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El arte Barroco
 
Índice
● Origen del Barroco
● ¿Qué es el arte Barroco?
● Características del Barroco
● Etapas del Barroco
● Tipos de arte del Barroco
● Arquitectura del Barroco
● Arquitectos del Barroco
● Escultura del Barroco
● Escultores del barroco
● Pintura del Barroco
● Pintores del Barroco
● Arquitectura barroca de 
España
● Escultura barroca en España.
● Pintura barroca en España
● Velázquez en el Barroco
 
Origen del Barroco
● El arte Barroco surgió como un estilo 
promovido principalmente por la 
Iglesia Católica, ya que las ideas 
reformistas y racionalistas intentaban 
dejar de lado la religión no sólo en los 
espacios artísticos si no también en el 
vivir cotidiano de los individuos.
Para hablar del origen del arte 
barroco tenemos que diferenciar dos 
causas: las causas políticas y religiosas 
y las causas psicológicas y sociales.
 
Origen del Barroco
● Las causas políticas y religiosas: posiblemente en la actualidad 
todas las personas conozcan al arte barroco como un arte de 
contrarreforma. La iglesia Católica para actuar en contra del 
protestantismo, mandó la edificación de diversos templos con un 
exceso de escultura.
● Las causas psicológicas y sociales: en el siglo XVII la vida estaba 
repleta de dolor y muerte por la aparición de la guerra. Con esta 
nueva necesidad, el artista Barroco intenta experimentar con el arte 
hasta dar lugar al movimiento y el color, es por ello por lo que las 
obras de ese siglo intenta transmitir una agitación y un amor por la 
vida representada de forma dramática. 
 
¿Qué es el arte Barroco?
El Barroco reflejo las tensiones políticas de aquella epoca. Muchos 
católicos emperadores y Reyes en Europa tuvieron una participación 
importante en el éxito de la iglesia católica, por lo tanto un gran número 
de diseños arquitectónicos, pinturas y esculturas fueron encargadas por 
los tribunales reales de España, Francia y otros lugares, en paralelo a la 
campaña global del arte cristiano católico, perseguido por el Vaticano, 
con el fin de glorificar su propia grandeza divina, en el proceso de 
fortalecer su posición política. En comparación, el arte barroco en las 
áreas protestantes como Holanda tenía contenido mucho menos religioso 
y en el lugar del otro, fue diseñado esencialmente para atraer a las 
aspiraciones crecientes de los comerciantes y clases medias.
 
Características del Barroco
● Representación de sentimientos y emociones 
más que por la mera imitación de la realidad 
que rodeaba a los artistas de la época.
 
Características del Barroco
● Tienen un fuerte sentido del movimiento, la 
energía y la tensión.
 
Características del Barroco
● Una intensa espiritualidad que aparece con 
frecuencia en las escenas de éxtasis, 
martirios y apariciones milagrosas.
 
Características del Barroco
● El naturalismo es otra 
característica esencial 
del arte barroco; las 
figuras no se representan 
en los cuadros como 
simples estereotipos sino 
de manera 
individualizada, con su 
personalidad propia.
 
Características del Barroco
● La intensidad e inmediatez, el individualismo 
y el detalle del arte barroco hicieron de él 
uno de los estilos más arraigados del arte 
occidental.
 
Etapas del Barroco
● Barroco temprano (1590 – 1625)
● El barroco se origina en Italia, y una de las primeras formas 
expresivas en adoptar sus elementos fue la pintura.
● Surge bajo la influencia de la Iglesia Católica Romana, cuyas 
reformas internas permitieron implementar nuevos lineamientos 
hacia los contenidos de las artes y su función.
● Para ese entonces, los pintores más reconocidos competían 
constantemente por los encargos asignados por la Iglesia, por lo 
que fueron los primeros en adoptar estos nuevos cambios 
estéticos.
 
