CardenasMonsalveTatiana2017

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Enredados, una historia a través del macramé. 
 
 
 
 
 
 
 
TATIANA CARDENAS MONSALVE. 
20102188010. 
 
 
 
 
 
 
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS 
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN 
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN 
EDUCACIÓN ARTÍSTICA 
BOGOTÁ DISTRITO CAPITAL. 
2017. 
 
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Enredados, una historia a través del macramé. 
 
 
TATIANA CARDENAS MONSALVE. 
20102188010. 
 
 
PROYECTO DE GRADO. 
TUTORES: JESÚS ALBERTO MOTTA MARROQUÍN. 
Graduado en Artes Aplicadas. 
Doctor en Ciencias Pedagógicas Área de Investigación: Artes, Educación, Pedagogía, 
Plásticas. 
Hanz Plata Martínez. 
Licenciado en danzas y teatro. 
 
 
 
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS 
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN 
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN 
EDUCACIÓN ARTÍSTICA 
BOGOTÁ DISTRITO CAPITAL. 
2017. 
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Dedicatoria. 
 
 
na madre que siempre esta hay, que hoy maltratamos, a esa madre tierra y a sus 
ancestros que me embarcaron en un camino donde el tejido es la palabra y la esencia de 
nuestra alma, un tejido que nos lleva a un encuentro de hilos y lanas donde el mundo se 
encuentra y el hombre crea palabra a su alrededor, dedico este proyecto a esas tradiciones que 
hacen parte de nuestra sangre indígena que con orgullo la defendemos día a día, a la experiencia 
espiritual donde cada entrelazado es el significado de nuestras pasiones y sensaciones, está 
dedicado a una cultura de la que aprendí y me enamore como es el arte de tejer y poder agradecer 
a los cuatro elementos y al universo por esta conexión y el trascender de nuestro ser. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
U 
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Agradecimientos. 
 
 
a vida es un camino donde te cruza esos seres de los cuales aprendes de sus alegrías, sus 
tristezas y demás y llegan hacer parte de tu ser, hoy agradezco a esas personas que 
creyeron y me apoyaron en las locas ideas y diferentes experiencias a lo largo de estos 
años, hoy me llevo de la academia una esencia y una experiencia que me hicieron ser la mujer 
que soy hoy, agradezco a esas lecciones y esos cuestionamientos que nos llenaron la mente de 
ideas y retos para llegar a formar parte de nuestro ser, agradezco a esos maestros con sus 
maduras lecciones nos enseñaron y abrieron la mente a un mundo de experiencias y sensaciones 
que no veíamos, hoy agradezco a la vida por a verme puesto en el camino esta vocación que sé 
que esta historia como dice el dicho continuara……. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
L 
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Índice de contenido. 
Introducción………………………………………………………………………………….7 
1.1.Objetivos………...……………………………………………………………….............7 
1.1.1 Objetivo general………………………………………………………………………..7 
1.1.2 Objetivos específicos…………………………………………………………………..7 
1.2Justificación……………………………………………………………………………....7 
1.3 Componente pedagógico………………………………………………………………....8 
Capitulo I. 
Origen y evolución del tejido. 
1.4 Egipto Antiguo…………………………………………………………………………...10 
1.5 Europa…………………………………………………………………………………....14 
1.6 Medio Oriente……………………………………………………………………………19 
1.7 Asia………………………………………………………………………………………22 
1.8 África…………………………………………………………………………………….27 
1.9 Tejido Precolombino……………………………………………………………………..32 
1.10 Clases del Tejido………………………………………………………………………..36 
1.11 Cosmovisión en el tejido……………………………………………………………......38 
Capítulo II. 
2.1 Libros Objetos…………………………………………………………………………….39 
Capítulo III. 
3.1 Referentes Artísticos……………………………………………………………………....40 
3.2 Diseño de material didáctico………………………………………………………………43 
3.2.1 Ilustración y composición del relato…………………………..………………………...44 
3.2.2 Propuesta didáctica……….....…………………………………………………………..45 
Capítulo IV. 
4.1Conclusiones…………………………………………………………………………….....50 
4.2 Recomendaciones………………………………………………………………………….50 
4.3 Referentes………………………………………………………………………………….51 
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Índice de imágenes. 
 
1.1 Imagen, Hilando el lino en Egipto…………………………………………………..10 
1.2 Imagen, Telar egipcio………………………………………………………………..11 
1.3 Imagen, Industria del textil copta…………………………………………………....12 
1.4 Imagen, Tapiz de Persia……………………………………………………………...13 
1.5 Imagen, Seda Bizantina……………………………………………………………...14 
1.6 Imagen, Terciopelo la granada de 
flores……………………………………………………............................................15 
1.7 Imagen, Bordado 
Artístico………………………………………………………………………………16 
1.8 Imagen, Mosaico Helenístico………………………………………………………...18 
1.9 Imagen, Tejidos Hindúes en los talleres……………………………………………...19 
1.10 Imagen, Tela de algodón hindú……………………………………………………..21 
1.11 Imagen, Tela de brocado china………………………………………………….......22 
1.12 Imagen, Tela de brocado de terciopelo…………………………………………...…23 
1.13 Imagen, Telas Japonesas………………………………………………………….....24 
1.14 Imagen, Templo Budista………………………………………………………….....25 
1.15 Imagen, Telas Japonesas………………………………………………………….…26 
1.16 Imagen, Tejido africano……………………………………………………………...27 
1.17 Imagen, Telas étnicas africanas……………………………………………………...28 
1.18 Imagen, Telas africanas azul índigo…………………………………………...…….29 
1.19 Imagen, Telas africanas……………………………………………………………...30 
1.20 Imagen, Tela africana…………………………………………………………….......31 
1.21 Imagen, Tejido muisca…………………………………………………………….....34 
1.22 Ilustración, Portada…………………………………………………………...……...44 
1.23 Fotografía, Color……………………………………………………………………..45 
1.24 Fotografía, Abecedario……………………………………………………………….46 
1.25 Fotografía, Repetición………………………………………………………………..47 
1.26 Fotografía, Telaraña……………………………………………………………….…48 
1.27 Fotografía, Tejido…………………………………………………………………….49 
 
 
 
 
 
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OBJETO DE CREACIÓN: 
Libro-objeto “Enredados, una experiencia a través del macramé” 
Introducción. 
Este libro- objeto nos acerca y nos enseña que a través de una técnica artesanal que es utiliza 
por la humanidad desde siempre, para realizar diferentes tipos de artesanías y objetos 
decorativos, el macramé que es la herramienta con la cual se desarrolla esta experiencia 
artística, transformándose y re significando el arte ancestral del tejido en el contexto escolar, 
dándole un valor simbólico, donde se encuentra diferentes formas de interpretación de lectura 
y escritura, las tramas y el urdimbre hacen parte de la interacción entre la comunidad 
estudiantil con el libro- objeto, Enredados es un libro ilustrado que nos acerca y cuenta de los 
diferentes materiales y animales de los cuales podemos obtener los diferentes recursos para la 
elaboración de tejidos acercándonos de manera pedagógica y didáctica a través de una serie de 
preguntas donde desarrollas tareas y juegas con la imaginación, la texturas, los colores por 
medio del hilo y los tapices en macramé nos invita a una biodiversidad cultural en nuestro 
contexto donde logra reconocer el tejido como creación que responde a un sentimiento, a un 
razón espiritual, a una conexión con el interior y la naturaleza de nuestra cultura. 
 
 Objetivo general: 
 Generar un libro objeto, para re significar en el contexto escolar la técnica del macramé y su 
valor simbólico por medio de una experiencia pedagógico artístico. 
Objetivos específicos: 
 Encontrar nuevas formas de mostrar y reconfigurar el tejido, su uso y técnicas por medio del 
macramé el punto, el nudo, plano, el relieve, el volumen, la textura y el color. 
 Facilitar la interacción del estudiante y la comunidad escolar con el macramé y el libro-objeto. 
 Observar y sistematizar la forma de utilización y representación de la técnica. 
 
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Justificación: 
A través de los años el macramé ha sido considerado como una técnica artesanal decorativa, 
siendo una alternativa la cual por su versatilidad permite infinidad de creaciones, para dibujar, 
escribir y crear por medio de los nudos diferentes tipos de artesanías, el tejido considerado como 
una herramienta de expresión, de transformación y como ayuda al autoconocimiento. 
La exploración delmacramé puede abordar aspectos técnicos de las artes plásticas, a su vez 
puede motivar la creación, la búsqueda de soluciones concretas a las dificultades particulares 
que se presentan y al desarrollo de las propuestas personales. 
Este puede ser un método de enseñanza en el cual se pretende trascender el nudo, punto, el 
plano, el relieve, a transformarlo en una forma de expresión artística por medio del libro como 
objeto1 donde se motive a hacer una continua búsqueda en la transformación de los materiales 
y las formas; se pretende ver el tejido como una estructura que cambia y se reinventa 
continuamente. 
La creación de libros-objeto como recurso didáctico, hace que el alumno tenga una posibilidad 
distinta de leer un libro, utilice efectivamente las posibilidades espaciales de la página, 
investigue, cree y desarrolle la potencialidad táctil y proponga formas, medidas y colores 
adecuados, es el único responsable de que el libro llegue a ser una experiencia artística, las 
medidas, la forma, los colores y los materiales empleados nos proporcionan una experiencia 
visual, táctil y hasta olfativa. El libro como objeto se condiciona por su carga simbólica a ser 
leído, esta acción será una experiencia no solo intelectual, a su vez será sensitiva entre otras. 
Este trabajo pretende fusionar estas dos técnicas llevando una práctica didáctica a partir del 
libro como objeto por medio del macramé para fomentar la creatividad artística individual de 
la obra gráfica propia y la imaginación del ser, con esto vemos que el macramé puede llegar 
hacer una herramienta pedagógica teniendo diferentes maneras de leer y dibujar por medio de 
los nudos y la experiencia del color partido del hilo, llevando así al lector a jugar y aprender de 
 
