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SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA 
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL 
UNIDAD UPN, 099, D. F. PONIENTE 
 
 
 
LA MÚSICA COMO ESTRATEGIA EN LAS ACTIVIDADES 
PREESCOLARES Y SU IMPORTANCIA 
EN EL DESARROLLO INFANTIL 
 
 
 
TESINA, OPCIÓN ENSAYO 
QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE 
LICENCIADO EN EDUCACIÓN 
 
 
PRESENTA: 
 
HAYDEE ACOSTA FLORES 
 
 
 
MÉXICO D. F. MARZO DE 2006 
 
 
 
 
 
 
 
 
SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA 
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL 
UNIDAD UPN, 099, D. F. PONIENTE 
 
 
 
 
 
 
 
LA MÚSICA COMO ESTRATEGIA EN LAS ACTIVIDADES 
PREESCOLARES Y SU IMPORTANCIA 
EN EL DESARROLLO INFANTIL 
 
 
 
 
TESINA 
 
 
 
 
PRESENTA: 
 
 
 
 
HAYDEE ACOSTA FLORES 
 
 
 
 
MÉXICO D. F. MARZO DE 2006 
 
 
 
 
 
 
DEDICATORIAS 
 
 
 
 
 
A MIS PADRES 
 
 
A quienes me dieron dos grandes regalos, la vida y la libertad para vivirla. 
A quienes me hicieron aprender que el amor, el trabajo y el conocimiento deben ser 
parte de mi existencia y decisión a quienes me mostraron que la consumación plena 
de mi existencia se logra con la fe puesta en lo que soy, puedo y hago. 
 
 
A quienes me han enseñado con sus hechos y convicciones que existir es cambiar, y 
cambiar es madurar. , Y que madurar es Crearse a sí mismo... 
 
 Con todo mi agradecimiento, respeto y amor. 
 
 
 
HAYDEE ACOSTA FLORES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ÍNDICE 
 
 Pág.
INTRODUCCIÓN 
CAPÍTULO I. EL MARCO REFERENCIAL Y METODOLOGÍA DEL ENSAYO 
1.1 CONTEXTO GEOGRÁFICO DE LA PROBLEMÁTICA.............................. 5 
1.2 ORIGEN DEL PROBLEMA: (JUSTIFICACIÓN) ........................................ 5 
1.3 ELEMENTOS DEL PROBLEMA................................................................. 6 
1.3.1. EL SUJETO O EL OBJETO DE INVESTIGACIÓN..................................... 6 
1.3.2. ENFOQUE DE ANÁLISIS DEL ENSAYO .................................................. 6 
1.3.3. UBICACIÓN GEOGRÁFICA DE LA PROBLEMÁTICA .............................. 7 
1.3.4. TEMPORALIDAD DE ANÁLISIS DEL FENÓMENO................................... 7 
1.4. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA......................................................... 7 
1.5. LA HIPÓTESIS DE TRABAJO ................................................................... 7 
1.6. UNA RELACIÓN CAUSA-EFECTO, A TRAVÉS DE IDENTIFICAR LAS 
VARIABLES EN LA HIPÓTESIS................................................................ 
7 
1.7. OBJETIVOS................................................................................................... 8 
1.7.1. OBJETIVO GENERAL................................................................................... 8 
1.7.2. OBJETIVOS PARTICULARES...................................................................... 8 
1.8 METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN BIBLIOGRAFICA PARA 
REALIZAR EL ENSAYO.................................................. ............................. 
9 
 
CAPÍTULO 2. LA PRESENCIA DE LA MÚSICA A LO LARGO DE LA HISTORIA 
DEL HOMBRE Y EN LA EDUCACIÓN PREESCOLAR 
 
A.) LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD............................................................... 12 
A.1) CONCEPTO DE MÚSICA............................................................................. 12 
A.2) PRESENCIA DE LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD………………………… 13 
A.3) LA MÚSICA EN MÉXICO………………………………………………………... 19 
 
A.4.) PRINCIPALES GÉNEROS MUSICALES MEXICANOS Y EL 
MARIACHI................................................................................................... 21 
A.5) RITMOS CONTEMPORÁNEOS. ORÍGENES......................................... 24 
A.6.) LOS RITMOS, CANTOS Y JUEGOS EN EL JARDÍN DE NIÑOS EN 
MÉXICO................................................................................................... 26 
A.7.) PROGRAMAS PREESCOLARES Y PROPUESTAS DE MÚSICA DESDE 
1990............................................................................................ 28 
 
CAPÍTULO 3. LAS ACTIVIDADES ARTÍSTICO MUSICALES Y SU 
IMPORTANCIA EN EL DESARROLLO INFANTIL. EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN 
MUSICAL 
 
3.1 EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN MUSICAL…………………………………… 40 
3.2 EL NIÑO Y LA MÚSICA ............................ ............................................. 40 
3.3 CARACTERÍSTICAS DE LOS NIÑOS EN EDAD PREESCOLAR……… 42 
3.4 MÉTODOS Y AUTORES PARA LA EDUCACIÓN MUSICAL.................. 44 
3.5 EDUCACIÓN MUSICAL EN EL NIVEL INICIAL............................ ......... 47 
3.6 EDUCACIÓN MUSICAL EN EL NIVEL PREESCOLAR 49 
3.7 MODELOS DE ACTIVIDADES PARA LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA 
EN EL NIVEL PREESCOLAR................................................... 52 
 
CAPÍTULO 4. LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EL NIÑO PREESCOLAR: UNA 
ESTRATEGIA ALTERNATIVA 
4.1. EL VALOR FORMATIVO DE LA MÚSICA .............................................. 57 
4.2. LA EXPRESIÓN CORPORAL EN EL NIVEL INICIAL ............................ 58 
4.3. CREACIÓN TEATRAL EN LA EDAD PREESCOLAR ............................ 59 
4.4. ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS................................................................. 62 
 
 CONCLUSIONES 
 BIBLIOGRAFÍA 
 
 
 
 
 
INTRODUCCIÓN 
 
 
 
La música es una forma de expresión artística que al ser llevada al campo de la 
educación se debe contar con una visión clara de lo que se pretende obtener con su 
uso. 
 
En Educación Preescolar, se insiste en que la música tiene carácter de herramienta 
de apoyo al trabajo docente, en casos extremos, se reduce la expresión artística y 
creativa de los niños al tarareo mecánico de tonadas tradicionales, en mejor de los 
casos se hace acopio de todos los elementos artísticos que puedan enriquecer esa 
experiencia de enfrentarse a la música en cada ámbito de la vida. 
 
Desde la creación de la educación de párvulos y con ella la traducción de cantos de 
“kindergarten,”llamados posteriormente Jardín de Niños, y en otro momento la 
creación de cantos nuevos, se ha querido dar a la música, un carácter lúdico y 
pedagógico, desde diferentes puntos de vista, mismos que han cambiado a lo largo 
del tiempo. 
 
A raíz de la implantación del Programa de Educación Preescolar, PEP’ 92, el área 
musical sufrió un cierto olvido de fondo, esto es que las actividades musicales, no 
tienen un objetivo de enseñanza en sí mismas, sino que deben ser, un complemento 
a las actividades del trabajo. 
 
En juntas técnicas las autoridades han dado ciertos lineamientos e indicaciones, 
unas por escrito, otras verbales sobre el desarrollo obligatorio de los parámetros del 
sonido en todo momento (timbre, intensidad, velocidad, duración, y altura), se ha 
indicado que deben las educadoras registrar sus actividades en una planeación 
específica, tomándolas del libro 0rientaciones para realizar Actividades Musicales en 
el Jardín de Niños (PEP1992), que deben registrar ciertos aspectos obligatorios 
como son: unidad, actividad y parámetro, u otras alternativas como entrada, saludo, 
juego, canto, relajación y salida. Estos lineamientos cumplen un objetivo general de 
acercar al niño a la experiencia musical, pero la realidad social de nuestros días hace 
ver que no basta con dar al niño actividades simples y organizadas, sin mayor 
ambición que la de ponerlo en contacto con ciertos aspectos rítmicos musicales en 
los que, si bien muestra toda su capacidad creadora y su gusto por lo artístico, esta 
misma capacidad no se ve reflejada en actividades que le den al niño la satisfacción 
de crear algo para los demás, algo que perdure y no se diluya al día siguiente de 
este contacto con lo musical .1
 
Por tal motivo me propuse investigar el tema: LA MÚSICA COMO ESTRATEGIA EN 
LAS ACTIVIDADES PREESCOLARES Y SU IMPORTANCIA EN EL 
DESARROLLO INFANTIL. 
 
El objetivo primordial de este trabajo es que los niños obtengan más que un 
acercamiento con los sonidos y los ritmos, todo un acervo de experiencias que lepermitan disfrutar, descubrir y crear a través de la música, además de obtener 
conocimientos musicales específicos. Pero no se entienda con esto, una educación 
musical formal, ya que la música es mucho más que notas y pentagramas, es más 
que ejecución de un instrumento; la música en Educación Preescolar, es juego, 
invención, expresión libre, canto, movimiento, silencio, actuación, descubrimiento, 
descanso, algarabía, en un apalabra: LA MÚSICA ES VIDA. 
 
“ No puede existir educación integral, si la música no contribuye a despertar el 
sentimiento estético y la creación”2
 
 
 
1 Nos referimos al trabajo por proyectos de acuerdo al Programa de Educación Preescolar 92’. 
2 Tomado de la antología Curso Taller la Música y el Movimiento : Rimas, Cantos y Juegos para las 
Niñas y los Niños Preescolares “Departamento de Educación Preescolar “2002.Pág. 32 
 1
El trabajo de Investigación fue desarrollado en forma de tesina en una modalidad de 
ensayo. “La tesina es la elaboración analítica específica en torno a un problema 
educativo cuyo objeto de estudio articula la reflexión y teorización que culmina un 
trabajo de disertación escrita sobre el tema o problema elegido, el cual refleja el 
dominio que el estudiante posee sobre el mismo.”3 
 
La forma en que está estructurado el presente escrito, es con la finalidad de tener un 
panorama más amplio del contenido que se encontrará en los siguientes Capítulos: 
 
El Capitulo 1., establece las consideraciones metodologícas de la tesina en el 
planteamiento del problema se encontrarán algunas explicaciones sobre los 
problemas a las que sé enfrentan las educadoras al realizar las actividades 
musicales al no tener información necesaria para dicha actividad. El Método de 
Investigación fue el Documental y que más adelante describe, al igual que las 
herramientas de análisis que se utilizaron . 
 