Etapas del Barroco
● Barroco pleno (1625 – 1660)
● Durante este periodo, el barroco se consolidó como movimiento 
en una mayor cantidad de artes, así como de países
● La arquitectura barroca comenzó a manifestarse en todo su 
esplendor en distintas ciudades de Italia y España. La pintura 
proliferó por toda Europa; Diego Velázquez fue uno de los 
pintores más prominentes de este periodo y del barroco en 
general.
● La arquitectura barroca marcó la tendencia de una gran cantidad 
de edificaciones europeas e inclusive latinoamericanas.
 
Etapas del Barroco
● Barroco tardío (1660 – 1725)
● Según algunos historiadores, la tercera y última etapa del barroco a 
veces no es considerada como tal, sino como el inicio del siguiente 
movimiento: el rococó
● No obstante, hay quienes afirman que hubo manifestaciones durante 
este periodo consideradas esencialmente barrocas. Se han encontrado 
características determinadas en las obras de esta etapa de transición
● Casi todas las artes mantuvieron su nivel de importancia y producción 
durante esta etapa, con una mayor importancia histórica para la 
pintura, la música y el teatro. 
 
Tipos de arte Barroco
Hubieron 3 tipos principales de arte Barroco.
Arquitectura Escultura Pintura
 
Arquitectura del Barroco
● La arquitectura barroca es una disciplina que surgió con el arte 
barroco y que fue producto de las influencias del arte renacentista 
y del manierismo. Este estilo de arquitectura se originó en Roma en 
el siglo XVII y poco a poco se fue desplazando al resto de los países 
Europeos en el siglo XVIII. En muchos de los países de Europa, 
como por ejemplo en Inglaterra y Francia, surgió un barroco más 
racionalista que fue un derivado del Renacimiento y el cual se llamó 
Clasicismo Barroco. Sin embargo, en el siglo XVIII en Francia se 
desarrolló otro tipo de arte que se basaba principalmente en las 
artes decorativas al cuál denominaron Rococó aunque este estilo de 
arte surgió en Roma hacia el año 1630 hasta el 1670.
 
Arquitectura del Barroco
● Las características principales de la 
arquitectura barroca estaban basadas en 
utilizar elipses, curas y espirales además de 
formas complejas policéntricas. Además esta 
arquitectura se apoyaba en otras dos 
disciplinas muy importantes, la pintura y la 
escultura. Con estas disciplinas se crearon 
edificios muy exuberantes y artísticos.
 
Arquitectos del Barroco
● Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669)
● Arquitecto del Papa Urbano VIII
● – SS. Luca e Martina (1635-64, Roma)
● – St Maria della Pace, facade (1656-7, Roma)
● – St Maria in Via Lata (1658-62, Roma)
● Iglesia de Santa Maria in Via Lata
 
Arquitectos del Barroco
● Bernini (1598-1680)
● El más grande de los arquitectos y escultores 
barrocos
● – Palazzo Barberini (1628-32, Roma)
● – Plaza de San Pedro (1656-67)
● – St Andrea al Quirinale (1658-71, Roma)
 
Arquitectos del Barroco
● Francesco Borromini (1599-1667)
● El rival de toda la vida de Bernini
● – St Carlo alle Quattro Fontane (1634-68, Roma)
● – Palazzo Sapienza y St Ivo alla Sapienza, 
dome/facade (1640-60, Roma)
● – San Agnese en Agone (1653, Roma)
 
Arquitectos del Barroco
● Louis Le Vau (1612-70)
● Uno de los arquitectos 
principales del Palacio de 
Versalles.
● – Hotel Lambert (1642-4, Paris)
● – Saint-Sulpice (1646, Paris)
● – Marble Court (1669, Palace of 
Versalles)
 
Escultura del Barroco
● La escultura Barroca cobra un papel decorativo 
en la composición general de la obra.
● En ellas destacamos su complicada estructura y 
dramática vivacidad.
● Las esculturas barrocas se distinguen por su 
gran movimiento y el dinamismo. Las imágenes 
muestran pasiones violentas, lentas y 
exaltadas. La valorización de aquellos motivos 
heroicos de la cultura renacentista injertos en 
la Contrarreforma y la pintura del Greco y de 
Caravaggio introdujeron nuevos contenidos 
religiosos y morales y contribuyeron a una 
radical renovación de la expresión figurativa. 
 
