Centro de Artes Visuais em Lima Norte

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UNIVERSIDAD PERUANA DE CIENCIAS APLICADAS 
FACULTAD DE ARQUITECTURA 
PROGRAMA ACADÉMICO DE ARQUITECTURA 
 
Centro de Formación y Difusión de Artes Visuales en Lima Norte 
 
TESIS 
Para optar el título profesional de Arquitecto 
 
AUTOR 
Vásquez Goñi, Josephine Consuelo (0000-0001-5476-7256) 
 
ASESOR 
 Orna, Luis (0000-0003-2525-9775) 
 
Lima, 30 de Abril de 2019
I 
 
 
 
 
 
DEDICATORIA 
 
A mis padres por su esfuerzo, paciencia y constante apoyo 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
II 
RESUMEN 
 
Estar en contacto con las artes nos trae múltiples beneficios, por lo que el CAV tiene como 
objetivo principal, la difusión del arte y de la cultura, donde la expresión creativa responde 
a una finalidad y a un uso. 
Actualmente los centros de exposición y de educación de arte dentro de Lima Metropolitana, 
se encuentran centralizados principalmente en los distritos de Cercado de Lima, Miraflores 
y Barranco, por lo que el proyecto propone ser un punto de encuentro y de integración de la 
ciudad en Lima Norte, espacio inexistente a pesar del exponencial crecimiento demográfico. 
El centro busca concebir espacios adecuados, en donde los artistas puedan desarrollar y 
producir sus creaciones, así como generar una interacción entre los usuarios. Propio de la 
identidad multicultural de la zona, el arte urbano se convierte en una potente herramienta 
integradora dentro de la ciudad, por lo que el arte de las calles es llevado a las galerías. De 
igual manera, el centro concibe una escuela con visión empresarial y enseñanza integral, en 
donde el estudiante puede insertarse en el mundo laboral dentro de un corto plazo. 
 
Palabras clave: Centro de Artes Visuales, Lima Norte, Los Olivos, relación espacio interior 
– exterior, arquitectura, difusión de cultura, escuela de arte. 
 
III 
Visual Arts Center in Lima Norte 
ABSTRACT 
 
Being in contact with the arts brings us many benefits, thats why the center has as its main 
objective, the difussion of art and culture, where creative expression responds to a purpose 
and to a use. 
Currently the art exhibition and education centers within Lima Metropolitana, are centralized 
mainly in the districts of Cercado de Lima, Miraflores and Barranco, so the project proposes 
to be a meeting and integration point of the city in Lima Norte, non-existent space despite 
exponential demographic growth. The center seeks to conceive suitable spaces, where artists 
can develop and produce their creations, as well as generate an interaction between users. 
Owing to the multicultural identity of the area, urban art becomes a powerful integrating tool 
within the city, so that streert art is taken to the galleries. Furthermore, the center conceives 
a school with a business vision and an integral education, where the student can be inserted 
into the working world within a short time. 
 
Keywords: Visual Arts Center, Lima Norte, Los Olivos, interior/exterior relationship, 
architecture, cultural diffusion, art school. 
 
