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ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA QUETZALTENANGO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MAGISTERIO EN ARTES PLÁSTICAS 
 
PROMOCIÓN 2006-2008 
 
QUETZALTENANGO, 2008 
 
 
 
 
 
Nomina de Alumnos 
Promoción 2006-2008 
 
Aguilar Cabrera, Byron Abner. 
Aguilar Cabrera, Pedro. 
Cabrera de León, Julio 
Caniz Muy, Elmer Anacleto. 
Cayax Chojolán, Jacqueline Scarleth. 
Cuá, María Eugenia. 
Cuzal Estrada, Cecilia Teresa. 
de León Mejía, Edgar Roberto. 
García Polanco, Jennifer Guisela. 
López García, Martín. 
Pérez Pérez, María Gloria. 
Pérez y Pérez, Alvaro Diego. 
Poncio Monrroy, Cesar Francisco. 
Romero Méndez, Maynor Alexander. 
Salanic Colop, Gladys Aracely. 
Tzaj Guarchaj, Pascual Federico. 
Velásquez Sánchez, Elmer Omar. 
Xiloj Cabrera, José Luis. 
 
ASESOR: 
PEM en Psicología Gloria Analí Sac Cúa. 
REVISOR: 
Lic. Eduardo Sac. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
INTRODUCCIÓN 
 
Los alumnos de Sexto Magisterio en Artes Plásticas de la Escuela Superior de Formación 
Artística de Quetzaltenango ESFAQ. Presentamos al lector de este TEMARIO en el cual 
incluimos temas relacionados con las ARTES PLASTICAS. 
El arte como forma de expresión del sentimiento ha tenido diversos cambios durante la 
historia, cada etapa con su peculiar forma de interpretar y manifestar las vivencias de los 
pueblos. Como lo proyectaban nuestros antepasados Mayas. 
Dentro de las Ramas de las Artes Plásticas esta: el dibujo, la pintura, la escultura y otros 
que serán explicados más adelante. 
También se podrá observar los fundamentos psicopedagógicos necesarios en el estudio de 
las Artes Plásticas, más aun como factor importante en la formación de Maestros en Artes 
Plásticas, para la realización adecuada en el hecho educativo dentro de la práctica 
supervisada. 
Es un gusto presentarlo esperando enriquezca su conocimiento en esta rama del Arte. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
I CAPITULO 
 
NOCIONES FUNDAMENTALES DE ARTES PLÁTICAS. 
 
1.1 ARTE: 
Arte es la aplicación de la habilidad y del gusto a la producción de una obra según 
principios estéticos. El concepto de Arte va asociado al concepto de Obra de arte, que no 
es otra cosa que el producto o mensaje considerado primariamente en función de su 
forma o estructura sensible (estética). El Arte es el acto o la facultad mediante la cual el 
hombre imita o expresa y crea copiando o fantaseando, aquello que es material o 
inmaterial, haciendo uso de la materia, la imagen, el sonido, la expresión corporal, etc., o, 
simplemente, incitando la imaginación de los demás. Un arte es una expresión de la 
actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal sobre lo real o 
imaginado. 
El término arte procede del latín ras. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia 
y habilidad en la producción de algo. Es hasta finales del siglo XV, durante el Renacimiento 
italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista 
(artesanía y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras 
múltiples), y artista (productor de obras únicas). Es también en este período cuando se 
crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal, 
quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: 
escultores, pintores y arquitectos. 
 
 
1.2 CLASIFICACIÓN DE LAS BELLAS ARTES: 
 
1.2.1 ARTES RITMICAS: 
 
Son las artes del ritmo o del tiempo, y comprende a la poesía, danza, teatro y música. 
 
1.2.2 ARTES PLÁSTICAS: 
 
Diremos de Plástica que es el arte de expresar representativamente con materiales 
adecuados como arcilla, yeso, piedra, metal y más. Dicho de otra manera es modelar una 
sustancia blanda o adecuada para obtener una obra de arte, ejemplos claros son la 
arquitectura, la artesanía, la caligrafía, las formas y colores. Si tomamos en cuenta las 
definiciones de arte y plástica podemos definir las Artes Plásticas como: La expresión de 
los sentimientos a través de una amplia gama de materiales, formas, líneas, colores, 
utilizando para ello la pintura, la arcilla, el metal, etc., que desemboca en expresiones 
como Arquitectura, Pintura y Escultura, principalmente. 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura
 
 
 
PINTURA: 
Es el Arte de representar imágenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una 
superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos mezclados 
con otras sustancias orgánicas o sintéticas. 
 
ESCULTURA: 
Es el Arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto exentas como en relieve, 
utilizando materiales maleables. 
 
DIBUJO: 
Es el Arte que utiliza la representación gráfica sobre una superficie, por medio de líneas o 
sombras, de objetos reales, imaginarios o abstractos. 
 
 
1.3 ELEMENTOS FUNDAMENTALES EN LAS ARTES PLÁSTICAS: 
 
FIGURA - FONDO 
Ley de la psicología de la Forma, formulada por Mex Wertheimer que establece la 
tendencia a subdividir la totalidad de un campo de percepción en zonas más articuladas 
(figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el fondo. Según esta ley toda 
superficie rodeada tiende a convertirse en figura en tanto que la restante actuará como 
fondo. Wertheimer fijó, además, otras leyes principales que determinan el fenómeno: todo 
objeto sensible existe contra un fondo; la figura tiene calidad de cosa, el fondo calidad de 
sustancia; nunca los límites son comunes a ambos campos; siempre pertenecen a la figura; 
se tiene la impresión que el fondo `pasa' por detrás de la figura; la figura es por lo general 
el campo de menor tamaño; el color es más denso y compacto en la figura que en el 
fondo; también aquella presenta mayor estabilidad, claridad y precisión, apareciendo 
siempre más cerca del espectador. Todo lo de la figura se recuerda mejor. 
IMAGEN 
Se llama usualmente imagen a las representaciones que tenemos de las cosas. En alguna 
medida imagen y representación son sinónimos y se refieren a los diversos tipos de 
aprehensión de un objeto presente, la representación de percepciones pasadas, estar 
ligado a la imaginación en la libre combinación de percepciones pasadas o a la alucinación. 
Las imágenes o representaciones pueden ser acústicas, ópticas, eidéticas, no eidéticas, 
afectivas, volitivas, etc. En el sentido artístico, la imagen plástica puede ser definida como 
 
 
el resultado de un proceso de creación, en el que, buscando la adecuación de los 
materiales, las técnicas y la organización sufre una transformación de las impresiones 
sensoriales, de fantasías mnémicas, supone siempre la actualidad de la experiencia, la que 
aparece a través de la imagen; esto hace suponer a la vez una experiencia anterior. La 
imagen trae consigo la actualidad del objeto convocante de lo dado. 
 
PERCEPCIÓN 
El término alude primariamente a una aprehensión, sea cual fuere la realidad aprehendida. 
Percibir es en efecto recoger, si se recoge o aprehende notas intelectuales se habla 
entonces de nociones. El rojo o el verde no son sensaciones, son algo sensible, y la 
cualidad no es un elemento de la conciencia, sino una propiedad del objeto.‖ También es 
distinta de la intuición intelectual, parece ser equidistante de ambos actos. Distingue entre 
percepción interna y externa, llamadas a veces intuiciones. La interna llamada también 
inmanente, son vivencias intencionales, cuya esencia consiste en que sus objetos 
intencionales, cuando existen pertenecen al mismo flujo vivencial. La percepción es 
sensible cuando aprehende un objeto real, `que es aprehendido directamente' y categorial 
cuando aprehende un objeto ideal, es decir cuando se constituyen nuevas objetividades 
que se fundan en las anteriores y se refieren a ellas. Dentro deeste campo la percepción 
tiene una base sicológica, pero con un propósito ontológico. No se supone al mundo 
percibido el mundo de las ideas. La idea descansa sobre la percepción. El mundo percibido 
es el fondo siempre presupuesto por toda racionalidad, todo valor y toda existencia. Para 
dar un ejemplo, al observar una mancha clara, sobre un fondo oscuro homogéneo, todos 
los puntos que integran la mancha, tienen una función, hacer de ellos una figura. El color 
de la figura parece ser más denso que el del fondo, hay contraste; los bordes de la mancha 
de la figura, le pertenece totalmente a ella; la figura parece colocada sobre el fondo, al cual 
no interrumpe y que pasa por debajo de ella. Esto constituye una percepción elemental, 
pero como cada parte anuncia más de lo que contiene, ya está cargada de sentido. 
 
PROPORCIÓN 
La proporción es un factor de suma importancia en la vida y el que más ciertamente se 
asocia con la belleza. Si estudiamos el cuerpo humano y la forma de otros seres vivientes, 
elementos naturales u objetos, es muy probable que su belleza dependa de la proporción, 
o de la relación en que se encuentran sus diversas partes con respecto al todo. 
 
