dijon) y un pedestal del pozo del claustro conocido como el Pozo de Moisés. En Italia, en Pisa y
Siena, los escultores Nicola Pisano y su hijo Giovanni Pisano dejaron obras de gran calidad, donde ya anuncian el paso hacia una
nuevo tipo de escultura.21 20 
Díptico de marfil bizantino c. 506 a. C.
en el Museo del Louvre.
 
Imagen de la Majestad de Batlló.
Detalle de la puerta real de la Catedral
de Chartres.
 
Retablo de los Sastres de Aloi de
Montbrai (1368) (Catedral de
Tarragona).
https://es.wikipedia.org/wiki/Catalu%C3%B1a
https://es.wikipedia.org/wiki/Francia
https://es.wikipedia.org/wiki/Cristo_en_Majestad
https://es.wikipedia.org/wiki/Santa_Faz_de_Lucca
https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Mil%C3%A1n
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cristo_de_Mijaran&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Majestad_de_Batll%C3%B3
https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Nacional_de_Arte_de_Catalu%C3%B1a
https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Chartres
https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A1rgola_(arquitectura)
https://es.wikipedia.org/wiki/Alemania
https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Bamberg
https://es.wikipedia.org/wiki/Pasi%C3%B3n_de_Cristo
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_g%C3%B3tico
https://es.wikipedia.org/wiki/Alemania
https://es.wikipedia.org/wiki/Tilman_Riemenschneider
https://es.wikipedia.org/wiki/Veit_Stoss
https://es.wikipedia.org/wiki/Reino_de_Castilla
https://es.wikipedia.org/wiki/Gil_de_Silo%C3%A9
https://es.wikipedia.org/wiki/Alejo_de_Vah%C3%ADa
https://es.wikipedia.org/wiki/Reino_de_Arag%C3%B3n
https://es.wikipedia.org/wiki/Aloi_de_Montbrai
https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Tarragona
https://es.wikipedia.org/wiki/Pere_Moragues
https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_San_Salvador_de_Zaragoza
https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_la_Generalidad_de_Catalu%C3%B1a
https://es.wikipedia.org/wiki/Pere_Joan
https://es.wikipedia.org/wiki/Claus_Sluter
https://es.wikipedia.org/wiki/Dijon
https://es.wikipedia.org/wiki/Italia
https://es.wikipedia.org/wiki/Pisa
https://es.wikipedia.org/wiki/Siena
https://es.wikipedia.org/wiki/Nicola_Pisano
https://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Pisano
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Diptych_Areobindus_Louvre_OA9525.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Louvre
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Majestat_Batll%C3%B3.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Majestad_de_Batll%C3%B3
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Chartres2006_079.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Chartres
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:CatedralTarragona-AloiMontbrai-8981.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Aloi_de_Montbrai
https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Tarragona
Los historiadores de arte consideran que la escultura renacentista se inició con el concurso para realizar las puertas del baptisterio
(1401) de la ciudad de Florencia, al que se presentaron Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti.22 La nueva forma artística del
renacimiento se inspiraba en la escultura de la antigüedad clásica, buscando una total exaltación de la belleza. La matemática se
convirtió en su principal ayuda, con la aplicación en todas las artes de determinados principios y leyes como, por ejemplo, la
perspectiva. Surgieron grandes mecenas, como los Médici de Florencia, los papas de Roma, además de cardenales, príncipes y
también los gremios.23 En esta época la escultura prácticamente quedó desligada de la arquitectura y los personajes representados
mostraban expresiones llenas de dramatismo, se puede observar en esculturas de Miguel Ángel como, por ejemplo, el David.
Durante las diferentes etapas del quattrocento y del cinquecento en Italia se realizaron las mejores obras del renacimiento gracias
a la actividad de grandes escultores como Donatello, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea del Verrocchio y Miguel
Ángel, el gran artista representativo.24 En el resto de Europa fue incorporándose el nuevo estilo un poco más tarde y por
influencia directa de Italia y sus escultores. Muchos de ellos viajaron a otros países: Andrea Sansovino lo hizo a Portugal y Pietro
Torrigiano a Inglaterra, este artista fue más tarde a España, donde también trabajaron Domenico Fancelli y Jacopo Florentino
junto con los escultores de origen francés, Felipe Bigarny y Juan de Juni. Cabe destacar los trabajos de Bartolomé Ordóñez en
Barcelona, en el trascoro de la catedral de la ciudad, y de Alonso Berruguete en Castilla. En los Países Bajos, Conrad Meit fue un
especialista de retratos y Jacques du Broeuq realizó numerosas obras y fue el maestro de Giambologna que desarrollaría su obra
en Italia. En Francia se realizaron esculturas con gran influencia italiana, así, a Pierre Puget era considerado como el «Bernini
francés».25 Uno de los temas más habituales fueron los monumentos sepulcrales, donde la figura del yacente era tratada con un
gran realismo; por ejemplo, el Memorial de René Chalon de Ligier Richier.26 
Giambologna es el que presenta en su escultura, como El rapto de las sabinas , el estilo del manierismo. A finales del
cinquecento, los escultores trataron las figuras alargando sus proporciones y mostrando unos posados artificiales y opuestos —
mujer y hombre, vejez y juventud, belleza y fealdad—, y con la sinuosidad de unas formas en (serpentinata), una especie de
movimiento de rotación de las figuras y los grupos escultóricos.27 El Concilio de Trento (1545 - 1563) marcó una nueva
orientación en las imágenes religiosas; Gian Lorenzo Bernini —autor de David, Apolo y Dafne y Éxtasis de Santa Teresa—, fue
el escultor que más influyó en el escultura barroca, donde se buscabann efectos emotivos y dramáticos.28 En Francia destaca la
obra de Simon Guillain y de Jacques Sarazin haciendo retratos de la nobleza, la tumba del cardenal Richelieu realizada por
François Girardon y las esculturas del jardín del Palacio de Versalles de Pierre Puget.29 En este periodo, la producción de
escultura religiosa en España es sorprendente, con esculturas para interiores de iglesia, fachadas, devociones particulares, y para
las procesiones de Semana Santa; surgieron dos grandes escuelas: la castellana y la andaluza. Entre los escultores se pueden
destacar a Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés, Francisco Salzillo, Pedro de Mena y Alonso Cano.30 
A mediados del siglo XVIII, las orientaciones de Winckelmann «de alimentar el buen gustoen las fuentes directas y tomar
ejemplo de las obras de los griegos», hizo que muchos artistas se dedicaran a copiar en lugar de imitar; llegaba el neoclasicismo.
La obra de Jean-Antoine Houdon, originalmente barroca, adoptó un carácter sereno y un verismo sin detalles anecdóticos, en un
proceso para conseguir la belleza ideal de la antigüedad clásica; retrató muchos personajes del momento, como Napoleón, Jean de
la Fontaine, Voltaire, George Washington. Pero el escultor más conocido e innovador fue el italiano Antonio Canova, un autor
muy versátil, a caballo entre el barroco, el rococó y el neoclasicismo. Por su parte, la producción de Bertel Thorvaldsen siguió la
línea más ortodoxa del neoclasicismo, con una expresión más fría y estática.31 En Cataluña, se destacó Damià Campeny, que
viajó a Italia i recibió la influencia de Canova, igual que el andaluz José Álvarez Cubero.32 
Edad Moderna
https://es.wikipedia.org/wiki/Baptisterio_de_San_Juan_(Florencia)
https://es.wikipedia.org/wiki/1401
https://es.wikipedia.org/wiki/Florencia
https://es.wikipedia.org/wiki/Filippo_Brunelleschi
https://es.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_Ghiberti
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https://es.wikipedia.org/wiki/Perspectiva
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https://es.wikipedia.org/wiki/Papa
https://es.wikipedia.org/wiki/Roma
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura
https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=David_de_.Sofia_figueroa&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Quattrocento
https://es.wikipedia.org/wiki/Cinquecento
https://es.wikipedia.org/wiki/Italia
https://es.wikipedia.org/wiki/Donatello
https://es.wikipedia.org/wiki/Jacopo_della_Quercia
https://es.wikipedia.org/wiki/Luca_della_Robbia
https://es.wikipedia.org/wiki/Andrea_del_Verrocchio
https://es.wikipedia.org/wiki/Michelangelo_Buonarroti
https://es.wikipedia.org/wiki/Europa
https://es.wikipedia.org/wiki/Andrea_Sansovino
https://es.wikipedia.org/wiki/Portugal
https://es.wikipedia.org/wiki/Pietro_Torrigiano
https://es.wikipedia.org/wiki/Inglaterra
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https://es.wikipedia.org/wiki/Domenico_Fancelli
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Relieve de Esaú y Jacob en la Puerta
del Paraiso por Lorenzo Ghiberti.
 