IV 
TABLA DE CONTENIDOS 
1 INTRODUCCIÓN ....................................................................................................... 1 
1.1 DEFINICIÓN DEL TEMA ............................................................................................ 1 
1.1.1 Tipología ............................................................................................................ 1 
1.1.2 Énfasis: Relación Interior - Exterior .................................................................. 3 
1.1.3 Lugar .................................................................................................................. 3 
1.2 PROBLEMÁTICA ...................................................................................................... 4 
1.2.1 Problemática Principal ....................................................................................... 4 
1.2.2 Problemas Específicos ....................................................................................... 5 
1.3 OBJETIVOS ............................................................................................................ 10 
1.3.1 Objetivo General.............................................................................................. 10 
1.3.2 Objetivos Específicos ...................................................................................... 10 
1.4 ALCANCES Y LIMITACIONES ................................................................................. 11 
2 MARCO REFERENCIAL ....................................................................................... 13 
2.1 MARCO HISTÓRICO............................................................................................... 13 
2.1.1 Centro Cultural ................................................................................................ 13 
2.1.2 Escuela Superior Técnica ................................................................................ 15 
2.1.3 Historia del Lugar ............................................................................................ 21 
2.2 MARCO CONCEPTUAL........................................................................................... 27 
2.2.1 Tipológico ........................................................................................................ 27 
2.2.2 Artes Visuales .................................................................................................. 28 
2.2.3 Énfasis Arquitectónico .................................................................................... 32 
2.2.3.1 Transformación Urbana ........................................................................... 32 
2.2.3.2 Relaciones espaciales: Continuidad ........................................................ 34 
2.2.3.3 Conceptos Complementarios ................................................................... 36 
3 ANÁLISIS CRÍTICO DE PROYECTOS REFERENCIALES ............................ 38 
3.1 DE TIPOLOGÍA ...................................................................................................... 38 
3.1.1 Carpenter Center for the Visual Arts ............................................................... 38 
3.1.2 Corriente Alterna, Escuela de Arte Visuales ................................................... 42 
3.1.3 MAXXI Museo Nacional de arte del siglo XXI .............................................. 46 
3.2 DE ÉNFASIS .......................................................................................................... 51 
V 
3.2.1 TEA, Espacio Para Las Artes .......................................................................... 51 
3.2.2 Centro Cultural Gabriela Mistral ..................................................................... 55 
3.2.3 Wynwood Walls .............................................................................................. 58 
3.3 CONCLUSIONES .................................................................................................... 59 
3.3.1 Conclusiones de Tipología .............................................................................. 59 
3.3.2 Conclusiones de Énfasis .................................................................................. 60 
4 LUGAR ....................................................................................................................... 61 
4.1 ESTUDIO DEL LUGAR ............................................................................................ 61 
4.1.1 Localización..................................................................................................... 61 
4.1.2 Características de los Terrenos ........................................................................ 63 
4.1.3 Condicionantes ................................................................................................ 65 
4.2 EXPEDIENTE URBANO...........................................................................................69 
4.2.1 El Área ............................................................................................................. 69 
4.2.2 El Terreno y su Entorno Inmediato ................................................................. 75 
5 DEFINICIÓN DEL PROGRAMA .......................................................................... 80 
5.1 PROGRAMACIÓN ARQUITECTÓNICA ...................................................................... 80 
5.1.1 Objetivo General.............................................................................................. 80 
5.1.2 Objetivos Específicos ...................................................................................... 81 
5.2 COMPONENTES DE LA PROGRAMACIÓN ................................................................ 82 
5.2.1 Usuarios ........................................................................................................... 82 
5.2.1.1 Información Cuantitativa ......................................................................... 82 
5.2.1.2 Información Cualitativa ........................................................................... 86 
5.2.2 Dimensiones y Áreas ....................................................................................... 89 
5.2.2.1 Definición de Paquetes Funcionales ........................................................ 89 
5.2.2.2 Requerimientos de Definición de Áreas y Medio Ambientales .............. 91 
5.2.3 Cuadro de Áreas .............................................................................................. 97 
5.2.4 Cuadro Resumen ........................................................................................... 100 
6 ASPECTOS TENOLÓGICOS ............................................................................... 101 
6.1 MATERIALES ...................................................................................................... 101 
6.1.1 Servicios Públicos ......................................................................................... 101 
6.1.2 Auditorio ........................................................................................................ 101 
VI 
6.1.3 Biblioteca ....................................................................................................... 101 
6.1.4 Capacitación .................................................................................................. 101 
6.1.5 Administración .............................................................................................. 101 
6.1.6 Servicios Generales ....................................................................................... 101 
6.2 SISTEMAS CONSTRUCTIVOS ................................................................................ 111 
6.2.1 Convencionales .............................................................................................. 111 
6.3 ESTÉTICA ............................................................................................................ 114 
7 CONCLUSIONES ................................................................................................... 116 
7.1 CONCLUSIONES FINALES .................................................................................... 116 
7.2 CRITERIOS DE DISEÑO ......................................................................................... 118 
8 BIBLIOGRAFIA ..................................................................................................... 121 
 
 
 
 
 
 
VII 
ÍNDICE DE TABLAS 
Tabla 1 Estadística de la vida cultural de Lima actual ......................................................... 5 
Tabla 2 Superficie y densidad de la población censada según distrito 1981, 1993 y 2007 .. 8 
Tabla 3 Propiedades y usos del hormigón......................................................................... 112 
Tabla 4 Propiedades y usos del mortero húmedo.............................................................. 113 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
VIII 
 
ÍNDICE DE FIGURAS 
Figura 1. Mapa de Lima, muestra el desarrollo de la zona norte de Lima ............................ 4 
Figura 2. Carreras de interés en institutos y universidades año 2017.................................... 6 
Figura 3. Número de centros culturales por distrito .............................................................. 6 
Figura 4. Habitantes en Lima Norte por distrito .................................................................... 8 
Figura 5. Porcentaje por rango de edades .............................................................................. 9 
Figura 6. Lima metropolitana (1992-2005) vs Lima policéntrica ....................................... 21 
Figura 7. Conurbación Lima-Callao como “Gran Lima” y distingue en su interior 6 espacios
 ............................................................................................................................................. 22 
Figura 8. Mapa de distritos de Lima Norte .......................................................................... 23 
Figura 9. Señorío de los Qolly ............................................................................................. 24 
Figura 10. Hacienda dirigidas por maquezes ...................................................................... 24 
Figura 10. La invasión chilena durante la guerra a partir de 1879 ...................................... 25 
Figura 12. Panel screen ...................................................................................................... 101 
Figura 13. Teatro Municipal. Fuente: Carlos Velase. Portugal, 2005 ............................... 106 
Figura 14. Paneles Sándwich ............................................................................................. 106 
Figura 15. Paneles Stud-Frame .......................................................................................... 107 
Figura 16. Sistema STICK ................................................................................................ 108 
Figura 17. Posibilidades de uso piel-ventilada .................................................................. 109 
Figura 18. Dimensiones del Quadroglass es una fachada de vidrio ventilada .................. 110 
Figura 19. Cristal traslucido .............................................................................................. 111 
Figura 20. Fachada de hormigón a la vista ........................................................................ 112 
Figura 21. Mortero Húmedo para Sobrelos ....................................................................... 113 
Figura 22. Cristal laminado ............................................................................................... 114 
Figura 23. Centro de cine Busan. Coop Himmel (L)au. 2012 ........................................... 115 
1 
1 INTRODUCCIÓN 
1.1 Definición del tema 
El interés por el arte y la cultura nunca debe perderse, pues de esto puede depender que una 
sociedad salga del subdesarrollo. Entonces se puede decir que el arte juega un papel 
importante en la formación del hombre y a la vez es esencial para el desarrollo intelectual y 
personal del individuo; lo ayuda a expresar y plasmar sus sentimientos, sus deseos y 
emociones.1 Organismos internacionales como la UNESCO han destacado las 
potencialidades de la educación artística en otros ámbitos, tales como el desarrollo de valores 
ciudadanos, el aporte a la igualdad de género, la valoración de la diversidad, el conocimiento 
de la propia identidad cultural, y otros aspectos como las dimensiones terapéuticas que puede 
alcanzar una experiencia con el arte2. 
El arte ha ido evolucionando a través del tiempo y nuevas especialidades fueron creadas a 
causa de los cambios de nuestra sociedad. Así como el acercamiento entre el arte y la ciencia, 
los avances tecnológicos y el arte digital, exigen cambios profundos enlas formas y objetivos 
que persigue la formación artística; que se convierte en un instrumento innovador. 
Más aún, la escena artística contemporánea exige nuevas estrategias de producción e 
intercambio en donde el artista difícilmente puede satisfacer por sí mismo. De esta manera, 
cada vez se hace más necesaria la existencia de recursos e infraestructuras profesionales 
como apoyo, que permitan desarrollar de una manera adecuada el proceso de difusión y 
creación artística. Siendo la creación del presente centro una respuesta eficaz ante esta 
situación. 
1.1.1 Tipología 
El Centro de Formación y Difusión de Artes Visuales tiene como misión principal contribuir 
a la educación integral de la población mediante un adecuado proceso de desarrollo y 
difusión de las artes. Pretende ser una fusión entre espacios de transición y exposición, con 
una de enseñanza y formación artística. 
Centro de Difusión 
 