PUNTO 
Según Wassily Kandinsky, es el elemento plástico básico. Siguiendo sus conceptos el punto 
en plástica no es un ente material, sino que al reclamar una cierta superficie sobre el 
plano, se materializa, posee límites, sus tensiones internas y comienza a vivir como ente 
autónomo; en él se encuentra el embrión de la línea y el plano, pero se lo percibirá como 
punto si en relación con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean, su 
tamaño es adecuado a la percepción de un punto. Su forma externa es variable, sea 
circular, triangular, trapezoidal, como simple mancha sin características geométricas, etc. 
Constituye el `sonido' elemental de la plástica y con sólo un punto sobre el plano éste ya 
http://es.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky
 
 
comienza a expresarse estructuralmente. Existe una designación geométrica del punto a 
través de la O. igual `origo' es decir, origen, comienzo. 
 
 
 
PLANO 
Tiene dos dimensiones. Rectángulo del cuadrado. Se le denomina también al nivel espacial. 
Que guarda siempre características de chatura, de mucha profundidad. Desde el punto de 
vista geométrico, el plano puede ser representado sobre una superficie, pero en el espacio 
no es posible representarlo sin espesor, tiene que existir como material, en este caso si el 
alto y el ancho predominan con respecto al espesor percibimos la forma como un plano. 
Hay dos tipos de plano. El plano regular y el plano irregular; el plano regular se refiere a 
que tiene una forma definida como por ejemplo las figuras geométricas, y el plano 
irregular es aquella figura que no tiene su forma bien definida como puede ser una 
manchas o un garabato. 
 
MOVIMIENTO 
Es el foco de atención más fuerte en una comprensión. Sugerencia que logra en un orden 
plástico debido a la aplicación, en la organización, de determinados fundamentos visuales: 
destino común, buena dirección, agrupamiento, secuencia lineal, transponibilidad, 
progresión, alternancia, etcétera. Tensión existente entre varios elementos formales o 
lineales y el campo que los contiene, a través de la cual las figuras son atraídas, repulsadas 
o aquietadas provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento. Según la regla 
de Duncker, en la experiencia de desplazamiento el marco tiende a permanecer fijo, 
mientras que el objeto dependiendo de ese marco ejecuta el movimiento. La estructura 
del contexto en el espacio y en el tiempo determinan la percepción del movimiento; de 
igual manera ocurrirá con las propiedades del movimiento, es decir velocidad y dirección 
(la velocidad puede ser constante, cambiar en progresión regular o abruptamente). El 
movimiento se percibe dentro de ciertos límites de velocidad, el minutero del reloj, 
aparentemente parece quieto, dada su escasa velocidad, pero las paletas de un ventilador 
se ven como una forma borrosa y quita dada su alta velocidad. De igual manera un objeto 
pequeño parecerá desplazarse a mayor velocidad que uno de gran tamaño. La dirección 
está determinada por el sentido de la secuencia en que un objeto, forma, color, etc. sigue 
en un orden dado, o por la tensión de una línea, forma, etc. con respecto a un borde o en 
su propia dinámica, así vemos desplazarse hacia arriba a una vertical con velocidades 
distintas en sus extremos, subir a un triángulo isósceles, dirección igual en una horizontal 
con mínima diferencia de velocidad hacia la izquierda, y carecer de dirección a un 
cuadrado. Es decir, los elementos axiales expresan movimiento, una catedral gótica es 
ascendente. Las superficies curvas expresan movimiento doble, acercarse y alejarse. 
El movimiento puede ser continuo, con dirección establecida, lineal o giratoria. La forma 
del movimiento puede ser simple o compleja, cuando por ejemplo, varios elementos 
realizan igual movimiento con igual ritmo, o cuando dos o más grupos realizan distintos 
movimiento organizados con ritmos distintos entre sí. 
 
 
 
CROQUIS 
Diseño rápido y ligero que se hace de un terreno, de un paisaje, de una posición militar, 
etc., sin valerse de instrumentos ni aparatos geométricos en forma de dibujo y como 
tanteo o preliminar de algo que puede completarse. A pesar de ello un croquis no carece 
de mérito. Incluso algunos, realizados por grandes artistas, se consideran actualmente 
como obras de gran valor, debidamente apreciadas y con categoría de producciones 
artísticas. Son famosas, por ejemplo, algunos croquis de Rafael, Rubens, Leonardo Da 
Vinci, etc. 
 
BOCETO O BOSQUEJO 
En pintura, es la plasmación de la primera idea del artista, realizado en un borrador, es 
decir, en una superficie apta simplemente para trazar unas líneas y dar unos colores, todo 
de forma rápida, y con el único objeto de conocer el objeto que ha de producir la obra 
definitiva. 
TONO 
Color integrado en todas sus dimensiones. Se denomina también tono a la escala 
resultante de un color mezclado sea con blanco, negro o gris, es decir, al matiz o bien con 
su color complementario. 
 
ESCALA DE VALORES: 
Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos máximos. En este 
caso se refiere sólo a variaciones crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas entre 
polos de claridad u oscuridad. 
 
 
TONALIDAD 
Es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado en todas sus dimensiones, 
que por su organización tienden a provocar un tipo tal de orden de color que se 
manifiesta moviéndose hacia la armonía, el contraste o la relación de temperatura. Frente 
a un cuadro siempre se hace referencia a la tonalidad dominante, sea armónica, por 
predominio de un solo color (monocromático), por predominio de un color al cual los 
otros tienden a asemejarse por mezcla (tonalidad rojiza, azulada, etc.), tanto como por su 
oposición (contraste), o por su temperatura (tonalidad cálida o fría). Puede darse también 
en valores de grises. 
 
 
 
VALOR 
Grados de claridad u oscuridad que existen entre dos extremos de valor, por ejemplo, 
blancos y negros. El valor pone de manifiesto un mayor o menor grado de la posibilidad 
lumínica, ligada ésta siempre a la claridad u oscuridad del mismo. El valor no es condición 
única de los grises que resultan de la mezcla de blanco y negro, sino de toda aquella 
superficie que refleje más o menos luz. Así el color puro tiene un valor que es intrínseco, 
dependiendo siempre de su grado de claridad, teniendo en consecuencia una ubicación 
con respecto a la escala de valores; de esto resulta que el amarillo es más claro que el 
violeta y el rojo anaranjado, tanto como el azul verde se encuentran en el centro de estos 
extremos. El valor de un color puede a su vez ser variado y controlado por las mezclas 
que él mismo sufra, sea conblanco, negro, grises y sus complementarios, en este caso no 
sólo varía su valor sino a la vez su saturación, dado que la mezcla quebranta el color, 
neutralizándolo y haciéndole perder su pureza. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/Teoria/Html/teoria2.htm
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/Teoria/Html/teoria2.htm
 
 
 
 
 
 
II CAPITULO 
 
HISTORIA DEL ARTE 
 
Historia del arte se refiere a la historia de las manifestaciones humanas y las artes visuales 
basándose en la esquematización en que se encuentran dividido, tales como la pintura, 
escultura, dibujo y arquitectura. Las definiciones abarcan las teorías de las artes visuales 
desde sus comienzos hasta nuestros días. La historia del arte trata de realizar un análisis 
a través de culturas y periodos, identificando mediante a sus influencias y características 
que lo distinguen de su periodo. 
En donde surgió y se desarrollo la historia del arte, fue en el occidente, al principio solo se 
inclinaron en la pintura occidental, específicamente al inicio del modernismo o de ciertas 
limitaciones, mediante una visión artística se ha expandido tratando de establecer 
sociedades en un descripción global analizando sus patrimonios culturales. Con relación a 
las artes visuales se considera las creaciones del hombre que posee belleza, de los 
monumentos megalíticos de Europa occidental a las pinturas de la dinastía Ming en china. 
El estudio de la Historia del Arte es una rama inmensa, que va directamente relacionado 
con la historia de la humanidad y su existencia. Para facilitar el aprendizaje prefirieron 
clasificarlos en etapas históricas y disciplinas de trabajo. 
Para facilitar el estudio de Historia del Arte, los historiadores han optado en dividir en 
varias etapas, las más utilizadas y de mayor importancia en su época difundida y son estas 
que a continuación se le presentan: 
 
2.1 PREHISTORIA: 
 
 
ÉPOCA PALEOLÍTICA 
Las manifestaciones pictóricas de esta época son llamadas pinturas rupestres. Estas 
pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de 
cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. La pintura rupestre responde a la 
expresión de una cultura cazadora, se le atribuye un carácter mágico – religioso porque se 
presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacería. Las figuras que 
pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plásticas en el principio eran 
 
 
líneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego 
interviene el color, rojos y negros mayormente. A esta primera fase del arte rupestre se le 
ha denominado Auriñaciense, en esta fase las figuras aparecen hechas con trazos burdos, 
los animales los realizan de perfil y las figuras se presentan aisladas. Luego, hay una 
segunda fase, la Solutrense, en donde se observan ciertas figuras moldeadas, interviene el 
color y los perfiles aparecen paralelos; posteriormente, hay una tercera fase llamada 
Magdaleniense, en ella se presentan escenas de caza, de lucha, etc. y se observa una 
asociación de la figura humana con la figura animal en las representaciones, hay variada 
policromía y el empleo del claroscuro como elemento expresivo. Hacia finales del 
Paleolítico, la característica esencial de las pinturas es la esquematización de las formas, 
adquiriendo así mayor movimiento y dinamismo. 
 