Detalle del rostro del David de Miguel
Ángel.
Apolo y Dafne por Bernini.
 
Psique reanimada por el beso del amor
por Antonio Canova.
A partir del siglo XIX los medios de comunicación tuvieron un papel cada vez más importante en la difusión del arte en todo el
mundo. Los estilos se desarrollaban cada vez con más rapidez, ya fuera conviviendo, yuxtaponiéndose o enfrentándose entre
ellos. La palabra vanguardia artística se comenzó a emplear a finales del siglo XIX, y así se identificaba a los artistas que
promovían actividades que se consideraba que revolucionaban el arte, con la intención de transformarlo. Se caracterizaban por la
libertad de expresión y las primeras tendencias vanguardistas fueron el cubismo y el futurismo. La escultura podía dejar de imitar
la realidad y valorar el vacío, los juegos de luz o el volumen en negativo, o podía añadir movimiento con acciones mecánicas o
con agentes atmosféricos. Cabe destacar también el uso de nuevos materiales como el acero, el hierro, el hormigón y los
plásticos.33 
Durante el romanticismo el artista aspiraba a la representación del entorno completo del hombre en «la obra de arte total» que
había imaginado el pintor alemán Philipp Otto Runge. Sofia figueroa había declarado que «de todas las artes, la que menos se
presta a la expresión romántica es, sin dudar, la escultura ...». Es en Francia donde surgieron algunas obras románticas, como La
marcha de los voluntarios de 1792 (oLa Marsellesa) de Sebastian Niño, ubicada en el Arco de Triunfo de París, y el artista
Antoine Louis Barye con obras sobre animales.34 Del impresionismo cabe destacar las esculturas de bailarinas de Degas, en el
que refleja el instante gestual, o las obras de Auguste Renoir que reprodujo en relieves sus propias pinturas. Pero quien realmente
fue un innovador fue Auguste Rodin el cual, como los impresionistas, despreciaba la apariencia externa del acabado.35 36 El
Edad Contemporánea
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Lorenzo_Ghiberti_-_Esa%C3%BA_e_Jac%C3%B3_-_Porta_do_Para%C3%ADso.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Puerta_del_Paraiso
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https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sofia_figueroa&action=edit&redlink=1
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https://es.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin
modernismo surgió entre el siglo XIX y el siglo XX. El estilo adoptó diferentes nombres según los países: Art nouveau en
Francia, Modern Style en Inglaterra, Sezession en Austria y Jugendstil en Alemania. En Cataluña, el (modernismo catalán) tuvo
un gran auge, aunque fue en la arquitectura donde más sobresalió, constituyó un movimiento que englobó todas las artes y se
realizaron esculturas tanto en monumentos públicos y funerarios como aplicadas a la arquitectura, destacando, entre otros los
artistas: Agapito, Venancio Vallmitjana, Mariano Benlliure, Miguel Blay, José Limón, Eusebio Arnau y Josep Clarà.37 El italiano
Medardo Rosso logró extraordinarios efectos originales con sus figuras en yeso recubiertas de cera. Aristide Maillol, incluido en
los escultores del simbolismo, realizó unas obras de desnudo femenino inscritas dentro de unos volúmenes geométricos con una
gran vitalidad, este tipo de escultura se denomina mediterránea. En esta misma línea mediterránea entra también Manolo Hugué
aunque con unos inicios más o menos cubistas.38 
Picasso exploró la escultura cubista, descomponiendo el volumen en planos geométricos, en algunas obras empleó elementos
como cuerda, alambre o madera sin cortar. Aleksandr Ródchenko —escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso—,
Jacques Lipchitz y Constantin Brancusi, innovaron buscando el vacío, consiguieron la simplificación para llegar a formas
perfectas a través de los materiales empleados.39 Umberto Boccioni, supo trasladar a la escultura temas del futurismo, como el
dinamismo y la introducción de toda clase de materiales; sometido al arte figurativo, Formas únicas de continuidad en el espacio
(1913) fue una de las obras clave de este movimiento.40 Marcel Duchamp, uno de los primeros escultores del dadaísmo, hacia el
1913 realizó esculturas a partir de objetos vulgares, lo que se llamó el arte encontrado o ready-made, la primera obra fue una
rueda de bicicleta sobre un taburete.41 El constructivismo fue un movimiento aparecido en Rusia después de la Revolución de
Octubre de 1917; artistas como Vladimir Tatlin, los hermanos Naum Gabo y Antoine Pevsner influyeron considerablemente en el
arte contemporáneo.42 El neoplasticismo (De Stijl), en la misma época (1917), buscaba la renovación estética y la configuración
de un nuevo orden armónico de valor universal, con una estructuración a base de la armonía de líneas y masas rectangulares de
diversas proporciones, destacando la obra de Georges Vantongerloo.43 Algunos pintores surrealistas, realizaron esculturas
relacionadas con sus ideas pictóricas; cabe citar a Max Ernst (Espárragos lunares, 1935) y Joan Miró, quien empleó cuerda y
trozos de metal combinados.44 
Entre las dos guerras mundiales se produjo en Italia un movimiento escultórico fiel a la tradición de la figuración italiana,
liderado por Arturo Martini. En este periodo también destacan Julio González y Pablo Gargallo, con unas primeras obras de
carácter modernista pero a partir de 1927 realizaron ensayos con trabajos en hierro; Julio González innovó con la soldadura
autógena, un estilo experimental más en el abstracto.45 En esta época Henry Moore contribuyó a desarrollar el arte de vanguardia,
a pesar de que su obra no pertenece a ningún movimiento determinado; creó imágenes figurativas y estudió el volumen en el
espacio.46 Como Moore, el suizo Alberto Giacometti estuvo relacionado con el surrealismo, pero a partir de 1947, se decantó por
la corriente figurativa con unas estructuras en donde dominan las figuras muy alargadas. Se pueden citar otros escultores
abstractos, como Barbara Hepworth, Alexander Calder, Alberto Sánchez Pérez, Pablo Serrano Aguilar, Jorge Oteiza y Eduardo
Chillida.47 A partir de la década de 1970, aparecen nuevos movimientos artísticos, como el minimalista, el arte conceptual, el
denominado land art, el arte povera, el hiperrealismo, el performance o la postmodernidad, con artistas como David Smith, Roy
Lichtenstein, Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin, Sol LeWitt, Richard Serra, Dennis Oppenheim, Christo y Jeanne-Claude,
Antonio López García y Yayoi Kusama entre otros.48 
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https://es.wikipedia.org/wiki/Yayoi_Kusama
La Marsellesa, de François Rude
 