1 (Arte Terapia Humanista) 
2 (Fuente: PARA PROFUNDIZAR: El factor ¡Wuaw!, el papel de las artes en la educación, un estudio 
internacional sobre el impacto de las artes en la educación (2009). Barcelona: Octaedro) 
2 
Institución que tiene como misión contribuir a la formación general del usuario, esto se 
realiza través de una planificación de programas basados en las diversas manifestaciones de 
la cultura. La creación de esta estos programas que incluyen actividades tales como talleres, 
seminarios, cursos, exposiciones de arte, conferencias, eventos y encuentros en distintas 
áreas de la cultura que son dirigidos de manera permanente en y para la ciudad. Este es un 
foco cultural que atrae gente de todos los niveles socioculturales.3 
Generar espacios dedicados a la formación, creación, producción y/o promoción del arte y 
la cultura. La idea principal, es crear un ambiente estimulante para la convivencia y el 
desarrollo estético, intelectual y cultural de los usuarios. De manera que la comunidad tenga 
un espacio permanente para el arte y la cultura en general. Un ejemplo en Lima es el MALI 
(Museo de Arte en Lima), que más que un museo se ha convertido en un gran centro de 
cultura. 
Escuela Superior Técnica 
La escuela es una institución que agrupa a un conjunto de edificios en donde se imparten 
conocimientos de estudio superiores. Esta tiene como misión preparar a los jóvenes, por 
medio de la continuación de estudios superiores, para el ejercicio pleno de la ciudadanía y 
para su inclusión en el mundo laboral. 
Se diferencia de otras instituciones que brindan servicio educativo superior por el tipo de 
conocimientos y saberes que circulan, el otorgamiento de un título técnico profesional, el 
lugar central de actividades de tipo teórico-práctico, la presencia de talleres, de laboratorios 
y entornos didáctico productivos., de maquinarias y herramientas de trabajo, la vinculación 
con empresas o sectores del entorno productivo, la realización de productos y/o la oferta de 
servicios, entre otras. 
Los ritmos, los espacios de enseñanza, las modalidades de interacción entre docentes y 
alumnos, el clima de trabajo, los sentidos de las tareas adquieren rasgos propios que hacen 
que la experiencia de alumnos y docentes en estas escuelas, no sea equiparable a lo que 
sucede en otros establecimientos de educación superior. 
 
 
3 (PLAZOLA ANGUIANO) 
3 
1.1.2 Énfasis: Relación Interior - Exterior 
La falta de planificación urbana genera el escaso o nulo espacio tanto de áreas verdes como 
de áreas destinadas a la buena circulación e interacción del peatón, los cuales brindan el 
confort necesario para una buena calidad de vida del usuario. 
El énfasis que tiene el proyecto es de brindarle este confort mediante un conjunto de espacios 
que ofrezcan la posibilidad de una interacción dinámica entre el espectador y la obra, así 
como entre los mismos espectadores. 
Esta edificación, al ser una fusión de un centro de difusión y una escuela, estará abierta al 
público en donde la arquitectura se abrirá para generar espacios en donde serán reproducidas 
las expresiones artísticas propias de los talleres. 
1.1.3 Lugar 
En los últimos años se ha hablado mucho sobre los llamados “Conos” de la ciudad de Lima. 
Se han destacado el importante tamaño de mercado que representa y los primeros 
acercamientos de las empresas peruanas a este segmento que hasta hace poco tiempo era 
desconocido para muchos. 
La atención se ha centrado mayormente en la zona norte de la ciudad, la cual resalta con la 
llegada de centros comerciales como Mega Plaza o Plaza Lima Norte, así como de 
instituciones educativas, administrativas, entre otras. También se observa la formación de 
entidades que promueven la participación ciudadana para el análisis y mejor desarrollo de la 
zona, lo cual es un importante paso para la descentralización de Lima Metrópoli y el 
reconocimiento del gran potencial del Lima Norte. 
“..Este distrito es como un individuo que no conoce su niñez ni a sus padres" 
Frase expresada por María Teresa Ascoy, artista egresada de la Escuela de Bellas Artes de 
Lima, que viviendo toda la vida en Los Olivos siente que existe un escaso sentido de 
identidad en toda esta zona. Identidad que podría lograrse mediante una mayor introducción 
de la cultura y el arte en Lima Norte. 
4 
 