PINTURA: 
Las primeras manifestaciones pictóricas provienen de la época paleolítica o de la Piedra 
Tallada, a esta se le denominó Pintura Rupestre. Estas pinturas se han localizado en 
diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, 
alcanzando grandes dimensiones. Responden a la expresión de una cultura cazadora, se le 
atribuye un carácter mágico-religioso porque se presume fueron realizadas como rituales 
para conseguir buena cacería. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primeras 
manifestaciones plásticas en el principio eran líneas trazadas con los dedos sobre las partes 
blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros mayormente. 
Hacia finales del Paleolítico, la característica esencial de la pintura rupestre es la 
esquematización de las formas, adquiriendo así mayor movimiento y dinamismo. 
 
ESCULTURA: 
El Auriñaciense datan las primeras esculturas de forma humana. Son figuras femeninas, en 
hueso, marfil o piedra, de pequeño tamaño, relacionadas con el culto a la fecundidad. Se 
las conoce con el nombre genérico de Venus. Entre las más conocidas tenemos a las 
Venus de Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi. 
 
ARQUITECTURA: 
En el Neolítico o Edad de Piedra Pulimentada, la pintura y la escultura pierden importancia 
y en cambio se desarrolla al final del período una arquitectura de enormes piedras que 
recibe el nombre de Arquitectura Megalítica, formados por bloques inmensos de piedras, 
estos monumentos son de varios tipos: Menhir, Trilito, Dolmen y Cromlech. 
 
http://www.monografias.com/trabajos/fintrabajo/fintrabajo.shtml
http://www.monografias.com/trabajos10/carso/carso.shtml
http://www.monografias.com/trabajos15/kinesiologia-biomecanica/kinesiologia-biomecanica.shtml
http://www.monografias.com/trabajos2/mercambiario/mercambiario.shtml
http://images.google.com.gt/imgres?imgurl=http://www.adamar.org/revista/img/num15/tvenus.jpg&imgrefurl=http://www.adamar.org/numero_15/000040.paredes.htm&h=285&w=176&sz=15&hl=es&start=2&um=1&tbnid=S37kY91_7TKeUM:&tbnh=115&tbnw=71&prev=/images%3Fq%3DEPOCA%2BPALEOLITICA%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D
http://images.google.com.gt/imgres?imgurl=http://www.adamar.org/revista/img/num15/tvenus.jpg&imgrefurl=http://www.adamar.org/numero_15/000040.paredes.htm&h=285&w=176&sz=15&hl=es&start=2&um=1&tbnid=S37kY91_7TKeUM:&tbnh=115&tbnw=71&prev=/images%3Fq%3DEPOCA%2BPALEOLITICA%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D
 
 
 
 
 
 
2.2 ARTE EGIPCIO 
 
La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata; resulta ser un medio excelente 
para transmitir un mensaje estético, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella 
se observa la pureza de la línea, la armonía de las formas, el equilibrio compositivo y una 
gran gama de colores que la hacen atractiva, mágica, natural y contemplativa. Con 
respecto a la representación de la figura humana, esta se caracteriza por los siguientes 
rasgos: Ley de Torsión o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, 
vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro 
y firme. Superposición de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonías. 
Representación de escenas de la vida real. Carácter decorativo en atención a que ella es 
empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios. 
 
 
ARQUITECTURA: 
Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la arquitectura, arte en que dejaron 
monumentos que asombran por su grandeza, hermosura y por la habilidad de los 
ingenieros constructores. Entre sus obras se destacan los Monumentos Funerarios: 
Mastabas, Hipogeos y Pirámides, y los Monumentos de Culto: Speos y Templos. 
 
 
PINTURA: 
La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata; resulta ser un medio excelente 
para transmitir un mensaje estético, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella 
se observa la pureza de la línea, la armonía de las formas, el equilibrio compositivo y una 
gran gama de colores que la hacen atractiva, mágica, natural y contemplativa. La 
representación de la figura humana se caracterizó por los siguientes rasgos: Ley de 
Torsión o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de 
frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme. 
Superposición de figuras y gran colorido, logrando diversostipos de armonías. 
Representación de escenas de la vida real. Carácter decorativo en atención a que ella es 
empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios. 
 
 
http://www.monografias.com/trabajos15/medio-ambiente-venezuela/medio-ambiente-venezuela.shtml
http://www.monografias.com/trabajos/tomadecisiones/tomadecisiones.shtml
http://www.monografias.com/trabajos4/leyes/leyes.shtml
http://www.monografias.com/trabajos5/segu/segu.shtml
http://www.monografias.com/trabajos14/deficitsuperavit/deficitsuperavit.shtml
 
 
 
ESCULTURA: 
 A lo largo de su historia, la escultura egipcia pasó por distintas etapas en cada una, por 
causas políticas y religiosas cambió de dirección, desde la inspiración naturalista a la 
construcción idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el Escriba Sentado, 
Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos de Memmón y la gran Esfinge de 
Gizeh, entre muchos otros. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
http://www.monografias.com/Historia/index.shtml
http://www.monografias.com/trabajos10/poli/poli.shtml
http://www.monografias.com/trabajos15/direccion/direccion.shtml
http://images.google.com.gt/imgres?imgurl=http://www.guerreroweb.com/arte/images/arteegipcio/002gizehmastabas.jpg&imgrefurl=http://www.guerreroweb.com/arte/images/arteegipcio/001egipcio1_10.htm&h=303&w=377&sz=12&hl=es&start=7&um=1&tbnid=CTpt717KnNinxM:&tbnh=98&tbnw=122&prev=/images%3Fq%3DARTE%2BEGIPCIO%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D%26sa%3DG
http://images.google.com.gt/imgres?imgurl=http://www.guerreroweb.com/arte/images/arteegipcio/002gizehmastabas.jpg&imgrefurl=http://www.guerreroweb.com/arte/images/arteegipcio/001egipcio1_10.htm&h=303&w=377&sz=12&hl=es&start=7&um=1&tbnid=CTpt717KnNinxM:&tbnh=98&tbnw=122&prev=/images%3Fq%3DARTE%2BEGIPCIO%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D%26sa%3DG
http://images.google.com.gt/imgres?imgurl=http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/capilla.jpg&imgrefurl=http://teoriadiseno1.blogspot.com/2007/11/arte-egipcio.html&h=479&w=504&sz=37&hl=es&start=9&um=1&tbnid=4IrdUSy1N0gnJM:&tbnh=124&tbnw=130&prev=/images%3Fq%3DARTE%2BEGIPCIO%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D%26sa%3DG
http://images.google.com.gt/imgres?imgurl=http://www.hartifacts.com/phoenix/tours/luxor/images/sphinx2.jpg&imgrefurl=http://www.hartifacts.com/phoenix/tours/luxor/sp-luxor02.htm&h=350&w=349&sz=28&hl=es&start=14&um=1&tbnid=zL0DSFaS4eF5hM:&tbnh=120&tbnw=120&prev=/images%3Fq%3DARTE%2BEGIPCIO%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D%26sa%3DG
 
 
 
 
 
 
 
 
2.3 ARTE GRIEGO 
 
 
Floreció entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del 
Mediterráneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo estético, 
proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad 
genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran perfección en el dibujo. El 
atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brindó a los artistas sus mejores modelos. La 
sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas; así, los 
griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica, la escultura y la arquitectura. 
El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracterizó por darle a 
sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armonía y equilibrio de 
elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. Grecia, es una pequeña 
península situada al sureste de Europa. Pero en este pequeño país nacieron las primeras 
ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y 
modos de pensar son una consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos. 
 
ARQUITECTURA: 
En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. El elemento sustentador de 
sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de construcción utilizado fue el 
adintelado. Se destacan por orden jerárquico, los templos como exponentes principales, 
luego, los teatros, las acrópolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y las palestras, las 
ágoras y los monumentos funerarios. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron 
origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico, Jónico y Corintio. 
MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mármol, el cual 
pulían de forma cuidadosa; también emplearon la piedra. 
 
ESCULTURA: 
La escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor tiene 
libertad de expresión, sin embargo, toda ella busca y logra la perfección humana, por tanto 
es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física, la perfección de los rasgos, el 
movimiento y la expresión de la divinidad. Su tema central gira en torno a la figura 
http://www.monografias.com/trabajos/histogrecia/histogrecia.shtml
http://www.monografias.com/trabajos2/sintefilos/sintefilos.shtml
http://www.monografias.com/trabajos7/tain/tain.shtml
http://www.monografias.com/trabajos11/anteolim/anteolim.shtml
http://www.monografias.com/trabajos/adolmodin/adolmodin.shtml
http://www.monografias.com/trabajos14/ladrillocolomb/ladrillocolomb.shtml
http://www.monografias.com/trabajos12/human/human.shtml
http://www.monografias.com/trabajos10/geogeur/geogeur.shtml
http://www.monografias.com/trabajos16/ciencia-y-tecnologia/ciencia-y-tecnologia.shtml
http://www.monografias.com/trabajos11/teosis/teosis.shtml
http://www.monografias.com/trabajos13/dereabs/dereabs.shtml#pensam
http://www.monografias.com/Fisica/index.shtml
http://www.monografias.com/trabajos14/frenos/frenos.shtml
 
 
humana. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas, con 
características propias en cada una de ellas. Estas son: 
- Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una 
técnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas figuras eran 
de tipo hierático, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de movimiento, los brazos 
se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas 
como ofrenda a los deportistas. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta), la 
Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc. 
- Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones 
artísticas y literarias. Los escultores logran la perfección de sus técnicas, así como las 
mejores piezas escultóricas, en donde se observa la magnificencia de la figura humana. Esta 
época tiene 2 períodos: el estilo Sublime, en el que se destacan escultores como Mirón, 
Fidias y Polícleto, y el estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambos 
estilos tenían características propias. 
- Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego, las obras de esta época toma 
modelos de las anteriores, perfeccionándolos, demostrando una gran capacidad de 
realización, entra la figura del niño como tema. La escultura adquiere caracteres de 
monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episódico, etc. El retrato pasa a 
un primer plano. En este período surgen diferentes escuelas, entre las más importantes: 
las Escuela de Pérgamo, la de Rodas y la de Alejandría. 
 