Escultores del Barroco
● Gian Lorenzo Bernini 
(1598-1680), juzgado el mejor 
escultor barroco italiano, artista 
polifacético (también fue genial 
arquitecto). Obras: David, Apolo 
y Dafne, El éxtasis de Santa 
Teresa, hechasen mármol, con 
un naturalismo prodigioso, llenas 
de movimiento, con amplios 
ropajes agitados, predominio de 
líneas curvas y diagonales.
 
Escultores del Barroco
Gregorio Fernández (1576-1636), el 
mejor imaginero de la escuela barroca 
castellana. Trabajó en Valladolid. 
Influído por Berruguete y Juni 
(escultores del siglo XVI), sus tallas 
policromadas se caracterizan por un 
realismo patético, ya que muchas eran 
realizadas para las procesiones de 
Semana Santa- los pasos-, y buscaban 
conmover y emocionar a los fieles. 
Buen conocedor de la anatomía, 
prefiere composiciones teatrales, con 
líneas diagonales y grandes paños 
quebrados, con ausencia de dorados. 
Obras: Cristo yacente, la Piedad.
 
Escultores del Barroco
Juan Martínez Montañés 
(1568-1649), imaginero 
andaluz, trabajó en Sevilla. 
Menos dramático que 
Fernández, su estilo se 
caracteriza por su elegancia, 
delicadeza y clasicismo. Obras: 
Cristo crucificado- donde hace 
un buen estudio del desnudo 
anatómico-, Inmaculada, y 
retablos, como el de San 
Isidoro del Campo
 
Escultores del Barroco
Francisco Salzillo (1707-1783), 
escultor barroco que trabajó 
en Murcia. Su obra se 
caracteriza por la elegancia, el 
gran movimiento y la 
expresividad, como puede 
apreciarse en el paso 
procesional de La oración del 
huerto. De origen napolitano, 
introdujo en España el gusto 
por los Belenes, en los que 
anticipó el gusto rococó. 
 
Pintura del Barroco
● La expresividad de las figuras representadas y el 
intenso claroscuro son unas de las características más 
importantes de este período en la pintura.
●
● El Barroco se caracteriza por la acumulación de formas 
y excesos de superposición de elementos ornamentales 
en el que aparecen columnas retorcidas y pilastras que 
no sostienen nada, arquitrabes y muros que se doblan y 
retuercen, figuras en los cuadros iluminados de forma 
antinatural y esculturas que buscan efectos ilusionistas.
●
 
Pintura del Barroco
● Este arte responde a una mentalidad cada vez más 
homogénea, que adoptó sin embrago en los 
diferentes países formas variadas.
● Podemos decir que el barroco es un estilo 
comprensible para todos, que se manifiesta con dos 
ideas contrapuestas.
● La primera es la del barroco lujoso y cortesano, teatral 
y católico y la segunda la del barroco burgués 
destinado a representar la vida real, cotidiana y que 
abarca al protestantismo.
 
●Pintores del Barroco
-Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi, fue 
un pintor italiano 
considerado primer 
exponente de la pintura 
barroca destacado en la 
pintura y el dibujo.
 
●Pintores del Barroco
Pedro Pablo Rubens (1577-1640)
Pintor de la escuela flamenca, la 
manera de emplear el color como 
dinamizador de las expresiones 
supuso un antes y un después en el 
trascurso de la historia de la 
pintura. Rubens trabajó temáticas 
muy variadas, mitología, religión, 
historia, escenas de caza, paisajes, 
retratos… 
 
●Pintores del Barroco
Gian Lorenzo Bernini 
(1598-1680)
El napolitano Bernini fue un 
polifacético artista que 
supo destacar en escultura, 
arquitectura y pintura
 
●Pintores del Barroco
-José de Ribera (1591- 
1652)
Natural de Xátiva, 
Valencia, fue un exitoso 
pintor y grabador 
español del siglo XVII. 
Siendo joven se mudó a 
Italia para poder 
formarse y consolidarse 
como el artista que 
consiguió ser.
 