La música es una de las manifestaciones por medio de la cual el hombre ha podido 
expresar su sensibilidad, riqueza y creatividad. Es fundamental visualizar los 
objetivos que se desean alcanzar, tanto general como los particulares, estos están 
plasmados en el mismo Capítulo 1. 
 
En el Capítulo 2., se expone la presencia de la música a lo largo de la historia del 
hombre, el desarrollo de la música en México y los principales géneros musicales 
mexicanos, el origen de algunos ritmos bailables de América y cómo se ha manejado 
la música en el trabajo preescolar desde el surgimiento del Jardín de Niños. Se hace 
especial mención sobre su aplicación. 
 
El marco teórico que se estructuró en el Capítulo 3. está sustentado por los 
postulados de Piaget, Jean “Desarrollo Cognoscitivo del niño y su relación con el 
 
3 Universidad Pedagógica Nacional. Reglamento de Titulación para la Licenciatura de Educación Plan 94, 
Septiembre 2002. Pág. 5 
 
 
 
 2
aprendizaje,” al igual que de algunos métodos de educación musical. DALCROZE, 
Jaques Método rítmico “MARTENOT, Matrice Método “ Activo para la Educación 
Musical “ ORRFF Kart, utiliza el ritmo como principal generador de Trabajo, mediante 
el empleo de canciones y rondas infantiles, lleva al infante a la repetición rítmica de 
palabras convenientemente seriadas : pregones, nombres propios; WILLEMS, Edgar, 
al estudio de la Psicología cómo fundamento básico de su quehacer educativo 
musical y principalmente el Programa de Educación Preescolar 92. Guía de 
Orientaciones Sobre Actividades Musicales para el Jardín de Niños. En cada uno de 
estos autores se sustentan los temas que se encontrarán en el documento. 
 
El Capítulo 4. contiene una estrategia alternativa de trabajo docente para la 
educación musical en el nivel preescolar. 
 
Las conclusiones fueron elaboradas con base en todos los elementos fundamentales 
teóricos y prácticos del análisis. 
 
Por último, se incluye un apartado con los datos bibliográficos de los autores 
consultados, mismos que ayudaron a desarrollar la presente investigación y tambien 
se incluyen las fuentes electrónicas consultadas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 3
 
 
 
 
CAPÍTULO 1. EL MARCO REFERENCIAL Y METODOLOGÍA DEL ENSAYO. 
 
La presente investigación tiene cómo marco de referencia, la práctica docente 
cotidiana, en la cual se observan vertientes que se íntercruzan en el desarrollo de las 
acciones magisteriales. Esto somete continuamente a la resolución de problemas 
que procese de la constantes interacciones de profesores- alumnos. Directivos- 
alumnos- personal docente y de toda la comunidad con la escuela. 
 
Para contrastar esta realidad con los supuestos teóricos se llevó a cabo un ensayo 
cuya base de estructuración fue la investigación documental. 
 
1.1. CONTEXTO GEOGRÁFICO DE LA PROBLEMÁTICA: En la Zona 49 Sector 
12 se encuentra el Jardín de Niños, “Rosaura Zapata Cano”, por lo cual el enfoque 
de estudio está centrado allí. 
 
Es una zona rural la cual, los padres de familia cuentan con preparación media 
superior u otros con carrera técnica y una sola persona que es analfabeta. 
 
La mayoría de las personas trabajan en negocio propio, o independiente por lo cual 
afecta un poco el aprendizaje en los niños, ya que algunas veces no asisten a 
mañanas de trabajo o juntas para informar el aprovechamiento de los niños. 
 
1.2. ORIGEN DEL PROBLEMA: (JUSTIFICACIÓN) 
 
De acuerdo a la estructura y complejidad existente en la situación pedagógica en los 
Jardines de Niños y a la vez la amplitud de lo que representa la música en sí 
misma, ha surgido una serie de propuestas y lineamientos didácticos para la sesión 
de cantos, juegos, ritmos, en donde se encuentra como eje central la sensibilización 
y expresión artística del niño teniendo como objetivo orientar el desarrollo de las 
sesiones de cantos, juegos y ritmos (ahora música y movimiento) para apoyar la 
 4
práctica docente y al desarrollo del niño; asimismo, en las orientaciones para realizar 
actividades musicales en el Jardín de Niños, coadyuvando con el rescate de 
propuestas musicales que permitan vincular nuestro pasado con el presente, y con 
ello propiciar en el niño el gusto por interpretar, producir y VIVIR LA MÚSICA, 
considerando a este proceso como elemento importante para el desarrollo de 
COMPETENCIAS, además de ser ésta la propuesta metodológica que plantea el 
PROGRAMA DE EDUCACIÓN PREESCOLAR como forma de aprendizaje que 
posibilita en el niño la obtención de experiencias significativas que coadyuven al 
desarrollo integral del INDIVIDUO, de igual manera se han propuesto niveles 
programáticos en donde se pretende considerar el nivel de madurez que 
corresponda a una etapa determinada de éste, en un proceso de desarrollo y 
adquisición de actividades de conocimiento. 
 
A raíz de esto, se ha dado especial importancia a la sesión de música y movimiento, 
la manera de realizarla y formas diversas de organización pretendiendo vincular con 
el proyecto de EDUCACIÓN PREESCOLAR una forma armónica de trabajo. Para 
que los elementos de la MÚSICA y el MOVIMIENTO sean aplicados de manera 
agradable, a través de cantos, juegos y actividades adaptadas como alternativas 
metodológicas qué contribuyan a la formación y desarrollo del niño, generando 
posibilidades didácticas de aprendizaje y promoviendo espacios reflexivos dentro y 
fuera del salón de clases en los niños y las niñas, durante y después de la edad 
preescolar. 
 
1.3. ELEMENTOS DE DEL PROBLEMA: Después de haber llevado a cabo un 
análisis de la problemática en el contexto real de las acciones docentes, del origen 
de la problemática, a continuación, se determinaron cuatro rubros de delimitación del 
problema para realizar un correcto planteamiento de la pregunta central de 
investigación: 
1.3.1. El sujeto o el objeto de investigación: Los niños en edad preescolar. 
 
1.3.2. Enfoque de análisis del ensayo: Importanciade la adquisición de 
aprendizajes significativos a través de la música en el desarrollo infantil. 
 5
 
1.3.3. Ubicación geográfica de la problemática: En la Zona N.49 Sector 12 se 
encuentra ubicado el JARDÍN DE NIÑOS “ Rosaura Zapata Cano” en la Comunidad 
de San Lorenzo Zumpango. 
 
1.3.4. Temporalidad de análisis del fenómeno: Ciclo escolar 2005-2006. 
 
1.4. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA: Con base en los cuatro rubros de 
delimitación anteriores, se procedió a establecer el enunciado interrogativo que guió 
el trabajo de investigación, base del ensayo que se presenta y que a continuación se 
expresa: ¿Cuál es la importancia de la adquisición de aprendizajes 
significativos a través de la música para el desarrollo de los infantes en edad 
preescolar? 
 
1.5. LA HIPÓTESIS DE TRABAJO: Metodológicamente se consideró una 
sugerencia de respuesta a la pregunta central de investigación, esto es, plantear una 
hipótesis que en este caso, no tiene ninguna validez, estadística, sino que sólo sirve 
como guía y orientación del trabajo de investigación, ya que constantemente se 
buscara responder al cuestionamiento. La hipótesis inherente al problema planteado 
quedo establecida de la siguiente forma: 
 
La música en el Jardín de Niños, es una estrategia didáctica relevante para la 
adquisición de aprendizajes significativos que propicien el desarrollo infantil 
en los niños preescolar. 
 
1.6. UNA RELACIÓN CAUSA-EFECTO, A TRAVÉS DE IDENTIFICAR LAS 
VARIABLES EN LA HIPOTESIS. 
Al generarse la hipótesis de trabajo, resulta imprescindible desde el punto de vista 
metodológico, identificar las variables contenidas en la estructura del en un afirmativo 
o negativo, en este caso, esta identificación se estableció en la forma que a 
 6
continuación se presentan y que especifican la causa y el efecto relacionadas con el 
planteamiento problemático: 
VARIABLE INDEPENDIENTE: La música en el Jardín de Niños es una estrategia 
didáctica relevante. 
 
VARIABLE DEPENDIENTE: Para la adquisición de aprendizajes significativos que 
propicien el desarrollo infantil en los niños en edad preescolar. 
 
1.7. OBJETIVOS: En toda investigación de carácter positivista, es pertinente 
considerar los objetivos generales y particulares, puesto que son ellos, los que 
dimensionan los alcances y logros que se hayan propuesto. En este ensayo, se 
consideraron los siguientes: 
 
1.7.1. OBJETIVO GENERAL: Propiciar por medio de una propuesta alternativa que 
los docentes del Jardín de Niños, utilicen la música como estrategia en las 
actividades preescolares. 
 
1.7.2. OBJETIVOS PARTICULARES: 
 
 Aplicar la música de manera agradable a través de cantos, juegos y diversas 
actividades adaptadas, como alternativas metodologícas que contribuyan el 
desarrollo integral de los niños en edad preescolar. 
 
 Incrementar y Desarrollar el interés del niño por aprender a través de la 
apreciación musical, promoviendo actitudes, mediante la intervención pedagógica 
desarrollando actitudes y destrezas que manifieste en diferentes momentos de su 
vida. 
 
 Mejorar la práctica docente utilizando a la música cómo estrategia en las 
actividades preescolares mediante la implementación del PROGRAMA DE 
EDUCACIÓN PREESCOLAR 2004, BASADO EN COMPETENCIAS. 
 
 7
 
1.8. METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN BIBLIOGRÁFICA PARA REALIZAR 
EL ENSAYO: 
 
La plataforma de la elaboración del ensayo, se sustentó en una Investigación 
Documental, utilizando principalmente fuentes de información de carácter primario. 
 