PINTURA: 
Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de conocimiento 
la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir 
por descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha 
quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella pintura. 
Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y 
Apeles. 
CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo 
que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolución de 
su cultura. Con un estilo y técnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas y 
originales, predominanlos elementos geométricos dispuestos en franjas, las tonalidades 
del barro, desde el amarillo hasta el gris castaño, presenta figuras en rojo sobre fondo 
negro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas. 
 
http://www.monografias.com/trabajos13/artcomu/artcomu.shtml
http://www.monografias.com/trabajos/epistemologia2/epistemologia2.shtml
http://www.monografias.com/trabajos2/sintefilos/sintefilos.shtml
http://www.monografias.com/trabajos16/teoria-sintetica-darwin/teoria-sintetica-darwin.shtml
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2.4 ARTE ROMANO 
 
Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanzó su mayor esplendor en la época del 
Imperio. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de 
C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue más variado, más 
flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno; así, su influencia en el arte de 
la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el 
desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta, 
predominando los murales. Los temas eran asuntos bélicos, eróticos, leyendas heroicas, 
paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos 
corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático, que se preocupa por la forma humana, 
resaltando asuntos de la mitología y epopeya y el estilo Helenístico - Alejandrino, que 
pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas. 
Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya), se observan 
cuatro estilos: de incrustación, alejandrino o arquitectónico, ornamental y fantástico. 
Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los romanos 
mostraron mayor interés por las cosas prácticas y sus obras artísticas llevan siempre un 
sello utilitario. Pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo por 
preocupación fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados, para lo 
cual movilizó poderosos ejércitos, dio vida a un denso cuerpo de leyes que apretó los 
lazos entre la metrópoli y las provincias, y desarrolló una gigantesca labor constructiva 
con un variado repertorio de formas arquitectónicas perfectamente adaptadas a sus fines. 
Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mérito 
principal es haber extendido la civilización grecolatina por una vasta parte del mundo 
conocido. 
http://images.google.com.gt/imgres?imgurl=http://www.disenoutem.cl/hda/wp-content/uploads/2007/06/arte-griego-y-romano.jpg&imgrefurl=http://www.disenoutem.cl/hda/%3Fp%3D7&h=480&w=640&sz=94&hl=es&start=2&um=1&tbnid=GbeXcfUyilHwpM:&tbnh=103&tbnw=137&prev=/images%3Fq%3DARTE%2BGRIEGO%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D%26sa%3DG
http://images.google.com.gt/imgres?imgurl=http://encontrarte.aporrea.org/imagenes/41/N_3.jpg&imgrefurl=http://encontrarte.aporrea.org/creadores/plastica/41/a12062.html&h=550&w=438&sz=39&hl=es&start=9&um=1&tbnid=mZ9e3jnFpkVZwM:&tbnh=133&tbnw=106&prev=/images%3Fq%3DARTE%2BGRIEGO%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D%26sa%3DG
http://www.monografias.com/trabajos4/reperc/reperc.shtml
http://www.monografias.com/trabajos12/desorgan/desorgan.shtml
http://www.monografias.com/trabajos14/verific-servicios/verific-servicios.shtml
http://www.monografias.com/trabajos15/leyendas-coloniales/leyendas-coloniales.shtml
http://www.monografias.com/trabajos7/filo/filo.shtml
http://www.monografias.com/trabajos15/mitos-cosmogonicos/mitos-cosmogonicos.shtml
http://www.monografias.com/trabajos7/doin/doin.shtml
http://www.monografias.com/trabajos4/leyes/leyes.shtml
 
 
 
ARQUITECTURA: 
Su finalidad es utilitaria, está concebida en función de las necesidades privadas y públicas. 
Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se erige como rector 
de la vida privada y pública de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la 
glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Más que la belleza busca 
la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas. 
Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos sujetos a 
su dominio asuman una fisonomía material a imagen y semejanza de la Urbe. Alterna dos 
sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y bóveda 
(tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la basílica, las 
termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc. 
 
LA ESCULTURA: 
Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el 
retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces, luego 
la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna 
Grecia, así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la 
corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del 
período republicano. 
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su 
función narrativa, honoraria o descriptiva. Más que un arte es una artesanía supeditada a 
exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato 
llevándolo a su máxima identificación con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra 
anónima. 
 
PINTURA: 
La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser 
copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pájaros, cintas, 
flores, etc. Los temas son históricos, mitológicos paisajísticos y marineros. También en 
ciertos períodos se hizo una pintura arquitectónica, que imita a los elementos 
constructivos. Lo interesante de la pintura romana es la técnica de manchas de color al 
temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con 
efectistas toques de sombra y luz. También en la pintura domina el gusto realista por lo 
que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje. 
 
 
 
http://www.monografias.com/trabajos12/foucuno/foucuno.shtml#CONCEP
http://www.monografias.com/trabajos12/elorigest/elorigest.shtml
http://www.monografias.com/trabajos/roma/roma.shtml
http://www.monografias.com/trabajos11/tebas/tebas.shtml
http://www.monografias.com/trabajos7/imco/imco.shtml
http://www.monografias.com/trabajos11/teosis/teosis.shtml
http://www.monografias.com/trabajos6/elsu/elsu.shtml
http://www.monografias.com/trabajos/adolmodin/adolmodin.shtml
 
 
 
 
 
 
 
 
2.5 ARTE MAYA 
 
El arte Maya, es un reflejo de su estilo de vida y cultura. Este arte se manifestaba, en 
dibujos y pinturas en papel o al fresco, bajo y alto relieves en piedra, madera, barro, jade, 
y hueso, así como figurillas de barro. El proceso técnico de los metales era conocido, pero 
su escasez los hizo utilizarlo solo en adornos. La Música era muy apreciada y hay pruebas 
de obras teatrales, que se llevaban a cabo en las ceremonias públicas. La nobleza Maya 
encargaba trabajos muy finos para sus palacios, y para acentuar su grandeza, entre éstos, 
joyería de Jade y Obsidiana. Tronos grabados, pinturas murales, así como cerámica 
policroma con escenas de la vida en las cortes, y por supuesto, Estelas con textos para ser 
recordados por sus hazañas en batalla. La mayoría de figurillas de una extensa variedad, se 
han encontrado en tumbas reales. El arte Maya, no era solo para la realeza, como lo 
atestiguan los muchos hallazgos en las casas de la gente común. 
 
Escultura: 
http://images.google.com.gt/imgres?imgurl=http://www.viajarporextremadura.com/cubic/datos/docs/doc_106/imag_1035_museo_arte_romano_merida.jpg&imgrefurl=http://www.viajarporextremadura.com/cubic/ap/cubic.php/doc/Museo-Nacional-de-Arte-Romano-de-Merida-106.htm&h=316&w=395&sz=68&hl=es&start=9&um=1&tbnid=eW6DY_YfLv0j7M:&tbnh=99&tbnw=124&prev=/images%3Fq%3DARTE%2BROMANO%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3Dhttp://images.google.com.gt/imgres?imgurl=http://www.viajarporextremadura.com/cubic/datos/docs/doc_106/imag_1035_museo_arte_romano_merida.jpg&imgrefurl=http://www.viajarporextremadura.com/cubic/ap/cubic.php/doc/Museo-Nacional-de-Arte-Romano-de-Merida-106.htm&h=316&w=395&sz=68&hl=es&start=9&um=1&tbnid=eW6DY_YfLv0j7M:&tbnh=99&tbnw=124&prev=/images%3Fq%3DARTE%2BROMANO%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D
http://images.google.com.gt/imgres?imgurl=http://www.fotoaleph.com/Colecciones/MosaicosTunicia/MosaicosFotoPortada.jpg&imgrefurl=http://www.fotoaleph.com/Colecciones/MosaicosTunicia/MosaicosTunicia-port.html&h=493&w=737&sz=739&hl=es&start=19&um=1&tbnid=-9s2IQzKcG-wXM:&tbnh=94&tbnw=141&prev=/images%3Fq%3DARTE%2BROMANO%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D
http://images.google.com.gt/imgres?imgurl=http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/Antinous_Mandragone_profil.jpg/180px-Antinous_Mandragone_profil.jpg&imgrefurl=http://anabast.wordpress.com/2007/05/28/el-arte-romano-escultura/&h=232&w=180&sz=11&hl=es&start=4&um=1&tbnid=o6CBGYCaESWyBM:&tbnh=109&tbnw=85&prev=/images%3Fq%3DARTE%2BROMANO%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D
 
