Portafolio_Pintura_2021

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PINTURA Y TEORÍA DEL COLOR 
PORTAFOLIO 2021 - 01 
Crédito imagen: Diego Camacho y Sara Naranjo 
En la clase de Pintura y Teoría del Color se concibe 
el aula como un lugar de convivencia, donde el 
aprendizaje está atravesado por relaciones vitales, 
observaciones, preguntas, exploraciones personales 
y colectivas. El aula es un espacio flexible, afectable 
y vivo. 
Lxs estudiantes con su implicación y participación 
en los procesos de clase potencian la propuesta. 
“Si su diario vivir le parece pobre, no lo culpe a 
él. Acúsese a sí mismo de no ser bastante poeta 
para lograr descubrir y atraerse sus riquezas. 
Pues, para un espíritu creador, no hay pobreza. 
Ni tampoco lugar alguno que le parezca pobre o 
le sea indiferente”. Cartas a un joven poeta. 
Rainer María Rilke 
Estructurar, de manera inicial, el andamiaje que 
resulta de la relación entre los elementos básicos, 
las herramientas, las técnicas y las posibilidades de 
expresión de la pintura. 
Resultado de Aprendizaje 1: 
 
ELEMENTOS DE LA PINTURA 
LA LÍNEA 
La línea es el camino de un punto que se mueve por el espacio. La línea se 
puede describir en términos de ancho, dirección, movimiento, longitud, 
curvatura e incluso color. 
 
LA FIGURA, EL PERFIL, LA FORMA 
Una forma espacial distinta representada en dos dimensiones y creada por 
líneas o un cambio de color, sombreado o materiales. 
 
FORMA / VOLÚMEN 
Una unidad en una obra de arte que está diferenciada por un contorno 
definido; a veces se usa como sinónimo de forma, o se usa para referirse a 
una forma que se representa en tres dimensiones en lugar de dos 
dimensiones. 
 
ESPACIO 
El área visual o real dentro y alrededor de figuras y formas. El espacio 
positivo define el contenido de una forma o volumen y está limitado por 
bordes o superficies. El espacio negativo se refiere al área vacía que rodea 
una forma o volumen y también ayuda a definir los límites de una forma o 
figura. 
 
ELEMENTOS DE LA PINTURA: (MOMA 2020) 
 
TEXTURA 
El aspecto y la sensación de una superficie, que puede describirse en términos como 
áspero, liso, duro, suave, áspero, sedoso, fino, rugoso, etc. 
 
 
COLOR 
 
El color es luz. El tono (matiz o tinte), el valor (o luminosidad) y la intensidad (o 
saturación) de un objeto. Los colores primarios son rojo, amarillo y azul; todos los 
colores, excepto el blanco, se pueden crear a partir de varias combinaciones de estos 
tres colores. 
 
EL VALOR 
La relativa claridad u oscuridad de los tonos o colores. Por ejemplo, el blanco y el 
amarillo tienen un valor claro; el negro y el violeta tienen un valor oscuro. 
 
