ARTISTICA11

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INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL JORGE ISAACS 
Aprobado según Resolución Nº 04343 del 13 de Agosto de 2015 
Actualización Jornada Única 09014 del 13 de Diciembre de 2016 
 NIT: 802.014.036 – 5 DANE: 108001002916 
GUÍA DIDÁCTICA 
NIVEL: 
PREESCOLAR 
 PRIMARIA BACHILLERATO X METODOLOGÍAS 
FLEXIBLES 
 
GRADO: 11 CURSO: A,B,C. FECHA DE EJECUCIÓN: DEL 22 DE JUNIO A EL 3 
DE JULIO 
DOCENTE RESPONSABLE: Elver E Fontalvo 
Morales 
ASIGNATURA: Educación Artística 
ESTANDAR: La fotografía 
 La fotografía artística 
 Fotografía como arte 
DESEMPEÑO 
El estudiante estará en capacidad de: 
Reconocer que es la fotografía su importancia en el medio social en que se desenvuelve. 
METODOLOGÍA: 
Teniendo en cuenta Enseñanza para la Comprensión (EPC): 
 Desarrollar la guía didáctica que comprende los contenidos sobre la estética 
 Consignación en el cuaderno de conclusiones sacadas de las lecturas 
 Realización de una actividad por semana 
Quienes tengan conectividad consultar sobre el tema 
Lectura 
 
La fotografía artística 
Hoy en día, la fotografía está considerada un arte. La cámara, como el pincel y el lienzo o el cincel 
y el mármol, se ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos artistas 
expresen sus ideas, emociones y puntos de vista. Y como en todo arte contemporáneo lo 
importante es la idea un concepto claro y único, muchas veces esto se sobrepone a la técnica. 
La fotografía como arte, debe hacernos que cuestionarnos sobre un tema o una idea. De lo 
contrario, esta fotografía no será más que una excelente y bien lograda imagen. 
En la fotografía como en cualquier arte, el concepto y la coherencia, son lo más importante al 
crear la imagen. 
Desde su inicio en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: 
el daguerrotipo. Han existido dos visiones de la fotografía: Por un lado, la destreza técnica y por el 
otro, la capacidad de crear una imagen que nos brinde perspectiva diferente del mundo. Cuando 
ambas se conjuntan, estamos creando una obra gráfica artística. 
La fotografía artística además de su propuesta estética, nos plantea una serie de preguntas 
existenciales. Si no lo consigue, sólo será una imagen más, que será únicamente vista y olvidada. 
El desarrollo y divulgación actual de la fotografía, ha creado una sociedad acostumbrada a ver, 
pero no a observar y analizar las imágenes que están a nuestro alrededor. 
https://es.wikipedia.org/wiki/Daguerrotipo
En la fotografía como en todo arte, lo importante es el concepto, la idea, que la obra nos transmita 
algo, que exista una coherencia entre sus elementos y con lo que se está tratando de comunicar a 
través de ella. Esta visión de la fotografía nos llega de los años sesentas cuando los artistas 
estaban más preocupados por sus conceptos y su contenido más allá de la propia creación 
material de la obra. 
Por ejemplo, hay personas que hacen uso de la fotografía para expresar sus emociones. Muchas 
de está fotografías, probablemente no son muy atractivas estéticamente ni técnicamente, pero 
nos presentan un concepto muy potente, con tal fuerza que consiguen eclipsar las carencias 
estéticas de la imagen. Por otro lado, nos encontramos imágenes realizadas por fotógrafos 
artísticos, que son de tal belleza que se convierten en arte por si solas, visión estética y su 
perfecta realización a la hora de tomar la foto. 
La fotografía depende de una herramienta tecnológica para llevarse a cabo, pero sin duda es algo 
más que la tecnología que sustenta al aparato. Cada fotografía es una combinación profunda de 
ideas y percepciones de la realidad, que construyen un código visual coherente y, sobre todo, 
trascendente. La imagen que se transforma en idea. La idea que se construye sobre la base de la 
percepción artística. Así que, aunque un equipo de última generación pueda hacer mucho más 
sencillo la captura de la imagen y su procesamiento como elemento técnico, lo que en realidad 
sostiene el poder visual de cualquier creación visual depende de las decisiones artísticas e 
intelectuales de su autor. 
Más allá de la cámara: El arte de fotografiar. 
 
