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ARMONIA Y MELODRAMA
Música y Poesía
ARMONIA Y MELODRAMA
NUEVO LENGUAJE MUSICAL
LA ARMONÍA
 ASOCIA A LA ARMONIA CON EL NACIMIENTO DE LA CIENCIA MODERNA
 SIGLO XVII ACERCA DE LOS FUNDAMENTOS DE LA ARMONIA.
 DESCARTES
 MERSENNE 
 LEIBNIZ.
 ESPIRITU RACIONALISTA
TENSIÓN HACIA LA SIMPLIFICCIÓN RACIONAL DEL MUNDO
APLICACIÓN DE LEYES FUNDAMENTALES
GIOSEFFO ZARLINO
 REDUCIR EL COMPLICADO SISTEMA PLURIMODAL DE LA POLIFONIA MEDIOEVAL.
 MODOS MAYOR Y MENOR
 LA NATURALEZA FUENTE DE TODA LEGITIMIDAD
 IMPORTANCIA DE LOS INTERVALOS QUE CONFORMAN
 ACORDE PERFECTO MAYOR
TERCERA MAYOR
TERCERA MENOR
LOGRAR EL MAYOR EFECTO SOBRE EL OYENTE DESDE EL CONOCIMIENTO DE LA NATURALEZA DE LA MÚSICA.
EL MUSICO QUE CONOCE LA NATURALEZA DE LOS SONIDOS - SUSITAR AFECTOS EN EL OYENTE.
EXPLICA DE ESTA FORMA EL POR QUE LAS CONSONANCIAS PRODUCEN PLACER Y LAS DISONANCIAS DISPLACER
 EN EL TRANCURSO DEL SIGLO XVII LA MÚSICA INSTRUMENTAL O VOCAL PERSIGUE EL MISMO OBJETIVO. 
 MOVER LOS AFECTOS.
EJERCEN UNA INFLUENCIA MUTUA MEZCLANDO FORMAS Y GENEROS
LAS OBERTURAS 
LAS ARIAS, 
LOS DUETOS, 
LOS COROS OPERISTICOS
 SUS FORMAS PARTEN DE LAS FORMAS INSTRUMENTALES CONTEMPORANEAS
LAS SUITES, 
LOS CONCERTI GROSSI, 
LOS CONCERTI SOLISTA.
 DANDOSE ESTE PROCESO TAMBIEN A LA INVERSA.
LA ARMONIA Y EL MELODRAMA
EL INICIO DE UNA NUEVA ERA EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA. 
POLEMICAS PRODUCIDAS A FINALES DEL SIGLO XVI E INICIOS DEL XVII. TIENEN RELACION CON ESTOS DOS HECHOS
CENTRO DE ATENCIÓN DE FILÓSOFOS, MÚSICOS Y LITERATOS.
ARMONIA Y MELODRAMA 
ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL
SUCESION TEMPORAL DE LOS DIALOGOS DENTRO DE LA ACCION DRAMATICA
MODO DISTINTO DE HACER Y COMPRENDER LA MÚSICA - ROMPE CON LA TRADICION SECULAR DE LA POLIFONIA
NUEVA RELACIÓN MÚSICA Y POESÍA O MUSICA – TEXTO
NUEVO LENGUAJE MUSICAL.
DAR FORMA AL DESARROLLO DE LOS HECHOS EN EL ESCENARIO
SE PUEDE CONSIDERAR EN SENTIDO CONTRARIO – NECESIDAD DE INVESTIGAR, COMPONER TEXTOS NUEVOS PARA INCOMPORARLOS AL CANTO.
CRISIS DE LA POLIFONIA
MUSICOS Y LITERATOS - EJE CENTRAL DE LA MÚSICA BARROCA.
ORIGENES EN LA “CAMERATA FIORENTINA” – 
VICENTE GALILEI – NUEVO ESPECTACULO – CIVILIZACION OCCIDENTAL
“Según la mayor parte de la crítica contemporánea debió producirse, al principio, un enorme equívoco entre músicos y poetas porque tuvieron que utilizar el teatro griego, considerado como retorno a los orígenes, para justificar el lenguaje nuevo, la nueva relación entre literatura y poesía correspondiéndose, aunque fuese de modo efímero, con el ideal humanístico donde el lenguaje escrito y musical junto a los medios teatrales y expresivos podían realizar el papel que les correspondía”.
LOS CRÍTICOS CONDENARON DESDE EL PRINCIPIO EL MELODRAMA
PODIA DESTRUIR LA TRAGEDIA
CENSURA ESTÉTICA
LA MÚSICA SIMPLE DIVERSION.
 DISTRAER LA ATENCIÓN DE LO PRINCIPAL – EL TEXTO
“El único lenguaje válido para el hombre es el lenguaje de la verdad, el lenguaje de la razón, y el arte se admite sólo si sirve para presentar las verdades de razón con un aspecto menos grave y severo”. 