COMPOSICIÓN 
 
Es el factor organizador de todos los elementos que constituyen la obra. 
“… desde el momento en que está dado este 
extraño sistema de intercambios, están dados 
todos los problemas de la pintura” 
Merleau-Ponty (1994) 
LÍNEA 
Nombre estudiante: Pedro Torres 
Título: Elementos de la pintura 
Técnica: Esfero 
“De una carta tirada sobre la mesa sale una línea que corre 
por la plancha de pino y baja por una pata. Basta mirar bien 
para descubrir que la línea continua por el piso de parqué, 
remonta el muro, entra en una lámina que reproduce un 
cuadro de Boucher, dibuja la espalda de una mujer reclinada 
en un diván y por fin escapa de la habitación por el techo y 
desciende en la cadena del pararrayos hasta la calle. Ahí es 
difícil seguirla a causa del tránsito, pero con atención se la 
verá subir por la rueda del autobús estacionado en la esquina 
y que lleva al puerto. Allí baja por la media de nilón cristal de 
la pasajera más rubia, entra en el territorio hostil de las 
aduanas, rampoa y repta y zigzaguea hasta el muelle mayor y 
allí (pero es difícil verla, sólo las ratas la siguen para trepar a 
bordo) sube al barco de turbinas sonoras, corre por las 
planchas de la cubierta de primera clase, salva con dificultad 
la escotilla mayor y en una cabina, donde un hombre triste 
bebe coñac y escucha la sirena de partida, remonta por la 
costura del pantalón, por el chaleco de punto, se desliza hacia 
el codo y con un último esfuerzo se guarece en la palma de la 
mano derecha, que en ese instante empieza a cerrarse sobre la 
culata de una pistola”. Julio Cortázar 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Estudio lápiz col 
Técnica: lápiz 
Nombre estudiante: Bruno Ladet 
Título: Col 1 
Técnica: Lápiz 
VALOR 
 
Nombre estudiante: Pedro Torres 
Título: Estudio de valor 
Técnica: lápiz 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Col 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Tahis Machado 
Título: Col 
Técnica: Acrílcios 
Nombre estudiante: Bruno Ladet 
Título: Valor 
Técnica: Bodegón 
Nombre estudiante: Tatiana Erazo 
Título: Valor 
Técnica: Bodegón 
FORMA 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: 1er bodegón 5 frutas estudio 
Técnica: Lápices de colores 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Manzana 
Técnica: lápices de colores 
Nombre estudiante: Pedro Torres 
Título: Estudio de formas y valor 
Técnica: lápices de colores 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Manzazna 
Técnica: lápices de colores 
Nombre estudiante: Tahis Machado 
Título: s/n 
Técnica: lápices de colores 
Nombre estudiante: Pedro Torres 
Título: Estudio de la forma de la col 
Técnica: Lápiz/ Acrílicos 
COLOR 
Nombre estudiante: Pedro Torres 
Título: Nociones elementales del color 
Técnica: Lápices de colores 
Nombre estudiante: Tatiana Erazo 
Título: Bodegón volúmen 
Técnica: Acrílicos 
 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Página de bitácora 
Técnica: Lápices de colores/ acrílicos 
TEXTURA 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: 2do bodegón 5 frutas estudio 
Técnica: Marcador 
Nombre estudiante: Jhulyana Saldaña 
Título: La Piña 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Piña 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Tahis Machado 
Título: Piña 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Pedro Torres 
Título: Piña 
Técnica: Acrílicos 
ESPACIO 
ESPACIO NEGATIVO 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Espacio negativo de cesto de frutas de Caravaggio 
Técnica: Lápiz 
Nombre estudiante: Pedro Torres 
Título: Espacio negativo 
Técnica: Lápiz 
MATERIALIDAD Y ESPACIALIDAD 
“En la creación de imágenes se empieza por 
interrogar a las apariencias… Cuando la 
intensidad con la que se mira alcanza cierto 
grado, uno se hace consciente de que le llega 
una energía igualmente intensa a través de la 
apariencia de lo que se está examinando” 
Berger (2017, p. 121) 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: 4to bodegón 5 frutas 
Técnica: Lápices de colores 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: 5to bodegón 5 frutas estudio 
Técnica: Lápices de colores 
 
TINTE, VALOR Y SATURACIÓN 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Esquema de Munsell 
Técnica: Lápices de colores 
ESQUEMA DE MUNSELL 
ELEMENTOS DE LA PINTURA: 
EL COLOR Y SUS CARACTERÍSTICAS 
RESULTADOS DE APRENDIZAJE 2: 
 
