PINTURA_NEOCLASICA

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CATÁLOGO DE HISTORIA DEL ARTE UVM ESTILO PINTURA NEOCLÁSICA Nombre Alumno JESSICA LOZANO GUTIÉRREZ
	Nombre de la Obra
	Imagen de la Obra
	Autor
	Prefiguración
	Configuración
	
EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS
	
	
Jacques Louis David
	
Autor: Jacques Louis David 
Fecha: 1784
Museo: Museo Nacional del Louvre
Características: 
Estilo: Neoclasicismo Francés
Material: Óleo sobre lienzo
	
Los tres momentos resumen en primer lugar, la declaración de guerra de los tres hermanos, el juramento de fidelidad a Roma que les toma su padre sobre las espadas que llevarán a la lucha, y la desesperación de las mujeres, que se apartan del ritmo histórico para llorar en su privacidad. La pintura neoclásica tiene por norma diferenciar el espacio masculino y el femenino. El masculino es el espacio público, el de la guerra o el trabajo. El espacio femenino será siempre el hogar, la intimidad, y sus labores llorar a los héroes muertos o realizar las tareas domésticas.
	
BONAPARTE CRUZANDO SAN BERNARDO
	
	
Jacques Louis David
	
Autor: Jacques Louis David 
Fecha: 1800-1801
Museo: Museo Nal. de Chateau Malmaison
Características: 
Estilo: Neoclasicismo Francés
Material: Óleo sobre lienzo
	
Este retrato de Napoleón fue encargado a David por el rey Carlos IV de España, a través del embajador español en París. Trasladado a España, cuando José Bonaparte se retiró de Madrid en 1814 se llevó el retrato a Francia. La obra, plena de dinamismo y fuerza, se convertirá en referencia obligada para los retratos oficiales de la época, anticipándose a la iconografía de los retratos ecuestres realizados durante el Romanticismo. 
En esta obra David construye la imagen heroica e imperial de Napoleón, aunque en realidad Bonaparte cruzó en burro este paso de los Alpes, pero quiso ser representado "tranquilo sobre un fogoso corcel".
	
MUERTE DE VIRIATO
	
	
José de Madrazo
	
Autor: José de Madrazo 
Fecha: 1808-18
Museo: Museo del Prado
Características: 307 x 462 cm.
Estilo: 
Material: Óleo sobre lienzo
	José de Madrazo era el líder indiscutible del Neoclasicismo español tras el intervalo de la Guerra de la Independencia. Este Neoclasicismo se nutrió de las enseñanzas del francés David, el pintor oficial del régimen, que con su pureza de líneas y su capacidad sintética enseñó a los neoclasicistas españoles la mesura formal, que no emocional, del nuevo arte. En La Muerte de Viriato, Madrazo plantea la regla de las tres unidades, que se había extraído del teatro clásico: unidad de acción, unidad de espacio y unidad de movimiento. La propia escena parece de teatro, puesto que los telajes de la tienda del asesinado parecen los telones de fondo del escenario, que impiden que la mirada del espectador vague sobre otros motivos que no sean la escena principal.
	
PARIS Y HELENA
	
	
Jacques Louis David
	
Autor: Jacques Louis David 
Fecha: 1788
Museo: Museo Nacional del Louvre
Características: 
Estilo: Neoclasicismo Francés
Material: Óleo
	Los amores de Paris y Helena es una pintura de Jacques-Louis David realizada en 1788, encargada por el conde d'Artois al pintor. Inspirado en la mitología griega, representan a dos de las principales figuras de la Ilíada, Helena de Troya y Paris, interpretándose como una sátira de las costumbres del conde de Artois.
En la obra se plasma a Paris con un gorro frigio mientras corteja a la esposa de Menelao. ​Esta era el premio prometido por Afrodita a Paris por elegirla como diosa más bella que Atenea y Hera.2
Las cariátides representadas al fondo del cuadro son una copia de la Tribuna de las Cariátides del Louvre, realizadas por Jean Goujon.
	
APOTEOSIS DE HOMERO
	
	
J. Auguste Dominique Ingres
	
Autor: J. Auguste Dominique Ingres 
Fecha: 1827
Museo: Museo Nacional del Louvre
Características: 386 x 515 cm.
Estilo: Neoclasicismo Francés
Material: Óleo
	
Una de las obras más impactantes de Ingres es la Apoteosis de Homero, en la que aparecen nada menos que 45 personajes alrededor del mítico poeta heleno. La escena se desarrolla en las gradas de un templo clásico presidiendo el conjunto Homero, cubierto con una túnica blanca y portando en su mano izquierda una vara. La Victoria alada - inspirada en Rafael - le corona y sentadas a sus pies encontramos las figuras que representan a la "Ilíada" - izquierda - y a la "Odisea". La escena no deja de ser bastante rígida, como la mayor parte de imágenes de este tipo. Sin embargo, el colorido que aplica Ingres en los trajes anima la composición. Para realizar esta obra precisó de colaboradores, contando con los pintores Armand Cambon y Prosper Debia, incluso con un arqueólogo. Ingres realizó más de 300 dibujos para ejecutar este excepcional conjunto.
	
REFIGURACIÓN
Este periodo se caracteriza porque no permite la expresión de libertad de los pintores, no dejan representar los sentimientos, los pensamientos y emociones; le toman importancia al desnudo, además no cualquiera podía ser un artista, ya que tenía que asistir a la academia.
Lo que pintaban eran esculturas, prácticamente.
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