 
La forma más conocida de escultura son las Estelas, que eran monolitos de piedra con 
grabados de gobernantes o dioses y textos que han ayudado a entender su cultura, La 
Mayor del Mudo Maya es la Estela E de Quiriguá que pesa 65 Toneladas y mide 10.5 Mt. 
de Altura, y sus grabados cubren 8 metros de ella por tres lados. Otras formas incluyen 
figurillas, dinteles de madera como en Tikal y El Zotz, (izq.), o piedra llamados Paneles, 
destacando los de La Corona (anteriormente, sitio Q), Piedras Negras y Cancuén. Los 
Mayas usaron mucho Jade en sus objetos, lo que es remarcable debido a su dureza, sin 
embargo la fineza de grabados y esculturas en Jade es impresionante. El escultor trabajaba 
con las tradiciones locales incluso en la forma de las caras, se puede identificar los estilos 
de cada región, como perspectivas, gestos, vestimentas, y la profundidad de los grabados, 
lo que respetaba la tradición. Los habitantes de Cotzumalguapa, muy cerca de Monte Alto, 
desarrollaron un estilo artístico original, así como su propio estilo de escritura, que quedó 
plasmado en el gran número de Esculturas Monumentales, que incluyen, Estelas, Altares, 
Cabezas colosales y Esculturas tridimensionales. Además, de escaleras, pilares y piedras de 
pavimento con inscripciones. También hay un gran número de Escultura pequeñas, Lo 
Característico del Estilo de Cotzumalguapa es su extraordinario realismo al representar 
figuras humanas, que en algunos casos, se pueden considerar retratos de personas, casi 
seguramente, Reyes y Nobles. En Muchos casos, éstos individuos participan en complejas 
escenas en las que interactúan con otros humanos o seres sobrenaturales. Son 
elementos muy distintivos del estilo de Cotzumalguapa, las viñetas de lenguaje, 
representadas con gran variedad de flores y frutas. Los signos Jeroglíficos, se escriben en 
cartuchos circulares, pero éstos también adquieren formas complejas de animación. El 
arte escultórico Maya en las cuevas, constituye otro grupo de importancia, con Grabados 
y Petroglifos, hechos por medio de incisiones, picados y cincelados, las técnicas más 
comunes en la escultura, otro clase de escultura es la tridimensional, en arcilla cruda una 
forma rara y frágil de arte. 
 
Pintura: 
Los Mayas fueron grandes pintores, especialmente en cerámica, pero los murales en 
Edificios y Cuevas, fueron muy importantes para ellos, ellos usaron muchos tintes 
vegetales y minerales para sus obras de arte, como en los Murales de San Bartolo, los más 
antiguos e impresionantes descubiertos hasta ahora. con la descripción del mito Maya de 
la Creación, hace más de 2000 años. El estuco fue preparado con un pegamento orgánico 
extraído de un árbol endémico en Petén llamado localmente Jolol, mezclado con cal y 
Sascab, en la parte interna y una mas delgada de cal muy fina con Barita, un mineral mas 
fino que el sascab en la superficie, lo que le dio una gran durabilidad al mural. Los Mayas 
también pintaban los Monumentos Templos y Palacios con pintura blanca y roja. Los 
colores más típicos encontrados en el arte rupestre, son el rojo y negro, la inspección 
visual sugiere que el negro es derivado del carbón, aunque otros pigmentos como el 
manganeso pueden haber sido usados. El rojo, (Generalmente un rojo anaranjado 
provenía de arcillas ricas en hierro, que se encuentra en las mismas cuevas aunque en 
algunas hay hematina en el suelo (Un rojo brillante. El Amarillo y Azul son raros al 
primero se ha encontrado en la Cueva de las Pinturas en el Sur del Petén, Guatemala. Al 
igual que en Tikal y Nakúm, las cuevas Mayas también tienen graffiti así como copias 
positivas y negativas de manos y más raramente de pies. La palabra Maya tz'ib se refiere a 
pintura en general, incluyendo imaginería y escritura. Los artistas eran llamados aj 
 
 
tz'ibob ('ellos los que pintan'), y eran maestros calígrafos y pintores que firmaban sus 
trabajos. La vasta colección de arte Maya incluye el nombre de muchos ah tz'ibob, 
trabajando y al lado de sus dioses patronos. El Vaso que se muestra abajo es de un estilo 
muy particular llamada Los Danzantes de Holmul. Hay muchas muestras de arte popular 
en dibujos de cuevas y Graffiti en varias ciudades Mayas. particularmente en Nakum y 
Tikal. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3. TENDENCIAS ARTÍSTICAS 
Las tendencias artísticas son las diferentes etapas que sufrío el arte, durante diferentes 
cambios en la historia, donde los artistas buscaron las diferentes formas de expresiones, 
para así poder desenvolver en el gran mundo del arte, en especial en la pintura: 
lasdiferentes tendencias artísticas son: 
 El realismo 
 Impresionismo 
 Expresionismo 
 Cubismo 
 Surrealismo 
 Dadaísmo 
 Arte abstracto 
 
 
 Arte po 
EL REALISMO 
El renacimiento fue una época donde los grandes maestros del arte se dedicaron al 
realismo donde se descubrió el claroscuro y la perspectiva. El renacimiento tuvo su 
centro en Florencia, donde los artistas comenzaron a estudiar las diferentes proporciones 
y estudiaron la anatomía para aprender y mejorar los trazos artísticos. 
En esta época fue un gran avance del arte que exaltaba los valores del espíritu, surgieron 
grandes artistas, estos consideran el hombre como el núcleo del mundo: en sus obras, es 
la figura humana fue la más grande expresión artística por la belleza física, pudieron lograr 
la tendencia realista. 
 
 
 
 
 
 
 
 
EL EXPRESIONISMO 
El Expresionismo es una corriente pictórica que nace como movimiento a principios del 
siglo XX (1905-1925), principalmente en Alemania, aunque también aparece en otros 
países europeos, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se 
opone diametralmente al impresionismo. Tras finalizar la Primera Guerra Mundial, a esta 
corriente pictórica le siguieron otras tendencias como el constructivismo, la nueva 
objetividad, el informalismo y, más tarde, los denominados nuevos salvajes y el 
fotorrealismo. 
Los elementos más característicos de las obras de arte expresionistas son el color, el 
dinamismo y el sentimiento. Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era 
reflejar el mundo de manera realista y fiel —justo al contrario que los impresionistas— 
sino, sobre todo, romper las formas. El objetivo primordial de los expresionistas era 
Autor: Byron Abner Aguilar Cabrera 
Título: Una Chia del Pueblo 
Técnica: oleo 
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX
http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania
http://es.wikipedia.org/wiki/Fauvismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Primera_Guerra_Mundial
http://es.wikipedia.org/wiki/Constructivismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_objetividad
http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_objetividadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Informalismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Nuevos_salvajes
http://es.wikipedia.org/wiki/Fotorrealismo
 
 
transmitir sus emociones y sentimientos más profundos. De hecho, en cualquier 
reproducción en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye esa energía y esa 
emotividad que subyacen a todas sus obras. 
Esta corriente artística estuvo abanderada por conocidos pintores como August Macke, 
Paul Klee o Franz Marc, quienes pertenecieron a distintas agrupaciones como Die Brücke 
(El Puente) o Der Blaue Reiter (El jinete azul) —fundada por Kandinsky y Marc—, gracias 
a las cuales fue posible la transición del expresionismo hacia la abstracción. Kandinsky fue 
quien dio nombre al grupo. Sus motivos favoritos eran los caballos y su color predilecto 
era el azul. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
EL CUBISMO: 
Corriente vanguardista que en pintura se caracteriza por la representación de objetos en 
forma geométrica. Como su nombre lo indica, los artistas se expresaron a través de las 
diferentes figuras geométricas. Logrando también en ello una excelente armonización de 
color, en esta tendencia se trabaja objetos reales o imaginarios representándolos con 
figuras geométricos trata de lograr la sensación de volumen representándolos en 
diferentes puntos de vista cada elemento que contiene. 
Técnica: Collage. 
Autor: Byron Abner Aguilar Cabrera 
Título: Soñadora 
http://es.wikipedia.org/wiki/August_Macke
http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee
http://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Marc
http://es.wikipedia.org/wiki/Die_Br%C3%BCcke
http://es.wikipedia.org/wiki/Der_Blaue_Reiter
http://es.wikipedia.org/wiki/Kandinsky
http://es.wikipedia.org/wiki/Abstracci%C3%B3n
http://raulygustavo.tripod.com/LUSigloXX5a/index.html
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
EL SURREALISMO 
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de 
André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo 
que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su 
totalidad. 
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como 
método de creación artística. 
Autor: Byron Abner Aguilar Cabrera 
Título: Ciudad de Fantasía 
Técnica: Acrílico 
 