Se suele decir que la fotografía construye su propia historia. O lo que es lo mismo: cada fotógrafo 
recorre un camino personal que sostiene su propia manera de asumir la fotografía como arte, 
además de técnica. Y es que el concepto fotográfico — la idea que sostiene la imagen, lo sustenta 
el mensaje que expresa — es quizás, la interpretación más profunda sobre el hecho de la imagen 
como concepto artístico. Su capacidad para contar historias y sobre todo, conceptualizar el mundo 
que rodea al fotógrafo en símbolos personales y sensoriales reconocibles. 
No obstante, de la fotografía como expresión estética no se suele hablar con frecuencia. Se insiste 
en su habilidad para captar la realidad, para transformar la imagen en un testimonio veraz e 
incluso, para sustentar la información y la vivencia como un elemento testimonial. No obstante, 
como expresión artística por derecho propio, la fotografía parece caer 
en una zona brumosa donde pocas veces, el fotógrafo se cuestiona. 
Y es que el arte como código y símbolo subjetivo, parece construirse 
a partir de la percepción de la imagen no sólo como producto técnico 
— que puede serlo — sino también, un genuino reflejo sobre la 
opinión, metáforas privadas e ideas de su autor. Una estructura 
esencial que tiene por objetivo no sólo captar la realidad — a pesar 
que puede hacerlo — sino también, reflexionar sobre lo subjetivo 
desde una perspectiva esencial. 
Así que, cabe preguntarse, ¿Por qué la mayoría de los fotógrafos no 
analizan su trabajo desde la óptica artística? O mejor dicho ¿Cuáles 
son los errores más frecuentes que cometen los creadores visuales 
al no concebir su obra como una expresión trascendente de ideas? 
¿Cuanto afecta a la integridad obra fotográfica concebirla únicamente 
como un recurso inmediato, técnico y comercial? Luego de preguntar 
a varios fotógrafos sobre el tema, llegué a algunas conclusiones que 
pueden resumirse de la siguiente manera: 
 Un fotógrafo no concibe su obra como artística cuando no se renueva, evoluciona, 
crece, se transforma: 
La fotografía, incluso la documental en estado puro y la esencialmente técnica, es un reflejo de su 
autor. Cada decisión artística, conceptual y simbólica que toma el fotógrafo al captar una imagen, 
crean un concepción única sobre la realidad. De manera que la fotografía, no sólo refleja la manera 
de observar del fotógrafo, sino cómo mira. Como elabora e interpreta los códigos y símbolos de lo 
que le rodea en un lenguaje visual consistente. Por ese motivo y a pesar de su inmediatez, la 
fotografía no deja de ser una idea elemental y sobre todo, concreta sobre cómo se construye una 
expresión artística personalísima. Todo fotógrafo medita sobre la realidad desde su particular 
punto de vista, la transforma para crear una visión sobre el entorno y sobre todo, para construir 
una expresión válida sobre lo que considera es una idea determinante en su trabajo. 
Por ese motivo, la imagen necesaria es reflejo de su autor. De su evolución intelectual, emocional 
e incluso espiritual. Evitar esa consecuente transformación de la idea fotográfica, aferrarse a 
códigos por el mero hecho nos resultan sencillos y reconocibles, repetir esquemas conceptuales 
incluso cuando ya no son capaces de reflejar nuestras ideas esenciales, condenan a cualquier 
creación visual a perder ese poder para transmitir ideas. Y es que toda obra artística crece en la 
medida que su autor es capaz de comprender sus propios matices intelectuales y más allá, su 
interpretación sobre la manera en que elabora ideas artísticas. 
 
 Un fotógrafo no concibe su obra como artística, cuando se obsesiona con la perfección 
técnica en lugar de la profundidad de las ideas que expresa: 
 
Una vez leí,que la célebre Annie Leibovitz dejó de fotografiar 
con una cámara Hasselblad debido a que la extraordinaria 
precisión del equipo restaba credibilidad a las imágenes. Con 
cierta preocupación, explicó que la imagen resultante era tan 
impecable que menoscababa ese elemento sustancial — y a 
menudo imperfecto — que permite definir una imagen. De 
manera que volvió a utilizar un equipo fotográfico de inferior 
calidad pero que le permitió lograr esa profundidad 
interpretativa que de alguna manera había perdido utilizando 
un equipo más preciso. 
La fotografía depende de una herramienta tecnológica para 
llevarse a cabo, pero sin duda es algo más que la tecnología 
que sustenta al aparato. Cada fotografía es una combinación 
profunda de ideas y percepciones de la realidad, que 
construyen un código visual coherente y sobre todo, trascendente. La imagen que se transforma 
en idea. La idea que se construye sobre la base de la percepción artística. Así que, aunque un 
equipo de última generación pueda hacer mucho más sencillo la captura de la imagen y su 
procesamiento como elemento técnico, lo que en realidad sostiene el poder visual de cualquier 
creación visual depende de las decisiones artísticas e intelectuales de su autor. Una cámara no te 
hará un mejor fotógrafo, de la misma manera que una herramienta técnica defectuosa no afectará 
tu lenguaje visual sino tu capacidad para captarla de la manera que necesitas. El juego de la 
cámara y quien la sostiene, implica comprender que la fotografía, es el resultado de una serie de 
análisis intuitivos sobre lo que la crea y no, de la mera toma de decisiones técnicas que son el 
vehículo para expresar esas complejas interrelaciones entre la imagen y la capacidad artística de 
su autor. 
 