Esto implicó que se revisaran autores de textos considerados prioritarios en los 
elementos teóricos retomados para su análisis. 
 
La información bibliográfica, se sistematizó en su selección, bajo los criterios del 
manual de Técnicas de Investigación DOCUMENTAL DE LA UNIVERSIDAD 
PEDAGÓGICA NACIONAL, considerando las fichas de trabajo: textuales, de 
resumen, comentario y síntesis, lo que favoreció la interpretación de los diferentes 
autores tomados en cuenta, para el trabajo investigativo. 
 
Los pasos generales de trabajo, fueron: 
 
-Revisión general de la bibliografía correspondiente al tema 
-Tema 
-Elaboración de fichas de bibliográficas 
-Selección de contenidos y elaboración de fichas de trabajo 
-Estructuración del fichero 
-Análisis de los datos reunidos en el fichero 
-Interpretación de los datos recabados 
 
Finalizadas las acciones citadas, se procedió a la redacción del primer borrador que 
se sometió a revisión, se atendió a las sugerencias de corrección y se presentó el 
documento final para su dictaminación ante las autoridades correspondientes. 
 8
 
CAPÍTULO 2. PRESENCIA DE LA MÚSICA A LO LARGO DE LA HISTORIA DEL 
HOMBRE Y EN LA EDUCACIÓN PREESCOLAR 
 
La música tiene un lugar preponderante en la vida de todo ser humano, desde antes 
de nacer estamos en contacto con ella; ya en el vientre materno somos capaces de 
percibir diversos sonidos, desde el latido rítmico de nuestra madre y su voz hasta la 
música más cercana.1
 
A lo largo de nuestra vida tenemos contacto con la música: de pequeños en los 
arrullos maternos, las canciones infantiles, incluso los temas de moda; de mayores 
llega a convertirse en un signo de identificación social, tal es el caso de la aparición 
del movimiento “ Punk ” (basura, como les llamo la prensa de su tiempo), jóvenes 
ingleses que vieron en, la música rock de la década de los setenta, una protesta al 
desempleo masivo al terminar sus estudios y no ver cumplidas sus expectativas 
profesionales.2
 
La música llamada “ grupera “ tuvo sus orígenes alrededor de 1800, aunque su 
consolidación fue mediados del siglo pasado y actualmente hay una moda grupera 
que ha tomado auge alrededor de la ultima década del siglo veinte,3 la cual se ha ido 
filtrando a varios estratos sociales, sin embargo se le identifica como “ música del 
pueblo.” 
 
Un ejemplo mas lo tenemos en el genero de la trova surgida en cuba, llamada Nueva 
Trova a partir del triunfo revolucionario de 1959 y que transmite el sentimiento de 
esperanza en la nueva vida que comenzaba en ese país.4
 
1 Cfr. http: // www.geocities.com/lúdico-pei/música-y-aprendizaje.htm,enerode 2004 
2 Cfr. htt: //www.punksunidos.com.ar,enerode2004 
3 Cfr . htt: // www. terra.com mx /especial/ música-grupera/ música- grupera, enero de 2004 
4 Cfr. htt: // www. Cubagrande.com/cultura/mtrov htmi,enero de 2004 
 
 9
Pero la música influye, no solo en la vida de cada persona, sino que lo ha hecho en 
la historia del ser humano en general. 
 
Ya con las primeras producciones sonoras del hombre primitivo, la música comenzó 
su desarrollo a través de las grandes civilizaciones antiguas del viejo y el nuevo 
mundo; música religiosa, de elite o la “ popular, ” hasta nuestros días en que se ha 
vuelto un producto comercial principalmente. 
 
Es por eso que se presenta el origen y concepto de la palabra música, su presencia 
a lo largo de la historia del hombre, generalidades del desarrollo de la música en 
México así como de los principales géneros musicales mexicanos y el origen de 
algunos ritmos contemporáneos con los que el niño puede tener contacto a través de 
la diversa discográfica existente en el mercado. 
 
Aunque al niño preescolar no se le enseña la música de manera formal, es decir, 
teoría musical, se procura ponerlo en contacto con diversas manifestaciones 
musicales no solo actuales o de su región, sino de otros sitios geográficos y 
temporales dando, de esta manera, una variedad de posibilidades con las que el niño 
se pueda identificar. 
 
Es necesario aclarar que sería exhausto exponer todas las manifestaciones 
musicales existentes ya que no es el objetivo del presente trabajo hacer un análisis o 
recopilación de tal información, pero se toman en cuenta los orígenes y desarrollo de 
la música llamada culta y de algunos ritmos populares modernos ya que, en general,los niños preescolares de la región donde trabajo no tienen contacto con los grandes 
clásicos por un lado, y por otro, en muchas ocasiones, la música popular no es bien 
“ vista ” por algunas autoridades y educadoras para introducir al niño al gusto por lo 
musical. 
 
Si bien es cierto que en los festivales escolares preescolares podemos ver que los 
pequeños se mueven al ritmo de la canción de moda, sería de mayor importancia 
 10
saber el origen de ese ritmo y enseñar al niño otros muchos del mismo tipo a la vez 
que se le ofrece la alternativa de las grandes composiciones de música clásica. 
 
En otras palabras toda expresión musical es valida para motivar al niño a disfrutar del 
sonido melódico, no olvidar la música “ culta ” y no despreciar el ultimo hit grupero, 
pero teniendo presente que el objetivo no es un “número” bonito para festival, sino la 
experiencia de lo musical en el niño preescolar. 
 
También se expone la historia del surgimiento de la música en los jardines de niños 
en México, cómo es que fue cobrando fuerza debido a la importancia que se le fue 
otorgando en cuanto al repertorio de cantos, primero traducidos de otros idiomas y 
después de la propia autoría de la educadoras mexicanas. 
 
Por último se analiza de manera general, los últimos programas de música desde 
1990 que son con los que tuve oportunidad de trabajar desde la perspectiva de mi 
labor como docente y de los cuales se retomaron infinidad de actividades e ideas 
para mi investigación sobre la música en este contexto. 
 
A). LA MUSICA EN LA ANTIGUEDAD 
 
A.1). Concepto de música. 
“ Etimológicamente la música proviene del latín musa, y esta a su vez, de la 
palabra griega musike. Su significado entre otros sería: canto, poema, estudio, 
ciencia, melodía...”5
“ Música es el Arte y la Ciencia de los sonidos.”6
La utilización de la palabra musa para una primera definición de la palabra música, 
no es tanto por la afinidad del vocablo, sino por el coro de las nueve herramientas o 
musas que estaban encargadas de conservar los cantos y melodías conjuntamente 
de la poesía y la danza.7
 
5 Julia Bernal Vázquez. Didáctica de la Música. ed . 3 Alijibe. Pág. 11 
6 Francisco Moncada García. La más sencilla teoría de la Música. Pág. 15 
7 Cfr. Gustavo Carrillo Paz. Temas de Cultura Musical. México. Ed. Trillas. 1983. Pág. 13 
 11
Una definición clara y sencilla de la palabra música sería: El Arte de Combinar 
Sonidos y Silencios en el Tiempo. 
 
Se tiene, por lo tanto, dos componentes básicos dentro de la música: el sonoro y el 
temporal que se presentan unidos de forma inseparable, tanto en la creación cómo 
en la ejecución y en la audición. Junto con ellos, es preciso tener también en cuenta, 
el componente intelectual, es decir, cómo influye la música sobre el estado de ánimo 
de los oyentes. 
 
Estos tres componentes (sonido, tiempo e influencia), han recibido diferente 
importancia en los autores que se han preocupado por la materia. Algunos, cómo 
San Agustín o San Isidro, han hecho hincapié en el primer aspecto (ciencia de bien 
medir, será la definición de San Agustín y ciencia de armonía medida, la de San 
Isidro), en tanto que otros han considerado mas importante el segundo. Este es el 
caso del filosofo y compositor Jean-Jacques Rousseau que definió a la música cómo 
“ Arte de expresar determinados sentimientos de un modo agradable al oído” o la del 
compositor Héctor Berlioz que la definió como “ Arte de conmover por la combinación 
de los sonidos a los hombres inteligentes y dotados de una organización especial.” 8
 
A.2. Presencia de la música en la antigüedad 
 
El hombre ha necesitado miles de años para llegar a la música que hoy posee, es 
por eso importante mencionar la aparición de la música desde el origen del hombre y 
así entender que a medida que el hombre evoluciona también evoluciona la música 
al participar en los principales actos de su existencia. 
 
 
8 http://www.aldeae.net/mauxiliadora/homecolegios.asp,enero de 2003 
*Los instrumentos de percusión son todos aquellos que, para emitir sonidos deben ser golpeados, 
raspados o frotadores tal como el pandero, los tambores, el guiro o el piano, que es una mezcla de 
percusiones con cuerdas. 
 
 12
La música nació hace 50,000 años, cuando el hombre comenzó a imitar los sonidos 
de animales y la naturaleza; así como surge la música en forma rudimentaria. 
 
También buscó otras formas para producir sonidos y aparecen entonces las flautas, 
tambores, raspadores, sonajas y otros más. 
 
Se sabe que la música en la prehistoria no tenía un sentido artístico (como lo tiene 
hoy), sino que era una actividad próxima a la magia. Las pinturas rupestres 
significaban un deseo de dominio sobre los animales representados. Del mismo 
modo, la ejecución de ritmos repetitivos con unos “ instrumentos ” fabricados con 
madera, huesos y pieles de los animales de su entorno, suponían un acto de 
posesión anticipada sobre aquellos. Tras los instrumentos de percusión aparecieron 
los instrumentos de viento, * algunos de los cuales, que han llegado hasta nuestros 
días, están fabricados con huesos de animales y en un principio serían utilizados 
como simples silbatos. Por último,* aparecerían los instrumentos de cuerda, éstos, 
tienen su origen en el arco de caza y estarían fabricados a base de tripas de 
animales o algún tipo de rama.9
 
La música de la India es subjetiva y espiritual, “ Es un arte sublime que busca una 
armonía personal con la naturaleza y el universo.” 10 Para este pueblo, la música era 
un regalo de los dioses. 
 