 
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de 
expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por 
medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más 
profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan 
recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, 
elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y 
maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de 
perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en 
el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
EL ARTE ABSTRACTO 
Es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, 
acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o 
formas naturales. 
Surgió alrededor de 1910, como reacción al realismo, e influido por la aparición de la 
fotografía que provocó la crisis del arte figurativo, siendo una de las manifestaciones más 
significativas del arte del siglo XX. 
Autor: Byron Abner Aguilar Cabrera Autor: Byron Abner Aguilar Cabrera 
 
Título: Un Muerto con Sentimiento 
Técnica: Oleo 
Título: Hijo de la Naturaleza. 
Técnica: Oleo 
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte
http://es.wikipedia.org/wiki/1910
http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX
 
 
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa 
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias 
significaciones. 
Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que 
exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o 
bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones 
geométricas y constructivas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
COLLAGE 
Es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado, 
En pintura, un 'Kollaje' se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, 
madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc, esta técnica se realiza 
pegando los diversos elementos sobre una superficie. 
Título: El interior 
Técnica: Acrílico 
Título: El Olvido eterno. 
Técnica: Crayón Pastel 
Autor: Byron Abner Aguilar Cabrera Autor: Edgar Roberto de León Mejía 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTE POP 
El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y 
Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que 
consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados 
de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte. 
Técnica: Collage. 
Título: Libertad Perdida 
Autor: Edgar Roberto de León Mejía 
 
 
El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura 
estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio 
nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática. 
El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura 
caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos 
dejan de ser únicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los 
carteles, de los artículos de consumo comercial. Describía lo que hasta entonces había 
sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los 
muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, 
etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series 
reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TÉCNICAS MIXTAS. 
Término que designa el recurso de los artistas, principalmente los de la vanguardia 
contemporánea, que consiste en reunir en una misma producción elementos de distintas 
características y/o procedencias. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Autor: Edgar Roberto de León Mejía Autor: Edgar Roberto de León Mejía 
Título: Arturo Título: Depredación Mutua 
Técnica: crayón pastel graso/ crayón de 
madera 
Técnica: acuarela / crayón pastel seco. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
III CAPITULO 
CLASIFICACIÒN DE LAS ARTES PLÁSTICAS 
 
3.1 DIBUJO 
Es el lenguaje con el que podemos proyectar, y hacer entender universalmente, ya con 
representaciones puramente geométricas. También se puede decir en otras palabras que 
http://www.monografias.com/trabajos16/desarrollo-del-lenguaje/desarrollo-del-lenguaje.shtml
 
 
el dibujo es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto 
para construcción posterior. 
Para el arquitecto no es más que un medio auxiliar para la representación de las obras. 
 
CLASIFICIÓN GENERAL Y POR RAMAS. 
En la clasificación general existe el ARTISTICO Y TÉCNICO. 
a) El Artístico: utiliza dibujos para expresar ideas estéticas, filosóficas o abstractas. 
b) El técnico: es el procedimiento utilizado para representar, trabajos de ingeniería, 
edificios y piezas de maquinaria, que consiste en un dibujo normalizado. 
 
3.1.1 DIBUJO ARTÍSTICO 
Representación, por medio de líneaso sombras, de objetos reales o imaginarios. Suele 
hacerse a lápiz, tinta, carboncillo o gis, o bien, combinando algunos de estos 
procedimientos. El lápiz permite hacer líneas, así como trazos suaves o gruesos y 
sombreados difuminados. 
 Dibujar consiste en registrar las impresiones recibidas básicamente a través de la vista, 
sin embargo, como no es posible presentar en un solo plano todos los aspectos de un 
objeto, el arte del dibujo está en la capacidad del artista para sugerir. Por lo general, lo 
primero que hace el creador es observar el modelo con el que trabaja o que imagina, 
repasa mentalmente sus rasgos y hace apuntes sobre las líneas dominantes para luego 
incorporar los detalles. Se requiere ligereza en el trazo y seguridad en la línea. 
 Las técnicas de dibujo varían según el medio empleado y la superficie sobre la que se 
dibuja. Entre las superficies sobre las que el ser humano ha dibujado a lo largo de la 
historia se cuentan: cavernas, yeso, papiro, pergaminos, seda, tablas, bloques de piedra, 
láminas de metal y, principalmente, sobre papel de distintas consistencias y tonos. 
 
 
 
3.1.2 MATERIALES UTILIZADOS EN EL DIBUJO 
 
Dibujo a Lápiz: 
Cuando nosotros dibujamos con un lápiz sobre un papel lo que esta sucediendo es que el 
papel raspa al lápiz provocando que este se desgaste y deje pequeños pedacitos atorados 
http://www.monografias.com/trabajos13/diseprod/diseprod.shtml
http://www.monografias.com/trabajos35/materiales-construccion/materiales-construccion.shtml
http://www.monografias.com/trabajos13/histarte/histarte.shtml#ORIGEN
http://www.monografias.com/trabajos13/mapro/mapro.shtml
http://www.monografias.com/trabajos34/el-trabajo/el-trabajo.shtml
http://www.monografias.com/trabajos14/historiaingenieria/historiaingenieria.shtml
 
 
en la rugosidad del papel. Si el lugar en el que vamos a dibujar con el lápiz es demasiado 
liso entonces este no pinta o pinta muy poquito. Como por ejemplo si tratamos de 
dibujar sobre un vidrio. 
 Los lápices están hechos de de un material que se llama grafito. El grafito es lo que pinta. 
El grafito lo mezclan con arcilla. Si tiene mucha arcilla el lápiz pinta clarito y si tiene poca 
arcilla pinta obscuro. A los lápices que tienen mucha arcilla se les llama duros y a los que 
tienen poca suaves o blandos. 
 
Carboncillo: 
El carboncillo se consigue con unos bastoncillos obtenidos de la combustión lenta de la 
madera, a los que se añaden resinas y alcohol para prolongar su duración. 
se utiliza en los dibujos académicos, con un acabado muy esmerado, que realizan los 
estudiantes de arte copiando reproducciones en escayola de esculturas clásicas. Para este 
tipo de dibujo se utilizan carboncillos de distinta dureza. El efecto es un suave modelado 
en el que se reproducen sombras, luces y reflejos con mucho detalle y una escala de grises 
muy amplia. Para conseguir este efecto se funden los tonos con un difumino, una barra de 
papel enrollado y afilado. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sanguina: 
La sanguina es un material que podemos usar para realizar dibujos. Puede encontrarse en 
barra o lápiz. Tiene un color entre marrón y rojo terracota. Se fabrica con óxido de 
hierro. 
Un de sus encantos es que nos deja aprovechar la textura del papel. La barra se utiliza 
fundamentalmente plana, usando toda su superficie. Es un ametrial que proporciona unos 
resultados espectaculares: todo depende de como se trabaje, presionando más o menos. 
Autor: Elmer Caniz Muy 
Título:Crecimiento Personal. 
Técnica: Claroscuro (carboncillo) 
 
 
Tiene las ventajas del lápiz y del carboncillo a la vez. Las barras se usan con más 
frecuencia, ya que se les puede sacar más partido. Los trazos se consiguen muy finos con 
las aristas de la barrita o anchos si usamos la totalidad de la barra. 
Si utilizamos el lápiz podemos obtener más precisión. Hay que tener cuidado de no usar 
papeles muy rugosos, ya que el trazo no sería muy continuo. 
 
 
 
 
 
 
Dibujo a tinta: 
-El dibujo a pluma emplea distintos tipos de tintas: 
 La más frecuente es la tinta china, que se confecciona a basede negro de humo disuelto 
en aceite, de goma arábiga y aglutinantes. Una vez mezclada con agua produce tonos 
grises. 
Además de constituir la materia prima del dibujo a pluma, la tinta es también la base de 
otras dos técnicas de dibujo: el pincel y la aguada. 
Autor: Elmer Caniz Muy 
Técnica: Claroscuro (carboncillo) 
Título:Crecimiento Personal. 
 
 
El pincel se usa con tintas puras o diluidas en agua. 
-La Aguada. 
Se utiliza generalmente combinada con dibujos a pluma y pinceles. Los efectos que se 
consiguen son variados. Unas veces, se refuerzan simplemente las sombras, otras, el pincel 
añade detalles en las partes oscuras. La aguada aporta al dibujo nuevas calidades luminosas 
y cromáticas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3.1.3 TECNICAS UTILIZADAS EN EL DIBUJO. 
 
Claroscuro: 
Se hace referencia a los efectos de luz y sombra en una obra artística, particularmente 
cuando están muy contrastados. Leonardo da Vinci fue el precursor del claroscuro. En sus 
estudios para aumentar la verosimilitud de la técnica de la perspectiva describió la 
colocación adecuada de los puntos de luz para que las sombras propias de los objetos y las 
arrojadas dieran idea de volumen. El término se asocia más comúnmente al uso de 
Autor: Elmer Caniz Muy 
Técnica: Aguada (Tinta china) 
Título: Equilibrio. 
 
 
contrastes de luz y sombra para buscar impacto dramático como suele verse en los 
cuadros de los pintores barrocos del siglo XVII, y en particular de los caravaggistas (véase 
Michelangelo Caravaggio) y de Rembrandt. Resulta curioso que el claroscuro se considere 
patrimonio ... 
 