1 El libro objeto se define como libros capaces de transmitir, de comunicar, promulgar ideas, sentimientos, 
pensamientos como una comunicación visual siendo el resultado de una expresión artística, que ha tomado al libro 
como expresión y haciendo uso de una o varias técnicas, juega con la disposición de los elementos, incluye nuevos 
materiales, técnicas, texturas, objetos incrustados, papel y nos invita a reconstruir un mensaje de una manera 
distinta, a fascinarnos con una propuesta artística, a integrar todos s sentidos al momento de leer. Consultado de 
http://www.sandramarquezartist.com/que-es-el-libro-objeto/, Blog Márquez Sandra (2013). 
http://www.sandramarquezartist.com/que-es-el-libro-objeto/
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manera experimental con el tejido para re significarlo en la escuela y darle un valor simbólico 
nuevo. Enredados es un libro ilustrado donde nos enseña y nos muestra que las fibras que 
utilizamos a diario vienen de diferentes animales y plantas que nuestras raíces indígenas nos 
enseñaron a aprovechar sus recursos por medio del arte ancestral del tejido, la cosmovisión, los 
saberes y la representación donde la urdimbre, la trama y las diferentes técnicas nos lleva a la 
exploración del macramé como el elemento creador de esta experiencia pedagógica a partir de 
la reconfiguración del tejido social en la escuela, proponiendo una serie de preguntas y 
actividades que te pide el libro que hagas y que uses la imaginación para la realización de las 
tareas, llevando así al tejido como la unión de fibras, de hilos, encuentro de mundos y unión de 
saberes. 
Componente pedagógico y tipo de investigación: 
La escuela encuentra en el tejido formas de interpretación de lectura y escritura, las tramas, el 
urdimbre, el símbolo y el color se entretejen re-crenado valores para la convivencia, el tejido 
en Colombia puede llevarnos a redimensionar una educación intercultural pues cada cultura 
tiene matices a la hora de recrear la cosmovisión en el tejido, lo podemos ver en las diferentes 
culturas como una recreación permanente con su relación con el cuerpo y la biodiversidad 
cultural en nuestro contexto logran reconfigurar al reconocer las diferentes clases de tejidos en 
nuestra cultura. 
Esta propuesta se concibe como una investigación creación artística, con un enfoque cualitativo 
donde se estudia la calidad de las actividades, relaciones, asuntos, medios, materiales o 
instrumentos de los diferentes procesos, relacionando saberes ancestrales como el arte de tejer 
y la cosmovisión en el tejido, “El hilo es la imagen del tiempo y el tejido, de la vida”2 palabras 
de Amaral Olga en las que asentamos para acercarnos y ver como una artista textil nos abre a 
una mirada estética hacia tejido, nos acerca de manera experimental a nuestra esencia y 
trascendencia a reconocer y valorar nuestras raíces y cultura, Cielo Quiñonez Aguilar en su 
texto El tejido en las tribus colombianas nos hace un recuento de las diferentes técnicas y tejidos 
que tiene nuestro país acercándonos a un recorrido en la diversidad de las distintas expresiones 
materiales alrededor del tejido, la representación del proceso metodológico que se formula a 
 
2 Amaral Olga, (2000) El manto y memoria, seguros Bolívar, Bogotá. 
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partir de taller laboratorio con distintos colectivos y en múltiples escenarios y contextos, basado 
en una metodología descriptiva siendo un método o una técnica para recoger o analizar datos o 
diferentes procesos o técnicas, de forma de observación participativa, acercándonos de manera 
experimental a una lectura disímil así como lo vemos en la ilustradora y escritora Keri Smith 
con sus diferentes formas de crear textos para potencializar la creatividad del lector y la 
interacción entre ellos. Bruno Munari en su libro El arte como oficio me lleva y acerca hacia 
una estética industrial como un intento de situar la importancia de los nuevos productores, 
donde no debe existir un arte separado de la vida, diferentes percepciones y miradas del arte y 
del tejido de las cuales hacemos parte de este libro objeto para adosar de manera experimental 
artística a la reconstrucción de un tejido social. 
 
Capítulo I 
Origen y evolución del tejido. 
1.4 Egipto antiguo. 
El conocimiento del arte textil en siglos pasados y milenios procede de diferentes tipos de 
fuentes. En esta época los egipcios tenían la costumbre de enterrar a sus muertos con sus 
mejores vestiduras, con las más valiosas e incluir en sus tumbas los vestidos destinados 
a la vida de ultratumba, como un elogio del aspecto desde los puntos de vista de la plasticidad, 
relieve, color como un ejemplo del tejido artístico. 
 La cultura egipcia, mesopotámica y minoica hacia el 2.000 a. C. ya contaban con un 
desarrollo productivo importante en lo que respecta al comercio del textil. Las fibras para 
hacer tejidos más utilizadas entre el 2.000 y el 1.000 a. C. fueron la lana y el lino. El lino fue 
el primer tejido en utilizarse para la producción de textiles, mientras que habrá que esperar 
hasta el 4.000 a. C. para la aparición de la lana, porque es cuando se toma la oveja 
domesticada como uso para la producción de lana de calidad. 
 
 
 
 
 
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Imagen I, Hilado del lino en Egipto.3 
 
Parece ser que hubo un paso intermedio entre el uso de pieles de animal y el uso de tejidos 
elaborados de lino y lana, utilizándose el fieltro por parte de sociedades nómadas, ya que su 
obtención y elaboración es mucho más simple que el tejido con lana. No obstante, hay que 
tener en cuenta que la técnica del hilado ya la conocían desde el Paleolítico 
Para la evolución del arte textil tiene gran importancia la fundación de la religión islámica 
donde desaparece las tramas de la lana y se subsisten por otras de seda, en Egipto se usaban 
para la fabricación de las telas se usaban los telares horizontales donde el lino se ahilaba con 
una extraordinaria finura, donde la técnica de los ligamentos y tizaje avanzaban con la 
admisión de este procedimiento en el arte textil.3 Imagen I, Hilado del lino en Egipto, consultado de https://500generaciones.wordpress.com/2009/11/17/ano-
3100-ac-tejiendo-lino/ (s.f) 
 
https://500generaciones.wordpress.com/2009/11/17/ano-3100-ac-tejiendo-lino/
https://500generaciones.wordpress.com/2009/11/17/ano-3100-ac-tejiendo-lino/
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 Imagen II, Telar egipcio. 4 
La tradición artesana también adopta nuevas formas la clásica disposición ornamental de los 
ropajes coptos que se transforman e influyen en los ropajes islámicos, cuyas texturas se 
desarrollaban cada vez más, la influencia de la religión suprime toda representación de figuras 
y la narración de las imágenes sustituidas por la decorativa caligrafía, en primer lugar, los 
robustos caracteres cúficos y más tarde en la cursiva y redondeada letra Nashk. 
En las telas se indicaban como marca el tejido de elefantes y en algunas de ellas están 
representados sobresaliente de la tela, bajo la republica del elefante que eran utilizados 
frecuentemente en su vestuario, los motivos ornamentales de estos tejidos (liebres en hileras, 
alternadas con óvalos apuntados) carecían de ese simbolismo religioso o político de la época. 
 El uso exclusivo del lino y la dificultad que tenían para teñir la fibra potenciando el gusto por 
los tejidos sin decoración, hasta que llego la influencia por los tejidos orientales, tejidos 
decorados el cual hace surgir la técnica de la estampación decorando los tejidos estampados 
con flores de loto, aves y escenas ni loticas que pervivieron en la decoración textil de la 
época. Las costumbres egipcias se fueron modificando con la llegada de los griegos a su 
territorio, donde impulsaron el uso de la lana e introdujeron diseños decorativos creando el 
fundamento de la industria textil copta. La industria de textil copta asumió diferentes 
influencias en la técnica como en lo decorativo, ya que los griegos influyeron en los rasgos de 
su cultura. Los tejidos coptos tenían relación con los tejidos sirios caracterizándose por el 
tejido de lienzo de lino que presentan la decoración distribuida en tabulae, arbiculi y clavi en 
 
4 Imagen II, Telar egipcio, consultado de https://image.slidesharecdn.com/2-151110161720-lva1-
app6891/95/2egipto-indumentaria-70-638.jpg?cb=1447173016 
https://image.slidesharecdn.com/2-151110161720-lva1-app6891/95/2egipto-indumentaria-70-638.jpg?cb=1447173016
https://image.slidesharecdn.com/2-151110161720-lva1-app6891/95/2egipto-indumentaria-70-638.jpg?cb=1447173016
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la técnica de tapicería a base de dos tramas de lana que forman composiciones bricomas con 
motivos geométricos, escenas mitológicas y escenas de bailarinas de uso poli cromático con 
escenas nilóticas, mitológicas y un decorativo de origen greco-romano a las que se suman las 
influencias sasánidas, en la época musulmana su industria fue absorbida por las industrias 
islámicas que fortalecen el territorio. 
 Imagen III, Industria textil copta.5 
En Egipto copto también se trabajó la tapicería con técnicas de bucle realizado con dos tramas 
y la técnica de malla de lana y de seda. 
Tomando como conclusión de esta época decimos que la industria textil egipcia copta se 
caracterizó por el empleo del lino y lana como fibras textiles importantes de su época, Persia 
se convierte en el principal intermediario de la seda, fibra con la cual enriquecen su propia 
industria textil, sirviéndose de artesanos sirios que instruyeron con su técnica para el 
fortalecimiento de su cultura textil. 
En Persia se manufacturaban samitos, elaborados en telares lizos y caracterizados por el juego 
con el ritmo repetitivo, de los motivos en dos o tres colores de manera que destacan el color 
del fondo. Esta técnica fue introducida por tejedores sirios. 
 