En Israel la tradición oral ha sido muy fuerte, sus primeros cantos datan desde la 
época de Moisés y durante el reinado de Salomón tenían una escuela de música 
donde aprendían a tocar citaras, címbalos, arpas, flautas, trompetas, etc. 
 
 El pueblo egipcio empleaba signos para expresar sonidos, tenían orquestas con 
numerosos instrumentos cómo arpas, trompetas, flautas, y sistros. 
 
 
9 Cfr. Gustavo Carrillo Paz. Temas de Cultura Musical. México. Ed. Trillas. 1983. Págs. 11-12 
10 Cfr.http://www.gio.gov.tw/info/nation/sp/culture/15.html,enerode 2003 
 13
Para el pueblo Griego, la música era importante, ésta, se enseñaba desde la 
infancia, era considerada cómo un factor esencial en la formación de los futuros 
ciudadanos: Canto y práctica instrumental, sobre todo lira y flauta: La música tenía 
un jerarquía comparable a la filosofía y la matemáticas y era obligatoria. 
 
En la religión era indispensable y en el teatro formaba parte del argumento, los 
legisladores la llegaron a proteger con decretos, ya que pensaban que si el pueblo 
abandonaba el gusto por la buena música, existía el riesgo de perder la pureza de 
sus buenas costumbres.11
 
Los romanos adoptaron la teoría musical griega, en sus coros y orquestas mostraron 
espectacularidad mas que elevación, acercándose al carácter profano del arte es 
decir que se “ popularizó ” la expresión musical. Durante los primeros siglos 
perfeccionaron el órgano convirtiéndolo en el instrumento más grande y completo, 
del mismo modo, aumentaron en tamaño los instrumentos griegos llegando a 
construir trompetas hasta de metro y medio de largo.12
 
En lo que respecta al mundo prehispánico, el pueblo Azteca fue uno de los que logró 
un mayor grado de desarrollo comparable a las culturas europeo-asiáticas. 
 
Las principales palabras que nos dan una idea de la cultura musical azteca, las 
debemos a las descripciones de las escuelas de música que hizo Fray Bernardino de 
Sahagun :13
 
• Cuicacalco. Escuela de canto y danza 
• Ometochtli. Sacerdote director de las ejecuciones 
• Tlapizcatzin. Constructor y ejecutor de instrumentos musicales 
• Cuicapicque. Compositor11 Cfr.http://www.rasikananda-das.com.ar/música.html,marzo de 2004 
12 Cfr. David D, León. Educacion Musical. México. s.a.,n.I. Pág. 24 
13 Cfr. Vicente Mendoza. Panorámica de la música Tradicional de México. México. Ed.Framong 1984 
Pág. 18 
 14
• Teponaztli. 
• Xilofono de dos lengüetas construido de tronco ahuecado 
• Huehuetl. 
• Tambor de membrana 
• Tlapitzatlu. Flautas, algunas de doce sonidos 
 
La música Prehispánica era Pentágona ( cinco sonidos ) y existen tres géneros: 
• Música Ritual . la cual se utilizaba en ceremonias o rituales cómo bodas, 
nacimientos, sacrificio de víctimas y funerales. 
• Música Guerrera. Cantos y danzas que se interpretaban antes y después 
de las batallas. 
• Música Recreativa. Se ejecutaba en los bailes llamados Mitotes y las 
fiestas públicas.14 
 
En Europa en la Edad Media la música de la Iglesia interpretaba la herencia musical 
de los hebreos; en el Siglo IV, el Obispo Ambrosio de Milán ( 374-397) impulsó 
formas musicales especiales, reunió aquellos himnos que debían ser aceptados, creó 
un “antifonario,” nace así el “canto ambrosiano.” 200 años después, San Gregorio 
Magno, (504-604) recopila himnos eliminando los que tenían origen popular o 
pagano dando nacimiento al canto Gregoriano, quien permaneció cómo parte de la 
celebración eclesiástica, hasta 1950 cuando desaparece simultáneamente, con el 
latín del ritual obligatorio. 
 
Guido de Arezzo, (Francia 995-1050), servía a la Orden de los Benedictinos, aunque 
no era compositor, se le toma cómo tal por sus aportaciones artísticas, la mayor de 
ellas, fue la invención de la notación musical. Guido dio nombre fácil de retener a los 
sonidos musicales, recomendando nombrar a cada nota por la primera sílaba de 
cada uno de los versos del himno de San Juan:15
 
14 Cfr. Gustavo Carrillo Paz. Op. Cit. Pág. 54 
15 Cfr. http://stevenestrella.com/composers/index.html¿composerfiles/guido1050.html,enero de 2003 
 15
 
UT queant laxis Rompe las ligaduras del pecado 
Resonare fibras del manchado (impuro), labio 
Mira gestorum para que, purificados, puedan 
Famuli tuorum cantar sus admirables gestas a grandes voces. 
SOLvepolluti 
Labii reatum 
 
Durante los Siglos XII y XIII, priva el estilo rígido del Ars Antigua, es el estilo 
denominado Ars nova. Al mismo tiempo, prospera el canto popular a cargo de los 
trovadores franceses, los juglares españoles y los Minnesanger y Meistersinger de 
Alemania. 
 
Durante el Renacimiento, la misa pasó a ser un género de grandes proporciones en 
el que, junto al canto gregoriano, se dejó sentir claramente la influencia de lo profano: 
la línea melódica fija, estaba basada a menudo en canciones u otras actividades. 
 
En esta época, la corte europea, impulsó las creaciones musicales, los gobernantes 
que protegían la música y las demás artes, eran hombres cultos que admiraban lo 
moderno. 
 
La música, era socialmente bien considerada, necesaria y valorada cómo la 
expresión del sentimiento humano.16
 
En el Barroco, la Contrarreforma de la Iglesia Católica, da lugar a todo un nuevo 
movimiento político, cultural y religioso,* extendiéndose este periodo, hasta los 
primeros decenios del S. XVIII. 
 
16 Cfr. Julia Bernal Vázquez. Op. Cit. Pág. 15 
 16
Musicalmente, se inicia igualmente a finales del S. XVI, mientras que para su 
conclusión se toma cómo referencia habitual, el año de la muerte de J.S Bach en 
1750.17
 
En el romanticismo por primera vez, la música se presenta cómo un arte 
independiente sin necesidad de justificación con otras artes o con ideas extra 
musicales. 
 
Las nuevas composiciones, impregnadas de sentimiento, antes que de reflexión, y de 
unidad de expresión, antes que unidad musical, mostraban el arrebato romántico con 
la conclusión de pasajes con poco o nada que ver con el conjunto, bastando para ello 
que dichos pasajes pareciesen bellos u originales.18
 
 El apogeo del clasicismo, que surge en la segunda mitad del Siglo XVIII en Italia, da 
lugar a la aparición del genio impar de Beethoven. Desde principios del Siglo XIX, se 
anuncian ya las extraordinarias obras de autores de la talla de Schumann, Weber, 
Mendelssohn, Berilos, Chopin, Liszt y Brahms. Al mismo tiempo, tiene lugar la 
explosión del virtuosismo, con Paganini en el violín, Chopin y sobre todo, Liszt en el 
piano abren la puerta al concepto moderno del concertismo, de la competencia 
técnica instrumental y de la atracción a los grandes públicos. 
Bohemia, Escandinavia y Rusia, hacen gradual acto de presencia, con creadores de 
la importancia de Grieg, Tchaikovski y Sibelius, entre otros. 
 
Otras inquietudes de índole espiritual, que se proyectan hacia diversas maneras de 
entender el mensaje sonoro y consecuentemente en distintas técnicas de 
composición, van conquistando lugares prominentes a principios del Siglo XX. En 
Francia Ravel y Debussy; en Austria y Alemania Gustav Mahler, en Rusia Prokofiev y 
 
17 Cfr http://www.monografias.com/trabajos5/mudipe/mudipe.shtml*media,enero2003 
18 Cfr.htt://usuarios.lycos.es/guiaudicion/romanticismo.htm,enero2003 
 17
Stravinski; en Hungria Bela Bartok, son algunos de los grandes iniciadores del amplio 
camino de la música actual, donde confluyen tantos y tan diversos senderos.19
 
A.3.) La música en México 
 
GENERALIDADES 
 
Cada país tiene su tradición musical, los ritmos modernos tuvieron sus orígenes en 
ritmos primitivos, se dieron mezclas entre éstos, por las situaciones políticas y 
sociales de cada época.20 México no es la excepción, ya que a raíz de la 
consumación de la conquista, toda la cultura musical trato de eliminarse por 
completo* obligando al pueblo indígena a entonar sólo cantos religiosos y ejecutar 
los instrumentos musicales aprovechando su habilidad musical. La música profana, 
se estableció sólo para los colonizadores, ésta, fue desarrollada en las ciudades y 
tenía un carácter principalmente social, mientras que la música religiosa fue utilizada 
para enseñar a los indígenas el idioma e inculcarles la fe.21 
 
En el año de 1524, Fray Pedro de Gante, funda en Texcoco la primera escuela de 
música, donde se aprende y se incorpora definitivamente la música europea (canto 
gregoriano, de órgano, figurado, dictado musical, ejecución instrumental y 
construcción de instrumentos). 
 
Durante el período de agitación de las guerras de independencia, el ir y venir de las 
tropas, y el enfrentamiento de peninsulares, criollos y mestizos, ocasionó la 
asimilación de diversos géneros literarios y musicales de España tales como: el 
fandango, la Valona, el romance y la jota, entre muchos otros. 
 
19 Cfr ://www.luzam.com./historia de la música.htm,marzo de 2004 
20 Cfr.David D León. Apreciacion y Expresión Musical. México. Ed. Sistema Alegre Juventud.1992. 
Op. Cit.Pags.103-104 
* Aunque actualmente los grupos del Noroeste y de la Costa de Nayarit conservan aún la pureza de 
sus elementos musicales e idiomáticos, en general, se produjo un mestizaje entre lo indígena y lo 
europeo. 
21 Cfr. Gabriel Saldivar. Historia de la Música en México. México. Págs.111-112 
 18
En los primeros años de existencia del México Independiente, se hicieron varios 
intentos para crear el Himno Nacional de México, pero no fue sino hasta el 12 de 
noviembre de 1853, cuando el Gobierno de la Republica, convocó a un concurso 
para escribir la letra. 
 