Clases de Sombras 
-Sombra propia: Cuando la luz da sobre un objeto, éste queda iluminado por el sitio 
que está de cara a la luz, pero por el lado opuesto se produce la sombra. Esta sombra que 
se produce en el propio objeto se llama sombra propia. 
 
-Sombra Proyectada: La proyectada es la que este cuerpo arroja sobre el suelo o la pared 
o, cualquier otra superficie cercan 
 
 
 
 
 
 
 
 
EL RETRATO: 
 
Para dominar el dibujo de la cabeza humana no sólo es necesario conocer su forma 
externa y el canon de proporciones, sino que el artista debe representar con soltura, la 
exactitud de la ejecución de algo y fuerza expresiva las partes del rostro, pues en ellas se 
reflejan los sentimientos más íntimos del ser humano, al tiempo que son rasgos 
identificadores únicos e irrepetibles. 
El mejor camino para dibujar con perfección tales elementos es practicar estudios a partir 
de modelos diferentes y en distintas posiciones. En nuestro caso llevamos a cabo un 
amplio muestrario de pequeños dibujos con diferente nivel de acabado. 
En los estudios que el dibujante lleve a cabo de las diferentes partes del rostro no debe 
eliminar ningún elemento, por poca importancia que a primera vista tenga. 
Título: Bodegón de Jarros. 
Autor: Elmer Caniz Muy 
Técnica: CLaroscuro (grafito) 
 
 
 
-La nariz. 
En el caso de la nariz se trata de una cosa adjunta de menor relevancia que los ojos o los 
labios, pero que a ser un rasgo sobresaliente colabora en la expresividad general del 
rostro humano, al tiempo que cobra una enorme trascendencia en la representación de la 
cabeza de, perfil. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
-La Oreja. 
Se trata sin duda del motivo menos importante de todos los que configuran el rostro 
humano, y en numerosas ocasiones, incluso, queda oculto bajo el pelo, o porque la 
posición de la propia cabeza dificulta o impide su visibilidad. 
 
 
 
 
 
 
 
-Los Ojos. 
Los ojos constituyen el elemento más importante del rostro humano, ya que reflejan con 
bastante exactitud en la ejecución de la personalidad del individuo. Juntamente con los 
labios, son a modo de ventanas, a través de las cuales pueden aflorarlos sentimientos más 
diversos. Cada mirada es diferente a las demás y también es distinta la manera en que en 
ella se refleja el estado de ánimo. Para llevar a cabo el dibujo de un ojo, observado de 
frente y de perfil, comenzaremos efectuando y localizando las distintas partes: párpados, 
cejas, pupilas, etc. Ejemplo. 
Iniciamos el dibujo, que ejecutaremos con lápiz, trabajando con la punta del lápiz, pero 
preocupándonos principalmente por el contraste de tonos y la definición de las diferentes 
formas. 
 
 
 
 
 
 
 
Comenzamos a matizar la entonación del dibujo, al tiempo que se perfilan con mayor 
nitidez, cuidando de emplear el trazo más apropiado en cada zona de nuestro trabajo a 
partir del modelo. 
 
 
 
 
 
 
-Los Labios. 
 
 
Constituye una manifestación que conforman los labios. Se puede afirmar que a una 
persona la caracteriza, en gran medida, sus labios; y no sólo en aquellos estados de ánimo 
tan notables como la risa y el llanto, sino en otras muchas ocasiones. De nuevo nos 
proponemos representar de frente y de perfil una parte significativa del rostro, en este 
caso los labios. 
A partir del encaje inicial comenzamos a entonar el dibujo, aún sin matizar los tonos, pero 
buscando un ajuste más concreto de las diferentes formas y volúmenes que presenta el 
modelo que tenemos delante. 
 
 
Aumentamos progresivamente la entonación 
puesto que trabajamos con lápiz, concretando criterios detalles significativos y buscando, 
finalmente, ciertos contrastes tonales necesarios para obtener el volumen. 
 
 
 
 
 
En nuestro ejercicio, ejecutaremos el retrato de una muchacha, con lápiz y fijaremos los 
límites de altura (desde la barbilla hasta el final del cabello), en el retrato se buscado la 
mitad de esa medida comprobando con qué lugar coincide (el final del párpado y el centro 
del otro ojo). Puesto que nuestro medio así lo requiere la entonación la realizaremos de 
una forma progresiva, reservando los tonos más oscuros para el fin 
Entonamos los ojos y aumentamos la entonación del dibujo dando la aplicación del lápiz 
más fuerte. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PROPORCIONES DEL ROSTRO: 
-ROSTRO DEL ADULTO: 
 Entre las proporciones de la cabeza del niño y la del adulto hay una serie de diferencias 
muy notables, que todo dibujante debe conocer perfectamente. El canon más conocido de 
las proporciones de la cabeza del hombre es el que se representa en estos dibujos, visto 
de frente y de perfil. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
EL RETRATO DEL NIÑO: 
 
En el caso del niño los ojos ya no aparecen en la mitad del cuadrado y el volumen de la 
frente es ahora muy superior. Las cejas, por su parte, quedarán justo a la mitad del rostro. 
Así pues, apreciaremos con detalle la Situación de los elementos del rostro. 
 
Proporciones del Rostro del Niño. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DIBUJO DE LA CABEZA: 
 La ejecución del retrato puede ser de frente, perfil, tres cuarto. En dibujo requiere mucha 
precisión, aun más que la necesaria para dibujar la figura humana, sobre todo en lo que se 
refiere al ajuste de medidas y a la aplicación de las proporciones. Además, la captación en 
toda su intensidad de la expresión del rostro exige una sensibilidad especial por parte del 
artista. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3.1.2 DIBUJO TÉCNICO 
El dibujo técnico se clasifica en: 
D. Natural: Es el que se hace copiando el modelo directamente. 
http://www.monografias.com/trabajos/adolmodin/adolmodin.shtml
 
 
D. Continuo: Es el ornamento esculpido o pintado que se extiende a todo lo largo de una 
moldura o cornisa. 
 D. Industrial: Su objetivo es representar piezas de maquina, conductos mecánico, 
construcciones en forma clara pero con precisión suficiente y es por lo que emplea la 
geometría descriptiva como auxiliar. Este facilita además la concepción de la obra. 
D. Definido: No es propiamente rama, pero sí una fase de éste y se hace en tinta china y 
con ayuda de instrumentos adecuados; que permitan realizar un trabajo preciso. Las ideas 
de comunicar los pensamientos de una persona a otra por medio de figuras existieron 
desde los aciagos tiempos del hombre de las cavernas, todavía se tienen ejemplo de sus 
existencias. 
 
3.1.2.1 MATERIALES QUE SE UTILIZAN EN DIBUJO TÈCNICO 
Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa y Tablero, Regla T, Escuadras de 30 y 
45, papel de dibujo; Compás, Escala, Goma de borrar. 
Mesa y Tablero: 
Es de una superficie completamente lisa, puede ser de madera o de lámina, plástico o algún 
otro material liso. La mesa tiene unos sostenes que permiten la inclinación de la mesa para 
mayor comodidad. Es importante la iluminación pues debe quedar de derecha a izquierda y 
del frente hacia atrás para no producir sombras. También puede ser un tablero de trabajo 
independiente y el borde de trabajo debe ser recto y se puede comprobar con una regla 
de acero. 
 
 
 
 
Regla “T”: 
Es un instrumento con una cabeza en uno de los extremos. Cuando se utiliza debe 
mantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra uno de los lados del tablero 
http://www.monografias.com/trabajos16/objetivos-educacion/objetivos-educacion.shtml
http://www.monografias.com/trabajos28/geometria/geometria.shtml
http://www.monografias.com/trabajos13/cultchin/cultchin.shtml
http://www.monografias.com/trabajos15/fundamento-ontologico/fundamento-ontologico.shtml
http://www.monografias.com/trabajos6/dige/dige.shtml#evo
http://www.monografias.com/trabajos15/transformacion-madera/transformacion-madera.shtml
http://www.monografias.com/trabajos5/plasti/plasti.shtml
http://www.monografias.com/trabajos11/ilum/ilum.shtml
http://www.monografias.com/trabajos10/hidra/hidra.shtml#fa
 
 
para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas, asimismo sirve de apoyo a 
las, escuadras para trazar ángulo. 
 
 
 
 
 
 
Escuadras: 
 Las más comunes que se usan son de 30 y la de 45, estas se utilizan junto con la regla T o 
regla paralela cuando se dibujan líneas verticales o inclinadas. 
 
 
 
La Escala o Escalimetro. 
 
 
Los escalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y milímetros. Tiene forma 
piramidal y cuenta con escalas diferentes, están referidas normalmente al metro, siendo la 
más usadas: Esc. 1:100, Esc. 1:75, Esc. 1:50, Esc. 1: 20. Las escalas se usan para medir, es 
muy importante que los dibujantes sean precisos con la escala. 
 
 
 
 
El Compas. 
 Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. Consta de dos brazos, en uno 
se encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro el 
brazo con la punta. 
 
 
 
 
 
 
 
Lápices para DibujoTécnico. 
 
 Para dibujar es necesario utilizar lápices con minas especiales, esto se gradúa por 
números y letras de acuerdo a la dureza de la mina. Un lápiz duro pinta líneas más suaves 
que un lápiz blando a igualdad de presión. Es el instrumento básico para la representación. 
 