5 imagen III, Industria textil copta, consultado de https://alenarterevista.wordpress.com/2008/08/16/los-tejidos-
artisticos-espanoles-i-epoca-antigua-y-medieval-por-virginia-segui/, Alenarte revista (2008). 
 
https://alenarterevista.wordpress.com/2008/08/16/los-tejidos-artisticos-espanoles-i-epoca-antigua-y-medieval-por-virginia-segui/
https://alenarterevista.wordpress.com/2008/08/16/los-tejidos-artisticos-espanoles-i-epoca-antigua-y-medieval-por-virginia-segui/
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 Imagen IV, Tapiz de Persia.6 
En Persia se tejieron tapices de lana con motivos animalescos, donde los tejidos eran 
suntuosos y elegantes y se caracterizaban por la distribución regular de la decoración 
dispuesta en hilera al tresbolillo o incluida en medallones circulares con motivos simétricos 
dispuestos en torno al árbol de la vida, símbolo del renacimiento eterno o el altar de fuego el 
cual era la evolución simbólica que formaban el eje de la simetría. 
Los motivos de los tejidos eran animales fantásticos que evocaban el poder, la grandeza y las 
aficiones de los príncipes de cada época, en el arte textil el modo de repetición de los motivos 
desemboco los estereotipos cuyos valores simbólicos perduro durante toda la edad media. 
 
1.5 Europa. 
Dos siglos más tarde el mundo vive la época de la caballería y de las cruzadas, la conquista de 
los árabes aceptaba el espíritu del arte bizantino y de su tradición y creaciones textiles de alta 
calidad, que muestra el fortalecimiento de los bordados a través de la época. 
La conexión de las tejeduras griegas a sus establecimientos textiles, las telas producidas bajo 
esta influencia de lo arábigo y bizantino logran la renovación tan original y característica 
como ofrecida en los renombrados tejidos con los que fueron conocidos en Palermo. 
 
6 imagen IV, Tapiz de Persia. Consultado de https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_persa 
Wikipedia (2017) 
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_persa
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 Imagen V, Seda bizantina.7 
En 1215 se extinguieron esas tejeduras de Palermo a las que se hace referencia a las telas que 
Federico II donara al sepulcro de Carlo Magno. 
Los establecimientos textiles emigraron y se desenvuelve una nueva producción 
preferentemente en estilos románicos y góticos, el deseo por los tejidos preciosos, loe tejidos 
de arte de Lucca surgen a principios del renacimiento que se basa en la realización de los 
temas figurativos que en el prevalecen el fortalecimiento a través del tiempo caracteriza las 
telas cada vez más ostentosas y el perfeccionamiento de la textura, se destaca el papel de los 
tejidos hispano-musulmanes. 
Los talleres sicilianos funcionaban con artesanos musulmanes manteniendo las mismas 
técnicas decorativas, la extensión de la producción textil el deseo por los tejidos preciosos se 
basa en la realización de los temas figurativos que en el prevalecen. 
El fortalecimiento a través del tiempo caracteriza las telas cada vez más ostentosas y el 
perfeccionamiento de la textura y de la técnica. Iniciando el periodo gótico pero muy ligado al 
renacimiento donde surge el estilo del terciopelo basado en la silueta de la granada, su 
refinamiento provoca la admiración y el uso de brocado. 
 
7 imagen V, Seda bizantina, consultado de http://revistacultural.ecosdeasia.com/las-rutas-de-la-moda-conexiones-e-
influencias-de-los-textiles-orientales-en-occidente-a-traves-de-la-historia-ii-los-tejidos-sasanidas/ revista Ecos de Asia 
(2015). 
16 
 
 Imagen VI, Terciopelo la granada de flores.8 
Durante la época de la fabricación textil donde se ve en el dominio de gran formato que 
constituyen ejemplos de una elaboración realizada con máxima finura y la más perfecta 
artesanía textil, se produce a sí mismo para estar a la moda y para la decoración de interiores, 
muestras con motivos de tamaños pequeños. 
La sericultura gozo de un gran auge y en la decoración textil empezaron a influir la cultura 
china y composiciones más dinámicas donde se desarrollaron nuevas técnicasy se impusieron 
nuevos códigos compositivos y ornamentales prevaleciendo a partir de la producción europea, 
los lujos tejidos eran imitados en todas las manufacturas, paralelamente a la evolución descrita 
se iniciaban en España los comienzos de la denominación árabe y los primeros centros de 
producción textil. La característica de los primeros tejidos hispano-arábigos consiste en la 
estilización de los elementos y su agrupación en formas rígidas del tejido en cenefas de las 
primitivas realizaciones árabes que se enriquecen luego con cuadros que finalmente 
complementan con originales alineaciones verticales y horizontales de acentuado contraste 
hacia el 1700 en el inicio del barroco en la trasmisión del tejido se labran una serie de tejidos 
inspiradas en una estilización exagera y deforme cuya clasificación local ha dado lugar a 
diferentes influencias manifestadas en los dibujos, surgiendo la posibilidad de un origen indio. 
Los habituales y generalizados cambios de motivos realizados en varios sentidos. 
 
8 Imagen VI, Terciopelo la granada de flores. Consultado de http://mx.yiwubuy.com/product/detail/84393293.html , 
revista Yuwubuy (2015) 
 
http://mx.yiwubuy.com/product/detail/84393293.html
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El arte textil del bordado se caracterizó por completo en la técnica en la colonia donde se dio 
origen de todo arte del tejido. 
 Imagen VII, Bordado artístico.9 
 El papel que desempeñaron las tejedoras alemanas desollaron telas de semi-seda, así como 
los paños en los cuales se caracterizan por las tramas de los hilos metálicos y las lentejuelas 
de azofar. Durante la guerra de los treinta se ordena la reglamentación del oficio del artesano 
en los principales centros textiles y la fabricación de terciopelos y tafetanes los cuales los 
primeros artesanos e forman en baja Sajonia donde la artesanía constituyo para los alemanes 
del siglo xviii el prototipo ideal de la perfección. 
El tejido de lino tiene una tradición alemana muy antigua en 1930 la producción de los siglos 
xvii y xviii fue muy conocida y solicitada por sus tejidos de creación y florecieron con su 
singular belleza. 
El oficio se extiende progresivamente en otros lugares para la obtención de texturas 
excepcionales elaboradas en lino subsistida por la seda, en una sola región de Alemania se 
desarrolló en el siglo xviii la textura de las dos caras, este ligamento cuyos dos lados se tejían 
uno con un lino sin teñir y el otro con lana teñida, presenta una manufactura cuya 
composición comprende los motivos basados en forma geométricas, pasando por formas 
florales hasta los dibujos con figuras y representaciones de escenas bíblicas. 
 
9 Imagen VII, Bordado artístico, consultado de internet (s.f) 
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En Francia el desenvolvimiento de la técnica y el desarrollo de la industria de los tejidos 
artísticos, la manufactura producía tapices y cortinados, el estilo de las sedas de finales del 
barroco basados en la figura de la granada de granes líneas con temas florales y otras 
ornamentaciones, cestas de frutas y ramilletes de flores que ocupan el centro de los óvalos, 
representados con matices de exactitud botánica, el adorno en boga de ese siglo, las formas 
apuntadas empiezan hacer parte de la ornamentación del tejido con los motivos de figuras y 
paisajes adquiere la importancia de la aparición de temas de carácter chino. 
Se toman para hacer otros diseños los modelos de las pinturas de watteau, Boucher y 
Pillement en los estilos del rococó que Luis xvi persiste en las franjas como motivo principal, 
pieles y plumas constituyen parte de la composición. 
Los temas se desenvuelven no solo por lo colorido sino se destacó por el relieve, el artista 
cuya visión personal ha de quedar plasmada en el diseño textil que se adapta en la posibilidad 
técnica de su ejecución, poniendo íntimamente el talento del dibujante y la técnica del tejedor, 
tales tejidos proyectados con inmersas variaciones y diseños que alcanzan un reconocimiento, 
el estilo neoclásico abandona todo género de plasticidad o de colorido múltiple, las telas 
ofrecen en sus dibujos una adaptación gráficamente interesante por su simetría utilizando solo 
dos colores rojo- blanco, azul- amarillo, verde- blanco. 
La evolución textil europea fue constante influida por oriente, lo cual permitió fructíferas 
transformaciones, asimismo el oriente adopta formas occidentales a las que ha impreso en un 
sello peculiar. Los tejidos se decoraban con motivos semejantes a los que aparecen en la 
orfebrería, marfiles y miniaturas de carácter ceremonial, como podemos ver en las 
representaciones de las artes, completan su decoración con aplicaciones de oro y pedrería 
donde la mayoría de su producción estaría constituida por tejidos ligeros en una serie de sedas 
policromadas con fondo rojo, donde las diferencias de calidad conforman una serie de tejidos 
que conforman una serie que combinaban motivos helenísticos como aurigas. 
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 Imagen VIII, Mosaico Helenístico.10 
En esta época se permitió el uso de los tejidos de seda a un sector más amplio de la población, 
lo que dio impulso a la producción que favoreció la apertura de talleres en las provincias. 
A finales del siglo una serie de sargas con grandes motivos heráldicos a base de leones, 
águilas y elefantes incluidos círculos que se utilizaban como colgaduras. La industria de la 
seda fue muy prospera hasta el año 1204 fecha en la que la capital cayó en manos de los 
cruzados, donde fueron saqueados y muchos de los tejidos fueron tomados como parte del 
botín. Desde la época los tejidos bizantinos fueron muy apreciados en Europa y su difusión se 
vio favorecido por el comercio establecido con occidente, los tejedores emigraron a otras 
ciudades expandiéndose por toda Europa. Roma siguió las tradiciones textiles, pero no 
desarrollo el arte en algunas provincias, el imperio de producción textil abandona las prendas 
de lana y lino por prendas de seda lujosamente decoradas con franjas de oro con aplicaciones 
bardadas importadas de oriente. 
1.6 Medio Oriente. 
En la época de los mongoles la actividad de manufacturas textiles artísticas y ricas en telas 
cuyos ejemplares hacen preferir las muestras con texturas de oro y plata. 
Se conoce de textiles en La India antigua sobre en el ropaje de las figuras en las esculturas. En 
Mohenjo-Daro en el valle del Indo alrededor de 3000 A.C existía una industria de textil de 
algodón y perduran fragmentos e impresiones de huellas de tejidos que aparecieron en 
excavaciones arqueológicas que así lo demuestran y que corresponden a este periodo y a 
 