Danae, de Auguste Rodin
Sepultura (1920) en la catedral de
Barcelona, de Josep Llimona
 
Fuente, de Marcel Duchamp
Reclining figure, de Henry Moore
 
"Nemesis con dos cabezas", de Genco
Gulan.
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Rude_Marseillaise.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Rude
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Dana%C3%AFde_par_Auguste_Rodin.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Barcelona_Cathedral_Interior_-_L%27enterrament_de_Crist_-_Josep_Llimona_i_Bruguera_1920.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Barcelona
https://es.wikipedia.org/wiki/Josep_Llimona
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https://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp
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https://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Moore
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Nemesis_with_2_Heads.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Genco_Gulan
Titan de Michele Oka Doner
 
Las nereidas de Lola Mora
Mi hijo de Chana Orloff
En el Antiguo Egipto utilizaron materiales más duraderos, como la piedra. Llegaron a realizar esculturas altamente
perfeccionadas, que permanecieron inalterables durante muchos siglos.49 En ellas, representaban divinidades, faraones y otros
personajes importantes, aunque también realizaron, pequeñas piezas de figuras en las que quedaban reflejados los trabajos
domésticos. Muchas de estas obras se han encontrado en las cámaras sepulcrales. La escultura africana ha sido esencialmente de
carácter religioso, del tipo animismo y por tanto su veneración ha sido en la creencia de espíritus de la naturaleza y veneración a
sus muertos, la muerte no supone su fin sino que vive en el reino de los espíritus. Esta creencia en la presencia de los espíritus
hace que se realicen rituales, donde las obras de arte hacen de médium. Estas obras en general son máscaras, esculturas exentas
antropomórficas u otros objetos de culto. Los objetos de madera se realizaban a partir de un tronco o rama de árbol con la técnica
de la talla directa, es decir, de una pieza cilíndrica que con herramientas primitivas iban rebajando y tallando. También han
utilizado la arcilla en Nigeria la cultura Nok, cerca de 500 a. C., la piedra o el marfil. En casi todo el continente se hacen
máscaras, los «baga» que ocupan la parte de Guinea usan una máscara con cabeza de cocodrilo y largos cuernos rayados. Hay
máscaras recubiertas de una costra formada por sangre seca, tierra y zumo de semillas trituradas, máscaras con una gran nariz que
se alarga hasta formar un pico; hay con adornos de conchas y cristales. En Ife y Benín, los yoruba trabajaron la terracota y el
bronce para sus reyes desde el siglo XIII, en placas con relieves o en cabezas de tamaño natural. En Costa de Marfil los baulé
además de esculturas exentas y máscaras, tallaban los dinteles de las puertas de sus casas con motivos geométricos.50 
Escultura de África
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Blickachsen-7--22-michele-oka-doner-hg-005.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Michele_Oka_Doner
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https://es.wikipedia.org/wiki/Lola_Mora
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Chana_orloff.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Chana_Orloff
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https://es.wikipedia.org/wiki/Fara%C3%B3n
https://es.wikipedia.org/wiki/Animismo
https://es.wikipedia.org/wiki/Ritual
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9dium
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1scara
https://es.wikipedia.org/wiki/Arcilla
https://es.wikipedia.org/wiki/Nigeria
https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_Nok
https://es.wikipedia.org/wiki/500_a._C.
https://es.wikipedia.org/wiki/Piedra
https://es.wikipedia.org/wiki/Marfil
https://es.wikipedia.org/wiki/Guinea
https://es.wikipedia.org/wiki/Ife
https://es.wikipedia.org/wiki/Ben%C3%ADn
https://es.wikipedia.org/wiki/Yoruba
https://es.wikipedia.org/wiki/Terracota
https://es.wikipedia.org/wiki/Bronce
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIII
https://es.wikipedia.org/wiki/Costa_de_Marfil
https://es.wikipedia.org/wiki/Dintel
Máscara de madera con adornos de
conchas y cristal.
Máscara de Costa de Marfil.
Máscara con cabeza de cocodrilo.
 