Definir y aplicar el aprendizaje de Tinte, Valor y 
Saturación en un trabajo de reinterpretación, de 
acuerdo al esquema de la esfera de colores con 
sus cortes longitudinal y transversal. 
TINTE, VALOR Y SATURACIÓN: 
Del libro COLOR de David Hornung (2012) páginas 22, 24, 26 
TINTE, COLOR o MATIZ: Cuando nos referimos a un color del espectro por su 
nombre, aludimos al Tinte o Matiz El espectro de color es un continuo de 
matices infinitos en el que cada uno tiene una longitud de onda única. Este 
continuo contiene zonas con matices reconocibles que cambian 
gradualmente de uno a otro. 
VALOR: El Valor se refiere a la relativa claridad u oscuridad de un color. Otra 
palabra que designa el valor es Luminosidad. Cuanta más luz refleja un color, 
más luminoso es. 
SATURACIÓN: La saturación hace referencia a la pureza relativa de un color. 
Un continuo de saturación que contuviera todos los niveles de saturación se 
crearía mezclando, en grados infinitos, dos matices complementarios 
cualquiera completamente saturados.Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Página de bitácora 
Técnica: Lápices de colores 
Nombre estudiante: Pedro Torres 
Título: Esquema de Munsell 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Páginas de bitácora 
Técnica: Esfero 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Páginas de bitácora 
Técnica: Esfero 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Páginas de bitácora 
Técnica: Esfero/ Acrílicos 
TRIÁNGULO DE GOETHE 
Nombre estudiante: Tatiana Erazo 
Título: Triángulo armónico de secundarios 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Tatiana Erazo 
Título: Triángulo armónico de primarios 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Tahis Machado 
Título: Triángulo armónico 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Pedro Torres 
Título: Triángulo armónico 
Técnica: Acrílicos 
VALOR 
Nombre estudiante: Tahis Machado 
Título: Vitral (Estudio de valor en la obra de Rembrandt) 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Rebeca Bedoya 
Título: Estudio de valor de Rembrandt 
Técnica: consectetur adipiscing elit. Aliquam non scelerisque lectus. 
Nombre estudiante: Tatiana Erazo 
Título: Tonalidades del filósofo meditando Rembrandt 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Pedro Torres 
Título: El filósofo meditando de Rembrandt 
Técnica: Lápiz/ Acrílico 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Estudio de valores – Obra de Rembrandt 
Técnica: Acrílicos 
TINTE, MATIZ O COLOR 
Nombre estudiante: Tahis Machado y Tatiana Erazo 
Título: Estudio de la obra de Eugène Delacroix 
Técnica: Digital. 
“Existe un mutilado, no de un combate sino de 
un abrazo, no de la guerra sino de la paz. Perdió 
el rostro en el amor y no en el odio. Lo perdió en 
el curso normal de la vida y no en un accidente. 
Lo perdió en el orden de la naturaleza y no en el 
desorden de los hombres…” Cesar Vallejo 
Nombre estudiante: Pedro Torres y Diego Camacho 
Título: Estudio de la Obra de Eugène Delacroix 
Técnica: Esfero/ Digital 
SATURACIÓN 
​ 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Col con paleta de colores 
Técnica: Acrílico 
Nombre estudiante: Pedro Torres 
Título: Paul Klee 
Técnica: Esfero 
PRINCIPIOS DE LA PINTURA QUE SE APLICARÁN EN LAS ARMONÍAS Y LOS CONTRASTES 
EQUILIBRIO: 
La disposición de los elementos en una obra de arte de una de estas tres formas: simetría perfecta (equilibrio formal), en la que cada 
elemento de la obra está perfectamente equilibrado con cualquier otro elemento; asimetría (equilibrio informal), en el que no hay 
correspondencia uno a uno, incluso de elementos; y radial (desde el centro) en el que los elementos se equilibran alrededor de un centro 
.VARIEDAD: 
La variedad de líneas, colores, formas, formas o texturas en una obra de arte. 
 
RITMO (MOVIMIENTO): 
Repetición regular de líneas, formas, colores o patrones en una obra de arte. 
 