10 imagen VIII, Mosaico Helenístico, consultado de http://micropolis-ars.blogspot.com.co/2009/10/periodo-
helenistico.html , Grecia pintura y cerámica publicado por Micropolis (2009) 
http://micropolis-ars.blogspot.com.co/2009/10/periodo-helenistico.html
http://micropolis-ars.blogspot.com.co/2009/10/periodo-helenistico.html
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épocas posteriores. Infortunadamente el clima húmedo en las épocas de monzones contribuía 
al deterioro de los tejidos que realizados con materias orgánicas sufrían la descomposición y 
alteración de sus características primarias y por tanto su destrucción, los tejidos realizados, 
adornados con finas flores y batas bordadas utilizando filamentos de oro que habían sido 
vistas en la India, las fibras recogidas de plantas; específicamente el algodón que se tejía ya en 
la India hacia el año 1750 A.C. 
Entre los textiles mencionados se encontraban la tela de corteza blanca de Bengala, el lino de 
la zona de Banaras, algodón proveniente de la India del sur, y varios tipos de mantas, cuya 
textura estaban descritas como suaves y resbaladizas. 
En la India antigua existía diferenciación entre los tejidos hechos en las áreas rurales para lasmasas humildes y las realizadas en talleres del Estado para la realeza y las personas 
adineradas. La mejor calidad en la terminación de estos tejidos se encontró en el cortinaje 
ritual para templos, en donde se mencionan términos que fueron utilizados referidos a la 
elaboración de los textiles, nombres de telas alusivas a los lugares donde se tejían, en cambio 
los detalles sobre la técnica de tejido eran escasos. 
Imagen IX, Tejidos hindúes en los talleres.11 
En el periodo musulmán en la India que se extendió desde alrededor de 1200 A.D. hasta 1760 
en que los británicos asumieron el control, una sucesión de sultanes que controlaron la mayor 
 
11 Imagen IX, Tejidos hindúes en los talleres. Consultado de http://duniahania.com/artesania-viajes/telas-india, 
Blog Dunia Hania (2016). 
 
http://duniahania.com/artesania-viajes/telas-india
21 
 
parte de la India durante un largo periodo, propiciaron la introducción de estilos y técnicas 
orientales en la industria textil que elevaron la calidad y precio de los textiles producidos en 
este periodo llegando a ser de gran calidad y mucha demanda. Durante el periodo de 
gobernación de Akbar el arte del textil en la India alcanzo niveles muy altos de calidad, 
variedad y exquisita belleza y floreció de esta forma hasta finales del 
Los tejidos producidos con influencia persa, específicamente los estilos sasánidas eran 
suntuosos y elegantes y se caracterizaron por la decoración de los dibujos dispuestos en 
hileras, al tresbolillo o incluida en diseños con medallones circulares con motivos simétricos 
dispuestos en torno al árbol de la vida. Animales fantásticos, mezclados con elementos de la 
cultura de la India representados con mucho colorido y nivel de detalle en los dibujos de estas 
telas poseían una belleza llamativa y codiciada por comerciantes que veían en estos textiles 
una oportunidad inmensa de enriquecimiento. 
Los tejidos procedentes de la India alcanzaron gran renombre y demanda y poseerlos era 
símbolo de gran estatus y poder adquisitivo. Los textiles antiguos en los que se observa que 
el espacio dedicado a la decoración y representación del diseño ocupa prácticamente todo el 
espacio disponible y no obstante a este aparente abarrotamiento las imágenes se colocan en 
perfecta armonía en relación al conjunto y en la interrelación entre unas y otras; de forma que 
no interfieren con el mensaje que se quiere expresar o la narración de la historia; aunque la 
misma como en el caso de la pintura de La India, era mejor comprendida por los conocedores 
de las leyendas y tradiciones de esta nación. 
22 
 
 Imagen X, Tela de algodón hindú.12 
La India se convirtió en el mayor exportador de textiles que el mundo había conocido, Paños 
de seda estampados, algodón y mezclas de algodón y seda, pañuelos, bufandas de cuello y 
servilletas de mesa se enviaron por miles a Inglaterra. 
1.7 Asia. 
A partir de los primeros tiempos china suministro los tejidos de seda ocultando el secreto de la 
fabricación junto a los tejidos de la época. La dinastía de Tang los temas tenían una influencia 
sasánida, se mantiene la libertad en los temas y aparece la imagen del gallo en otras 
composiciones característicamente chinas desde la época de los han. 
 
12 Imagen X, Tela de algodón hindú, consultado de http://www.20minutos.es/noticia/2623349/0/artesania-
textil/india/exposicion-londres/, Al detalle blogs trasdós (2015) 
 
 
http://www.20minutos.es/noticia/2623349/0/artesania-textil/india/exposicion-londres/
http://www.20minutos.es/noticia/2623349/0/artesania-textil/india/exposicion-londres/
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 Imagen XI, Tela de brocado China.13 
La dinastía de Yuan en el primer periodo fueron ricos productos textiles, estos tejidos en parte 
una mezcla de estilo islámico. Los tejidos de estilo gótico y la creciente vivacidad de los dibujos 
resultan inconcebibles con la influencia china, los temas característicos óvalos apuntados, 
arabescos diagonales, medallones circulares estacando el perfil geométrico sobre el fondo 
sombreado por nubes, las palmeras despojando de todo elitismo que constituyen el conjunto de 
sus máximas realizaciones son en definitiva formas concebidas e inspiradas partiendo de la flor 
de loto. 
A la mitad del siglo xvi se originaba una nueva corriente de exploración y otras formas de 
artesanía en china, al final del periodo Yuan se producen los más suntuosos tejidos de las 
manufacturas sederas donde las texturas cuyo motivo principal es el dragón que predomina en 
múltiples aplicaciones de manera expresiva, la artesana textil fue de alta calidad integrando la 
antigua tradición del país con las formas helénicas. Persia tuvo gran importancia en el cultivo de 
la seda lo cual confirman los relatos de los tejedores de la seda, después de las guerras 
victorianas contra el imperio romano se establecieron en Persia, en 1587-1629 se do una nueva y 
variada cultura sedera cuyos tejidos se inspiraban en las románticas composiciones de Nizami, 
maravillas del artes textil, ejecutadas en el estilo de miniaturas asimismo se elaboraban brocados 
de plata, específicamente adaptados a las composiciones de motivos florales que tenían sus 
 
13 Imagen XI, Tela de brocado China, consultado de http://www.gzintlinc.com/fabric/, Blog G&Z (2011). 
http://www.gzintlinc.com/fabric/
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modelos a la vegetación del país, por ultimo salen de los talleres los brocados de terciopelo con 
efectos. 
 Imagen XII, Tela de brocado de terciopelo.14 
La seda se convirtió rápidamente en uno de los elementos principales de la economía china. La 
seda fue utilizada para fabricar instrumentos musicales como para libros de lujo. Fue en china y 
en Egipto donde el arte textil alcanzo una gran perfección, la influencia china en materiales, 
técnica y decoración se extendió por todo occidente a través de la ruta de la seda sobre la dinastía 
de Han que dio el impulso al comercio y a los tejidos de seda que se empezaron a conocer por la 
ruta. La Ruta de la Seda empezó en el siglo II A.C. para propósitos militares y políticos, más que 
para el comercio, la seda no era la principal mercancía de la ruta en las primeras épocas. La 
dinastía Han sacó muy poco provecho de ella hasta que los romanos se convirtieron casi en 
fanáticos de la seda, lo que se tradujo en grandes beneficios. 
Cuando se habla de la expansión de la seda en el mundo, la Ruta de la Seda tiene un papel 
primordial. La Ruta de la seda conectaba China con los países de Asia Central y Occidental, 
trayendo tanto un riquísimo intercambio cultural como la difusión de la seda. La ruta de la seda 
servía para transmitir conocimiento e información de las ideas entre el este y el oeste. Muchos 
productos transitaban estas rutas, seda, metales preciosos, telas de lana, ámbar, marfil, vidrio, 
 
14 Imagen XII, Tela de brocado de terciopelo, consultado de https://www.galeriasmadrid.es/telas/tela-por-
usos/tunicas-trajes-nazareno/brocados-cofrades/, Galerías Madrid (s.f) 
https://www.galeriasmadrid.es/telas/tela-por-usos/tunicas-trajes-nazareno/brocados-cofrades/
https://www.galeriasmadrid.es/telas/tela-por-usos/tunicas-trajes-nazareno/brocados-cofrades/
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materiales mano facturada. El cultivo de la seda se extendió a Japón alrededor de 300 dc, y por el 
522 los bizantinos lograron obtener el gusano de seda. Los árabes también comenzaron a fabricar 
la seda durante este mismo tiempo. Como resultado de la propagación de la sericultura (cría y 
explotación del gusano de seda), las exportaciones chinas de seda se volvieron menos 
importantes. Las Cruzadas trajeron la producción de seda a Europa Occidental, en particular a 
muchos estados italianos. Durante la edad media comenzaron a haber cambios enla fabricación 
de la seda. 
Japón empieza a figurar en el arte textil a principios del siglo xvii bajo la influencia de china 
trasciende los parámetros murales de la escuela artística; dan paso a los decorados con una 
combinación de ornamentos lineales de tipo geométrico y entrelazados florales. 
 Imagen XIII, Telas japonesas.15 
En el siglo xviii prepondera lo característico del hilo dorado en los tejidos, se destaca un dominio 
por el color, el cual alcanza extremo refinamiento con la moda de la época, la configuración 
lineal originalmente combinada con uno o varios colores, produciendo cambios que van del tono 
más vivo al más claro, del tono más obscuro al sombrío. 
 