EL MELODRAMA, GÉNERO NACIDO CASI COMO DEMOSTRACIÓN PRÁCTICA DE LA TEORÍA DE LOS AFECTOS,
 
REPRESENTA LA ENCARNACIÓN MISMA DE ESTE ROSTRO BIFRONTE DE LA MUSICALIDAD DE LA ÉPOCA.
NO SÓLO EL MELODRAMA, SINO TODOS LOS GÉNEROS MUSICALES DE LOS SIGLOS XVI Y XVII (CONCIERTOS, SONATAS, CANTATAS, ORATORIOS, ETC. 
UN ARTE ETERNAMENTE EN EQUILIBRIO ENTRE LO SAGRADO Y LO PROFANO.
 
GIULIO CACCINI
EN EL PREFACIO DE SU EURIDICE ESCRIBIA EN 1600
 “Este arte, siendo bellísimo y procurando agradar, se hace digno de admiración y se gana el amor del prójimo. Quienes lo poseen, bien sea enseñándolo, bien sea practicándolo para el placer de otros, demuestran que la música es un ejemplo de aquellas infinitas armonías celestes, de las que derivan tantos bienes en la tierra instando a los oyentes a la contemplación de los sublimes placeres que nos da el cielo”.
Estas características se encuentran no sólo en el melodrama, sino también en el otro género también típicamente barroco e ilustrado, 
EL CONCERTO
Aparece por primera vez el término concerto la encontramos en una colección de músicas de Ludovico da Viadana, Concerti ecclesiastici, publicados en 1602.
EL MELODRAMA 
UN NUEVO TIPO DE ESPECTÁCULO MUSICAL, 
DE UN NUEVO MODELO DE RELACIÓN CON EL TEXTO POÉTICO, 
DE UN NUEVO MODO DE DISFRUTAR LA MÚSICA
TAMBIÉN EL CONCERTÓ MARCA EL INICIO DE UNA FLORACIÓN INSTRUMENTAL SIN PRECEDENTES EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL
LA MÚSICA CONCEBIDA COMO PURO ARTE DE LOS SONIDOS, COMO ARTE AUTO SUFICIENTE, NACE PRECISAMENTE CON EL CONCERTO BARROCO. 
el concerto grosso, la suite instrumental, el concerto solista, etc, son sucesivas especificaciones nacidas con la maduración de la cultura instrumental de los siglos XVII-XVIII;
Estos dos acontecimientos señalaron el comienzo de una nueva era en la historia de la música:
 la sistematización de la armonía y la del melodrama. 
 No era un hecho casual que armonía y melodrama nazcan simultáneamente, puesto que el melodrama implica necesariamente un acompañamiento musical que permita y favorezca una sucesión temporal de los diálogos y de la acción dramática.
 Esto era, precisamente lo que la polifonía, con la superposición paralela de múltiples voces, no permitía hacer. 
 Este nuevo panorama sonoro generó un gran número de problemas estéticos, filosóficos, musicales e incluso matemáticos y acústicos.
 Logran crear una música nueva con un movimiento innovador que llevará el melodrama a lo que hoy entendemos como representación operística.
EL ILUMINISMO
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
	A lo largo de los siglos XVI y XVII, Europa se encontraba envuelta en guerras de religión. La situación política se estabilizó tras la Paz de Westfalia, acuerdo entre católicos y protestantes en 1648, y con el final de la guerra civil en Inglaterra.
	Existía un ambiente de agitación que tendía a centrar las nociones de fe y misticismo en las revelaciones "divinas", captadas de forma individual como la fuente principal de conocimiento y sabiduría, Iluminismo. 
	El siglo XVIII constituye una época de progreso de los conocimientos racionales y de perfeccionamiento de las técnicas de la ciencia.
LA ENCICLOPEDIA
		Entre 1751 y 1765  se publica en Francia la primera Enciclopedia, de  Denis Diderot y Jean Le Rond D'Alembert, que pretendía recoger el pensamiento ilustrado. 
		Querían educar a la sociedad, porque una sociedad culta que piensa por sí misma era la mejor manera de asegurar el fin del Antiguo Régimen, el absolutismo y las dictaduras se basan en la ignorancia del pueblo para dominarlo. 
EL ILUMINISMO
El iluminismo nace en el siglo XVIII, llamado también el Siglo de las Luces. Los “iluministas” creían que con la luz de sus obras iban a iluminar las tinieblas que durante siglos fueron generadas en la edad media por las ideas de la Iglesia.
CAMBIO DE PENSAMIENTO
	Enfrentaron al pensamiento tradicional (medieval), donde todo era obra de dios, y los hombres tenían ya un destino en la tierra predestinado, sujetos a un plan divino. 
	Sin embargo, ellos centraban su fe en el progreso individual, consiguiendo el mismo sólo por el esfuerzo personal de cada individuo (puritanismo). es decir, el hombre a través de su sacrificio podía modificar su destino. 
	Tenían un espíritu crítico y todo lo que el hombre medioevo consideraba verdadero fue puesto en duda, tales como: las instituciones, la iglesia, los conocimientos, costumbres, etc.
	Todo debía ser analizado mediante la observación y la experimentación, obteniéndose finalmente una conclusión. Buscando una explicación racional y científica de la naturaleza y el universo.