ÉNFASIS: 
El acento, el estrés o la importancia de una parte de una obra de arte. Tamaños, formas y líneas opuestos, colores contrastantes, detalles 
más cercanos y colores intensos y brillantes se utilizan para enfatizar o llamar la atención sobre ciertas áreas u objetos en una obra de arte. 
 
PROPORCIÓN: 
La relación de la distancia de los objetos en una composición, como, por ejemplo, cerca y lejos; la relación del tamaño de una parte con 
otra o con el todo. 
 
CONTRASTE: 
Grados significativos de diferencia entre líneas, colores, formas, valores, formas y / o texturas. 
 
UNIDAD: 
La interrelación, el equilibrio y la organización de todos los elementos de una obra de arte para lograr una calidad de unidad o un sentido 
agradable. (nota: una composición puede ser agradablemente emocionante, agradablemente inquietante, agradablemente tranquila, etc.) 
 
 
 
 
RESULTADOS DE APRENDIZAJE 3: 
 
Identificar en cada una de las siete Armonías la 
relación de colores que la caracteriza teniendo en 
cuenta la relación dinámica de los colores. 
 
 
 
 
ARMONÍA: 
Del libro COLOR de David Hornung (2012), página 95 
 
El término armonía procede de la música y se 
refiere a las relaciones entre tonos musicales que 
son escuchados simultáneamente. En el habla 
común, significa simplemente concordancia o 
buena relación entre las cosas. Pero en música 
puede ser concordante o discordante. Al aplicarlo al 
color consideramos todas las posibilidades de la 
gama armónica, desde la concordancia hasta la 
disonancia. La tensión visual es una herramienta 
formal necesaria, y en arte y diseño el color 
contribuye a crear esa tensión. 
 
 
 
 
ARMONÍAS 
​ 
Nombre estudiante: Tatiana Erazo 
Título: Secuencia de armonías de flor marchitándose. 
Técnica: Acrílicos 
Armonía del triángulo equilátero. Armonía del triángulo isósceles. Armonía del rectángulo 
Nombre estudiante: Tatiana Erazo 
Título: Armonía de análogos 
Técnica: Acrílicos 
Armonía del cuadrado Armonía de complementarios 
Nombre estudiante: Jhulyana Saldaña 
Título: Armonía triángulo isósceles 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Jhulyana Saldaña 
Título: Armonía de cálidos - fríos 
Técnica: Acrílicos 
PINTURA DEL TIEMPO 
“Realiza una pintura en la que el color salga 
sólo bajo una cierta luz en cierto momento del 
día. Hazlo un tiempo muy corto”. Yoko Ono 
 
 
 
 
1.67. “Mira tu dormitorio cuando la tarde está 
avanzada y cuando apenas se puedan distinguir 
los colores -enciende la luz y pinta lo que viste 
en el instante antes de la casi total oscuridad-. 
¿Cómo comparar los colores en la pintura con 
aquellos del cuarto semioscuro? Wittgenstein. 
 
 
 
Nombre estudiante: Rebeca Bedoya 
Título: Armonía del cuadrado 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Carelis Mite 
Título: Armonía del cuadrado 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Carelis Mite 
Título: Armonía del triángulo equilátero. 
Técnica: Acrílicos 
PIEZAS QUE VUELAN 
“Infla dos mil globos. Ponlos a volar en el aire”. 
Yoko Ono 
 
 
 
 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Armonía de colores análogos. 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Armonía de colores complementarios. 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Armonía del cuadrado. 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Armonía del rectángulo. 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Armonía triángulo equilátero. 
Técnica: Acrílico 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Armonía del triángulo isósceles. 
Técnica: Acrílico 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Armonías 
Técnica: Acrílico 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Armonías varias / Allku 
Técnica: Acrílico 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Armonía triángulo equilátero / “La vida” 
Técnica: Acrílico 
PIEZA LIGERA 
“Lleva una bolsa vacía. Ve a la cima de la colina. 
Vierte toda la luz que pueda. Vete a casa cuando 
esté oscuro. Cuelga la bolsa en el medio de tu 
habitación en lugar de una bombilla”. 
Yoko Ono 
 