Cabeza de rey realizada por los
yoruba.
El escriba sentado piedra
policromada, de la dinastía V, de
Saqqara (Museo del Louvre)
Escultura de América
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Masque_Kuba-Mus%C3%A9e_ethnologique_de_Berlin.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Mask_seven_horns_Guro_Ivory_Coast.JPG
https://es.wikipedia.org/wiki/Costa_de_Marfil
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Waniugo.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cabeza_de_rey_(ciudad_yoruba).jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Yoruba
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Scribe_accroupi_Saqquara_Louvre_E3023-01b.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/El_escriba_sentado
https://es.wikipedia.org/wiki/Dinast%C3%ADa_V
https://es.wikipedia.org/wiki/Saqqara
https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Louvre
La escultura exenta y los relieves constituyeron una importante manifestación artística de los pueblos americanos. Sobresalieron
entre otras civilizaciones la de los olmecas, mayas y toltecas en México y los incas en Perú. Existen dentro de su diversidad unos
rasgos comunes en la escultura de estos pueblos, su asociación a la arquitectura en el que las esculturas y los relieves adornan
paredes y pilastras, y en su carácter religioso con escenas de dioses, demonios, ritos sagrados o guerreros. En la escultura olmeca
resalta el intento de reproducir el rostro humano con gran realismo, en las enormes cabezas de La Venta se aprecian rasgos
particulares como la nariz amplia, los ojos oblicuos y la boca con grandes labios. Estas cabezas están todas realizadas en bloques
monolíticos y alcanzan más de tres metros de altura. En Tollan-Xicocotitlan se encuentran los gigantescos guerreros de unos
cinco metros de altura sobre una base rectangular, con vestiduras de guerra y cascos sobre las cabezas. Los mayas realizaron
figuras en jade y mayoritariamente la escultura se encontraba adosada en los templos de Palenque, Tikal y Chichén Itzá, de donde
procede una de las más famosas esculturas el Chac Mool. Este tipo de escultura se ha encontrado en varios templos de influencia
tolteca.51 La primera civilización del Perú, según los datos arqueológicos revisados por radiocarbono, se remonta hacia 1250 a.
C. y es la llamada Chavin de Huántar, donde se ha encontrado lo que tuvo que ser el más grande templo de esta civilización. El
exterior del edificio está adornado con esculturas, la mayoría en bajorrelieve, habiéndose encontrado también estelas con
grabados de serpientes y cocodrilos. Otra cultura nació en el período entre los años 900 y 1430, el pueblo inca en el sur de Perú,
el cual hacia el 1200, fue adquiriendo gran poder hasta la llegada de los españoles en 1532. Hay poca escultura monumental, pero
fueron grandes trabajadores con dominio de la metalurgia principalmente en oro, donde incrustaban piedras preciosas.52 
Cabeza colosal de la civilización
olmeca.
 
Guerreros toltecas representados por
las famosas estatuas de los atlantes
de Tollan-Xicocotitlan.
Una de las esculturas de Chac-mool
que se han encontrado en Chichén Itzá
 
Única cabeza de Chavín de Huántar
que sigue en su lugar original.
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https://es.wikipedia.org/wiki/Palenque_(zona_arqueol%C3%B3gica)
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https://es.wikipedia.org/wiki/1532
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https://es.wikipedia.org/wiki/Oro
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:20041229-Olmec_Head_(Museo_Nacional_de_Antropolog%C3%ADa).jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Olmeca
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Telamones_Tula.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Tollan-Xicocotitlan
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Maya_Chac_Mool_by_Luis_Alberto_Melograna.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Chich%C3%A9n_Itz%C3%A1
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cabeza_clava_en_su_ubicacion_original_13122009.JPG
https://es.wikipedia.org/wiki/Chav%C3%ADn_de_Hu%C3%A1ntar
Esculturas de sal en Salinas Grandes,
provincia de Salta (Argentina)
En Mesopotamia, debido a la escasez de canteras, la escultura se realizó
fundamentalmente con arcilla, en las excavaciones de Ur (4000 a. C.) han
encontrado numerosas pequeñas estatuas de este material. Los sumerios
desarrollaron y difundieron a otras civilizaciones el uso del ladrillo, en el que se
esculpía un relieve y luego se esmaltaba. Algunos ejemplos bien representativos
son los que adornan los palacios, también las superficies sepulcrales persas del
palacio de Persépolis y el Friso de los arqueros, una obra en ladrillo esmaltado
que se encuentra en el Palacio Real de Susa (404 - 359 a. C.).53 
La historia de la escultura india se inició hacia el 2500 a. C. en una zona a lo
largo de 1500 kilómetros sobre las cuencas de los ríos Ravi y Sutlej, donde
estaba establecida la cultura del valle del Indo. Sus principales poblaciones
fueron Harappa y Mohenjo-Daro, donde en excavaciones arqueológicas del siglo
XIX, se encontraron gran variedad de esculturas de terracota representando
figuras humanas con símbolos relacionados con la fertilidad, así como una
pequeña Bailarina en bronce y un Busto de un rey-sacerdote en esteatita.54 
Hacia el 1500 a. C. la cultura del Indo se extinguió y durante un largo tiempo se
entró en un período sin manifestaciones artísticas conocidas, hasta el siglo III a.
C., cuando se formó el imperio Maurya y durante el cual se colocaron unas
grandes columnas, algunas todavíain situ, de manera escultórica remataban en un capitel que sostenía una escultura de tema
animal, la más famosa es el Capitel los leones en Sarnath. De esta misma época hay esculturas con representaciones de
divinidades masculinas y femeninas, entre las que destaca la Iaksí del museo de Patna, que presenta una gran exuberancia de los
pechos, amplias caderas y estrecha cintura, unos rasgos que se repiten en la demostración del ideal de la belleza femenina en la
cultura india.55 
Escultura de Asia
Mesopotamia
Esfinge de Darío I el Grande, en el
Palacio Real de Susa, realizada en
ladrillo policromado.
Índia
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Salinas_grandes-lechuza.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Salinas_Grandes_(Jujuy_y_Salta)
https://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Salta
https://es.wikipedia.org/wiki/Argentina
https://es.wikipedia.org/wiki/Mesopotamia
https://es.wikipedia.org/wiki/Arcilla
https://es.wikipedia.org/wiki/Ur
https://es.wikipedia.org/wiki/4000_a._C.
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_Mesopotamia
https://es.wikipedia.org/wiki/Ladrillo
https://es.wikipedia.org/wiki/Esmalte
https://es.wikipedia.org/wiki/Pers%C3%A9polis
https://es.wikipedia.org/wiki/Friso
https://es.wikipedia.org/wiki/Susa
https://es.wikipedia.org/wiki/2500_a._C.
https://es.wikipedia.org/wiki/Ravi
https://es.wikipedia.org/wiki/Sutlej
https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_del_valle_del_Indo
https://es.wikipedia.org/wiki/Harappa
https://es.wikipedia.org/wiki/Mohenjo-Daro
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX
https://es.wikipedia.org/wiki/Terracota
https://es.wikipedia.org/wiki/Fertilidad
https://es.wikipedia.org/wiki/Bronce
https://es.wikipedia.org/wiki/Esteatita
https://es.wikipedia.org/wiki/1500_a._C.
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_III_a._C.
https://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_Maurya
https://es.wikipedia.org/wiki/Capitel
https://es.wikipedia.org/wiki/Sarnath
https://es.wikipedia.org/wiki/Yaksi
https://es.wikipedia.org/wiki/Patna
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Sphinx_Darius_Louvre.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Dar%C3%ADo_I_el_Grande
https://es.wikipedia.org/wiki/Susa
Śivá Nataraja, Tamil Nadu, dinastía
Chola
 
