TIPOS DE LUZ FOTOGRAFÍA

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TIPOS DE LUZ
- Luz Cálida: Se sitúa alrededor de los 2800 Kelvin (2800K). La iluminación
cálida emite un color que se asemeja a una luz incandescente o
halógena tradicional, tiene una tonalidad que recuerda al color del
ámbar.
- Luz Fría: La típica luz fría presenta unos 6.500K. Aporta luminosidad, se
inclina hacia los tonos de azul, como la luz que se normalmente
tenemos en la cocina.
- Luz Natural: Proviene de la naturaleza. El sol es la más importante fuente de luz
y energía natural. Esta energía natural tiene el inconveniente de que no la
podemos controlar, es impredecible, depende de varios factores, como es el
tiempo, la estación del año, el clima,…
- Luz Artificial: Es aquella fuente producida por el ser humano. La principal son las
bombillas o lámparas. Una ventaja de la luz artificial es que la podemos controlar
a nuestra voluntad.
Posiciones de Luz
La dirección de la luz determina qué parte del objeto o sujeto quedará en
sombras y qué parte quedará iluminada. También determina aspectos como el
volumen o las texturas, por lo que es muy importante saber trabajar con ella para
obtener los resultados que queramos en nuestras fotografías.
REBOTADOR: Es un accesorio que se utiliza en la fotografía. Como su nombre
lo indica tiene como función hacer rebotar la luz para distribuirla de manera
uniforme al sujeto u objeto a fotografiar. Un rebotador permite controlar la luz
principal para que salga difusa y no de manera directa.
SOMBRA: La sombra es un sujeto del que no podemos escapar. Es inherente al
mundo desde el surgimiento mismo de la luz. Todo objeto que se encuentre bajo
el astro Sol tendrá su correspondiente región oscura. Podemos definir las
sombras como aquellas secciones o perfiles creados cuando un cuerpo u objeto
opaco se interpone ante una fuente de luz, ya sea esta natural o artificial.
CONTRALUZ: Un contraluz se produce cuando hacemos una fotografía
y la fuente de luz está frente a la cámara. En consecuencia, si el sujeto también
se encuentra justo delante de la luz, aparecerá oscuro.
Dependiendo de cómo trabajemos la luz y configuremos nuestra cámara, con un
contraluz podremos lograr:
 Un efecto más dramático.
 Agregar una atmósfera de ensueño a la fotografía.
 Añadir profundidad a la imagen, creando una mayor sensación de ubicación.
 Conseguir un mayor contraste.
 Separar al sujeto del fondo.
 Crear siluetas llamativas.
FOTOGRAFÍA EN PERSPECTIVA: La perspectiva fotográfica, además de hacer notar
que los objetos se observen más diminutos, también permite hacer notar que las líneas
dentro de una imagen aparentemente se unen mientras más distante este la vista del
observador, o también cuando estén más cercanos al horizonte. La perspectiva es la
forma ideal de crear un efecto de tres dimensiones en una fotografía.
Esto nos lleva a que, la perspectiva de una fotografía nos permite variar como se mira
un objeto, dependiendo del tamaño y el espacio entre el mismo y la cámara. Esto
debido a que la perspectiva en sí es determinada por la distancia relativa entre los
objetos, y no por la longitud focal.
La perspectiva es la forma en la cual vemos los objetos en el marco de la cámara,
variando por la manera en la que la misma es ubicada. Esto a causa de que un mismo
objeto puede tener perspectivas diferentes, si la foto es captada desde la altura de los
ojos, por arriba o en el suelo, de tal manera que al cambiar el ángulo, la línea del
horizonte varía, causando que escena cambie completamente.
PROFUNDIDAD DE CAMPO: La profundidad de campo se refiere a la cantidad de
escena que aparece enfocada en la fotografía. Si el sujeto principal está enfocado pero el
primer plano o el fondo está borroso, se dice que la foto tiene una profundidad de campo
limitada. Si casi toda la foto está enfocada, incluyendo el primer plano y el fondo, se dice
que la foto tiene una profundidad de campo máxima. Está determinada por la distancia
entre la cámara y el sujeto, la apertura (también llamada f-stop) y la distancia focal de la
lente.
DISTANCIA: Si acercas la cámara al sujeto, puedes provocar que el primer plano o el
fondo se vea borroso y que la profundidad de campo sea limitada. Si la alejas de tu
sujeto, creas el efecto contrario; toda la foto se enfoca consiguiendo una profundidad
de campo máxima.
APERTURA: el ajuste f-stop diferente de la apertura proporciona distintos grados de
desenfoque. Una apertura amplia (indicado por un número bajo f-stop) proporciona una
profundidad de campo limitada, lo que origina que el sujeto principal esté enfocado y el
primer plano/fondo esté desenfocado. Es útil a la hora de hacer retratos o al utilizar un
objetivo macro, ya que consigue que el sujeto destaque más. Una apertura estrecha
(indicada por un número alto f-stop) proporciona una profundidad de campo máxima, lo
que origina que toda la foto esté enfocada. Es útil a la hora de hacer fotos de paisajes o
panorámicas.
Distancia focal: La distancia focal de la lente es otro factor importante que determina
la profundidad de campo. A mayor distancia focal, menor profundidad de campo. Por el
contrario, a menor distancia focal, mayor profundidad de campo. Incluso si se utiliza la
misma apertura en una foto con una distancia focal de 70 mm y en otra con una
distancia focal de 300 mm, la profundidad de campo será muy diferente.
LUZ LATERAL: La luz lateral ilumina al objeto desde el lateral. Esta iluminación
tiende a emitir sombras claras sobre el objeto, lo que crea un fuerte contraste
entre la luz y la oscuridad. Es el más adecuado para crear profundidad al añadir
sombras al objeto.