 
 
 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Armonía triángulo isósceles / “El viajero” 
Técnica: Acrílico 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Armonía del rectángulo / “Víbora en el desierto” 
Técnica: Acrílico 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Armonía del cuadrado / “Los peces en el rio” 
Técnica: Acrílico 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Escala cromática empleada en el trabajo de armonías 
Técnica: Acrílico 
Nombre estudiante: Pedro Torres 
Título: Armonías 
Técnica: Acrílicos 
Yo, marinero, en la ribera mía, 
Posada sobre un cano y dulce río 
Que da su brazo a un mar de Andalucía, 
 
sueño en ser almirante de navío, 
para partir el lomo de los mares, 
al sol ardiente y a la luna fría. 
 
¡Oh los yelos del sur! ¡Oh las polares 
Islas del norte! ¡Blanca primavera, 
Desnuda y yerta sobre los glaciares, 
 
cuerpo de roca y alma de vidriera! 
¡Oh estío tropical, rojo, abrasado, 
Bajo el plumero azul de la palmera! 
 
Mi sueño, por el mar condecorado, 
Va sobre su bajel, firme, seguro, 
De una verde sirena enamorado, 
 
conchadel agua allá en su seno oscuro. 
¡Arrójame a las ondas, marinero: 
-Sirenita del mar, yo te conjuro! 
 
 
 
 
¡Sal de tu gruta, que adorarte quiero, 
Sal de tu gruta, viegen sembradora, 
A sembrarme en el pecho tu lucero! 
 
Ya está flotando el cuerpo de la aurora 
En la bandeja azul del océano 
Y la cara del cielo se colora 
 
De carmín. Deja el vidrio de tu mano 
Disuelto en la alba urna de mi frente, 
Alga de nácar, cantadora en vano 
 
bajo el verjel azul de la corriente. 
¡Gélidos desposorios submarinos, 
con el ángel barquero del relente 
 
y la luna del agua por padrinos! 
El mar, la tierra, el aire, mi serena, 
Surcaré atado a los cabellos finos 
 
y verdes de tu álgida melena. 
Mis gallardetes blancos enarbola, 
¡oh marinero!, ante la aurora llena 
 
¡y ruede por el mar tu caracola! 
 
Rafael Alberti 
Nombre estudiante: Bruno Ladet 
Título: Armonía 1 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Bruno Ladet 
Título: Armonía 2 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Bruno Ladet 
Título: Armonía 3 
Técnica: Acrílicos 
RESULTADOS DE APRENDIZAJE 4: 
 
Elaborar una lista detallada de los Contrastes 
propuestos por Johannes Itten. Sistematizarlos en 
un mapa mental con ejemplos de obras de 
pintores modernos y contemporáneos que 
correspondan a este estudio. 
 
 
​ 
CONTRASTES 
​ 
 
 
 
CONTRASTE: 
Del libro Art de la Couleur, de Johannes Itten, pág.36 
 
Se habla de contraste cuando al comparar dos 
colores el efecto es significativo y establece una 
notoria diferencia. Cuando las diferencias llegan al 
máximo, se habla de contrastes de oposición u 
opuestos. Establecemos los contrastes a partir de 
las comparaciones que hacemos. 
 
 
 