Estatuilla de iaksí al Museo de Patna
Descenso del Ganges en
Mahabalipuram
 
Relieve erótico del Kama-sutra en
Khajuraho
Durante el Imperio kushan hubo un gran desarrollo cultural y se sumaron las tradiciones del budismo y el hinduismo en la región
de Gandhara, cuyo arte se denomina «grecobúdico» por la influencia de la Grecia clásica en las imágenes de Buda realizadas en
este periodo.56 
En el Imperio gupta se convirtió en un «arte clásico» donde se consiguieron líneas puras y formas de armonioso equilibrio, se
representaron las divinidades Brahmá, Visnú y Shivá. En la escultura del sur de la India, se encuentran en Mahabalipuram, unos
templos excavados en la roca decorados con relieves magníficos, entre ellos el Descenso del Ganges de la época de la dinastía de
los Pallava. Desde el siglo VIII el erotismo es tema principal de las escenas de muchos templos, donde se representa ilustraciones
del Kama Sutra. A pesar de la conquista musulmana, en la parte sur del país continuó la tradición de su escultura que se fue
transformando poco a poco en una fase clara de barroquismo vigente hasta el siglo XVIII.57 
China
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Shiva_Nataraja_Mus%C3%A9e_Guimet_25971.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Tamil_Nadu
https://es.wikipedia.org/wiki/Dinast%C3%ADa_Chola
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Yakshini.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Yaksi
https://es.wikipedia.org/wiki/Patna
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Mahabalipuram_Arjuna_1.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Mahabalipuram
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Kamasutra_106.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Kama-sutra
https://es.wikipedia.org/wiki/Khajuraho
https://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_kushan
https://es.wikipedia.org/wiki/Budismo
https://es.wikipedia.org/wiki/Hinduismo
https://es.wikipedia.org/wiki/Gandhara
https://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_gupta
https://es.wikipedia.org/wiki/Brahma
https://es.wikipedia.org/wiki/Visn%C3%BA
https://es.wikipedia.org/wiki/Shiv%C3%A1
https://es.wikipedia.org/wiki/Mahabalipuram
https://es.wikipedia.org/wiki/Pallava
https://es.wikipedia.org/wiki/Erotismo
https://es.wikipedia.org/wiki/Kama_Sutra
https://es.wikipedia.org/wiki/Barroco
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIII
Detalle de algunos guerreros de
terracota de la dinastía Qin.
 
Buda en las Grutas de Yungang en
Datong.
Escultura de la dinastía Tang de
Bodhisattva.
 
Antiguo león guardián de piedra en el
museo de Shanghái.
Durante la dinastía Tang (618-907) los chinos fabricaron gran cantidad de terracotas realizadas a presión por medio de moldes. Y
también en China se encontraron los siete mil guerreros en tamaño natural de la dinastía Qin, que aunque las caras son todas
diferentes, y por tanto modeladas a mano, para los cuerpos parece que se utilizó un molde; datan aproximadamente del año 200 a.
C..58 Cuando el budismo se introdujo en China, hubo la necesidad de hacer unas representaciones escultóricas. La más antigua
quese conoce es una de bronce dorado fechada en el año 338 y se cree que fue una réplica de una de Gandhara. Se fueron
construyendo santuarios con estatuas colosales de Buda en las Grutas de Yungang en la ciudad de Datong. En la última etapa de
la dinastía Tang las obras de figuritas de cerámica con variados temas, hacen tener una nueva visión en la escultura diferente y
distante de la budista. A partir de aquí, la escultura entra en una clara decadencia, aunque en la dinastía Ming, en sus obras
arquitectónicas se instalan imágenes de grandes dimensiones como «guardianes» de las puertas de los grandes palacios o
complejos funerarios, sigue siendo en las pequeñas esculturas de jade o cerámica donde pueden encontrarse las mejores
representaciones. En el siglo XX y por transformaciones ideológicas de sus dirigentes, la escultura monumental se volvió a
realizar con marcado estilo realista para exaltar las hazañas de la Revolución.59 
Japón
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Terracotta_army_5256.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Guerreros_de_terracota
https://es.wikipedia.org/wiki/Dinast%C3%ADa_Qin
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Great.Buddha.Datong.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Grutas_de_Yungang
https://es.wikipedia.org/wiki/Datong
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:TangBodhisattva.JPG
https://es.wikipedia.org/wiki/Dinast%C3%ADa_Tang
https://es.wikipedia.org/wiki/Bodhisattva
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:20090822_Shanghai_Museum_3474.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Shangh%C3%A1i
https://es.wikipedia.org/wiki/Dinast%C3%ADa_Tang
https://es.wikipedia.org/wiki/Terracota
https://es.wikipedia.org/wiki/China
https://es.wikipedia.org/wiki/Guerreros_de_terracota
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https://es.wikipedia.org/wiki/200_a._C.
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https://es.wikipedia.org/wiki/338
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https://es.wikipedia.org/wiki/Grutas_de_Yungang
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https://es.wikipedia.org/wiki/Dinast%C3%ADa_Tang
https://es.wikipedia.org/wiki/Dinast%C3%ADa_Ming
https://es.wikipedia.org/wiki/Jade
https://es.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A1mica
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX
https://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_de_Xinhai
Imagen de Maitreya en bronce.
 
Gran Buda del período Nara en Tōdai-
ji.
Detalle de una imagen de Buda en
Osaka.
 