El 5 de febrero de 1854, el Diario Oficial, notificó que el vencedor del certámen era el 
señor Francisco González Bocanegra. 
 
En el mes de julio, se cantó el Himno en el Teatro Santa Anna, con música del 
maestro Giovanni Bottsini, pero la melodía no fue del agrado el público. 
 
Posteriormente, salió la convocatoria del concurso para componer la música.El 12 
de agosto de 1854, fue declarado triunfador el compositor español, Jaime Nunó. 
 
El 15 de septiembre de 1854, se cantó por primera vez, el Himno Nacional Mexicano, 
constituyendo así, un paso más a la formación de un sentimiento nacionalista. 
 
En esta conformación de la cultura musical de nuestro país, las ferias comerciales y 
las ceremonias religiosas, fueron centros de convergencia en cuanto a la transmisión 
de la música y canto de las diversas regiones del país.22 
 
A principios del Siglo xx y antes del 20 de noviembre de 1910, México vivió 
musicalmente influenciado por la música europea. La producción de la música 
mexicana fue escasa,* los compositores e interpretes mexicanos, formados en el 
estilo romántico, produjeron obras que más bien, eran copias o imitación de la 
música europea, pero no reflejaban su propia personalidad musical. 
 
 
22 Cfr. Vicente Mendoza. Op. Cit. Pág. 63. 
* En cuanto a la música llamada “ culta ,” composiciones principalmente para piano, por otro lado la 
producción de música popular se incrementó. 
 19
Sin embargo, las composiciones populares, originadas por la Revolución y la lucha 
por el poder, influyeron para que se suspendieran las actividades musicales “ 
oficiales ” en el país. 
 
Cuando torna la calma, se fundan en la Ciudad de México academias de piano, violín 
y canto y en algunos Estados se fundan Conservatorios de Música. 
 
Posteriormente se reorganiza el Conservatorio Nacional de Música y se funda la 
Orquesta Sinfónica de México ( hoy orquesta Sinfónica Nacional ). 
 
A.4) Principales géneros musicales mexicanos y el mariachi 
 
A.4.1) Corrido 
 
Tiene sus orígenes en el género literario español romance del que la obra del Mío 
Cid, es un claro ejemplo. 
 
La característica particular que lo diferencia del romance, es que al inicio se hace un 
saludo o una invitación a escuchar el canto y al final una despedida y alusión a lo que 
se cantó, el resultado es un género épico lírico narrativo en cuartetas de rima 
variable que relatan sucesos de hazañas creando historias por el pueblo.23
 
A.4.2.) Huapango 
 
Etimológicamente huapango significa “ sobre el tablado, “ cuauhpanco-cuahuitl: leño 
o madera, ipan: sobre él, y lo: lugar. 
El huapango huasteco, es un género musical y dancístico, cuyo origen se encuentra 
dentro del folklore español, derivándose de los cantos flamencos, los fandangos y 
 
23 Cfr. Vicente Mendoza T. Op.Cit. Pág. 63 
 20
fandangos, y otros géneros líricos y coreográficos que llegaron a nuestra país desde 
el Siglo XVI. 
 
Esta música regional se considera el alma de las Huastecas, abarca gran parte de 
los Estados de Hidalgo, Veracruz, San Luis Potosí, Tamaulipas, Puebla y Querétaro. 
 
A.4.3.) JARABE 
 
Tiene su origen en los bailes flamencos españoles cómo el jarabe gitano y la jota 
aragonesa, surgió como ritmo mexicano en Jalisco a raíz de la consumación de la 
independencia convirtiéndose en el baile nacional.24
 
A.4.4.) JARANA 
 
Baile yucateco en que se usan pasos de vals y zapateado. La música se interrumpe 
para recitar “ bomba. ” El vocablo tiene su origen español que quiere decir diversión 
bulliciosa.25 
 
A.4.5.) POLKA 
La polka es de origen checo y estuvo en boga durante el Siglo XII, después cayó en 
desuso. En el norte de la republica la polka ha sufrido cambios en su estructura y de 
una manera muy especial en su estilo, pues la polka de esta zona difieren totalmente 
de la polka de otros estados ya que aquí, los movimientos de danza adquieren una 
floración en la variedad de los pasos taconeados, bruscos giros y entrecruces 
rápidos de pies sobre todo, su música es rápida.26
A.4.6.) SON 
Se origina a principios del siglo XVII al aplicarse este nombre a cantos y bailes 
populares de tono picaresco que se conocieron anteriormente cómo coplas y que 
tuvieron su origen en el cantar español.27
 
24 Cfr. http://www.conacultura.gob.mx/saladeprensa/2003/15jul/jarabeberos,htm,enerode 2004 
25Cfr.http://www.academia.org.mx/dbm/DICAz/j.htm,enerode 2004 
26 Cfr. http://ww.tamaulipas.gob.mx/secude/cultura/tradicional/Polka.htm,enero de2004 
27 Cfr.htp://mxgeocities.com/25Cfr.http://www.academia.org.mx/dbm/DICAz/j.htm,enerode 2004 
 21
 
A.4.7.) VALS MEXICANO 
 
La cuna universal del vals, es Austria y aunque existe un documento eclesiástico de 
1815 que reprueba el “ obsceno baile,” se suele aceptar que a partir de la 
intervención francesa (1862), se popularizaron en México las formas europeas del 
vals, que no solo se aclimataron, sino dieron lugar a que muchos compositores, de la 
capital pero sobre todo de la provincia, hicieran ensayos muy afortunados del nuevo 
género. 
 
El vals mexicano, tuvo desde un principio características propias. Perdió el vértigo 
danzable, se hizo mas lento y adecuado para escucharse. Aunque se convirtió muy 
pronto en predilecto de la sociedad metropolitana, lo cierto es que la gran mayoría de 
sus autores nacieron en el interior del país, aunque muchos de ellos, se hayan 
mudado a la Ciudad de México en busca de mejores condiciones de vida. 
 
El ritmo del vals, tiene un gran arraigo, que no se limita a crear un género específico, 
sino que se convierte en una de las esencias de la canción mexicana, donde se 
encuentra con mucha frecuencia, el típico compás ternario. Es el caso, por ejemplo, 
de melodías regionales tan peculiares como “ las chiapanecas,” que no son otra 
cosa, que un vals.28
 
 
 
 
 
 
26 Cfr. http://ww.tamaulipas.gob.mx/secude/cultura/tradicional/Polka.htm,enero de2004 
27 Cfr baldemusic/generospopulares/son.html,enero de 2004 
28 Cfr.http.//www.luzam.com/música-en México.htm marzo de 2004 
 22
 
A.4.8.) EL MARIACHI 
 
El vocablo mariachi, se ha tratado de definir de diferentes maneras, se la relaciona 
con la invasión francesa(1864-1867) en que los soldados franceses llamaron a los 
grupos musicales que tocaban en las bodas: “ los marriage. ” Hermes Rafael, 
estudioso del mariachi, afirma que el mariachi proviene de voces cocas que tienes su 
origen en los pueblos nahuas y otomíes y significa “ lo que suena en corrido”(mari: 
correr, ia: y chi: en ). 
 
El origen de este grupo de músicos, se remonta al pueblo prehispánico de los cocas 
de Jalisco, ellos dieron el nombre de mariachi a sus grupos musicales que 
inicialmente tocaban instrumentos de viento como pitos y flautas, también tambores 
rudimentarios, posteriormente, a la llegada de los españoles integran al grupo otro 
tipo de instrumentos como arpas, violines y guitarras.29
 
A.5.) Ritmos contemporáneos: Orígenes 
El ritmo afro antillano, la Samba y el rock and roll, tienen una misma raíz. 
 
Estos tres ritmos: Afro antillano ( caribe), Samba ( Brasil) y Rock and Roll ( sur de 
Estados Unidos), tienen el mismo origen: los esclavos negros traídos de África hacia 
América,. La lengua y cultura africana con la fusión de la raza esclavizada que 
imprimió todas sus características étnico-musicales a cada territorio.30
 
Una de las condiciones de esta evolución, fue que los esclavos negros tenían el 
permiso de cantar y es así como surgió la mezcla de tales características, a 
 
29 Cfr. Rafael Hermes. Origen e Historia del Mariachi. México. Pág. 53 
30 Cfr. D, León. Op. Cit. Págs.103-104 
 23
diferencia de los esclavos indígenas en México a los cuales se les permitía entonar 
cantos religiosos europeos. 
 
El ritmo afro antillano tropical, resulta de la evolución de algunas danzas mágico 
religiosas a formas de expresión popular a lo largo de toda la costa del Océano 
Atlántico, el Caribe y América Central.31
 
Algunosde los ritmos afro antillanos resultantes de esta evolución son: 
• La Rumba. Cuba 
• La Conga. Cuba 
• La Guaracha. Cuba 
• El Danzón. Cuba 
• El Mambo. Cuba 
• El Cha cha cha. Cuba 
• El Merengue. República Dominicana 
• La Bachata. República Dominicana 
• El Caliypso. República Dominicana 
• El Ballenato. Colombia 
• La Cumbia. Colombia 
 
La Samba, tuvo su origen en el Batuque y este a su vez, en la Bumba que era una 
danza ritual africana; el vocablo Samba, deriva de “ Samba ” denominación africana 
para baile. 
 
A.5.1.) EL BOLERO 
 
El bolero viene de España e inicialmente era una danza de movimiento ligero. Llega 
a América, específicamente a Cuba, donde la fusión con los ritmos africanos del 
Caribe, dio como resultado el compás cadencioso del bolero cómo lo conocemos en 
 
31 Cfr. Ibid. Pag.104 
 24
su acompañamiento clásico: Con unas guitarras y unos bongos, congas o tumbas 
como percusión. 
 
Cuba y México, se convirtieron en la meca de la música de boleros y artistas de toda 
la región, participaron y se destacaron, primero con los Tríos de guitarra, luego las 
grandes orquestas tropicales que incursionaban en el bolero, después las orquestas 
al estilo “ big band ”y, por último, verdaderas orquestas sinfónicas darían forma al 
acompañamiento musical del bolero que durante casi treinta años (1935-1965) 
dominó el espectro musical latinoamericano. 
 