15 Imagen XIII, Telas japonesas, consultado de http://poshvu.ru/tkani/shelkovaya-tkan-kimono-nevesty/, Blog 
Nowby (2016) 
http://poshvu.ru/tkani/shelkovaya-tkan-kimono-nevesty/
26 
 
 Un ejemplo de esto es el nishiki, un tejido mon-orimono ornamentado y colorido que tiene 
dibujos de brocado en relieve. Por esta época se produjeron también artículos teñidos. Los 
métodos de teñido más destacados y populares entre la gente de la época eran los siguientes: 
Teñido por atadura shibori-zome: En él se usa un hilo para atar partes de la tela, de forma que el 
tinte no pueda llegar a esas partes. 
Teñido por resistencia bosen: Por el cual se aplica cera derretida en diferentes partes de la tela de 
manera que el tinte no pueda penetrar en ellas, y forme un dibujo. 
Teñido en tabla itajime-zome: La tela se sujeta con fuerza entre dos tablas de madera que tienen 
un dibujo tallado en relieve. Las partes sujetas de la tela quedan protegidas del tinte, quedando en 
ellas un dibujo blanco. 
El bordado también comenzó alrededor de la misma época. Las técnicas de teñido mencionadas 
anteriormente se usaban no solamente en prendas de vestir, sino que también se empleaban para 
tejidos que servían para cubrir el suelo y para telas decorativas que se colgaban de las columnas 
y el techo de los templos budistas. 
 Imágenes XIV, Templos budistas.16 
Después de que fueran suspendidas las relaciones diplomáticas con China en el siglo X, los 
tejidos adoptaron un distintivo estilo japonés. Las clases superiores adoptaron el uso de telas 
tejidas con hilos teñidos, en vez de telas teñidas después de haber sido tejidas. Se puso de moda 
el uso de múltiples prendas finas de diferentes colores, cada una de ellas hechas con seda 
 
16 Imágenes XIV, Templos budistas, consultado de http://www.yogaenred.com/2013/05/27/entrevista-kunsang-
tsering-cuando-veo-un-tangka-me-siento-acompanado/ , revista yoga digital (2017). 
http://www.yogaenred.com/2013/05/27/entrevista-kunsang-tsering-cuando-veo-un-tangka-me-siento-acompanado/
http://www.yogaenred.com/2013/05/27/entrevista-kunsang-tsering-cuando-veo-un-tangka-me-siento-acompanado/
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 mon-orimono, dejando ver su propio dobladillo, el cuello y las mangas en un hermoso arreglo de 
capas superpuestas de diferentes colores. 
El derecho y el revés de las telas estaban adornados con diferentes combinaciones de colores 
formando motivos que representaban plantas, insectos y otras manifestaciones naturales de una 
estación del año concreta. Cada motivo tenía su propio nombre, y había alrededor de 130 
combinaciones de colores. El motivo que se elegía correspondía a la estación del año en que se 
estaba. 
 Imagen XV, Telas japonesas.17 
1.8 África. 
Hacia 1900 en Indonesia ya existen artesanos locales que han desarrollado una innovadora 
técnica conocida como "Tjap" (sello) que abarata los costes de los tejidos locales. El gobierno 
holandés de Indonesia trata de proteger el producto local con fuertes impuestos de importación. 
Las empresas europeas de estampación de algodón tienen que buscar nuevos mercados, que 
encuentran en África. Los diseños se adaptan a los gustos africanos y la demanda empieza a 
crecer. Este tejido se instaura con mucha fuerza en África Central y Oeste. Hoy es una identidad 
del pueblo africano. Los tejidos de batik, hechos por los habitantes de la isla indonesia de Java y 
vendidos internacionalmente por los holandeses desde el siglo XVII, se creaban inicialmente 
aplicando cera derretida (denominada mala en javanés) al tejido; este se sumergía en un tinte. 
Como la cera se adhería al tejido y lo impregnaba en diversos puntos, impedía que el tinte 
penetrara en el material o se extendiera por otras partes del tejido, es decir, resistía al tinte, de ahí 
el nombre de “cera resistente” aplicado a ese estilo. La parte del tejido en la que se aplicaba la 
cera conservaba su color original; otras partes adoptaban el color del tinte, en ese proceso se 
 
17 Imagen XV, Telas japonesas, consultado de http://www.portaldelabores.com/festival-patchwork-sitges/21181-
las-telas-japonesas-de-nunoya-en-la-feria-de-patchwork-sitges.html, Blog portal de labores (2015) 
http://www.portaldelabores.com/festival-patchwork-sitges/21181-las-telas-japonesas-de-nunoya-en-la-feria-de-patchwork-sitges.html
http://www.portaldelabores.com/festival-patchwork-sitges/21181-las-telas-japonesas-de-nunoya-en-la-feria-de-patchwork-sitges.html
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usaban varios colores, en función del efecto deseado, que conllevaban una serie de etapas de 
tintado, secado y encerado que creaban figuras de arabescos (dibujos basados en líneas que se 
entrecruzan) o incorporaban diseños caligráficos. 
 Imagen XVI, Tejido africano.18 
Además, al usar dos rodillos de cobre para la impresión en los que se grababa el diseño requerido 
(a diferencia de la impresión xilográfica; los rodillos de cobre modernizaron y aceleraron el 
proceso de impresión), se imprimía directamente un diseño de cera fundida en los dos lados del 
tejido de algodón. Tras la etapa de tintado, se dejaba en el tejido una imagen en negativo del 
diseño impreso. Esa imagen se planchaba entre periódicos o toallas de papel para absorber la 
cera, tras lo cual se revelaban los colores ricos y vivos y las finas líneas irregulares que otorgan 
al batik su apariencia singular. 
A los pocos años de experimentar por primera vez ese proceso (en el decenio de 1850), Vlisco lo 
había adoptado: a menudo los materiales producidos se conocían como Real Dutch Wax Block 
Prints (estampados en cera holandesa). Sin embargo, la empresa tuvo que cambiar enseguida su 
estrategia de comercialización por varias razones, entre otras, la inestabilidad política y la 
creciente competencia existentes en las Indias Orientales, lo que dio lugar a un descenso de las 
exportaciones de batik de Vlisco a la región. A pesar de los contratiempos experimentados al 
 
18 Imagen XVI, Tejido africano, consultado de https://es.pinterest.com/pin/397513104587431021/, Blog 
mimifrofrou, Pinterest (s.f). 
https://es.pinterest.com/pin/397513104587431021/
29 
 
comienzo en esa parte de Asia, en el decenio de 1870 ya había surgido un mercado vibrante y 
receptivo para los tejidos estampados en la costa de África Occidental. 
Tras haber reubicado la empresa estableciendo una fuerte presencia en esa parte de África a 
principios del decenio de 1930 los directivos de Vlisco visitaron la región, adaptaron los diseños 
a los gustos locales y establecieron un nuevo laboratorio de color en Holanda, que mejoró la 
calidad de la producción y redujo los costos, a partir de 1934 las prendas textiles de la empresa 
adquirieron un singular estilo africano que ponía de manifiesto la preferencia por colores más 
profundos y vivos y estampados con un efecto de agrietado o escarchado. 
 Imagen XVII, Telas étnicas africanas.19 
Tras una serie de inversiones importantes entre las que figuraba la empresa se ha basado 
principalmente en la creatividad de su equipo de diseño para crear diseños innovadores. En 
consonanciacon esas inversiones (que dieron lugar al aumento de las exportaciones de tejidos en 
cera holandesa, en 1993 Vlisco alcanzó otro hito al automatizar en gran medida sus procesos de 
producción y dar por finalizada la producción de tejidos de batik estampados a mano. 
 África occidental se tomó como el camino para descifrar costumbres locales y comprender un 
poco más de la historia. En la raíz de la cultura textil oeste africana, está la tejeduría, técnica 
dominada por las antiguas civilizaciones desde el siglo ix, Cuando desembarcaron los 
portugueses quedaron estupefactos al ver que los salvajes llamados así de alguna manera a los 
nativos que no sólo cultivaban y tejían el algodón, sino que también lo teñían de azul intenso. El 
azul del índigo luego se convertiría en materia prima disputada por los europeos, así como lo 
 