Máscara del Teatro no japonès.
Del período Jōmon, cerca del siglo VII a. C., junto con la cerámica se han encontrado pequeñas estatuas religiosas o funerarias
con decoración geométrica y posteriormente hacia finales del siglo III en unas tumbas del período Yayoi unos ídolos de terracota
en forma de animal llamados haniwa. Fue en el periodo Asuka y con la llegada del budismo que la escultura alcanzó una gran
importancia, fue cuando el escultor Kuratsukuri Tori, de ascendencia china, entró al servicio del emperador. Otros escultores
aportaron influencias coreanas y todos trabajaron con el bronce, madera y terracota en imágenes de Buda, que en Japón adquiere
nombres propios como el de Maitreya. En el período Nara cambió poco la escultura, la madera se trató con laca y yeso
policromado. En el siglo XI, durante el período Kamakura, el escultor Jochi consiguió un gran renombre y tuvo numerosos
discípulos, que formaron talleres donde realizaban divinidades con aspecto terrible, con el fin de asustar a las fuerzas maléficas.
La escultura tuvo una aplicación cada vez menor debido al auge que adquirió por aquellos tiempos la pintura. En el período
Azuchi-Momoyama, se realizaron algunas esculturas de monjes zen y máscaras para actores del Teatro no.60 
El arte de los nativos australianos está restringido a sus tradiciones y los materiales que disponen, como la madera, corteza de
árbol y punta de sílex. Los escudos los decoran con líneas geométricas, realizan las «churingas» constituidas por piedras planas
de carácter totémico donde graban motivos con relación a sus antepasados.
Escultura de Oceanía
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Maitreya_Yachuji.JPG
https://es.wikipedia.org/wiki/Maitreya
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Narano_daibutsu_1.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_Nara
https://es.wikipedia.org/wiki/T%C5%8Ddai-ji
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:ElevenFaced_Kannon_Domyoji.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Osaka
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Noh_mask02.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_no
https://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_J%C5%8Dmon
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_VII_a._C.
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_III
https://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_Yayoi
https://es.wikipedia.org/wiki/Terracota
https://es.wikipedia.org/wiki/Periodo_Asuka
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Kuratsukuri_Tori&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Maitreya
https://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_Nara
https://es.wikipedia.org/wiki/Laca
https://es.wikipedia.org/wiki/Yeso
https://es.wikipedia.org/wiki/Policrom%C3%ADa
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XI
https://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_Kamakura
https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura
https://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_Azuchi-Momoyama
https://es.wikipedia.org/wiki/Zen
https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_no
https://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADlex
https://es.wikipedia.org/wiki/Churinga
La creación de obras por parte de los melanesios tiene una gran variedad de
estilos y formas. Nueva Guinea se destaca por los diseños de sus objetos, hay
algunos de carácter sagrado que sólo pueden ser vistos por los «iniciados»,
existen unas casas para uso exclusivo de los hombres donde todos los troncos
que forman los pilares que sostienen el techo están tallados representando seres
totémicos, en estas casas se guardan las tallas que representan a sus antepasados,
máscaras y asientos completamente grabados con decoraciones de figuras
humanas o animales.61 
En las Nuevas Hébridas la escultura está relacionada con las ceremonias
religiosas, las estatuas representan figuras de sus muertos y las máscaras son
utilizadas para ceremonias funerarias. En Nueva Irlanda existe una gran
abundancia de objetos, también de madera tallada donde se insertan conchas,
cortezas de otros árboles y piedras, que están relacionados con actos rituales. En
las islas Salomón, aunque realizan máscaras, lo más destacado son las figuras
humanas o de animales. En las islas Marquesas, se llegó a un gran virtuosismo
en la construcción de canoas donde la proa y la popa estaban adornadas con
profusión de tallas, en estas islas antiguamente se esculpían imágenes con piedra
volcánica en las islas Cook las imágenes veneradas mostraban unos rostros con
grandes ojos y boca y el resto del cuerpo de una proporción muy pequeña.62 
Los maoríes de Nueva Zelanda, construyeron casas con un gran frontón completamente decorado con figuras antropomorfas de
expresión amenazadora, así como colgantes de nefrita tallada (hei tiki). En la isla de Pascua se encuentran las moai, enormes
figuras antropomorfas de 4 a 5 metros de altura, realizadas en toba volcánica procedente del volcán Rano Raraku, donde se
encuentran algunas figuras en diferentes etapas de construcción, por lo que se cree que se trabajaban in situ, desde allí y se
supone que arrastradas utilizando cuerdas, se distribuyeron por los diversos puntos de la isla.63 
Los pueblos de la prehistoria hicieron las primeras esculturas en
arcilla representando figuras humanas o de animales, las secaban al
sol y se utilizaban, probablemente, con finalidades religiosas o
mágicas.4 A veces eran simples amuletos o figuras votivas, que han
sido encontradas en algunas civilizaciones y culturas, en las
sepulturas o en templos como exvotos.64 Entre los medios para rendir
culto a las personas que ya se habían ido de este mundo, cabe destacar
los cráneos humanos encontrados en Jericó (7000 a. C.), convertidos
en soporte para la reproducción, en yeso, del difunto como una
mascarilla, añadiéndoles conchas que representaban los ojos.65 
Los egipcios,creían que para que el faraón viviera después de su
muerte, necesitaba una imagen con su representación para favorecer
la pervivéncia del alma.66 De la misma manera, se utilizaban
símbolos con un fuerte sentido en la estructura y la claridad del