Figura 1. Mapa de Lima, muestra el desarrollo de la zona norte de Lima 
 
1.2 Problemática 
1.2.1 Problemática Principal 
“..hay lindas casonas pero adaptadas como galerías, que, además, son pocas para 
la gran demanda de artistas que necesitan espacios para mostrar su obra”. Alberto 
Agapito. Decano de Facultad de Arte PUCP 
No sólo se percibe que los espacios dedicadas a la exposición y difusión de arte se encuentran 
centralizados en los distritos de Barranco, Miraflores, San Isidro y Cercado de Lima, sino 
que también, respaldado por Alberto Agapito, la mayoría estos espacios no han sido 
diseñados para esta función en específica. 
Asimismo, se habla mucho del desarrollo económico del Lima Norte, el pujante y joven eje 
de Lima hecho a pulso por migrantes durante las últimas décadas. Su crecimiento se ha dado 
a pesar de no ser planificado abriéndose camino a nuevos intereses, a nuevas necesidades. 
Si bien es cierto, últimamente se ha comenzado a difundir la participación de algunos grupos 
de artistas en contadas actividades teatrales o musicales así como la creación de 
organizaciones de protección de bienes históricos, no encontramos ninguna institución o 
centro que marcara el inicio de una fuerte movida artística cultural. Este tipo de actividades 
se deben priorizar ya que beneficia en distintos aspectos, al residente o usuario del lugar, 
5 
fomenta su crecimiento como persona rescatando su identidad que no es reconocida en su 
totalidad. 
1.2.2 Problemas Específicos 
Problemas Urbano Espaciales 
• En lo Lima Norte no existen espacios urbanos adecuados donde se puedan realizar 
producciones artísticas, así como tampoco exhibiciones de la misma índole. 
• Existen escasos espacios recreacionales, así como de áreas verdes lo cual es importante 
no solo para la imagen de la ciudad, sino también por un tema ambiental y de salud. 
Problemas de Infraestructura 
• Actualmente la vida cultural de Lima está concentrada en sus distritos centrales y más 
antiguos y no siempre con la infraestructura adecuada. Como se presenta en el cuadro 
anterior, el sector Lima Norte presenta un escaso número de edificios y/o instituciones 
de carácter público o privado, de carácter multidisciplinario que integre actividades 
como Recreación, Educación y Cultura; que generen nuevos puntos de interacción social 
para el sector turista y la población local. 
Tabla 1 
Estadística de la vida cultural de Lima actual 
Equipamiento Lima Metropolitana Lima Norte 
Galerías de Arte 43 3 
Centros Culturales 60 4 
Centros de EstudiosSuperiores de Arte 8 0 
Puntos de Cultura en Lima sin fines de lucro 
de la sociedad civil 
63 30 
4 
En este sector de la ciudad, no encontramos muchos centros de difusión ni escuelas que 
tengan un correcto diseño arquitectónico, ni tampoco la tecnología o el equipamiento 
necesario para poder ejecutar de manera eficiente las actividades que se puedan realizar. A 
pesar que encontramos una demanda de instituciones superiores de arte, como lo muestra el 
cuadro a continuación. 
 
4 Puntos de Cultura en Infoartes ( http://www.puntosdecultura.pe/los-puntos) 
6 
 
Figura 2. Carreras de interés en institutos y universidades año 2017 
 
Y según estudio de Arellano Consultoría, la demanda de jóvenes de estudiar en institutos 
tecnológicos ha incrementado de 21% a 40%, ya que desean ingresar en el mercado laboral 
con mayor rapidez y tener un aprendizaje más práctico. 
• Falta de edificios públicos que regeneren la zona y vida urbana alrededor, logrando así 
una mejorar la calidad de vida de los ciudadanos locales. 
5 
Figura 3. Número de centros culturales por distrito 
 
 
5 (AECID. Agencia Española de Cooperaión Internacional para el Desarrollo, 2011) 
7 
Problemas Arquitectónicos 
• Carencia de arquitectura pública que integre las actividades exteriores, flujos y espacios 
del lugar y contexto, hacia el interior del edificio. 
• Carencia de edificios que tomen como factores principales en el diseño al usuario (como 
elemento viviente y experimentador) y a la secuencia espacial o recorrido, como lugar 
de dicha vivencia. 
• Falta de innovación en la arquitectura pública en cuanto a la composición del recorrido 
y movimiento del usuario dentro de ella. 
• Actualmente en este sector, los edificios se sostienen como elementos aislados de la 
ciudad, preocupándose solo por la estética y función del mismo. No se toman en cuenta 
elementos como la aproximación y el acceso al edificio, como la configuración del 
recorrido exterior e interior, factores que integrarían el edificio a la ciudad. 
Problemas Sociales 
• En muchas ocasiones el desarrollo de esta parte de la ciudad se ha visto frenado por la 
falsa creencia de que por limitaciones económicas o incluso de actitud, los pobladores 
de los “Conos” no estarían interesados en nuevas técnicas de aprendizaje. Por esta razón 
hay una escasa oferta dentro de la zona, por lo que se deben trasladar a otros zonas en su 
búsqueda. 
• Por falta de reconocimiento del importante rol del arte en el desarrollo cultural, no se 
toma en cuenta en nuestra ciudad, sobretodo en este sector de Lima. 
• Poca inversión de parte del estado hacia instituciones culturales, siendo un obstáculo 
para la factibilidad de estos proyectos y con ello genera poco interés en habitantes de un 
nivel socioeconómico bajo, y más a causa de la carencia de instituciones gratuitas que 
promuevan educación y cultura. 
• Existe una probabilidad que el problema de fondo es que a pesar de que los sectores 
populares están viviendo un acelerado crecimiento económico, este crecimiento aun no 
es acompañado por un adecuado crecimiento intelectual. 
8 
 