Los avances tecnológicos, tuvieron mucho que ver en la expansión del bolero. La 
radiofonía y la discográfica, junto a los teatros de variedades, iban a llevar al bolero 
mas allá de las fronteras cubanas. A partir de la aparición de la radio, la música 
perdió sus límites. Hasta ese momento, era impensable que las canciones existieran 
sin la presencia física de los ejecutantes. 
Guty Cárdenas, es considerado el primer gran intérprete y compositor de bolero en 
México.32
 
A.6.) Ritmos, Cantos y Juegos en el Jardín de Niños en México, una breve 
reseña. 
 
Existe muy poca bibliografía sobre la aparición y evolución de la música en el Jardín 
de Niños por lo que sólo me avoqué a una sola fuente referente a : Ritmos, Cantos y 
Juegos de Elisa Osorio de Saldivar, quien en su propia bibliografía refiere fuentes 
que no me fue posible conseguir, por lo que algunos datos contenidos en esté 
apartado, son escasos. 
 
A partir de que el movimiento de Reforma de Benito Juárez convirtió a la educación 
en obligatoria y laica, el presupuesto creció lentamente, había pocos maestros de 
primaria y menos eran los titulados. 
 
 
32 Cfr.http://www.collegiumcordoba.org/nuevo/articulos/articulo1.shtml marzo de 2004 
 25
La situación empeoraba en el Kindergarten con los pequeños párvulos que eran 
atendidos por personas de buena voluntad, pero sin preparación academico técnica. 
Los cantos eran religiosos y los tradicionales de las rondas infantiles. 
 
En 1902, la Maestra tamaulipeca, Estefanía Castañeda, presentó un proyecto de 
trabajo, basado en el sistema froebeliano, al Ministro de Educación, Lic. Justo Sierra, 
quien la apoyó y así se creó el primer Kindergarten con un programa de trabajo con 
los cantos, juegos y ritmos que tenían un lugar principal. 
 
En 1981, Carolina Fuentes, Maestra de Primaria y Etelvina Osorio, pianista 
acompañante del Jardín anexo a la Normal para Señoritas, crearon texto y música 
para cantos y juegos de uso en Jardines de Niños. Aunque no llegó a ser publicado, 
tuvo buena difusión entre las educadoras y aún actualmente se entonan algunos de 
esos cantos que ya son publicados y distribuidos gratuitamente por la Secretaría de 
Educación Pública. 
 
La maestra, Rosaura Zapata, organizó un equipo de colaboradores que compusieron 
melodías para los textos que las educadoras mexicanas componían y cantaban 
sobre la vida y bellezas cotidianas de nuestro país. Es así que fueron desplazados 
por toda la nación, investigadores de literatura y música para recopilar todo ese 
acervo y evitar así su desaparición frente a la influencia extranjera. 
 
En 1936 con apoyo de Manuel M. Ponce, Inspector de Música para el Jardín de 
Niños, publicó un libro con cantos para Jardines, resultado de la inspección de las 
educadoras y la investigación realizada por la profesora Zapata, quien procuró que 
en todos los Jardines de la Capital se contara con él, posteriormente fue difundido al 
interior del país.33 
 
33 Cfr. Elisa Osorio Bolio de Saldivar. Ritmos, Cantos y Juegos . México. Pág.12 
 26
La Profesora Maria Elena Chanez, publicó en un folleto, en 1942, el Programa por 
áreas para el trabajo en los Jardines en el que, mes por mes, aparecerían los cantos 
correspondientes al tema que se estuviera tratando en ese momento. 
 
Hasta este momento se nota una lucha incansable por contar con un acervo de 
cantos hechos por las propias educadoras de todo el país con la finalidad de cantar 
la belleza y cotidianidad nacionales y regionales y la preocupación por emplearlos a 
la par de los programas preescolares vigentes en las diferentes épocas. 
 
Hacia 1971* la actividad musical dio un papel destacado al método de Carl Orff, el 
cual se basa en el canto de lo natural, lo improvisado, de la inventiva propia; también 
aceptaron la idea de Orff sobre la autodisciplina por medio de la conciencia y la 
atención para el logro de cantos en canon.**
 
A.7.) Programas y propuestas de Música desde 1990 
 
 
En 1990 se trabajaban las actividades musicales por medio del Manual. Música y 
Movimiento para Jardín de Niños, 34 publicado por la SEP como material de prueba y 
con registro de derecho de autor en trámite. 
 
Las actividades de música y movimiento están organizadas en unidades secuencias 
y en tres niveles. Las unidades se refieren a los elementos de la música o 
parámetros del sonido: Timbre, Velocidad, intensidad, Duración y Altura, en las que 
el principal elemento es la asociación del movimiento corporal y la producción 
sonora. 
 
 
Esta es la época en que la profesora Elisa Osorio escribe su libro y habla en tiempo presente sin 
dar mayores justificaciones. 
** El canon es la composición donde las voces cantan una melodía alternadamente. 
 
34 Cfr.SEP, Subsecretaria de Educación Elemental, Dirección General de Educación Preescolar, 
Manual. Música y Movimiento para el Jardín de Niños, México. 1990. Pág. 1 
 27
En ese mismo año, se publico el documento Orientaciones para Realizar Actividades 
Musicales en el Jardín de Niños,35 sin embargo no empezó a utilizarse sino antes de 
la indicación oficial. 
 
Este programa considera cómo elemento importante el juego cómo medio para 
obtener aprendizajes significativos en preescolar, de esta forma combina juego y 
creatividad en las actividades musicales. 
Los puntos de partida que ofrece este programa son actividades generales en cada 
unidad y es cada educadora la encargada de aplicarlos según el nivel de madurez de 
los niños y niñas de su grupo: “ no todos los niños se encuentran en el mismo nivel 
de desarrollo, tienen los mismos intereses y capacidades. Bastara entonces, con 
darle un puno de partida para que por sí mismo realice una gran variedad de 
actividades. Es necesario que cree sus propias formas de relacionarse y solucionar 
problemas.”36 
 
El objetivo general del programa dice: 
“ Brindar a la educadora elementos conceptuales y metodológicos, que le permitan 
valorar la importancia de la educación musical en la formación del niño preescolar, y 
así, alcanzar las siguientes finalidades: 
 
 Desarrollar su percepción, imaginación, razonamiento, emotividad y 
creatividad, a través del empleo de la música como medio de comunicación. 
 
 Sensibilizarlo ante las manifestaciones artísticas que conllevan la historia, 
tradiciones, costumbres e idiosincrasia decada pueblo. 
 
 Desarrollar el gusto por interpretar, producir y disfrutar personal y 
colectivamente, nuestra música tradicional y la música en general. 
 
35 Cfr. SEP, Subsecretaria de Educación Elemental , Dirección General de Educación Preescolar, 
Orientaciones para realizar actividades musicales en el Jardín de Niños, Mexico. Pág. 108 
36 SEP. Subsecretaria de Educación Elemental, Dirección General de Educación Preescolar. 
Orientaciones para Realizar Actividades Musicales en el Jardín de Niños. México. Pág. 3 
 28
 
 Propiciar el desarrollo de una actitud reflexiva ante la música que le permita 
experimentar, inventar y descubrir sus cualidades y elementos.Encausar las 
expresiones espontáneas de los niños fin de promover actitudes dinámicas y 
creativas que puedan manifestarse en todos los actos y momentos de la vida.” 
37 
 
En realidad dentro de cada unidad no hay actividades que manejan de manera 
especifica juegos o acciones que desarrollen algunos puntos del objetivo cómo: el 
conocimiento de la música tradicional, inventar y/o crear sus propios cantos y 
cuentos, historias o relatos sobre acontecimientos musicales, entre otros. 
 
En consejos y juntas técnicas se reitera que es la educadora quien debe adaptar las 
actividades del programa a los intereses del grupo, así cómo a su nivel de desarrollo 
y no se puede dejar de lado do otro aspecto de suma importancia: la habilidad y 
conocimientos musicales con que cuente la educadora.*
 
El programa consta de seis unidades, cada una de ellas cuenta con una introducción 
de conceptos generales, un objetivo, algunas actividades generales y estas, a su 
vez, con algunos ejemplos. Las unidades son: 
 Nuestro cuerpo 
 Desarrollo auditivo 
 Expresión sonora 
 Ritmo 
 La música como apoyo a la expresión gráfica 
 Instrumentos musicales y orquestas infantiles 
 
 
37 Ibid,p4 
* Hay que recordar que la mayor parte de los jardines de niños no cuentan con el apoyo de un 
acompañante musical y las habilidades musicales de las educadoras dependen de su formación 
académica pero principalmente de su experiencia en la l practica docente. 
 29
La evaluación de cada unidad se hace en el trabajo cotidiano al observar las 
habilidades que van desarrollando los niños en: expresión corporal, formas de 
comunicación, interacción con sus compañeros, relación con educadora, 
coordinación motriz gruesa y fina, desplazamientos en el espacio, ritmo, sensibilidad 
por la música, intensidad de la voz, entonación, habilidad para el baile, atención, 
memoria y actividades afectivas y de socialización. La bibliografía solo menciona las 
fuentes de las partituras contenidas en el programa. 
 
En 1997 la profesora Elsa Cárdenas, coordina del área musical del departamento de 
preescolar de SEIEM,* lanzo una serie de actividades musicales como plan piloto con 
los acompañantes musicales del sector 11 ( Ecatepec ): Secuencia del Sonido y del 
Ritmo.38 
 
Dicho plan estaba dividido en cinco unidades: descubrir sonidos y ritmos naturales, 
Reproducir sonidos y ritmos, Organizar los sonidos introduciéndolos en el ritmo 
musical, Expresar y comunicarse musicalmente formando y desarrollando la orquesta 
infantil, Crear combinaciones de diversas expresiones artísticas; cada unidad 
constaba de tres áreas: el cuerpo, objetos e instrumentos musicales. 
 