 
3.1.2.2 LA LÌNEA: 
Es el trazo que el punto deja al moverse. Surge de la alteración del reposo total del punto. 
Con ella se salta de una situación estática a una dinámica. La línea se halla en el extremo 
opuesto al elemento primario, es decir al punto, y constituye un elemento derivado o 
secundario. 
 
CLASIFICACIÒN DE LAS LINEAS: 
Las líneas se clasifican según su forma, su posición en el espacio y la relación que guardan 
entre sí. 
Según su forma 
 Línea Recta: Son todas aquellas líneas en que todos sus puntos van en una misma 
dirección. 
 Línea Curva: Son las líneas que están constituidas en forma curva; pero a su vez sus 
puntos van en direcciones diferentes. 
 Línea Quebrada: Esta línea está formada por diferentes rectas a su vez que se 
cortan entre sí y llevan direcciones diferentes. 
http://www.monografias.com/trabajos/discriminacion/discriminacion.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos11/presi/presi.shtml
 
 
 Línea Mixta: Está formada por líneas rectas y curvas que a su vez llevan direcciones 
diferentes. 
 
Según su posición en el espacio 
 Línea Vertical: Es la línea recta perpendicular al horizonte. 
 Línea Horizontal: Es la línea que corresponde al nivel del agua cuando esta se 
encuentra en reposo. 
 Línea Inclinada: Es la línea que desiste de su posición vertical y horizontal y 
presenta un extremo inclinado hacia uno de sus lados. 
 
Según la relación que guardan entre sí 
 Líneas Paralelas: Son dos o más líneas que estando en un mismo plano jamás llegan 
a unirse al proyectarse sus extremos. 
 Línea Oblicua: Es la línea que se encuentra con la horizontal formando un ángulo 
que no es recto. 
 Líneas Convergentes: Son líneas que partiendo de puntos diferentes se unen en 
otro al proyectar sus extremos. 
 Líneas Divergentes: Son las líneas que parten de un mismo punto y al proyectar sus 
extremos se separan en direcciones diferentes. 
 Línea Perpendicular: Es la línea que se encuentra con la horizontal formando un 
ángulo recto. 
 
Líneas que se emplean en el Dibujo Técnico 
 Línea Llena y Gruesa: Para destacar aristas visibles de cuerpos y contornos. 
 Línea Llena y Delgada: Se utilizan para señalar diferentes longitudes 
 Línea de Trazos Cortos: Para aristas y contornos ocultos. 
 Línea de Trazos y Puntos: Se utiliza para líneas de ejes y centrales. Esta línea debe 
comenzar y terminar en trazos. 
 
 
 
3.1.2.3ROTULACIÓN 
 
Para la descripción completa de un plano se requiere: el lenguaje gráfico para mostrar la 
forma y disposición, y la escritura para indicar las medidas, métodos de trabajo, tipos de 
material y otra información. La clase de letra más usada corrientemente es la gótica 
comercial, a base de trazo simple. Las letras pueden ser mayúsculas o de caja alta y 
minúsculas o de caja baja, ambas a base de tipo inclinado o vertical. a veces emplean letras 
verticales para los títulos y letras inclinadas para dimensiones y notas, u otras 
combinaciones 
Deben trazarse líneas de guía que delimitaran la altura de las letras. Estas líneas serán de 
trazo muy fino y a lápiz. La distancia entre líneas de letras se toma generalmente de media 
vez a vez y media la altura de las mayúsculas. 
Se empieza señalando la altura de las mayúsculas en la primera línea Haciendo lo mismo 
con los bordes superiores, tendremos situadas las líneas de guía que necesitamos. 
 
Rotulado a lápiz. El orden de los trazos y las dimensiones de las letras deben aprenderse 
practicando primeramente con el lápiz antes de ensayar con tinta. 
La mina debe afilarse de forma que se obtenga una larga punta cónica. La presión del lápiz 
sobre el papel debe ser lo más uniforme posible y es conveniente acostumbrarse a hacer 
rodar el lápiz entre los dedos cada tres o cuatro trazos, para conseguir una mayor 
uniformidad. El lápiz debe sostenerse en la mano con la fuerza mínima necesaria para 
controlar los trazos. 
Aparatos y plantillas para rotular. Permiten el trazado de letras normalizadas de diversas 
alturas con gran uniformidad. Se encuentran en el mercado diferentes gruesos de plumillas 
para los correspondientes tamaños. Las guías y las plantillas contienen también muchos 
símbolos empleados en los planos, tales como símbolos de soldadura, arquitectónicos, 
eléctricos, etc. 
Para una buena rotulación debes tomar muy en cuenta las siguientes normas: 
 Conocer su forma correcta. 
 Trazar líneas de guía para su altura. 
 Trazar líneas de guía para su inclinación. 
 Orden y sentido de los trazos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3.1.2.4 Polígonos 
 
Es una figura geométrica plana limitada por al menos 3 segmentos rectos consecutivos no 
alineados, llamados lados. La palabra "polígono" procede del griego poly, que significa 
"muchos", y gonos, que significa "ángulos". . 
 
Polígono simple. 
 
Nombre Número de lados 
 
TRIANGULO: 3 
Es un polígono de tres lados; está determinado por tres segmentos de recta que se 
denominan lados, o tres puntos no alineados que se llaman vértices, cada lado de este 
polígono mide 120 grados. 
 
 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Geometr%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Plano_%28geometr%C3%ADa%29
http://es.wikipedia.org/wiki/Poligonometr%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_griego
http://es.wikipedia.org/wiki/Tri%C3%A1ngulo
http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADgono
http://es.wikipedia.org/wiki/Segmento
http://es.wikipedia.org/wiki/Punto
http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%A9rtice_(geometr%C3%ADa)
 
 
CUADRILATERO: 4 
Es un polígono que tiene cuatro lados. En todos los cuadriláteros la suma de los ángulos 
interiores es igual a 360º, cada lado de este polígono mide 90 grados. 
 
 
 
PENTÀGONO: 5 
 
Es un polígono de cinco lados y cinco vértices, cada lado de este polígono mide 72 
grados. 
 
 
 
 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADgono
http://es.wikipedia.org/wiki/Cuatro
http://es.wikipedia.org/wiki/Segmento
http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngulo_interior
http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngulo_interior
http://es.wikipedia.org/wiki/Pent%C3%A1gono
http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADgono
http://es.wikipedia.org/wiki/Cinco
http://es.wikipedia.org/wiki/Segmento
http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%A9rtice
 
 
HEXÀGONO: 6 
 
Es un polígono de seis lados y seis vértices, también es llamado o exágono, cada lado de 
este polígono mide 60 grados. 
 
 
 
HEPTAGONO: 7 
Es un polígono con siete lados y siete vértices, cada lado de este polígono mide 51.43 
grados. 
 
 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Hex%C3%A1gono
http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADgono
http://es.wikipedia.org/wiki/Seis
http://es.wikipedia.org/wiki/Segmento
http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%A9rtice
http://es.wikipedia.org/wiki/Hept%C3%A1gono
http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADgono
http://es.wikipedia.org/wiki/Siete
http://es.wikipedia.org/wiki/Segmento
http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%A9rtice
 
 
OCTAGONO: 8 
Es una figura plana con ocho lados y ocho vértices, cada lado de este polígono mide 45 
grados. 
 
 
 
ENEÀGONO: 9 
Es un polígono de nueve lados y nueve vértices, cada lado de este polígono mide 40 
grados. 
 
 
 
 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Oct%C3%A1gono
http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADgono
http://es.wikipedia.org/wiki/Ocho
http://es.wikipedia.org/wiki/Segmento
http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%A9rtice
http://es.wikipedia.org/wiki/Ene%C3%A1gono
http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADgono
http://es.wikipedia.org/wiki/Nueve
http://es.wikipedia.org/wiki/Segmento
http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%A9rtice_(Geometr%C3%ADa)
 
 
DECÀGONO: 10 
Es un polígono de diez lados y diez vértices, cada lado de este polígono mide 36 grados. 
 
 
 
 
ENDECÀGONO: 11 
Es un polígono de 11 lados y 11 vértices, cada lado de este polígono mide 32.73 grados. 
 
 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Dec%C3%A1gono
http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADgono
http://es.wikipedia.org/wiki/Diez
http://es.wikipedia.org/wiki/Segmento
http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%A9rtice
http://es.wikipedia.org/wiki/Endec%C3%A1gono
http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADgono
http://es.wikipedia.org/wiki/Once
http://es.wikipedia.org/wiki/Segmento
http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%A9rtice
 
 
DODECÀGONO: 12 
Es un polígono de 12 lados y 12 vértices, cada lado de este polígono mide 30 grados. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Dodec%C3%A1gono
http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADgono
http://es.wikipedia.org/wiki/Doce
http://es.wikipedia.org/wiki/Segmento
http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%A9rtice
 
 
3.1.2.5 PERSPECTIVA: 
Es el arte o teoría de dibujar objetos tridimensionales en una superficie de dos 
dimensiones para recrear la profundidad y la posición real de los objetos. Es un ilusión 
visual que percibe el observador, que ayuda a determinar la profundidad y ubicación