19 Imagen XVII, Telas étnicas africana, consultado de https://www.pintores-decoradores.com/decoradores/telas-
etnicas/, Blog Telas y papel (2012). 
https://www.pintores-decoradores.com/decoradores/telas-etnicas/
https://www.pintores-decoradores.com/decoradores/telas-etnicas/
30 
 
fueran las tiras de algodón, tejido utilizado como moneda de cambio hasta poco tiempo después 
de la segunda guerra mundial. 
 Imagen XVIII, Telas africanas azul índigo.20 
Segundo mayor productor de África, Malí tiene una tradición textil cuando casi todas las mujeres 
sabían hilar y la mayoría de los agricultores tejían en sus horas libres. 
Tejer tiene significados rituales y mitológicos. Para el pueblo dogón, el lenguaje es indisociable 
del tejer. El término soupor que significa palabra, pero también una faja de tejido que sale del 
telar. En la entrada ya traduce la filosofía coronando la puerta hay cinco columnas adornadas 
con caracolas. Ellas representan la máscara Ndomo y hacen alusión a los 5 dedos de una mano 
que es capaz de transformar la materia prima en riqueza Ndomo también es el nombre de la 
primera fase de iniciación por la que pasan los jóvenes bambara a partir de los 7 años para 
aprender a vivir en sociedad el significando literalmente hecho con tierra, 
el bogolan (bogo=tierra) es la atracción principal del taller. Ese nombre terminó por ser 
asimilado como el tejido acabado, pero la verdad es que designa el diseño hecho con barro rico 
en óxido de fierro, aplicado sobre tejidos teñidos con tinturas vegetales, como el Basilan. Según 
la tradición, ese teñido con plantas que son también medicinales da al tejido no sólo bellísimos 
tonos de ocre, marrón y amarillo, pero también propiedades curativas. Con alta concentración de 
tanino, las plantas utilizadas son fijadores naturales, lo que garantiza a los tejidos un color que 
nunca desaparecerá. El proceso es largo en la actualidad son principalmente hombres los que 
realizan el trazado de los motivos en el taller Ndomo. Ellos entraron en el ramo durante los años 
 
20 Imagen XVIII, Telas africanas azul índigo, consultado de http://andreamolina.mx/el-arte-detras-de-los-blue-
jeans/, Blog Molina Andrea (s.f). 
 
http://andreamolina.mx/el-arte-detras-de-los-blue-jeans/
http://andreamolina.mx/el-arte-detras-de-los-blue-jeans/
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80, cuando el tejido tuvo éxito internacional en el mercado de la decoración. Tradicionalmente, 
esa era una tarea exclusiva de las mujeres. Ellas siempre retuvieron no sólo los secretos de la 
arcilla, como el vocabulario simbólico de los motivos: cada uno de ellos significa un valor, un 
mensaje pasado entre generaciones, sobre todo por medio de los ajuares. El paño wax una vez 
pasado por las manos de una modista se convierte en ropa, pero también en un canal de 
comunicación, expresando un sentimiento o un estado de la persona que lo lleva. Los mensajes 
reflejan la vida diaria: una crisis, una mutación social, el sufrimiento, la alegría, etc. Según cada 
evento, las industrias textiles crean un paño. Hay unos motivos que caracterizan a una etnia, a 
una región o a una época, y otros que se llevan en las diferentes etapas de la vida de una esposa o 
futura madre, los tejidos son lenguajes codificados pudiendo contar una historia, un evento, un 
deseo, o un recuerdo. 
 Imagen IXX, Telas africanas.21 
El tejido llamado los dedos simboliza la unidad y la fraternidad que forman parte de los valores 
de África. Los motivos de dedos que lo componen incitan a los africanos a romper con el 
individualismo, visto como un comportamiento europeo. La elección del motivo de las manos 
representa la unión para alcanzar los desafíos comunes. El tejido wax coyuntura los motivos de 
este tejido reflejan las hojas de mandioca que se comen mucho en época de crisis. Este tejido es 
originario de la etnia Manjaco, de Giunea Bissau. Se elabora en rústicos telares de madera cuya 
estructura es la misma desde hace siglos. 
 
21 Imagen IXX, Telas africanas, consultado de http://africaialha.com/products-page/telas-52000/colchas-patch-
work-con-telas-africanas-wax/, Artesanía Africana (2012). 
http://africaialha.com/products-page/telas-52000/colchas-patch-work-con-telas-africanas-wax/
http://africaialha.com/products-page/telas-52000/colchas-patch-work-con-telas-africanas-wax/
32 
 
Mezclan algodones hilados y teñidos a mano con hilos de seda y fibras brillantes en dorado o 
plateado dando un acabado de lujo. La temática es toda de motivos geométricos grandes o 
pequeños que se alternan con tramos lisos, rompiendo la monotonía, cada motivo geométrico, así 
como cada color utilizado, tiene una finalidad diferente, dependiendo el tipo de ceremonia que se 
celebre. 
 Imagen XX, Tela africana.22 
 
 Historia del tejido en Colombia. 
 
 1.9 Tejido Precolombino. 
Colombia considerado como uno de los países más ricos en recursos naturales, en flora, fibras y 
demás recursos con los cuales se elaboraban los tejidos elaborados por las mujeres indígenas de 
las diferentes culturas que se encuentran en el país. El tejido de diversidad de fibras fue factor 
importante que modificó la existencia de las poblaciones, siendo utilizadas primero las más duras 
y sin procesar para la cestería. Más adelante, el tejido consiguió su refinamiento con fibras 
hiladas con el algodón, el fique y otras de tallo u hoja. En una etapa posterior llegaron a jugar un 
papel importante las fibras animales como la alpaca y otros camélidos donde se enriqueció el 
tejido con la mezcla de los colores naturales de la lana, cafés, habanos y amarillos. 
 
Con las plantas tintóreas y la química intuitiva, se fue dando más color a las fibras, a la vez que 
se hizo más refinado complejo el tejido urdimbre y trama, los dos elementos básicos que forman 
 
22 Imagen XX, Tela africana, consultada de http://waxfusion.net/, Tela africana Wax (s.f) 
http://waxfusion.net/
33 
 
la tela, eran manejados hábilmente sosteniendo las fibras en un marco de madera formado 
básicamente por cuatro varas unidas en ángulo recto. Se utilizaba algunas veces en posición 
vertical apoyada en un muro, otro horizontal a nivel del piso y otras, oblicua como el caso del 
telar de cintura. Estos telares ayudados por otros elementos igualmente simples, como varas 
separadoras, golpeadores, o varas de lisos, dieron como resultado la mayor gama de técnicas 
encontradas en los más antiguos pueblos tejedores, en las piezas tejidas, se encuentran 
diferencias no sólo en su forma, sino en su función y más tarde en su contenido expresivo y 
simbólico, por lo cual es posible analizar, mediante un profundo estudio de sus contenidos, las 
variantes de cada cultura. 
La calidad de los hilos y de las piezas textiles encontrados en las regiones de Cundinamarca, 
Boyacá y Santander, evidencia que el algodón ocupó un lugar destacado en las sociedades 
precolombinas. Otrade las fibras importantes entre los tejidos muiscas y Guane es el fique, 
planta originaria de América tropical, que ha estado siempre ligada con la vida campesina 
colombiana. 
El tejido de los muiscas ha sido uno de los grandes desarrollos y descubrimientos en Colombia 
junto con las tejeduras de los Guane, ya que los muiscas principalmente eran los que hilaban y 
creaban el material de elaboración para las mantas, gorros, mochilas los Guane eran creadores de 
las vestiduras, algunos de los tejidos muiscas que se pudieron preservar fueron encontrados en 
cuevas, santuarios y paramos según relatos de cronistas. Los muiscas para sus tejidos utilizaban 
fibras naturales como el algodón y el fique y para la elaboración de la fibra utilizaban el huso, 
este objeto que se podía llevar y cargar resulta fácil para la elaboración de la construcción rápida 
y fina de las fibras, esta tradición aún se conserva en algunas de las comunidades andinas, “los 
muiscas eran hábiles tejedores no solo en técnicas de telares si no de fibras no hiladas utilizadas 
en cestería”. Los muiscas también desarrollaron el proceso de tintorería utilizando los beneficios 
de la naturaleza, como las hojas, la sangre, las ramas sacando colores tierra como lo son el 
marrón, el verde y los amarillos, se empieza a evidenciar un trabajo artístico por parte de los 
aborígenes en mezclas de colores y en geometrías exactas, para contar historias por medio de las 
representaciones llamadas en sus mantas, que lleva una simbología y un camino clave hacia la 
identidad, la técnica y forma de los tejidos se puede evidenciar en el tipo de telar que se está 
utilizando, en el cual se está trabajando el tejido. 
34 
 
 En Colombia se obtuvieron evidencias de algunos tipos de telares utilizados para la elaboración 
de las mantas muiscas, Que son: 1 -Telar de cintura: según Cortes en el documento de Mantas 
Muiscas el telar de cintura es el único en el cual el tejedor hace parte de su mecanismo, los 
tejidos qué se realizan en él no superan el ancho de los 75 cm, por razones técnicas, pues los 
brazos del tejedor no pueden pasar la lanzadera con el hilo de trama en un textil que sea más 
ancho, dificultándose al mismo tiempo el mantener la tensión debida de la urdimbre. -1.1-Telar 
horizontal: es el telar tradicional que usan actualmente las comunidades indígenas aymara y 
quechua y campesinos de Perú, Bolivia y norte de Chile; su tradición es tan fuerte que su origen 
seguramente es precolombino, este va al nivel del piso. 
1.2-Telar vertical son muy sencillos de construir, con cuatro palos de madera, dentro o fuera de 
la casa y en ellos se pueden tejer textiles de grandes dimensiones. La tradición de tejer en este 
tipo de telares sobrevive en comunidades indígenas y campesinas de los Andes, principalmente 
en Colombia y Ecuador. Otros de los utensilios utilizados en las comunidades para tejer fueron 
las agujas y un peine manual fabricado por hueso de llama o alpaca. La aguja de la cultura 
muisca fue hecha de hueso de venado para generar más resistencia en los tejidos y queden más 
compactos. “las mantas pintadas muiscas se destacan por la delicadeza y precisión del trazo de 
sus diseños” los muiscas ya manejaban técnicas las cuales fueron perfeccionando en cada una de 
sus mantas, el arte de decorar y pintar se fue armonizando y después se iba pasando de 
generación en generación esta enseñanza para que se pudiera conservar la tradición e historias 
que se plasmaban en estas mantas. “los cronistas relatan que los muiscas tenían su industria textil 
bajo la protección de Nencatacoa, dios de los pintores de mantas y tejedores, lo cual demuestra la 
importancia de los tejedores y pintores de mantas para nuestros antepasados dentro de una 
estructura religiosa, y de significado, representación o abstracción de estas mantas pintadas.” 
 Los Muiscas ya habían creado su proceso de formación artística, manejo y elaboración de tintes, 
las diferentes técnicas para producir el tejido, y creación de las fibras para la elaboración del hilo, 
todo esto lleva un proceso, una historia y cada manta y objeto elaborado por los muiscas tenía un 
significado, una palabra y una historia y una misión. Al contrario del algodón, el fique no estuvo 
relacionado al uso personal, una tercera fibra utilizada fue el cabello humano, hilado para la 
manufactura de admirables gorros hechos con tejido de aguja. 
35 
 