Las actividades no presentan coherencia sintáctica, es decir que las actividades son 
confusas, sin relación entre ellas, además, no hubo una orientación de cómo debía 
hacerse el seguimiento de estas actividades que se repetían en cada área, lo único 
que cambia era material que se utilizaba; resulto muy repetitivo y fue abandonado al 
año siguiente. 
 
Por la falta de unidad y orientación en el área de música en el Departamento de 
Preescolar de SEIEM, cada acompañante adopto su propia forma de trabajo, algunos 
seguían ( y siguen ), trabajando con el Manual. Música y movimiento para Jardín de 
niños, otros se quedaron con el programa orientaciones para Realizar actividades 
Musicales en el Jardín de Niños, unos mas trabajaban sin programa, solo actividades 
 
* Servicios Educativos Integrados al Estado de México. 
38 Cfr. SEP. Documento. Secuencia del Sonido y del Ritmo. México. Págs.5 
 30
sueltas que se relacionan con los proyectos de las educadoras y unos cuentos 
reacomodaron estas actividades y formaron su propia propuesta. 
 
Al año siguiente ( 2000 ), la nueva coordinación del área musical, lanzo su Propuesta 
para la Realización de Actividades Musicales,39 la cual consta de cinco modelos a 
seguir: Jugando con las Unidades Musicales, Jugando con las Canciones, Jugando 
con las Actividades del Bloque de Expresión artística y Jugando e Innovando con la 
Música. 
En esta propuesta se podía tomar el modelo que mejor se acomodará a las 
necesidades, intereses y habilidades de la educadora y se podía pasar de un modelo 
a otro en cada proyecto pero implica no llevar un seguimiento completo de las 
actividades musicales de un mismo modelo. 
 
En 2002 cambiaron los coordinadores del área musical, hubo toda una 
reestructuración política y administrativa, se regreso al programa orientaciones para 
Realizar Actividades musicales en el jardín de niños debe desarrollarse a la par de 
otras actividades contenidas en un documento llamado calendarizacion del Catalogo 
de Actividades Musicales. 
 
Este punto, más que didáctico, ha resultado político, ya que se pretende realizar 
actividades de calendario de forma relevante pero no se “ suelta ” el programa de 
Orientaciones y la justificación es “ porque en un lineamiento, ” aunque no responde 
a los requerimientos directos de la calendarizacion. 
 
En las evaluaciones se piden exhibiciones musicales, cifras sobre la cantidad de 
sesiones de música dadas, exposiciones a nivel departamental, etc. Y hasta ahora 
no se ha realizado una evaluación del programa. 
 
La forma de organización de la sesión de música se hace por medio del friso musical 
que consiste en que, los niños plasmen de forma grafica cada clase de música, la 
 
39 Cfr. SEP. Propuesta para la realización de Actividades Musicales. México. Págs. 52 
 31
justificación es que de esta forma el niño desarrolla habilidades matemáticas, de 
tiempo y de escritura, ya que el friso se hace en casillas numeradas que se pueden 
mover o borrar,* también así los niños se dan cuenta del orden de la clase y por otro 
lado, además de inventar directamente en la planeación de su clase, los mismos la 
“escriben.” 
 
En la práctica ha resultado inoperante esta formado planeación y organización de la 
sesión de música, ya que el tiempo no es suficiente y muchas veces éste se termina 
antes de completar el friso, por otro lado los niños ponen toda su atención en su 
elaboración más que el realización de las actividades que han plasmado en él. 
 
Las justificaciones no fueron contundentes toda vez que las matemáticas se 
estimulan en muchas otras actividades musicales, el tiempo u orden de la clase lo 
van comprendiendo sin necesidad de gráficos y la escritura tiene su lugar en algunas 
actividades musicales propiamente. El friso se ha utilizado como una más de las 
actividades, pero no cómo una herramienta cotidiana de planeación. 
 
Resulta imposible que en veinte minutos de clase se realice el friso musical, se lleve 
a cabo la actividad del programa de música y todavía se desarrollen actividades que 
lleven a la obtención de “ números ” para exhibición; esto sin contar con que en la 
clase también deben realizarse cantos de acuerdo al proyecto, juegos organizados y 
el descanso. 
 
Por otro lado las actividades del calendario requieren de estímulos y un seguimiento 
especifico, y aunque se ha querido acoplar el programade música a estas 
actividades, este no da respuesta a las mismas. 
 
En septiembre de 2002 es publicado, estudiado y llevado a al práctica el “ documento 
Operativo de la practica docente ” el cual contiene los puntos medulares que debe 
 
* El friso se puede plasmar en hojas de papel para cada casilla o bien utilizar el pizarron dibujando 
previamente cada casilla y numerándolas. 
 32
realizar en su trabajo docente la educadora: Planeación Anual y didáctica, programas 
y proyectos de Apoyo Educativo, CAPEP e instrumento de apoyo. 
El documento hace referencia al área musical tal como los coordinadores lo han 
dado a conocer, aunque da apertura a la opción de usar o no el friso musical. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 33
 
CAPITULO 3. LAS ACTIVIDADES ARTÍSTICO MUSICALES Y SU IMPORTANCIA 
EN EL DESARROLLO INFANTIL 
 
La personalidad se forma en los primeros años de vida. Cada persona recibe el 
legado genético heredado de la raza humana. Los valores y actitudes son adoptadas 
del medio y de las personas con las que sé relaciona. Esto dará un ser con 
características únicas. 
 
El niño preescolar aprende por medio de sus sentidos. Estos requieren ser 
estimulados para entender su medio y sus interrelaciones con el mundo que le 
rodea. 
 
La música forma una parte central en las vivencias de los niños más pequeños. 
 
Desde muy corta edad el niño se siente atraído a los ritmos. Inicia con su balbuceo, 
después lo hace entonando pequeños intervalos mientras juega o cuando esta feliz y 
responde a la música por medio de movimientos. 
 
Lamentablemente en los países latinos la música ha sido considerada, por la 
mayoría de las personas, cómo entretenimiento o juego, o cómo un lujo y no se le ha 
dado la debida importancia. 
 
En la ultima década, en México la música ha tenido un pequeño y modesto despertar 
y por lo menos algunas persona la comienzan a valorar cómo un factor importante en 
el desarrollo integral del niño. 
 
En el hogar es en donde se sientan las bases de la educación. En cuanto a la música 
los niños reciben poca estimulación en su ambiente. Esto se debe a generaciones 
poco cultivadas en los en los valores estéticos y musicales. 
En la edad preescolar comienzan a recibir influencia de sus maestras, pero hasta el 
momento han recibido escasa o ninguna educación musical. Quizás México, cómo 
 34
país en vías de desarrollo, no cuenta con un sistema consolidado de educación 
musical en la escuela elemental y los maestros no han sido preparados lo suficiente 
cómo para entender de manera progresiva y consistente este elemento curricular. 
 
El pequeño despertar al que me refería anteriormente posiblemente se deba ala 
influencia recibida del país vecino, Estados Unidos, donde cuentan con publicaciones 
pedagógicas e investigaciones recientes que colocan a la música en un lugar 
preponderante para el desarrollo de la personalidad y de un sinfín de habilidades en 
los niños. Ejemplo de ello han sido las investigaciones del Dr Gordon L. Shaw quien 
ha demostrado que la música causas efectos positivos en al razonamiento y el 
aprendizaje de la matemáticas. 
 
Algunas revistas comerciales, que suelen leer los padres jóvenes, presentan largas 
listas de los beneficios producidos por el aprendizaje de la música, entre ellos: a) el 
desarrollo del lenguaje y c) el desarrollo de la capacidad de razonar, entre otros. 
Estos indica que la nueva generación de padres se prepara para atender con 
cuidado estos aspectos del niño. 
 
Entre estas publicaciones se encuentran la revista Solo Hijos, que ha publicado en 
Internet (www.solohijos.com) algunos artículos como: “ La música ayuda a nuestros 
hijos,” Efectos de la música sobre el cerebro humano.” El Heraldo de Chihuahua es 
otra publicación electrónica que ha comentado”Los beneficios del desarrollo por 
medio del estudio de la música.” 
 
El ser humano comienza su aprendizaje desde el nacimiento. Tonucci considera que 
el conocimiento se desarrolla más en los primeros días, en los primeros meses y en 
los primeros años para declinar en los años de escuela y en el resto de la vida. El 
niño vive, por consiguiente, en este primer periodo las experiencias decisivas, ponen 
los fundamentos para toda la posterior construcción social, cognitiva, emotiva. 
Dalcroze y Willems afirman que la etapa de los cero a los seis años es muy 
importante, es cuando se sientan las bases de la inteligencia y la creatividad musical. 
 35
http://www.solohijos.com/
 
Kodaly sostiene que el periodo entre los tres y los siete años es decisivo en la vida 
de un hombre. En esa época se desarrolla su carácter y su destino para la vida. Si la 
enseñanza se descuida y no se aprovecha estas edades, es muy difícil que más 
tarde el daño se pueda reparar. 
 
Estos primeros años son importante para el futuro desarrollo de los niños. Vale la 
pena hacer un programa para los niños de edades preescolares que favorezca el 
contacto con la musica en forma vivencial. Los beneficios otorgados por la música en 
el desarrollo infantil son grandes, es un vehículo importante para el desarrollo de las 
áreas cognitivas, socio afectivas y psicomotoras. 
 
Para Suzuky es en el hogar donde el niño empieza a recibir sus primeros 
conocimientos musicales, si en la familia se canta entonando el niño lo imitara; si en 
la casa se escucha música, el se habituara desde temprano a escucharla con interés. 
 
En el teatro se expresa fundamentalmente mediante la palabra y el gusto, su obra se 
realiza en distintos escenarios. En la literatura se expresa fundamentalmente 
mediante la palabra. Disfrutemos de ella a través de novelas, cuentos, obras 
dramáticas, en vivo o a través de los medios de difusión masiva. 
 
En la música podrá expresarse mediante canto o la ejecución de diversos 
instrumentos, por otra parte es posible disfrutar de ellos a través de audiciones, 
conciertos, etc. 
 