Figura 4. Habitantes en Lima Norte por distrito 
 
Tabla 2 
Superficie y densidad de la población censada según distrito 1981, 1993 y 2007 
 
 
• Como se muestran en lo anteriores cuadros, según el Censo de la INEI de 2007 
encontramos a Los Olivos como uno de los distritos con mayor población de Lima Norte 
junto con San Martin de Porres y Comas. Así también, entre estos tres distritos Los 
Olivos cuenta con 18,25 km², superficie menor a los anteriores, pero con una población 
de 318 mil 140 habitantes tienen una densidad poblacional de 17 432,3 Hab./Km².Esto 
resume la gran demanda de equipamiento y otras instalaciones especiales que todavía no 
se han desarrollado. 
 
9 
Problemas Educativo 
• Falta de instituciones orientadas a la difusión de la cultura cotidiana y actual, integrando, 
promoviendo y enseñando aspectos como el arte, la ciencia y la tecnología aplicados en 
la vida urbana. 
 
Figura 5. Porcentaje por rango de edades 
 
• Lima Norte es joven. Más de la mitad de la población tiene menos de 29 años (54 %). 
Mas de un cuarto tiene menos de 14 años (26.11%). Lo cual hace que tenga una alta 
demanda de instituciones educativas (ya sea de estudios superiores o universidades). Los 
Olivos esta entre los primeros distritos con mayores proporciones de población censada 
activa (15 a 64 años). 
• Hoy en día existen nuevas demandas a nivel educativo por la falta de instituciones con 
formación artística en Lima Norte, ya que las actualmente existentes se encuentran en 
zonas centralizadas. 
• Existe un escaso número de instituciones que respondan a una necesidad de formación 
profesional en artes visuales que tengan un enfoque multidisciplinario, por el cual el 
egresado pueda ser capaz de desenvolverse en distintas especialidades del arte y si este 
lo desease, centrarse en una de ellas. 
 
10 
1.3 Objetivos 
1.3.1 Objetivo General 
El objetivo principal de la presente tesis es, desarrollar un equipamiento multidisciplinario 
que da educación y soporte a artistas, así como generar una arquitectura que responda a la 
necesidad funcional de la difusión de arte y cultura para lograr acercarla a nuestra sociedad. 
Realizándolo de manera interactiva, para lograr que la población sea partícipe y se interese 
por el arte y con ello genere un mayor desarrollo e integración. 
1.3.2 Objetivos Específicos 
Objetivos Urbano Espaciales 
• Diseñar un espacio arquitectónico adecuado como foco cultural en Lima Norte, 
brindando espacios y actividades, otorgando al usuario mayor confort y mejorando la 
calidad de vida del residente. 
Objetivos de Infraestructura 
• Diseñar espacios arquitectónicos educativos y de difusión que cuenten con la tecnología 
y el equipamiento necesario para desenvolver de manera adecuada sus funciones. 
• Insertar una edificación con un diseño integral, de manera que incentive una mayor 
regeneración de la zona y mejora de su entorno urbano, elevando la calidad de vida del 
ciudadano de Lima Norte. 
Objetivos Arquitectónicos 
• Desarrollar el presente proyecto con espacios adecuados para el aprendizaje integral de 
las artes visuales y su difusión, además de que permitan al usuario integrarse artística y 
culturalmente con el medio donde se desenvuelve. 
• Generar una edificación que tenga como uno de sus factores principales al usuario, de 
manera que este experimente nuevas sensaciones, así como un confort necesario en su 
estancia. 
• Reforzar la relación interior-exterior mediante una arquitectura que integre la edificación 
con la ciudad, de manera que genere un incremento en la identidad del ciudadano. 
 
11 
Objetivos Sociales 
• Diseñar un programa arquitectónico que incentive un desarrollo cultural, el cual implica 
un proceso en donde se le otorga a las personas mayores oportunidades de hallar y 
cultivar su creatividad, así como las oportunidades para fortalecer sus capacidades para 
entender y acceder a la creatividad de los otros. 
• Incorporar la cultura emprendedora y productiva, por medio de una arquitectura 
innovadora e integradora, con la finalidad de desarrollar competencias que permitan a 
los estudiantes motivar, construir y generar proyectos de desarrollo local, regional y 
nacional estableciendo sinergias con diversos sectores de la sociedad civil. 
• Promover, mediante un adecuado diseño espacial, el reconocimiento y desarrollo del arte 
en el aspecto cultural para generar una emergente búsqueda de identidad. 
Objetivos Educativos 
• Se propondrá una infraestructura educativa para la formación de profesionales que 
exploten su creatividad al formarlos con una serie de conocimientos de distintas ramas 
del arte que normalmente se encuentran disgregadas. Lograndoque por medio de la 
educación se promueva el pensamiento crítico y la contextualización, el respeto y la 
valoración. 
• Se crearán laboratorios adecuados para promover la investigación y desarrollo con la 
finalidad de producir innovación artística que contribuya a alcanzar niveles de 
prosperidad constante en los diferentes aspectos de su contexto. 
1.4 Alcances y Limitaciones 
El alcance de esta tesis es que el proyecto sea una infraestructura cultural sin precedentes, 
iniciando un foco cultural para todo Lima Norte, por lo que se realizara la investigación 
respectiva para encontrar las oportunidades existentes. 
Además, la propuesta contribuirá con implementar una infraestructura académica- cultural 
especializada en el distrito de Los Olivos, y de este modo disminuir el déficit que existe a 
nivel metropolitano de este tipo de espacios. 
La investigación se basará en los datos que se extraerán tanto de fuentes sobre arte en la 
actualidad, como sobre nuevos espacios arquitectónicos que generen una dinámica con el 
usuario. 
12 
La información para profundizar en la tipología del proyecto será obtenida en base al estudio 
formal y el análisis de proyectos similares que se han realizado tanto a nivel nacional como 
internacional 
Así mismo se recurrirá a bibliografía especializada en escuelas y centros dedicados en 
difundir el arte visual. Igualmente, se realizarán encuestas a los residentes y especialistas si 
sean necesarios. 
 