 Imagen XXI, Tejido Muisca.23 
Para la comprensión del universo del tejido, es posible establecer tres grupos diferentes: el 
primero compuesto por la vestimenta con el sombrero, las mantas, las ruanas, los anacos, los 
pantalones y las fajas. El segundo, por los enseres, como la hamaca, la cobija, la alfombra, las 
esteras, los canastos y las mochilas, por último, los aperos, las alforjas, y las gualdrapas e 
igualmente las redes de pescar. 
Los pueblos estuvieron fuertemente unidos con sus costumbres y tradición como lo es el tejido, 
donde se desprendían saberes, historias y parte de patrimonio de este país como lo es la palabra “ 
os pueblos pre colombinos estuvieron estrechamente unidos entre sí en el tiempo y en la 
tradición cultural y las migraciones indígenas dejaron una enorme huella en la evolución de los 
pueblos” los tejidos para algunos de los pueblos simbolizaron las visiones del mundo que 
comprometen las relaciones sociales y culturales, para ellos el tejido fue un punto primordial 
para su civilización gracias a la información que se transmitía, y en la que podía diferenciar una 
comunidad a la otra gracias a sus técnicas de manejo del hilo, tintes, puntada. 
Las comunidades habitadas en Colombia han sido sabios maestros en la utilización de plantas 
para la elaboración de tejidos con los cuales ya se empezó a crear la lana y a sumergir en el 
mundo tejido prehispánico los colores y adornos. Cada una de esas utilidades los empezó a 
diferenciar por sus variados ordenes de ideas y elaboración de mantas de cada una de las 
comunidades, que a la vez generaba que las otras comunidades se interesaran por algunos de sus 
productos y empezaran a hacer trueques y también el permitirse aprender a la elaboración del 
 
23 Imagen XXI Tejido Muisca, consultado de http://www.rupestreweb.info/sutatextil.html, Martínez Celis, 
Diego. Arte rupestre, tradición textil y sincretismo en Sutatausa, Cundinamarca (2008). 
http://www.rupestreweb.info/sutatextil.html
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objeto tejido. El objeto tejido es un signo, y dentro del contexto sociocultural donde se concibe y 
cumple con su función signica, es un lenguaje no verbal donde se comprende la conexión 
integral entre la naturaleza, el mito, el hombre, la sociedad y el objeto como manifestación 
material en el cual se integra su cuerpo y contenido para hacer parte de su vida. 
La diversidad se presenta a través de las diferentes expresiones materiales a través del tejido 
según sus conocimientos ancestrales y sus necesidades, las unidades de las diferentes tribus 
indígenas de Colombia comparten el acto de tejer, la actividad de entrecruzar fibras y la 
utilización del tejido que ligado al cuerpo y al pensamiento de las culturas. 
La fibra como un enfoque que comprende el plano del contenido, significado y función practica 
del uso del tejido como la expresión del hilado, teñido y tejido e intercambio de las experiencias 
y sabidurías del arte del tejer compartiendo técnicas ancestrales entre cada comunidad indígena, 
es así como en medio de la riqueza y variedad de fauna y flora en los cuales habitan diversos 
grupos y etnias que comparten como unidad una tierra llamada Colombia llevando así las 
costumbres y tradiciones donde el tejido es unión y vida. 
1.10 Clases de Tejido 
Al transcurrir el tiempo se han venido descubriendo clases de tejido, por lo cual en este punto se 
Hablará de dos principales, los cuales envuelven toda una historia y técnicasmanifestadas. 
Historia del tejido nombra que existen dos clases de tejidos y se clasifican en: 
 -Tejido Plano 
 -Tejido De Punto 
Estas dos trabajan en base a la urdimbre y la trama son tejidos que están formadas por dos series 
de hilos. Unos que van de arriba hacia bajo y que forman la urdimbre comúnmente conocida 
como “hilo de la tela”, y otra serie de hilos que van de orillo a orillo y que forman el ancho de la 
tela conocida con el nombre de trama. 
37 
 
Imagen XXII, Tejido de trama y 
urdimbre24. 
 
- Tejido Plano 
 El tejido plano se clasifica por su fina hechura y puede ser como lo contamos en la historia del 
tejido un elemento de alto lizo, de este se pueden derivar diversas clases de telas que son 
resultado de él entrelazado de la urdimbre y la trama que se realizan en los diferentes telares y 
estos resultados se clasifican en tres tipos, que son: 
 - Raso o Satén: Los hilos que pertenecen a la urdimbre se dividen en series mayores para la 
sarga, cada uno de estos cubre la trama en la primera pasada; En la siguiente, el tercero saltando 
uno y así sucesivamente. 
 -Sarga: La urdimbre se divide en cortas series de hilos, de estos solo uno cubre la trama en la 
primera pasada y el segundo hilo en la segunda pasada. 
 -Tatefán: La trama pasa de manera alterna por encima y por debajo de cada hilo o conjunto de 
hilos en que se divide la urdimbre, dando la apariencia de un orejado sencillo. 
 - Tejido De Punto 
 El tejido de punto es el más tradicional y manual, a base de mayas, los origines del tejido de 
punto remonta al anudado de redes en los pueblos antiguos, en donde se formaban rejillas 
entrelazando hilos. 
 -Tejido de punto por urdimbre: Se forma cuando varios hilos van formando mallas de forma 
longitudinal y pueden adicionarse hilos de trama de forma transversal. 
 
24 Imagen XXII, Tejido de trama y urdimbre, consultado de http://www.elbauldedora.com/2012/06/existen-
multiples-tipos-de-tejidos.html, Blog El baúl de dora (s.f). 
 
http://www.elbauldedora.com/2012/06/existen-multiples-tipos-de-tejidos.html
http://www.elbauldedora.com/2012/06/existen-multiples-tipos-de-tejidos.html
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-Tejido de punto por trama: 
Se forma cuando uno o varios hilos van creando la malla en sentido transversal. Este tejido 
puedo deshacerse de arriba abajo. 
1.11 Cosmovisión del tejido. 
El arte de tejer es un dialogo con el origen, es un sistema de comunicación con el cosmos y el 
inicio de la vida y el instante presente, tejer es atrapar la información del cosmos 
reconociéndose uno en lo divino y manifestarlo en una simpleza del acto de tejer, así tejiendo se 
va tejiendo y comprendiendo que cada planeta en el universo es un cuerpo vivo que funciona en 
relación a otro cuerpo bajo un solo latido, el universo se ve reflejado en cada punto del tejido 
como si fueran las estrellas que son indispensables en el tejido, así no más tejiendo se va 
comprendiendo la naturaleza, donde un árbol no es solo un árbol, es un eje que se ancla en la 
tierra y se proyecta hacia el cielo, así como un canal donde recoge en sus raíces la memoria del 
centro de la tierra, del centro de ese centro y recibe en sus hojas lo que viene con el sol el origen 
de ese origen, el hilo simboliza la vida no solo porque representa una continuidad, sino por 
resume en la torsión con las que se hilan las hebras que constituyen el giro del mundo, es el 
movimiento cósmico el que encontramos en el hilo, en su torsión que se une con el pasado con el 
porvenir, lo oculto de lo revelado y constituyen un espacio, una metáfora en permanencia con el 
universo. El hilo es el fundamento de la creación donde el acto de tejer es una analogía de la 
vida, el hilo es el cordón umbilical que nos une con la madre tierra, a esa memoria ancestral, los 
hilos de urdimbre son las venas que irrigan al vientre y en la trama se va plasmando con la 
paciencia esos años de abstracción que forman parte de la conciencia y tradición. 
El arte de tejer es hablar con la madre tierra, consigo mismo, es meditar y comunicarse con 
nuestro ser, donde el telar es el mapa del ser humano y del mundo, es la planimetría del universo 
los cuatro lados del marco son los puntos cardinales y la acción de tejer es la energía viviente que 
se recrea una y otra vez, con esto digo que tejer cultura es encontrase y aprender de la sabiduría 
de nuestros ancestros así como la del propio ser, es la conexión con el objeto tejido y el ser que 
lo teje, es unión de fibras interrelacionando el pensamiento y el medio ambiente con las 
necesidades físicas y espirituales que el hombre experimenta. 
El tejido es una estructura tradicional que trasciende con el tiempo y se transforma con la 
evolución de la cultura y el mundo dándole una re significación al mundo de hoy. 
39 
 
El hombre ha tomado el tejido y su existencia como el medio a través de los símbolos que 
condensa conceptos universales con presión una ciencia geométrica que se funde con el arte en 
constante integración, el símbolo narra relatos, pensamientos, es un lenguaje no verbal del cual 
se comprende la conexión integral entre la naturaleza y el ser, cuando hablo del objeto tejido es 
decir del medio con el cual se trasporta y se trasmite una información, donde se quiere expresar 
una idea y el medio por el cual se trasmite, en cada tejido se descubre el sueño de un ser, se 
plasma el pensamiento por medio de los mantos tejidos que cubren los cuerpo de conocimientos 
y protegen del peligro, es una estructura que cambia y se reinventa continuamente manteniendo 
la tradición y la conexión con el ser. 
 