●Arquitectura barroca de España
● La época del barroco español queda configurado desde el 
punto de vista cultural por el denominado " Siglo de Oro" 
que, iniciado en las últimas décadas del siglo XVI continúa 
hasta el último tercio del XVII. Se produce en esta época 
un período de máximo desarrollo en las letras y en las 
artes, en contraste evidente con la profunda y compleja 
crisis política, social y económica que vive España. A pesar 
de la evolución que se produce en los gustos y las modas 
artísticas durante todo el período que abarca el Barroco, es 
posible señalar algunas características generales que se 
enmarcan en tres grandes etapas.
 
●Arquitectura barroca de España
José Benito de Churriguera 
fue un arquitecto y retablista 
barroco español, miembro de 
una familia de artistas de la 
que es recordado como el 
más destacado.
 
●Arquitectura barroca de España
● Alonso Cano Almansa fue 
un pintor, escultor y 
arquitecto español. Por su 
contribución en las tres 
disciplinas y la influencia de 
su obra en los lugares 
donde trabajó,
 
●Arquitectura barroca de España
● Pedro de Ribera fue un 
arquitecto español del 
período Barroco. Su 
actividad se desarrolló casi 
exclusivamente en Madrid 
durante la primera mitad del 
siglo XVIII. Fue discípulo de 
José Benito de Churriguera.
 
●Arquitectura barroca de España
● Alberto Churriguera Ocaña 
fue un arquitecto español 
del Barroco, miembro de la 
familia Churriguera. Fue 
Maestro Mayor de la 
Catedral Nueva de 
Salamanca e inició las 
obras de la Plaza Mayor de 
Salamanca en 1728.
 
Escultura Barroca en España
● Casi todas las eculturas son imágenes, retablos y pasos 
procesionales que narran escenas de la Pasión de Cristo.
● La Iglesia es el principal cliente, pero también las encargan las 
Cofradías y los gremios.
● Están hechas de madera policromada. Para los ropajes seaplica la 
técnica del estofado. Esta técnica consiste en cubrir la madera con 
pan de oro antes de pintarlo y así se consigue gran luminosidad.
● En la primera mitad del XVII las obras se caracterizan por la 
sencillez expresiva y la continuidad con las formas del 
Racacimiento. A partir de la segunda mitad del XVII llegan a España 
procedentes de Italia la teatralidad y el dinamismo de la escultura.
 
Escultura Barroca en España
● Gregorio Fernández fue un 
escultor español del 
Barroco, máximo 
exponente de la escuela 
castellana de escultura.
 
Escultura Barroca en España
● Juan Martínez Montañés 
fue un escultor español. 
Su obra conserva la 
sobriedad clásica propia 
del Renacimiento, aunque 
aportando la profundidad 
de la escultura del 
Barroco
 
Escultura Barroca en España
● Pedro de Mena y Medrano, fue 
un escultor del barroco 
español. Pedro de Mena se 
dedicó principalmente a la 
realización de imaginería 
religiosa, oficio al que también 
se había dedicado su padre, 
Alonso de Mena, y de quien 
heredó un taller en Granada.
 
Escultura Barroca en España
● Francisco Salzillo y 
Alcaraz fue un escultor 
barroco español, 
considerado como el más 
representativo imaginero 
del siglo XVIII español y 
uno de los más grandes 
del Barroco.
 
●Pintura barroca en España
● Sin duda el XVII el el siglo de oro de las artes en 
España como consecuencia de un momento dulce 
cultural.
● En el campo de la pintura, este siglo va a dar 
algunas de las más importantes artistas de todos los 
tiempos, no sólo de España, sino del arte occidental.
●
● La pintura barroca del Siglo de Oro en España tiene 
una serie de características más o menos comunes:
 
●Pintura barroca en España
● Francisco de Zurbarán 
fue un pintor del Siglo 
de Oro español. 
Contemporáneo y 
amigo de Velázquez, 
Zurbarán destacó en la 
pintura religiosa, en la 
que su arte revela una 
gran fuerza visual y un 
profundo misticismo
 
●Pintura barroca en España
● Bartolomé Esteban Murillo fue un pintor 
barroco español. Formado en el naturalismo 
tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del 
barroco pleno con una sensibilidad que a veces 
anticipa el Rococó
 