 
13 
2 MARCO REFERENCIAL 
2.1 Marco Histórico 
2.1.1 Centro Cultural 
Antecedentes del Centro Cultural 
La actividad cultural en nuestra sociedad se encuentra hoy en día muy restringida; no 
disponen de medios económicos que permitan un adecuado desarrollo. Como menciona en 
una entrevista Natalia Majluf, directora del MALI “(…) en una ciudad de 8 millones de 
habitantes hacen falta más espacios para la difusión cultural”. Y es que no solo se necesitan 
centros de difusión, sino que también estos sean diseñados para desempeñar las funciones 
necesarias para la establecida actividad. Ya que la mayoría de estos, han sido adaptados para 
dichas funciones, además se encuentran dispersos en algunos distritos, no formando alguna 
estructura o plan urbano mayor que mediante actividades complementarias y compatibles a 
la misma contribuya con la mejora de su desarrollo. Sin embargo, existe un gran interés 
público que se hace notorio cuando se realizan actividades gratuitas o a bajo costo, y cuando 
la OSN o el Ballet Nacional realizan funciones en beneficio de las personas con menos 
recursos económicos6. 
Gran parte de estas actividades son organizadas como un servicio a la comunidad por medio 
de algunas empresas privadas, universidades, así como por organizaciones de cooperaciones 
binacional que tienen por finalidad la enseñanza y difusión del idioma del país de origen 
como principal actividad. Estos reciben apoyo de sus gobiernos y Centros culturales de la 
representación de identidad popular compuesto por asociaciones culturales, clubes 
departamentales o distritales que constituyen a la más grande red informal de centros 
culturales de la diversidad nacional. 
 
Importancia de los centros de difusión cultural 
La contribución de los centros culturales en la sociedad peruana radica en la preservación de 
la cultura local y además en propiciar el intercambio y el diálogo de la diversidad cultural 
en el ámbito local y global. 
 
6 (AECID. Agencia Española de Cooperaión Internacional para el Desarrollo, 2011) 
14 
Dentro del contexto de nuestra realidad cultural nacional, los centros culturales adquieren 
mayor relevancia cuando en muchos departamentos son la única oportunidad de acceso al 
disfrute y desarrollo de las expresiones culturales. Es así que, en algunas comunidades 
rurales que carecen de teatros, auditorios, cines o salas de conciertos, su presencia es aún de 
mayor importancia. Se espera que un centro cultural pueda constituirse como espacio 
democrático abierto a la participación política y civil de la comunidad. Por tanto, no puede 
ser concebido sólo como un espacio de muestras artísticas, sino como en un espacio de 
encuentro y convivencia de la comunidad. Debe ser una plataforma para la formación, 
creación y difusión del quehacer artístico y cultural de la localidad. Los centros culturales 
deben ser vehículos de referencia identitaria de las comunidades y configurarse como 
soportes de la articulación, la integración social y la vertebración de la comunidad. 
 
Centros culturales universitarios 
La Universidad cumple una importante labor en la cultura nacional, desarrollando una serie 
de políticas orientadas hacia la promoción y difusión de la cultura en diversas disciplinas y 
artes, además, contribuye al enriquecimiento del servicio cultural de la comunidad. 
Destacan, entre ellos, el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Fue 
creado en 1994. Esta unidad depende directamente del rectorado y tiene como objetivos, la 
promoción y difusión de la cultura a través de la organización de eventos en las diferentes 
disciplinas del saber humano y de las artes. El Centro Cultural de la PUCP ha logrado 
desarrollar una oferta cultural bastante nutrida a través de un conjunto de actividades 
culturales como teatro, danza, música, cine, exposiciones de arte y conferencias. 
Otro importante centro de difusión de las expresiones artísticas es el Centro Cultural de la 
Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú-ENSABAP ubicado en un 
inmueble de arquitectura Republicana en el centro histórico de Lima. Fue inaugurado el 27 
de septiembre de 1996. Su principal objetivo es difundir y promover las manifestaciones 
artísticas, buscando brindar un espacio de desarrollo para la comunidad. Abierto al público 
en general, este centro cultural presenta permanentemente exposiciones de alumnos 
egresados de la ENSABAP e invitados nacionales y extranjeros. Se realizan también diversas 
actividades culturales como conferencias, seminarios, talleres especializados, ciclos de cine. 
Oportunidades 
15 
Existe una creciente conciencia nacional en cuanto a la importancia de la infraestructura 
cultural. Ha hablado un intento de progreso, aunque no a gran escala, por medio del Sistema 
Nacional de Inversión Pública para el desarrollo de centros culturales como parte de una 
propuesta cultural mayor que busque la sostenibilidad y el impacto positivo en todos los 
aspectos de la vida de la comunidad. 
La existencia de grandes audiencias huérfanos de espacios culturales constituye una 
oportunidad para los gestores culturales y los actores políticos. Sin embargo, aquí se debe 
destacar una agenda pendiente de capacitación de más gestores culturales en todo el país y 
de sensibilización de autoridades locales sobre el valor de la inversión en cultura como eje 
del desarrollo sostenible. 
Existe además una necesidad creciente por visualizar a los proyectos culturales como 
proyectos de desarrollo urbano, que lógicamente abarcan más que la construcción de un 
centro cultural con un gran impacto potencial. Esta potencialidad se ha explorado poco, y 
constituye un reto para las gestiones locales y regionales. Sin embargo, la centralización 
prevaleciente nos muestra que queda pendiente el desarrollo de normas creativas y acciones 
de acompañamiento para la generación de un marco favorable para las iniciativas culturales 
no solo a nivel Lima, sino también a nivel nacional. 
 