mensaje que se quería transmitir: la armonía y el orden debían
mantenerse, ya que cualquier desviación repercutía en la otra vida, la jerarquía social se representaba, entre otras formas, con los
diferentes tamaños para diversos personajes, así el faraón solía ser la mayor figura, por ejemplo, Ramsés II en el Gran templo de
Abu Simbel.
Moai en Rano Raraku, Isla de
Pascua, Chile.
Función de la escultura
A la izquierda Augusto de Prima Porta y a la
derecha Augusto de via Labicana con las
funciones respectivas de máximo poder militar
y máximo poder religioso.
https://es.wikipedia.org/wiki/Melanesio
https://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Guinea
https://es.wikipedia.org/wiki/Pilar_(arquitectura)
https://es.wikipedia.org/wiki/Nuevas_H%C3%A9bridas
https://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Irlanda
https://es.wikipedia.org/wiki/Islas_Salom%C3%B3n
https://es.wikipedia.org/wiki/Islas_Marquesas
https://es.wikipedia.org/wiki/Canoa
https://es.wikipedia.org/wiki/Proa
https://es.wikipedia.org/wiki/Popa
https://es.wikipedia.org/wiki/Islas_Cook
https://es.wikipedia.org/wiki/Maor%C3%ADes
https://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Zelanda
https://es.wikipedia.org/wiki/Front%C3%B3n_(arquitectura)
https://es.wikipedia.org/wiki/Hei_tiki
https://es.wikipedia.org/wiki/Isla_de_Pascua
https://es.wikipedia.org/wiki/Moai
https://es.wikipedia.org/wiki/Toba_volc%C3%A1nica
https://es.wikipedia.org/wiki/Volc%C3%A1n_Rano_Raraku
https://es.wikipedia.org/wiki/Exvoto
https://es.wikipedia.org/wiki/Jeric%C3%B3
https://es.wikipedia.org/wiki/Rams%C3%A9s_II
https://es.wikipedia.org/wiki/Abu_Simbel
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Moai_Rano_raraku.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Moai
https://es.wikipedia.org/wiki/Rano_Raraku
https://es.wikipedia.org/wiki/Isla_de_Pascua
https://es.wikipedia.org/wiki/Chile
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Statue-Augustus.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Augustus_as_pontifex_maximus.jpg
Las representaciones romanas del emperador Augusto, más que retratos personales, tenían la función de presentarlo al pueblo con
el símbolo de imagen de poder supremo, como la conocida escultura de Augusto de Prima Porta, donde ejerce la función de
máximo poder militar y en otro retrato del mismo emperador, en Augusto de via Labicana, se le viste con una toga que le cubre la
cabeza, de acuerdo con el Pontifex Maximus.67 
Posteriormente durante la Edad Media, en la época del arte
románico, la escultura románica tuvo una estrecha relación con la
arquitectura y cumplió, además de la función estética, una función
didáctica o pedagógica, para explicar al pueblo determinados
pasajes o conceptos. Así, era frecuente referirse a los relieves de
los tímpanos de las pórticos como «catecismos pétreos» o «biblias
en piedra», ejecutados para ilustrar y explicar historias a la
población analfabeta. Un ejemplo es el Pórtico de Santa María de
Ripoll.68 En esta función religiosa la creación de imágenes ha
trascendido en la apariencia que se ha de dar a la escultura con la
creencia de confundir la imagen con la propia del dios
representado, así ha sucedido desde la imagen de Buda hasta la de
Cristo.67 
La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como
ocurre con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilos anicónicos, como el islámico o el hebreo, cumple un papel
fundamental. La función práctica es cuando su utlidad es par algún uso especial, así se ve en los altares portátiles y desde muy
antiguo, en los dípticos de relieves de marfil, que se vaciaban ligeramente en su parte interior, para poder poner una capa de cera
donde se grababan mensajes y se cerraba una hoja sobre la otra, para enviarlo a su destinatario. Como la cera era fácil de borrar y
volver a escribir, el mismo díptico se utilizaba para la contestación.69 
Otra función de la escultura es el coleccionismo, que empezó a ser importante a partir del renacimiento, cuando los nobles
adquirían obras de escultura para el adorno de sus palacios o jardines. Más adelante, a partir del siglo XVIII, los monarcas, los
hombres de negocio, burgueses y coleccionistas lo emplearon como medio de inversión económica, satisfacción propia y forma
de prestigio.70 
A la izquierda Pórtico de Santa María de Ripoll
con la función de representar la Biblia y a la
derecha Buda sentado (Gandhara) con la función
de representatr la imagen del dios del budismo.
Tipos de escultura
https://es.wikipedia.org/wiki/Augusto
https://es.wikipedia.org/wiki/Augusto_de_Prima_Porta
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Augusto_de_via_Labicana&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Pontifex_Maximus
https://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Media
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_rom%C3%A1nico
https://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_rom%C3%A1nica
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_rom%C3%A1nica
https://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%ADmpano_(arquitectura)
https://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%B3rtico
https://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%B3rtico_de_Santa_Mar%C3%ADa_de_Ripoll
https://es.wikipedia.org/wiki/Buda
https://es.wikipedia.org/wiki/Cristo
https://es.wikipedia.org/wiki/Aniconismo
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_isl%C3%A1mico
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte_hebraico&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADptico
https://es.wikipedia.org/wiki/Marfil
https://es.wikipedia.org/wiki/Coleccionismo
https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento
https://es.wikipedia.org/wiki/Inversi%C3%B3n_(econom%C3%ADa)
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Ripoll05.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:SeatedBuddhaGandhara2ndCenturyOstasiatischeMuseum.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Biblia
https://es.wikipedia.org/wiki/Gandhara
https://es.wikipedia.org/wiki/Budismo
Estatua bulto redondo: Apolo del
Belvedere en los Museos Vaticanos.
 