 
​ 
Nombre estudiante: Bruno Ladet y Sara Naranjo 
Título: Trabajo en grupo contrastes 
Técnica: Digital 
Nombre estudiante: Pedro Torres y Tahis Machado 
Título: Mapa mental contrastes 
Técnica: Digital 
Nombre estudiante: Tatiana Erazo 
Título: Constraste de colores puros 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Tatiana Erazo 
Título: Contraste de cálidos y fríos 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Jhulyana Saldaña 
Título: Contraste de cálidos y fríos 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Rebeca Bedoya 
Título: Contraste frío - cálido 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Rebeca Bedoya 
Título: Contraste claro - oscuro 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Rebeca Bedoya 
Título: Contraste de colores puros 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Rebeca Bedoya 
Título: Contraste de complementarios 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Rebeca Bedoya 
Título: Contraste de cantidad 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Tahis Machado 
Título: “Sin Sentido” / Contraste de colores puros 
Técnica: Acrílicos 
“La visión es el encuentro como en una 
encrucijada, de todos los aspectos del Ser” […] . 
“Es por tanto el Ser mudo que viene él mismo a 
manifestar su propio sentido”. 
“Puesto que profundidad, color, forma, línea, 
movimiento, contorno y fisionomía son ramas 
del Ser, y dado que cada una de ellas puede 
traer consigo el manojo entero, no hay en 
pintura “problemas” separados, ni caminos 
verdaderamente opuestos, ni “soluciones” 
parciales, ni progresos por acumulación, ni 
opciones sin vuelta atrás”. Merleau-Ponty. 
 
 
 
 
Nombre estudiante: Tahis Machado 
Título: “Sin Sentido” / Contraste claro - oscuro 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Tahis Machado 
Título: “Sin Sentido” / Contraste de cantidad 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Tahis Machado 
Título: “Sin Sentido” / Contraste de calidad 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Carelis Mite 
Título: Contraste de cantidad 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Contraste de cantidad 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Contraste claro oscuro 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Contraste de complementarios. 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Contraste claro oscruro. 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Contraste frío cálido 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Contraste de complementarios 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Contrastes 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Contraste complementarios / “La luna y el sol” 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Contraste colores cálidos a fríos / “Flores variadas” 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Contraste cualitativo / “ Ave en vuelo” 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Contraste cuantitativo / “Cañonero contramaestre” 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Bruno Ladet 
Título: Contraste 1 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Bruno Ladet 
Título: Contraste 7 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Bruno Ladet 
Título: Contraste 9 
Técnica: Acrílicos. 
Nombre estudiante: Bruno Ladet 
Título: Contraste 13 
Técnica: Acrílicos. 
Nombre estudiante: Bruno Ladet 
Título: Contraste 14 
Técnica: Acrílicos 
 
 
 
​ 
“El arte no es un objeto, es una experiencia” 
Josef Albers 
 
Nombre estudiante: Pedro Torres 
Título: Contraste de colores puros 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Pedro Torres 
Título: Contraste 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Pedro Torres 
Título: Contraste 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Pedro Torres 
Título: Contrastes 
Técnica: Acrílicos 
 
“entender el potencial de la luz, de los colores, 
de la perspectiva, de las formas” 
Peter Webber (2003) 
 
​ 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Páginas de bitácora 
Técnica: Esfero/ Acrílicos 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Páginas de bitácora 
Técnica: Esfero/ Tiza/ Lápiz de color 
ESTUDIOS A PARTIR DE GAUGUIN 
​ 
Nombre estudiante: Pedro Torres 
Título: Gauguin 
Técnica: Lápices de colores 
Nombre estudiante: Tatiana Erazo 
Título: Estudio de la obra de Gauguin 
Técnica: Lápices de colores/ Acrílicos 
Nombre estudiante: Tahis Machado 
Título: Gauguin 
Técnica: Lápices de colores / Acrílicos 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Estudio a Gauguin 1 / La Quinta 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Estudio a Gauguin 2 / Amanecer en Cordillera 
Técnica: Acrílicos 
ESTUDIOS A PARTIR DE DEGAS 
Nombre estudiante: Tatiana Erazo 
Título: Estudio de la obra de Degas 
Técnica: Pasteles 
Nombre estudiante: Tatiana Erazo 
Título: Estudio de la obra de Degas 
Técnica: Pasteles 
Nombre estudiante: Rebeca Bedoya 
Título: Bailarina 
Técnica: Pasteles 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: TrabajoFinal / Degas juntas 
Técnica: Pasteles 
Nombre estudiante: Bruno Ladet 
Título: A partir de Degas 
Técnica: Pasteles 
EXPLORACIONES PERSONALES 
“En filosofía se debe preguntar: ¿Cómo se debe 
enfocar este problema para que se vuelva 
resoluble? Wittgenstein. 
​ 
RESULTADOS DE APRENDIZAJE: 
 