En esta última forma expresiva del arte la que nos ocupa para nuestro trabajo, pero 
sucede que la música tiene dos vertientes fundamentales con diferencias y 
semejanzas, con puntos convergentes e interrelación dialéctica. 
 
La primera vertiente es la ENSEÑANZA DE LA MUSICA y la segunda es la 
EDUCACIÓN MUSICAL. La primera esta encaminada a formar músicos 
 36
especializados, proporciona los conocimientos técnicos necesarios al músico 
profesional, seda en escuelas especializadas también, donde se imparten 
asignaturas propias de la carrera armonía, contra punto, instrumentos musicales, 
sino además en la ampliación de su percepción general, visual y auditiva, favorece el 
estado emocional, el desarrollo físico y la capacidad creadora. 
 
La misma contribuye al desarrollo general del individuo, fundamentalmente en las 
edades preescolares, está encaminada a educar musicalmente de forma masiva a 
niños, jóvenes y adultos; la base fundamentalmente es el canto, el ritmo, la expresión 
corporal, la creación, la apreciación, el análisis de obras musicales y la ejecución de 
instrumentos musicales sencillos, de fácil manejo para los niños que posibilitara 
hacer música de un modo vivo y creador. 
 
No está limitada para niños que tienen determinado interés hacia la música, esta 
dirigida a todos en general y su principal objetivo es educarlo musicalmente, así. 
 
DESARROLLO SOCIOAFECTIVO. Socialmente, la música favorece la convivencia 
familiar y escolar. Permite adquirir seguridad ante nuevas situaciones y experimentar 
el logro de nuevas destrezas. 
 
A los tres años el niño comienza a descubrir el placer de la comunicación y a 
interactuar en grupo; el lenguaje se convierte en un factor decisivo para el desarrollo 
de la capacidad comunicativa del niño. De acuerdo con sus capacidades de 
expresión y con la estructuración de las frases podrá relacionarse más fácilmente. La 
música permiteparticipar, interactuar, organizar, compartir y evaluar. 
 
DESARROLLO COGNITIVO. El entretenimiento auditivo desarrolla la fluidez de la 
expresión hablada y la buena dicción. El canto puede asistir al niño que manifiesta 
algunas dificultades en la pronunciación, dificultades que con el tiempo se 
constituyen en un problema para el aprendizaje y, la afirmación de la personalidad. 
 
 37
Las canciones infantiles desarrollan y ejercitan: a) la memoria y b) la capacidad de 
concentración. Su interés por aprender las estrofas que ha interesado al niño 
permite que no las olvide con facilidad. 
 
Aquineo considera que el aprecio por las formas estéticas se despierta 
espontáneamente ante la natural belleza que surge de las estructuras musicales, no 
como un placer sofisticado, sino cómo una apreciación sensible y practica, base de 
otras formas más elaborada. 
 
La estructura interna de la música ayuda al desarrollo del pensamiento lógico: Los 
niños demuestran una sorprendente facilidad para la aritmética y los “números” y 
hacen rápidos progresos. Kodaly explica que el entretenimiento rítmico, primero de 
una forma instintiva y después conscientemente, el niño añade y divide números, 
esto es, contar. El ritmo penetra en todo su cuerpo, de modo que los valores rítmicos 
se registran en el. Los valores fraccionales del sonido sirven de ayuda para entender 
las fracciones aritméticas. Con esto se logra ejercitar la memoria, la atención, el 
autocontrol. 
 
DESARROLLO PSICOMOTOR. Utilizando el cuerpo, el niño aprende y se relaciona 
con el medio que le rodea. Se ubica en el espacio, ejerce movimientos controlados, 
expresivos y equilibrados. 
 
Cómo se habrá dado cuente por medio del aprendizaje y la práctica de la música se 
desarrollan, en una forma positiva, las habilidades del niño. 
 
El aprendizaje de los conceptos fundamentales de la música promueve el desarrollo 
intelectual, psicomotor, y emocional. Todo este aprendizaje se realiza por medio de 
los sentidos, valiéndose de ellos cómo la forma más práctica en el aprendizaje del 
niño preescolar.40
 
40 Cfr.http:/www.jardingif.com.htmI.2005 
 38
 
3.1 EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN MUSICAL 
 
La música juega un papel relevante ene la vida cotidiana de cualquier persona; 
tararear, cantar, escuchar música o participar en eventos musicales colectivos, son 
algunas actividades mediante las cuales se establece un contacto estrecho con está 
manifestación. La presencia de la música en los ámbitos mas diversos, permite 
afirmar que cuando los niños llegan a al escuela, ya son portadores de alguna 
experiencia musical. 
 
Por ello la enseñanza de la música debe partir de las capacidades de los alumnos y 
de sus propias vivencias. En este sentido se considera el que hacer musical en el 
aula como la posibilidad de abordar nuevas experiencias y ámbito diferentes a la 
realidad cotidiana de los niños, además de ser un medio para que exploren aspectos 
que pertenecen a su necesidad de expresión y de interpretación del mundo que les 
rodea. 
 
Así, el área de Expresión y Apreciación Musical en el Jardín de niños pretende hacer 
explicita la relación que hay entre la vivencia sonoras y musicales de los niños y el 
mundo sonoro en el que ellos se desenvuelven, desarrollan su sensibilidad y 
propiciando que se expresen a través de los sonidos. También busca enriquecer el 
gusto musical de los alumnos, ofreciéndoles la mayor variedad posible de opciones. 
 
3.2 EL NIÑO Y LA MÚSICA 
 
Los niños sienten una especial atracción por los sonidos son pequeños, una parte 
muy importante de la exploración sensitiva que hacen de su entorno es la imitación, 
la reproducción y al generación de sonidos , ya sea por medio de su cuerpo o por la 
manipulación de objeto. 
 
 39
Existe sonidos que nos colocan en un estado de animo determinado (el sonido de 
una explotación, de disparo), y algunos sirven cómo señales reconocibles (el timbre 
para salir al recreó, las campanillas del carro de los helados del silbato del cartero). 
 
Igualmente hay sonidos débiles, sorprendentes, agitados, gritos o irritantes. Hay 
sonidos que impresionan, atemorizan o tranquilizan. Al contrario de los ojos, los 
oídos no tienen párpados que los protejan. Nuestros oídos están permanentemente 
abiertos a recibir todo un mar de sonidos, pero también son vulnerables. El 
mecanicismo de protección que tenemos es psicólogo: seleccionamos los sonidos 
que realmente nos interesa escuchar, haciendo “oídos sordos” a otros sonidos. 
 
Todos estamos inmersos en un universo sonoro que posee características 
particulares según el lugar donde encontremos: auditivamente no será lo mismo en 
una oficina, en una escuela o en un puerto. A esto le llamamos paisaje o entorno 
sonoro. El entorno sonoro contemporáneo tiene cada ves mayor número de 
estímulos. 
 
En ocasiones, algunos elementos del entorno sonoro son demasiado fuertes o 
desagradables y entonces se habla de contaminación auditiva, que en algunos 
lugares se ha convertido en un problema. 
 
La música es parte del entorno sonoro. Hay música en la calle, en los medios de 
transporte, en las casa. Ahora con apretar un botón podemos seleccionar de entre 
una amplia gama de música de todo tipo, donde lo cultural y lo social desempeñan 
un papel determinante para orientar el gusto musical de niños y adultos. Es decir, las 
preferencias musicales dependen en gran medida, de la música que se hace y 
escucha en el ámbito más cercano, familiar o comunitario, aunque también la 
televisión y los medios de comunicación influyen poderosamente. 
 
 
 
 40
 
3.3 CARACTERÍSTICAS DE LOS NIÑOS EN EDAD PREESCOLAR 
 
PSICOMOTORAS 
 
TRES AÑOS 
• Distingue su cuerpo y las partes 
• Camina y corre 
• Es capaz de parase en un pie 
• Posee control en brazos y piernas 
• Repta y hace cuadrupedia 
• No tiene conciencia desplazamiento por el espacio total 
• Trazos gruesos y largos 
• Manipulación mas fina del material de juegos 
 
CUATRO AÑOS 
• Corre con más facilidad 
• Puede brincar 
• Puede mantener el equilibrio con un pie 
• Le da placer realizar acciones más finas 
• Se desplaza hacia delante y hacia atrás 
• La coordinación de mano es mejor todavía. No anuda 
• Puede saltar la cuerda 
• Camina por un circulo sin salirse de el 
• Atrapa una pelota grande 
• Expresa el tamaño y la distancia de objetos 
• Puede caminar de punta y de talón 
• Sabe complementar un dibujo 
 
CINCO AÑOS 
 41
• Mayor control en lo movimientos del cuerpo 
• Brinca sin dificultad; puede salta sobre un solo pie 
• Mayor dominio y precisión en el manejo de herramientas 
• Maneja el lápiz con mayor seguridad y precisión 
• Es capaz de lanzar y recibir una pelota 
• Puede trepar, saltar obstáculos y sentarse con el tronco recto 
 
SOCIOAFECTIVAS 
TRES AÑOS 
• Dice su nombre edad y sexo 
• Se sobrepone mas fácilmente a los berrinches 
• Usa palabras para expresar sus sentimientos 
• Capta las expresiones emocionales de las personas 
• Pregunta y demuestra interés por lo nuevo 
 
CUATRO AÑOS 
• Presenta una combinación de independencia y sociabilidad en sus juegos 
• Realiza tareas con más cuidado 
• Habla mucho 
• Excelente para buscar pretextos 
• Le agrada escuchar cuentos e historias 
• Respeta turnos 
• Le gusta disfrazarse e ir de excursión y de paseo 
 
CINCO AÑOS 
• Le gusta jugar con otros niños 
• Le gusta sentirse independiente 
• Pierde las características infantiles del lenguaje 
• Es capaz de ordenar sus cosas 
• Le gusta impresionar a sus compañeros 
 42
• Posee un sentido elemental de vergüenza 
• Le agrada escuchar que hace las cosas bien 
 
 COGNITIVAS 
TRES AÑOS 
• Aprende a construir oraciones 
• Aprende los nombres de sus amiguitos 
• Confunde el espacio temporal 
• Centra su atención en rasgos llamativos del objeto 
 
CUATRO AÑOS 
• Distingue