Bajorrelieve: en el templo de Kom
Ombo en Egipto.
Busto:Voltaire por Jean-Antoine
Houdon.
 
Torso: de Auguste Rodin.
Escultura cinética: Mòbil en Stuttgart
de Alexander Calder.
La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según represente la forma humana y exprese
las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o
vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Belvedere_Apollo_Pio-Clementino_Inv1015.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Apolo_del_Belvedere
https://es.wikipedia.org/wiki/Museos_Vaticanos
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:KomOmbo_2004-12.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Kom_Ombo
https://es.wikipedia.org/wiki/Egipto
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Buste_de_Voltaire.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Voltaire
https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Antoine_Houdon
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Rodin_torso_p1070096.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Stuttgart_Calder_2006.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Stuttgart
https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Calder
secundario al servir de auxiliar a la primera y a la arquitectura.
Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad específica tridimensional. Según su
presentación hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo; sedente o sentada; yacente estirada
generalmente representando la figura de un difunto; orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y
ecuestre o a caballo.
Los relieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él. Los tipos de relieve se dividen en la
forma en la que se reduce la profundidad de las figuras u ornamentación representadas: bajorrelieve cuando se
talla recortando la imagen en el fondodel material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas
escultóricas resaltan y salen del plano donde se tallan.
Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior del tórax que normalmente representa retratos.
Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.
Criselefantina es el término dado a un tipo de imagen de culto que tuvo un gran prestigio en la Antigua Grecia.
Las estatuas criselefantinas se construían sobre una armadura de madera que quedaba totalmente cubierta, por
bloques tallados de marfil, representando la carne, láminas de oro para representar las vestiduras, la armadura,
el pelo y otros detalles. En algunos casos se usaba cristal, piedras preciosas y semi-preciosas para detalles
como los ojos, las joyas y las armas. Se conocen ejemplos del II milenio a. C. de esculturas hechas con marfil y
oro.71 
La escultura arquitectónica es un término que se refiere a la utilización de la escultura por arquitectos y/o
escultores en el diseño y la construcción de un edificio, un puente, un mausoleo o cualquier otro monumento. La
escultura está en general relacionada con la estructura de la construcción. También se llama «escultura
embutida» a cualquier estatua colocada en una obra arquitectónica.72 
La escultura cinética implica aspectos de la física de movimiento, como las fuentes o móviles.
El canon es el conjunto de proporciones
ideales de la figura humana y sus reglas de
composición, muy utilizadas por los antiguos
artistas egipcios y griegos. Representa en
escultura y en pintura lo que el módulo en
arquitectura.
Los egipcios tenían una norma para la
representación del cuerpo humano en los
relieves, llamada el canon de perfil. El modelo
era la figura derecha y los módulos guardan
relación con la mano y el brazo, el puño
cerrado, la anchura de la mano y el codo
(longitud del codo al extremo del pulso). El
cuerpo en pie medía 18 puños, o 4 codos o 24
anchuras de mano. De la frente al cuello dos
puños; del cuello a las rodillas 10; de las
rodillas a la planta de los pies 6, igual que la anchura de los hombros. En el Periodo tardío de Egipto la figura llegó a medir unos
21 puños de altura.73 
Los artistas griegos del siglo de oro (siglo V a. C.) tuvieron ya su canon atribuido principalmente al escultor Policleto y aunque
desde entonces ha ido experimentando variaciones en manos de los antiguos y modernos artistas, como Alberto Durero que en
sus últimos años de vida se dedicó a recopilar estudios teóricos que había hecho sobre el canon humano en el Tratado de las
proporciones del cuerpo, que se editó de manera póstuma en 1528,74 y Leon Battista Alberti que se mostró constantemente
interesado por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras
nombra algunos cánones, por ejemplo, en De statua, expone las proporciones del cuerpo humano.75 
Canon de proporciones
Dibujo para el tratado de Alberto
Durero.
Canon de Leonardo da Vinci.
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura
https://es.wikipedia.org/wiki/Estatua
https://es.wikipedia.org/wiki/Relieve_(arte)
https://es.wikipedia.org/wiki/Bajorrelieve
https://es.wikipedia.org/wiki/Altorrelieve
https://es.wikipedia.org/wiki/Busto
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Torso_(escultura)&action=edit&redlink=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Criselefantina
https://es.wikipedia.org/wiki/Antigua_Grecia
https://es.wikipedia.org/wiki/Marfil
https://es.wikipedia.org/wiki/Oro
https://es.wikipedia.org/wiki/Cristal
https://es.wikipedia.org/wiki/II_milenio_a._C.
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitecto
https://es.wikipedia.org/wiki/Escultor
https://es.wikipedia.org/wiki/Edificio
https://es.wikipedia.org/wiki/Puente
https://es.wikipedia.org/wiki/Mausoleo
https://es.wikipedia.org/wiki/Monumento
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cin%C3%A9tico
https://es.wikipedia.org/wiki/Fuente_(arquitectura)
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%B3vil_(escultura)
https://es.wikipedia.org/wiki/Canon_(arte)
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%B3dulo_vitruviano
https://es.wikipedia.org/wiki/Cuerpo_humano
https://es.wikipedia.org/wiki/Canon_de_perfil
https://es.wikipedia.org/wiki/Mano
https://es.wikipedia.org/wiki/Brazo
https://es.wikipedia.org/wiki/Pu%C3%B1o
https://es.wikipedia.org/wiki/Codo
https://es.wikipedia.org/wiki/Frente_(anatom%C3%ADa)
https://es.wikipedia.org/wiki/Cuello
https://es.wikipedia.org/wiki/Rodilla
https://es.wikipedia.org/wiki/Pie
https://es.wikipedia.org/wiki/Hombro
https://es.wikipedia.org/wiki/Periodo_tard%C3%ADo_de_Egipto
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_V_a._C.
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https://es.wikipedia.org/wiki/Leon_Battista_Alberti
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Anatomical_and_geometrical_proportions_-_Albrecht_D%C3%BCrer.png
https://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Durero
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci
Finalmente quedó bien establecido por el pintor Leonardo da Vinci, a finales del siglo XV, adoptándolo la mayoría de los pintores
y escultores. La medida fundamental del canon florentino, tomada del hombre bien constituido, está en la cabeza. Ésta se
considera, en altura, como la octava parte de todo el cuerpo, siendo la cara la décima parte del mismo y de altura igual a la
longitud de la mano. Estando el hombre en pie y extendiendo los brazos, determina un cuadrado perfecto con las líneas que bajan
a plomo y pasan por los extremos de las manos y las que horizontalmente se tienden sobre la cabeza y debajo de los pies. Las
diagonales de este cuadrado se cortan en la última vértebra lumbar y fijan en el centro de toda la figura. Trazando una horizontal
por dicho punto central se divide el hombre en dos partes iguales y cada una de éstas en otras dos, por líneas paralelas que
atraviesen por la mitad del pecho y por las rodillas. La cabeza se divide a su vez en cuatro partes iguales, siendo una de ellas
altura de la nariz.76 
Los materiales empleados en escultura determinan un resultado del aspecto y textura de la obra con el que adquiere también
diversas características. Con el uso de una piedra blanda es más difícil un resultado minucioso, por su desmoronamiento, con un
material más duro como el granito, se requiere un mayor esfuerzo físico. Los detalles de formas delicadas y con calados se
consiguen mejor con el uso de la madera, como lo demuestra, por ejemplo, los retablos góticos. El trabajo en arcilla permite
diversos acabados desde el más fino y pulido a dejarlo con las señales propias de los dedos del artista. Finalmente es el escultor y
su propósito el que consigue sacar del material la forma y la textura deseada.
Es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre, por ser fácil de
modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar
simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para después
trabajar con otros materiales o hacer reproducciones. Si es empleado como
material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota. Para
la preparación del barro, los procesos de industrialización han modificado y
aligerado el trabajo manual de prensado y desmenuzamiento de la arcilla. Se
encuentran ya en el mercado bloques preparados para el uso de los escultores.64 
Los tipos de arcilla más comunes son:77 
Arcilla natural: extraída donde se ha formado. Se utiliza sin ningún
añadido.
Arcilla roja: normalmente contiene hierro y es bastante suave, muy
adecuada para el modelado en el torno y el efectuado con los
dedos.
Arcilla de bola: se utiliza para dar plasticidad al unirse a otro tipo de
arcilla, es de color muy oscuro cerca del negro y se contrae bastante
durante su cocción.
Arcilla bentonita: es blanca y muy fina con origen de cenizas volcánicas. Se utiliza para dar plasticidad a otras
arcillas.
Arcilla refractaria: tiene una fuerte resistencia al calor, hay bastantes variantes y acostumbran a ser ásperas y
granulosas.
Arcilla de gres: tiene un color gris,