LA MÚSICA EN EL ILUMINISMO
	Las corrientes estéticas intelectuales del siglo XVIII, van a establecer diferencias entre las artes y otras disciplinas del momento, denominando a unas como artes espaciales y otras artes temporales. 
	Estas corrientes establecen estudios y razonamientosprácticos para la organización de una orquesta sinfónica, estandarizando la forma y estructura de hacer una partitura, los instrumentos que participan en ella y mejorar las técnicas de ejecución 
	Los conceptos estéticos del iluminismo en la música del siglo XVIII, influyen en el estilo y motivación de los diferentes compositores de la época. 
	La música se convertirá en una forma de expresión más individual, pero a la vez, para la colectividad. Las ideas de la ilustración conduce a las personas al mundo de la crítica, razón, verdad, educación y libertad creativa.
 
LA SONATA
	Considerada como una metáfora abstracta de la disciplina y del balance de las acciones humanas, uno de los ideales del siglo XVIII. 
	La forma sonata, enfatiza la flexibilidad, la gracia y el dinamismo en extensiones cortas o largas, con balance, simetría y una resolución racional a las tensiones armónicas.
	A mediados del siglo XVIII, es una estructura obligatoria para los primeros movimientos de las composiciones tales como: las sonatas para piano, conciertos, sinfonías, cuartetos de cuerdas y también para los movimientos lentos y los finales con ciertas adaptaciones. 
SONATA
La exposición, se presentan dos principales temas melódicos distintos uno del otro, los cuales eran repetidos con la intención de que el oyente se familiarizara con ellos. 
El desarrollo, donde uno o los dos temas vuelven a elaborarse y ampliarse de diversas maneras, usando cambios de tonalidad y ritmos.
La recapitulación, donde se vuelven a exponer los dos temas del principio a veces modificados para finalizar con un tema llamado coda: cola en italiano.
LOS ENCICLOPEDISTAS
RAMEAU: ARTE Y RAZÓN
Jean-Philippe Rameau (Dijon, 25 de septiembre de 1683 - París, 12 de septiembre de 1764)
Compositor, clavecinista y teórico musical francés
Su obra lírica constituye la mayor parte de su contribución musical y marca el apogeo del Clasicismo francés
Su obra más conocida es la ópera-ballet Les Indes galantes (1735)
ARTE Y RAZÓN
Su música fue considerada “bárbara y barroca”, “un ruido horrible, un estrépito tal, que deja aturdida a la gente”; en definitiva, una música llena de disonancias e inútiles artificios.
Uso de nuevas armonías, concepciones melódicas y formales que provocaron la ira de las plumas de los críticos de la época.
No poseía una profunda cultura filosófica y literaria, por este motivo, se enfrentó a la creación musical desde otro punto de vista: el físico-matemático
Rameau devolvió a la música al ámbito de la Razón, del estudio y del intelecto: “Mi objetivo es restituir a la razón los derechos que perdió dentro del campo de la música”
ARTE Y RAZÓN
Si la música nos deleita es precisamente porque expresa, a través de la armonía, el divino orden universal, la naturaleza en sí misma, entendiendo como naturaleza un sistema de puras leyes matemáticas
No hay contraposición alguna entre razón y sentimiento, entre intelecto y sensibilidad, entre naturaleza y ley matemática
No basta con sentir la música, sino que también es necesario que ésta sea inteligible
Con ello Rameau fue el único en su tiempo que supo vislumbrar el enorme poder expresivo de la música per se sin necesidad de recurrir a la literatura ni a referencias externas
Reivindica la autonomía de la música frente a los restantes lenguajes artísticos abriendo la senda para el desarrollo en todas sus consecuencias de la música instrumental o- como la denominarían más tarde los románticos- pura
LA “QUERELLE DES BOUFFONS”
Francia estaba aislada del resto de Europa. Alemania, Austria, Inglaterra, los Países Bajos y la Península Ibérica eran partidarias de la supremacía de la música italiana
Se desconocía la existencia de óperas bufas e intermezzi hasta que se reestrenara La Serva Padrona de Pergolessi, estrenada en París en 1729 y reestrenada en 1752 por los troupe (compañía de cómicos)
Querella entre bufonistas y antibufonistas: partidarios de la música italiana (ópera-bufa) y partidarios de la tradición francesa (tragedia lírica)
LA “QUERELLE DES BOUFFONS”
Dos idearios estético, cultural y hasta político: el espíritu de las Luces y el clasicismo (Luis XIV)
Los enciclopedistas con Rousseau a la cabeza, Grimm, Diderot, d'Holbach y, más tarde, d'Alembert, atacaron duramente a Rameau: la lengua francesa solo le conviene el recitativo y es imposible para otra clase de música
Únicamente Rameau conservará hasta el final de su vida todo su prestigio de compositor oficial de la corte aunque es considerado como anticuado
MUCHAS GRACIAS
Carlos Zatta
Sonia Gamboa
Víctor caycho
Karlo Luyo