 
 
 
http://www.hasselblad.com/
 Un fotógrafo no concibe su obra como artística, cuando toma decisiones técnicas y 
conceptuales basadas exclusivamente en la opinión del espectador. 
 
Toda fotografía se crea para ser vista, o al menos es 
la idea esencial en la que suele insistir al momento de 
reflexionar sobre el mundo fotográfico. Hay 
excepciones, por supuesto, como la del trabajo 
fotográfico de Vivian Maier, fotógrafa de calle que 
durante toda su vida ocultó su extraordinario trabajo 
visual. No obstante, la mayoría de los creadores 
visuales analizan el resultado final de su trabajo con 
respecto al efecto que podría tener sobre un hipotético 
observador, lo cual resulta lógico hasta cierto punto. 
Aún así, la comprensión fotográfica evoluciona desde 
el punto de la fotografía como elemento creativo que se muestra hasta convertirse en una idea 
artística sustentada en las necesidades artísticas de su autor. En otras palabras, el fotógrafo deja 
de crear para otros y comienza a interesarse en esa interacción entre lo subjetivo y lo reflexivo de 
toda obra artística. 
Cuando un fotógrafo insiste en crear exclusivamente sólo para obtener la aprobación del posible 
espectador, pierde la capacidad esencial para profundizar sobre los temas que le preocupan, le 
obsesionan o le seducen. Y es que crear sólo para obtener reconocimiento, comprensión, empatía 
e incluso, reflejar la simpatía de quien mira la fotografía, transforma la obra fotográfica en una mera 
consecuencia de la interacción con un posible público y sobre todo, con esa idea general que 
cualquier observador tiene sobre su obra. 
 
 Un fotógrafo no concibe su obra como artística cuando únicamente imita, sin tomar 
riesgos visuales y conceptuales: 
 
La mayoría de los fotógrafos imitan a sus referentes inmediatos, lo cual no resulta criticable si el 
ejercicio le permite perfeccionar los mecanismos que componen su obra y sustentar su idea visual. 
No obstante, cuando imitar se transforma en el único medio de creación visual, el fotógrafo 
transforma su obra en una repetición constante de códigos visuales que no sólo no le pertenecen, 
sino que mucho menos reflejan la idea artística y conceptual en toda fotografía. Y es que aunque la 
imitación es un ejercicio de creación válido — en la medida que la fotografía suele repetirse así 
misma en ciclos y estructuras visuales reconocibles — el hecho que el fotógrafo sea incapaz de 
innovar, estructurar ideas y tomar decisiones artísticas basadas en opiniones propias, transforman 
su obra fotográfica en un mero reflejo de algo más, en una re interpretación de ideas que no sólo 
no considera propias sino que mucho menos le identifican. La imitación, además, limita la 
capacidad del fotógrafo para tomar decisiones elementales con respecto a lo crea y más allá, en la 
manera como asume su propia creación visual. 
 
 Un fotógrafo no concibe su obra como artística cuando la resume exclusivamente a su 
relación con el equipo que utiliza: 
 
Comprender el funcionamiento y posibilidades de tu equipo técnico, siempre será la manera más 
efectiva de evitar que la torpeza en el uso de los recursos tecnológicos interfieran con la creación 
visual y conceptual. No obstante, insistir que la calidad técnica de una fotografía depende 
exclusivamente de la potencia de la cámara que utiliza, es transformar a la fotografía en un mero 
subproducto mecánico. La fotografía, como elemento artístico, comienza mucho antes de la toma. 
Se trata de un proceso intelectual que implica no sólo el análisis de las ideas sino también, la 
sensibilidad esencial del fotógrafo al momento de crear y construir un concepto sobre lo que se 
mira fotográficamente. Una cámara puede permitirte mayor facilidad y precisión en la toma, pero 
un buen concepto expresa ideas visuales complejas, a pesar incluso de un equipo de menor 
calidad. 
 