●Pintura barroca en España
● José de Ribera fue un pintor, 
dibujante y grabador español 
del siglo XVII, que desarrolló 
toda su carrera en Italia, 
inicialmente en Roma y 
posteriormente en Nápoles
 
●Pintura barroca en España
● Juan de Valdés Leal fue 
un pintor barroco español 
activo en Córdoba y 
Sevilla. Artista fecundo y 
de poderosa inventiva, 
pero desigual en el 
acabado de sus obras,
 
●Velázquez en el Barroco
● Las obras de Velázquez, al que Manet consideraba como 
“el pintor de los pintores”, son fundamentales enla historia 
del arte europeo. Diego Rodriguez de Silva Velázquez 
(Sevilla 1599 – Madrid 1660) entró en 1610 en el taller de 
Francisco Pacheco, donde permaneció hasta 1617, fecha 
en la cual comenzó su actividad independiente. Su gusto 
por el estilo naturalista, con una predilección por las 
escenas de la vida popular, lo aleja de la moda “romanista” 
al uso y lo orienta hacia los modelos flamencos o 
tenebristas, lo cual se hace evidente en el contraste muy 
marcado de luces y sombras y en la sólida plasticidad de 
las figuras que se manifiesta ya en sus primeras obras, 
como «Cristo en casa de Marta» o «El aguador de 
Sevilla». Después de un primer viaje a Madrid en 1622, 
destinado sobre todo al estudio de las pinturas de El 
Escorial – obra capital en aquellos tiempos para la 
formación de los artistas – y probablemente también al 
estudio de las obras de El Greco, en octubre de 1623 fue 
nombrado pintor de corte por Felipe IV y comienza 
enseguida una serie de retratos del rey y de su ministro el 
poderoso conde-duque de Olivares.
 
●Velázquez en el Barroco
● Establecido en Madrid, Velázquez alcanzó en 
poco tiempo un éxito sin precedentes y una 
indiscutible posición de supremacía sobre los 
pintores de la generación anterior, transformando 
de un modo radical el gusto artístico de la corte 
española. En los retratos de Felipe IV y de otros 
personajes de la corte, pintados entre 1624 y 
1628, con refinados tonos marrones y grises, su 
estilo noble y monumental parece atenuar el 
realismo impetuoso que se puede encontrar en 
sus obras de juventud como en la divertida 
parodia “Los borrachos” llamado también “El 
Triunfo de Baco”. Se trata de la primera escena 
importante de carácter mitológico pintada por 
Velázquez, que coincidió con la estancia de 
Rubens en la corte de Madrid con quien el pintor 
probablemente había compartido el taller.
 
●Velázquez en el Barroco
La riqueza de las colecciones reales, sobre todo 
en obras de Tiziano, y la estancia de Rubens en la 
corte, le permitieron un primer viaje a Italia 
(1629-1631) donde pintó «La forja de Vulcano», 
preludio a la extraordinaria libertad cromática que 
se puede encontrar en los lienzos del Museo del 
Prado pintados entre 1630 y 1640: “La rendición 
de Breda”; los retratos reales ejecutados para la 
Torre de la Parada y para el Salón de Reinos del 
Buen Retiro; imágenes de enanos y de bufones de 
corte, obras caracterizadas por expresiones 
inquietantes que marcan uno de los momentos 
más representativos del «naturalismo impasible» 
de Velázquez. En «Marte» (1640-1642), la postura 
del dios de la guerra es el resultado de la 
observación y del estudio de las esculturas 
antiguas durante la estancia del pintor en Italia, 
pero la representación del mito no tiene nada que 
ver con el dios del Olimpo, que aparece como 
cansado y preocupado. En este caso, Velázquez 
sigue la tendencia de la «desacralización» del 
mito, imagen fabricada por los escritores de su 
tiempo como Góngora, Lope de Vega o Cervantes.
 
●Velázquez en el Barroco
Las meninas
 
●Velázquez en el Barroco
Inocencio X
 
●Velázquez en el Barroco
● Venus del espejo
 
●Velázquez en el Barroco
● La rendición de Breda
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