pintura_barroca

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CATÁLOGO DE HISTORIA DEL ARTE UVM ESTILO PINTURA BARROCA Nombre Alumno JESSICA LOZANO GUTIÉRREZ
	Nombre de la Obra
	Imagen de la Obra
	Autor
	Prefiguración
	Configuración
	
LAS MENIAS
	
	
Velázquez
	
Autor: Velázquez
Fecha: 1656
Museo: Museo del Prado
Características: 318 x 276 cm. 
Material: Óleo sobre lienzo
	Soehner, con bastante acierto, considera que el pintor nos muestra una escena de la corte. La infanta Margarita llega, acompañada de su corte, al taller de Velázquez para ver como éste trabaja. Nada más llegar ha pedido agua, por lo que María Sarmiento le ofrece un búcaro con el que paliar su sed. En ese momento, el rey y la reina entran en la estancia, de ahí que algunos personajes detengan su actividad y saluden a sus majestades, como Isabel de Velasco. Esta idea de tránsito se refuerza con la presencia de la figura del aposentador al fondo, cuya misión era abrir las puertas de palacio a los reyes, vestido con capa, pero sin espada ni sombrero. La pequeña infanta estaba mirando a Nicolasillo, pero se percata de la presencia de sus regios padres y mira de reojo hacia fuera del cuadro. Marcela Ulloa no se ha dado cuenta de la llegada de los reyes y continúa hablando con el aposentador, al igual que el enano, que sigue jugando con el perro.
	
LA VENUS DEL ESPEJO
	
	
Velázquez
	
Autor: Velázquez
Fecha: 1648
Museo: National Gallery de Londres
Características: 122 x 177 cm.
Material: Óleo sobre lienzo
	
Es la única obra conservada de Velázquez en la que aparece una mujer desnuda, aunque sabemos que pintó alguna más. Por supuesto, nadie duda de su autenticidad, pero sí existen discusiones en torno a la fecha: unos piensan que la hizo en 1648 y otros que fue en Italia, entre 1648-1650.  Da la sensación de que el artista ha sorprendido a Venus mientras Cupido, resignado, sostiene el espejo en el que se refleja el rostro de la belleza, aunque lo que deberíamos ver sería el cuerpo de la diosa. En cuanto a la técnica, cabe destacar cómo el pintor utiliza una pincelada suelta, que produce la sensación de que entre las figuras circula aire, el famoso aire velazqueño.
	
LA ROSQUILLA
	
	
Jean Honoré Fragonard
	
Autor: Jean Honoré Fragonard 
Fecha: 1765-72
Museo: Colección Particular
Características: 70 x 87 cm.
Estilo: Barroco Francés
Material: Óleo sobre lienzo
	
El leit motiv de la obra de Fragonard se centra en las escenas galantes y amorosas, tan admirablemente adaptadas para decorar las folies de los alrededores de París. Pero sus fiestas galantes se alejan del teatro y del carácter misterioso de Watteau y se convierten en escenas campestres, idílicas, en las que se respira una poesía por otro lado bien ajena a la de Boucher. Como es habitual en este arte del siglo XVIII vuelve a ser la mujer la protagonista que, al decir de los Goncourt, ofrece un recuerdo de Rubens a través del brillo de Boucher, apariencias voluptuosas, a la vez confusas y radiantes, no parecen vivir más que de un soplo de deseo.
	
DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ
	
	
Peter Paul Rubens
	
Autor: Peter Paul Rubens 
Fecha: 1611-14
Museo: Catedral de Amberes
Características: 420 x 310 cm.
Estilo: Barroco Centroeuropeo
Material: Óleo sobre tabla
	
Las amplias y volumétricas figuras recuerdan tanto a la estatuaria clásica como a Miguel Angel; concretamente empleará la imagen del Laoconte para Cristo. La disposición de las figuras ocupa todo el espacio pictórico, organizándose la composición en una potente diagonal que avanza desde el fondo de la tabla hasta el espacio del espectador, otorgando un ritmo lento a la escena. Las figuras presentan escorzadas posturas, aportando mayor tensión al conjunto. Las tonalidades brillantes y el detallismo de las telas son características habituales de la pintura flamenca.
	
BACO
	
	
Caravaggio
	
Autor: Caravaggio
Fecha: 1597 h.
Museo: Galería de los Uffizi
Características: 98 x 85 cm.
Estilo: Barroco Italiano
Material: Óleo sobre lienzo
	
Caravaggio continúa avanzando en esta obra hacia la naturalidad y la captación espontánea de los modelos. Al igual que ocurría con su Baco enfermo, probablemente nos encontramos ante un autorretrato, con la pose frontal típica del pintor que se mira en el espejo para pintar sus propios rasgos. El modo de representar al dios del vino es un tanto irreverente, Caravaggio renuncia a las dos maneras típicas de pintar a Baco: como un viejo gordo y jovial o como un hermoso joven. Se pinta a sí mismo, con unos rasgos que distan mucho de la idealización de pinturas del siglo anterior. De este modo, parece como si el personaje tan sólo se hubiera disfrazado de Baco, aunque no se trata de un mero disfraz: Caravaggio elige los emblemas de Baco para expresar su propia actitud sibarita. La imagen es de una excelente calidad técnica. 
	
REFIGURACIÓN
El barroco tuvo un gran apogeo por casi todo el mudo ya que en varios países surge este movimiento, pero de diversas maneras; en Florencia se conoce como Barroco, en Francia como Rococó mientras que en México se conoce como Churrigueresco; los dos últimos nacen del Barroco.
Es un estilo muy exagerado, de retoque, de temas religiosos que abordan temas como los bodegones, retratos, escenas de género, mitología, histórico, entre otros.
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