 Un fotógrafo no concibe su obra como artística cuando no estimula su imaginación y 
creatividad: 
 
Una vez, una de mis profesoras de fotografía me recomendó releer mis libros favoritos antes de 
comenzar una serie de imágenes sobre la que había investigado durante meses. Me sorprendió 
que su consejo no incluyera libros fotográficos, análisis sobre la teoría técnica o incluso, conceptos 
visuales, sino únicamente mis libros favoritos. No muy convencida, acepté el consejo y pasé un par 
de semanas disfrutando de mis autores favoritos. ¿El resultado? un replanteamiento de origen 
sobre lo que deseaba construir fotográficamente y de hecho, toda una nueva perspectiva de la 
idea esencial sobre la que había estado trabajando. Encontré que había olvidado — o 
menoscabado — toda una serie de conceptos y percepciones sobre mi opinión sobre lo que creo 
como obra artística de enorme importancia al momento de expresar mis ideas personales. Cuando 
regresé al proceso de investigación, descubrí que releer mis libros favoritos — y de hecho, analizar 
mis referencias, puntos de vista y reflexiones sobre un punto de vista nuevo — me permitieron 
crear un concepto fotográfico más sensorial y sobre 
todo, cercano a lo que realmente deseaba comunicar 
a través de las imágenes. 
Y es que la fotografía se nutre de la imaginación, 
capacidad intelectual, referencias inmediatas y 
profundas del fotógrafo. Es un compendio infinito de 
ideas y percepciones que construyen una 
perspectiva fotográfica concreta y sobre todo, rica en 
matices. Y es la curiosidad intelectual de su autor, 
esa necesidad de comprender y asumir la fotografía 
como un concepto en perpetuo crecimiento, lo que le 
brinda su rasgo distintivo e íntimo. 
 
 Un fotógrafo no concibe su obra cuando deja de asumir la necesidad del continuo 
aprendizaje: 
 
La fotografía es un arte/técnica joven y por tanto, en constante crecimiento. Y no obstante, esa no 
es la única razón por la cual el fotógrafo siempre aprenderá algo nuevo sobre la creación visual y 
artística. La imagen es una mezcla de ideas y percepciones que elaboran un lenguaje concreto, a 
medida que se relaciona con la realidad y sobre todo, la percepción que el fotógrafo tiene sobre las 
cualidad de la imagen para reflejar su entorno. Y es esa lenta comprensión sobre las posibilidades 
de la imagen, la visión de la fotografía como una ideaesencial que se elabora por medio de 
decisiones artísticas lo que la hace consistente y sustanciosa. Aprender a fotografiar no sólo se 
trata del manejo del equipo o la reflexión sobre los conceptos básicos que sostienen su 
planteamiento, sino de la capacidad de la imagen para estructurar la complejidad de lo subjetivo a 
través de metáforas visuales. Un fotógrafo construye ideas y sobre todo, elabora planteamientos. 
De la misma manera que el lienzo es un reflejo de la imaginación del pintor, una fotografía es el 
resultado del análisis continuo y sostenido del fotógrafo con respecto a su lenguaje visual. 
Una lista corta sin duda, pero que resume la capacidad de la fotografía para sostener un lenguaje 
artístico por derecho propio y sobre todo, la capacidad de cada fotógrafo de crear una idea visual a 
su medida. Después de todo, pienso mientras levanto la cámara y miro el mundo a través del visor, 
toda fotografía es única, pero, sobre todo — y quizás es esa su característica más importante — 
significativa 
Fotografía como arte 
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al 
arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos 
retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del 
retrato pintado ya que éste era mucho más barato. Como el retrato 
fotográfico remplazaba al [[Retrato pictórico pintado]], gran cantidad de 
pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. 
Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. 
Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además, estos pintores fueron 
algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte. 
A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La aparición de 
esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un 
alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se 
abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma 
casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por otra parte, el 
constante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevas técnicas sobre la 
utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un 
nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte. 
Tomado: https://brainly.lat/tarea/6022752#readmore 
 
 
ACTIVIDADES: 
 
1. Primera semana: del 22 al 26 de Junio. 
 Consignar en el cuaderno las conclusiones que saques de la lectura anterior 
Teniendo en cuenta los conceptos de la fotografía, realiza un escrito mínimo de una 
cuartilla en el cual expreses tu punto de vista sobre la fotografía y su importancia en la 
sociedad. 
 Fecha de entrega hasta el 26 de Junio. (fotos) al correo electrónico 
elverf@iedjorgeisaacs.edu.co o al WhatsApp 313 673 3092 
 
2. Segunda semana del 30 Junio al 3 de Julio. 
Con la cámara fotográfica que dispongas en casa toma una fotografía artística. (realiza 
varias tomas y envías la que tu consideres mejor) 
Fecha de entrega hasta el 3 de Julio al correo electrónico elverf@iedjorgeisaacs.edu.co 
o al WhatsApp 313 673 3092 
 
EVALUACIÓN: 
La evaluación será formativa, continúa e integral, se tendrá en cuenta: 
 
 El cuaderno con las actividades 
 Trabajo en casa (fotos.) al correo electrónico elverfontalvo29@gmail.com 
 Creatividad. 
 Contenidos. 
 Organización y pulcritud. 
 Responsabilidad. 
 
CRONOGRAMA: Fecha de entrega semanal 
mailto:elverf@iedjorgeisaacs.edu.co
mailto:elverf@iedjorgeisaacs.edu.co
mailto:elverfontalvo29@gmail.com