Capítulo II 
2.1 libros objetos. 
En el siglo XX el inicio de las segundas vanguardias hablamos de una corriente artística que 
llevo transformar el arte en un concepto, a principios de los años 60 se da inicio al arte 
conceptual,25 a partir de las nuevas vanguardias, futurismo, dadaísmo26 ,surrealismo surgen los 
conceptos de libro de artista que derivan de las acciones multidisciplinares de los artistas. Desde 
la escuela de la Bauhaus de 1917, se desarrollan otras mentalidades docentes y otras maneras 
donde hacen que el arte trascienda y con ello las formas de leer, uno de los objetivos que marcan 
el inicio de los libros de artista fue el de acercar el arte al público, a la sociedad, aproximar lo 
artístico, utilizando un soporte, el del libro, que ofreciera la posibilidad de que el arte dejara de 
ser elitista considerado de esta manera ya que era consumido por una sociedad culta o de galería 
y al mismo tiempo, concebir al libro como posible medio para partir de la libertad artística, poder 
crear una obra de arte al alcance de la mayoría y a su vez ser el recipiente que lo contendría, 
surge una propuesta los libros de artistas que son considerados un objeto de arte, que remite al 
 
25 El Arte conceptual es una forma contemporánea de representación artística, en la cual, una idea o concepto 
específico, muchas veces personal, complejo e inclusivo, toma una forma abstracta, no convencional, basada en la 
negación de principios estéticos. El Arte conceptual es visto como contenido del arte, pero puede ser considerado una 
forma abstracta de la idea y de la percepción del trabajo artístico originada en la mente del artista, que luego puede 
ser presentada en una variedad de formas. Consultado en https://www.ecured.cu/Arte_conceptual 29 de marzo de 
2017. 
26 El dadaísmo es un movimiento artístico y literario que surgió durante la Primera Guerra Mundial como una forma 
de protesta ante los cánones estéticos dominantes. Consultado en http://definicion.de/dadaismo/ publicado en el 
2009. 
https://www.ecured.cu/Arte_conceptual
http://definicion.de/dadaismo/
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objeto libro de diferentes formas, algunos exploran su materialidad y sus elementos constitutivos,los libros de artista como una expresión del arte conceptual, en tanto se desplaza la atención 
sobre el objeto, en favor de la idea y el proyecto, y las conductas participativas del espectador 
como parte constitutiva del sentido. Considerándolo parte de un campo teórico en constante 
transformación como un soporte de las artes plásticas, que explora e investiga las posibilidades 
del libro, ya sea en sus aspectos, las dimensiones, los materiales el hecho de no tener al libro 
como soporte sino como concepto, las dimensiones estructurales de lectura, exhibición y 
conservación, podemos decir que es una confluencia o divergencia entre obra y documento, entre 
arte e información, entre arte y documentación, en el fondo, la documentación y la información 
asuman ser una toma de consciencia del arte, de la percepción directa, vivida y captada para la 
posteridad. Y no es de proscribir que el concepto de libro como documento naciera en el 
principio de la creación artística, nace el libro como obra de arte, pero también como documento 
para dar acceso al arte. 
Ante este escenario el libro pasa a ser el mejor medio posible para archivar y transmitir la 
información y pasa a ser, también, el prototipo perfecto que sirve como documento a la 
experiencia artística y sensorial complementado de las palabras y de las imágenes, es una forma 
de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de 
comunicación, es de carácter interdisciplinar, permite al libro de artista ser el medio de 
expresión de cualquier movimiento del arte contemporáneo, transformándose en poesía visual, 
en soporte subversivo, en cuento infantil, en escultura, se consigue, en definitiva, una libertad 
creativa total. En el libro de artista el autor es el que decide el proceso creativo, controla su 
contenido, selecciona tipo de papel y su gramaje y todos los demás aspectos hasta la ejecución 
del volumen, son libros para ser leídos y contienen una información visual, se prestan a la 
interpretación y a una lectura no verbal. 
 El libro de artista considerado como un único ejemplar, firmado por el autor y son aquellos 
volúmenes donde un artista ilustra unos textos, poesías, cuentos, donde la imagen complementa 
el texto y viceversa ya que el texto comunica el contenido artístico del libro. 
 Con los cambios en la escuela y los planes de estudio da el paso al aprendizaje de las artes y la 
incursión de nuevas materias, relacionadas con las prácticas artísticas, comienza a trabajarse con 
41 
 
la idea del libro de artista como herramienta de trabajo que aporta a otras materias como la 
pintura, el volumen, el dibujo de manera interdisciplinar. 
 El libro de artista actúa de guía para los aprendizajes, sirve para ejercitar las habilidades y para 
desarrollarlas, los libros objetos o libros de artista sirve como recurso docente, artístico y plástico 
dentro de la enseñanza del arte, como recurso didáctico el libro de artista cumple la intención de 
facilitar al docente su función y a su vez la del alumno, en el contexto educativo el libro de 
artista se puede emplear como concepto de trabajo artístico y de reflexión diaria, agregándole 
imágenes y textos básicos con los que se aprende y ejercitan la destreza y habilidades en el arte. 
La aplicación del libro objeto dentro de asignaturas donde la mezcla de técnicas como la 
estampación, talleres de grabado, dibujo y pintura y demás, adentra al alumno en el mundo de la 
creatividad y fomenta la imaginación, construyendo al trabajar diferentes tipos de intervenciones 
como el dibujo, pintura, escritura, el collage y todos aquellos elementos posibles que se pueden 
incorporar en la preparación de la idea base del libro objeto para posibles posteriores obras o 
como medio de pensamiento y reflexión. La elaboración de libros objetos como incorporación de 
un método y recurso didáctico de trabajo artístico, adaptable a casi todas las asignaturas, como 
una herramienta donde el alumnado adquiere, ejercita habilidades que alcanza más fácilmente las 
competencias específicas de las asignaturas que se ve reflejado en rápida evolución y en la 
superación del nivel de las diferentes materias dando así un aporte y tomando a los libros objetos 
como el método para potenciar la creatividad y la imaginación del estudiante. 
Capítulo III. 
3.1 Referentes artísticos. 
Durante este proceso y recorrido por varios países buscando la historia y evolución del tejido 
encontramos diferentes artistas que desarrollan y basan su trabajo en el arte del tejido 
trasformando en piezas de obra arte y re significando este oficio. 
“El hilo es la imagen del tiempo y el tejido, de la vida”27 El hilo simboliza la vida no solo porque 
representa una continuidad frágil sino, y en especial, por que resume en la torsión con la que se 
hilan las hebras que lo constituyen, el giro de mundo. Es el movimiento cósmico el que 
encontramos en el hilo, en su torsión que une el pasado por el porvenir, lo oculto con lo revelado 
 
27 Amaral Olga (2000) El manto y la memoria, Edición Seguros Bolívar, Capitulo Aproximación a la vida y obra de 
Olga de Amaral, página 21. 
42 
 
y que constituye en el espacio una metáfora sensual de la permanencia del universo en el tiempo. 
Para los indígenas Kogi el hilo es el fundamento de la creación y tejer es una analogía de la vida, 
el hilo es el cordón umbilical que nos une a la gran madre; es también, medida, tensión y contacto 
de las relaciones entre la humanidad y la naturaleza. Tejer es hablar con la madre, consigo mismo, 
meditar. El telar es un mapa del ser humano y del mundo, una planimetría del universo, los cuatro 
lados del marco vertical son los puntos cardinales y la acción de tejer es la energía viviente que se 
recrea una y otra vez, la cosmovisión de los indígenas todo lo que está hecho a imagen y semejanza 
del tejido, donde podemos decir que el tejer cultura es encontrase y aprender de la sabiduría de 
nuestros ancestros así como el nuestro propio ser, es encontrar un punto de equilibrio, de conexión 
entre el objeto tejido y el ser que lo teje, es la conexión con la naturaleza, es unión de fibras, es 
interrelacionar el pensamiento y el medio ambiente con las necesidades físicas y espirituales que 
el hombre experimenta, transformándolos en objetos que hemos utilizado a través del tiempo. El 
tejido es una estructura tradicional que trasciende con el tiempo pero que a la vez se trasforma con 
la evolución de la cultura y el mundo reconfigurando y dándole una re -significación al tejido 
adaptándose al mundo de hoy. 
El tejido, el textil, el entrelazado y el entremezclado han estado y servido para el desarrollo de la 
vida misma a la comunidad y la sociedad interactuando en unidad con el ser donde nuestras manos 
dan al origen al objeto tejido siendo el instrumento de las expresiones materiales propias de cada 
cultura, el hombre ha tomado al tejido y a su existencia como el medio para encontrar su esencia, 
vemos que a través del tejido los significados de las pasiones y de la representaciones de la 
naturaleza por medio del símbolo que narra relatos y pensamientos que han protegido y 
embellecido tanto el cuerpo como la vivienda del hombre, “las actividades del hombre se hallan 
condicionadas por signos y símbolos usadas solo como el medio de comunicación e información 
visual, cada signo y símbolo tiene un valor intencional, hay muchos símbolos y signos que 
corresponden a la actividad humana” en palabras de Munari Bruno(1973) en su texto el Arte como 
oficio, editorial labor s.a, capitulo 3 Diseño visual página 58 estamos siendo condicionados a 
seguir este tipo de simbología para el proseguir de la cultura como tal, utilizamos los símbolos 
como se emplean las palabras en el tejido, las palabras tienen más de un significado y cambia la 
expresión según como se diga y donde se ponen