PINTURA_RENACENTISTA

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CATÁLOGO DE HISTORIA DEL ARTE UVM ESTILO_____________________ Nombre Alumno________________________________________________
	Nombre de la Obra
	Imagen de la Obra
	Autor
	Prefiguración
	Configuración
	
Madonna sixtina 
	
	
Rafael Sanzio
	Artista: Rafael Sanzio
Autor: Rafael Sanzio, 1513-1514
Tamaño: 265 cm × 196 cm
Fecha de creación: 1512
Materiales: Cañamazo, Pintura al aceite
	fue realizado para los monjes negros de San Sixto de Piacenza, destinado al altar mayor. Posiblemente el cliente fuese Julio II, devoto de san Sixto, aportando importantes cantidades de dinero para la construcción del templo en agradecimiento a la ayuda prestada en sus campañas por los piacentinos.
	
La virgen de las rocas 
	
	
Leonardo da Vinci
	Fecha: 1485 h.
Museo: Museo Nacional del Louvre
Características: 199 x 122 cm.
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Óleo sobre tabla
	Leonardo recibió el encargo de un tríptico con una Madonna, hecho junto a los artistas milaneses Ambrogio y Evangelista de Predis. Ambrogio se encargó de los dos paneles laterales, con dos ángeles músicos, Evangelista era el encargado de retocar, rellenar y realizar los marcos, y "el florentino", Leonardo, tenía que hacer el panel central, con la Virgen, el ángel y los niños.
	
Nacimiento de venus 
	
	Botticelli
	 
Fecha: 1485 h.
Museo: Galería de los Uffizi
Características: 172´5 x 278´5 cm.
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Témpera sobre lienzo
	Fue pintada para un miembro de la familia Médici, para decorar uno de sus palacios de ocio en el campo. El tema mitológico era habitual en estos emplazamientos campestres, surgiendo imágenes como la Primavera o Venus y Marte. Venus es la diosa del amor y su nacimiento se debe a los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Cronos y arrojados al mar.
	Mona Lisa (La Gioconda)
	
	Leonardo da Vinci
	Creación: 1503-1519
Ubicación: Museo del Louvre, París, Francia
Estilo	Renacimiento
Material: Madera de Álamo
Técnica: Óleo sobre tabla de álamo
	En ella se citan todas las características de la pintura de Leonardo: el empleo del sfumato, esa técnica que difumina suavemente los rasgos hasta hacer indefinibles los contornos; el hermoso paisaje del fondo, agreste, salvaje y de un matizado tono azul que lo hace desaparecer en un degradado invisible; la ambigüedad del rostro, la indefinición sexual que la hace parecer una mujer, un adolescente... un mito de androginia que tiene referencias inacabables con teorías filosóficas y religiosas; y, por encima de todo, la sonrisa más melancólica y misteriosa de la historia del hombre.
	
REFIGURACIÓN
En la pintura renacentista buscaban la simetría de los rostros y el cuerpo humano, pintaban desnudos ya que apreciaban el cuerpo humano, sus pinturas eran con temas religiosos la mayoría eran en los muros de iglesias y casas, comenzaron a jugar con la perspectiva y apareció el sfumato.
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