2.1.2 Escuela Superior Técnica 
Historia de la Escuela Superior Técnica en el Perú7 
La educación técnica en el país tiene una historia desde hace ya varias décadas, en la época 
preincaica ya había un sentido de producción de utensilios o tejidos entre otras, las cuales 
respondían a una necesidad de sobrevivencia. Con el tiempo esto fueevolucionando hasta 
que en la época de la república, la Educación Técnica comienza a ser necesaria, aunque no 
existía una orientación vocacional en la juventud para revelar sus aptitudes. En 1855 Ramón 
Castilla establece en los Planes y Programas de Educación, la enseñanza Pre Vocacional en 
las Escuelas Primarias y la Vocacional en la Escuela de Artes y Oficios, además dispone la 
creación de Escuelas Vocacionales como una transición entre la Escuela Primaria y Escuela 
de Artes y Oficios. 
 
7 Notas sobre los propósitos formativos, contenidos de enseñanza, y espacios de aprendizaje en la modalidad 
técnico profesional. 
16 
La Educación Técnica se inicia oficialmente con la Formación Técnica de Artesanos y 
trabajadores que requieren las nacientes industrias. A inicios del siglo XIX se crea la primera 
Escuela de Artesanos en Lima denominado "José Pardo". Dos años después se implementa 
la producción en la Educación Técnica, y con ello la Ley Orgánica de Educación de 1920 
considera a la misma como enseñanza Secundaria Especial o Profesional, aprobando las 
siguientes especialidades: Agricultura, Ganadería, Industrias Rurales, Artes y Oficios, y, 
Comercio. Disponiendo que las Escuelas de Artes y Oficios dependientes del Ministerio de 
Fomento pasen a formar parte del Ministerio de Educación Pública. En 1941 se promulga 
una nueva Ley Orgánica de la Educación Pública, creando la Dirección de Educación 
Técnica, integrado por las Áreas de educación Industrial, Comercial y Agropecuaria. Luego 
se crean las Escuelas de Aprendices y las Escuelas de Artes y Oficios Santa Sofía, dirigido 
a capacitar en: Zapatería, sastrería, Cerámica, sombrerería, artesanía, fabricantes de velas, 
textilería, construcción y ferrocarrileros. 
En 1905, don José Pardo fundó en Lima la Escuela Nacional de Artes y Oficios y luego 
politécnico Principal del Perú (actualmente Instituto Superior Tecnológico Público “José 
Pardo”). En ésta misma época se establecieron convenios bilaterales y financiamiento para 
el desarrollo de la educación Técnica formalizando convenios con EE.UU, Hungría, BIRF, 
BID, Alemania (GTZ), Japón (JICA), Holanda; con el propósito de fortalecer la enseñanza 
y el aprendizaje. 
Hace 150 años, la Educación Técnica ha estado sometida a una serie de modificaciones que, 
en vez de superarlas, le han restado importancia en la evolución del desarrollo de la 
producción, la demanda ocupacional, el conocimiento y la aplicación de la ciencia y 
tecnología. 
Con el Decreto Supremo del 13 de enero de 1950, se aprueba el Plan de Educación Nacional, 
donde se muestra una Educación Técnica sin horizontes claros, originando que, sin mayor 
análisis del problema, se modifiquen sus programas en forma desarticulada y con el afán de 
justificar la supresión del 5º año de estudios (fue relegada solamente a 4 años); con el 
pretexto de que los cursos eran similares a la Educación Secundaria Común. 
La frustración de la Educación técnica se debió entre los criterios a lo siguiente: 
• El desconocimiento de la importancia de la Educación Técnica y de sus múltiples 
expectativas económicas 
17 
• Escasa atención a la formación de profesores de Educación Técnica y a la casi nula 
capacitación profesional de los mismos. 
• Subestimación infundada a los estudios de Educación Técnica. 
• Escasa dotación de equipos y material de enseñanza. 
• Centros Educativos con ambientes inapropiados, deprimentes y poco atractivos 
• Una exagera tendencia de la juventud por los estudios profesionales académicos con 
características de intelectualistas, memoristas, individualista y carente de compromiso 
social; además de domesticadora, sin identidad cultural y dedicada casi exclusivamente 
a la atención del dominio intelectual, tomando como base el principio dualista cartesiano: 
cuerpo y espíritu. 
Por Decreto Supremo del 27 de febrero de 1951, se generaliza con el nombre de 
“INSTITUTO NACIONAL” a todos los colegios técnicos del Perú (Agropecuarios, 
Artesanales, Bellas Artes, Comerciales Industriales). 
En 1988 se aplica experimentalmente los Nuevos programas Curriculares para el Primer 
Grado de Educación Secundaria en colegios estatales y fiscalizados seleccionados de la 
Región Grau, Región Amazonas, Departamento de la Libertad, San Martín y Lima (USEs: 
Comas, San Juan de Miraflores y San Juan de Lurigancho); así mismo, en los Centros 
Educativos de Centronín Perú. 
En esa ocasión se reestructura el Plan de Estudios y Programas Curriculares de la Asignatura 
de Formación Laboral, llegando a denominarse Línea de Acción Educativa “Educación para 
el trabajo”. 
A partir de esa fecha, se otorga el Diploma de Formación Técnica, en cambio los alumnos 
que egresaban habiendo aprobado 05 años la L.A.E. “Educación para el Trabajo”, obtenían 
el Título Auxiliar Técnico, en el Área y especialidad correspondiente. Posteriormente fue 
modificada, determinándose la Certificación de “Formación Técnica” para los egresados de 
los colegios de Ciencias y Humanidades y el Titulo de “Auxiliar Técnico” con mención de 
la especialidad para los egresados de los Colegios con Variantes Técnicas, siempre y cuando 
acrediten haber realizado 600 horas de práctica en la empresa. 
 
