PINTURA_BARROCA_EUROPEA

Vista previa del material en texto

PINTURA BARROCA EUROPEA
En el arte barroco, la pintura adquirió un papel prioritario y llegó a ser la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.
Características generales:
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género o costumbristas; se enriquece la iconografía de temas religiosos. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
Bodegones
Willem Claesz Heda. (1594 – 1680) Desayuno con un cangrejo
Paisajes
Jan Van Goyen (1596 – 1656)
Retratos
Papa Inocencio X, Diego de Velázquez (1465 –1524)
Vanitas
Naturaleza muerta con libros, manuscritos y una calavera. Evert Collier (1642 – 1708)
Vanitas 
La Vanitas puede ser definida en el Arte como el género pictórico que resalta la importancia de la muerte y la vacuidad de los placeres mundanos, y hasta de la vida misma. Las Vanitas están consideradas como un subgénero de los bodegones o naturalezas muertas.
Costumbristas
Muchacho con perro, Bartolomé Esteban Murillo (1617 – 1682)
Pintura barroca en Italia
La pintura italiana de la época trata de romper con las formas del manierismo, lo hace con dos tendencias: por un lado el naturalismo de Caravaggio, y por el otro, el clasicismo de los hermanos Carracci (Ludovico, Agostino y Annibale).
Caravaggio: Temas cotidianos, efectos de luz, imágenes tétricas, no busca el ideal de belleza.
La vocación de San Mateo, 1599, Capilla Contarelli de San Luis de los Franceses.
El amor victorioso 1602-1603
Clasicismo (los Carracci): temas clásicos, mitología, influencia de Rafael y Miguel Ángel, color y luz con contrastes medios.
Annibale Carracci, Venus y Anquises, frescos del palacio Farnese, 1597-1608
Annibal Carracci, La duda de Hércules (1596).
Pintura barroca en Francia
En Francia, el manierismo se ve influenciado por el barroco. La pintura es clasicista y se usa para decorar palacios, con un estilo sobrio y equilibrado. Se pintan retratos y se tratan temas mitológicos.
Nicolas Poussin, La muerte de Germánico, (1628).
Nicolas Poussin, Bacanal (1634-1635). 
Por la vertiente caravaggista fueron destacados los artistas Georges de La Tour, Philippe de Champaigne, y los Hermanos Le Nain.
Georges de La Tour, El recién nacido, 1645-1648
Georhes de la Tour, San Sebastián cuidado por Santa Irene (1634-1643)
Philippe de Champaigne, Vanitas, 1646
Philippe de Champaigne, Maria Magnalena, 1657
Pintura barroca en Flandes y Holanda
En Flandes domina el panorama la figura de Rubens, desarrollando una pintura aristocrática y religiosa, su estilo exuberante enfatiza el dinamismo, el color y la sensualidad.
Retrato ecuestre del duque de Lerma, 1603.}
La adoración de los pastores, 
El desembarco de María de Medicis en Marsella. 1621 – 1625
En Holanda, la pintura barroca es burguesa, dominando los temas de paisaje, retratos y vida cotidiana, con la figura de Rembrandt como su mejor exponente.
La tormenta en el mar de Galilea, 1633
El rapto de Europa, 1632.
Retrato 1634.
Pintura barroca en España
En España, el barroco supone el momento culmen de la actividad pictórica, destacando sobre un magnífico plantel de pintores, la genialidad y maestría de Diego Velázquez, José de Ribera, Bartolomé Esteban Murillo o Francisco de Zurbarán
Inmaculada Concepción, Diego Velázquez, 1618.
El aguador de Sevilla, 1620.
El triunfo de Baco (Los borrachos), 1628-1629
La infanta Margarita en azul, 1659.
José de Ribera
El martirio de San Andrés, 1628
La Mujer Barbuda, 1631.
Bartolomé Esteban Murillo
La Sagrada familia del Pajarito, 1650.
La curación del paralítico en la piscina, 1668
Francisco de Zurbarán
Cristo en la Cruz, 1627.
La virgen de las Cuevas, 1630-1635.
Plato con limones, cesta con naranjas y taza con una rosa, 1633