Crear una propuesta pictórica combinando todos 
los elementos estudiados en este taller 
 
 
​ 
Nombre estudiante: Bruno Ladet 
Título: Personal 4 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Carelis Mite 
Título: Mar 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Pedro Torres 
Título: Azul con rosado 
Técnica: Acrílicos 
“El impulso de pintar no procede de la 
observación ni tampoco del alma …, sino de un 
encuentro: el encuentro entre el pintor y el 
modelo, aunque éste sea una montaña o un 
estante de medicinas… 
Cuando una pintura carece de vida se debe a 
que el pintor no ha tenido el coraje de acercarse 
lo suficiente para iniciar una colaboración… 
Acercarse significa olvidar la convención, la 
fama la razón, las jerarquías y el propio yo… 
Puede suceder que uno se acerque demasiado y 
entonces se rompa la colaboración y el pintor se 
disuelva en el modelo. O el animal devora o 
pisotea al pintor. Toda pintura auténtica 
demuestra una colaboración”John Berger (2009). 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Proyecto Final/ El Aya Uma 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Diego Camacho 
Título: Estudios Proyecto final 
Técnica: Lápices de colores 
Nombre estudiante: Tahis Machado 
Título: Proyecto Final 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Tatiana Erazo 
Título: Trabajo final 
Técnica: Acrílicos 
Nombre estudiante: Bruno Ladet 
Título: Trabajo final 
Técnica: Pasteles 
Nombre estudiante: Sara Naranjo 
Título: Trabajo final 
Técnica: Acrílicos 
Estudiantes: 
 
Rebeca Bedoya 
Diego Camacho 
Tatiana Erazo 
Bruno Ladet 
Tahis Machado 
Carelis Mite 
Sara Naranjo 
Jhulyana Saldaña 
Pedro Torres 
 
Docente: 
 
Pilar Flores 
 
Asistente de cátedra : 
 
Daisy Rueda 
 
“En todo problema filosófico serio, la 
incertidumbre se extiende hasta las 
raíces mismas del problema… Se debe 
estar siempre preparado para aprender 
algo totalmente nuevo”. 
Wittgenstein. 
BIBLIOGRAFÍA 
LIBROS: 
Berger, J. (2009). Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible. Madrid: Árdora Ediciones. 
Berger, J. (2017). Sobre los artistas. Volumen 1. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, SL. 
Hornung, D. (2012). COLOR. Barcelona: PROMOPRESS. 
Itten, J. Art de la Couleur. Alemania: Dessain et Tolra. 
Merleau-Ponty, M. (1964). El Ojo Y El Espíritu (traducción de Alejandro del Río Herrmann, 2013). Madrid: E Trotta. 
Wittgenstein, L. (1994). Observaciones sobre el color. Barcelona, Buenos Aires, México: Ediciones Paidós y Universidad Nacional Autónoma de 
México, Instituto de Investigaciones Filosóficas. 
 
SITIOS WEB: 
https://www.savinarte.com/2018/11/23/10-obras-que-expliquen-la-armon ia-entre-colores-complementarios/ 
https://www.ttamayo.com/2019/09/teorias-del-color-van-gogh-monet-mat isse/ 
https://www.milenio.com/cultura/el-homenaje-de-font-a-la-piscina-de-matisse 
https://www.google.com/search?q=MATISSE+Henri+papeles+cortados&rlz=1C1GCEA_enEC764EC765&sxsrf=ALeKk02DeLM7y7jtQd7lM0BQaXISf
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MOMA 2020 GUÍA DIDÁCTICA