18 
A partir de 1966, con R.M. Nº 016-96-ED, “Educación para el Trabajo” en los colegios con 
Variante Técnicas pasaron a denominarse “Formación Tecnológica”, sufriendo nuevamente 
cambio la Certificación y Titulación, donde los directores de los Colegios con Variantes 
Técnicas tan solo otorgaron además del Certificado de Técnico Operativo con mención de 
la Ocupación o Especialidad a los alumnos que culminaron satisfactoriamente el 5º Grado 
de Estudios Secundarios (ya no se otorgaron Títulos). 
En suma, la Educación Peruana postula a que el quehacer educativo se realice en espacios 
educativos, concepto que comprende a las Instituciones Educativas inmersas con la 
Educación Técnica o Tecnológica, las cuales incorporan como escenarios de la Educación 
al Taller, al campo, a la Oficina, al Consultorio, a la Fábrica, al Laboratorio y a todo ámbito 
donde se desenvuelva el mismo, acorde a los adelantos científicos y tecnológicos, 
adecuándolos a su realidad con la finalidad de crear y desarrollar metodologías orientadas a 
superar la dependencia, convirtiéndose en un instrumento estratégico para el desarrollo de 
la región y del país. 
 
Evolución del Arte en el Perú 
El arte en el Perú tuvo su expresión desde tiempos muy remotos, siendo siempre una 
manifestación natural y espontánea de las realidades, acciones y sentimientos de sus autores 
como necesidades religiosas en ceremonias realizadas a la tierra, el ser, la vida, la muerte o 
también era reflejo de la vida cotidiana y costumbres que eran reflejadas en las obras ya sea 
en arte textil, pintura, cerámica, orfebrería o tallados en diferentes materiales. 
Si nos remontamos para el año 1872 con la primera reforma educativa (en el gobierno de 
Manuel Pardo), se incluye el canto, dibujo y danza en la Escuela, el arte fue tomándose en 
cuenta pero no siempre en espacios o criterios adecuados. Mas delante, por los años 50 surge 
en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos el primer cuestionamiento a la 
denominada “Educación Artística” apareciendo por primera vez el concepto de “Educación 
a través del Arte” por acciones pedagógicas realizadas por la doctora Nelly Festín Illech. 
Así también, se destacará la labor emprendida en el colegio de aplicación de la Universidad 
Nacional Mayor de San Marcos, que por los años 60 y 70 desarrolló una intensa actividad 
pedagógica y didáctica claramente insertada en los postulados de la educación por el arte: 
“Desarrollo de la Expresión”, “Globalización de Viviendas” integrando todos los lenguajes 
19 
de las artes. Luego, por estos años, se difundió la manifestación artística en las universidades 
mediante los talleresde arte donde se organizan grupos de teatro, conjuntos musicales, danza 
y tunas estudiantiles que son los difusores del arte a la comunidad. 
A partir de 1968 con el gobierno de Juan Velasco Alvarado se produce una intensa 
revalorización de las raíces culturales. Según la organización de talleres de Arte 
especializado y en paralelo se organizan actividades de artes plásticas, teatro, danza, entre 
otras más que fueron impartidas y organizados por colegios, universidades, municipalidades, 
centros culturales y museos bajo el nombre de “vacaciones útiles”. 
 
Difusión Actual del Arte en Lima 
Como ya se mencionó anteriormente, Lima tiene una gran diversidad de estéticas artísticas 
por la gran influencia de flujos migratorios que transmiten de los cuales son expuestos para 
el deleite de la población en distintos puntos de la ciudad aunque en ciertas zonas no existe 
una correcta fomentación. Uno de los principales y tal vez uno de los más grandes centros 
de difusión Museo de Arte de Lima - MALI que desde su fundación, ha mantenido un claro 
compromiso con la educación especializada en arte. Cuenta con áreas de exposiciones 
permanentes, temporales, así como con una biblioteca, talleres de enseñanza libre, una 
cafetería y desde el 2004 cuenta con el Instituto de Educación Superior Pedagógico (IESP-
MALI), destinado a dar una formación inicial y continua a docentes. En la zona exterior se 
emplaza un área pública para el disfrute del peatón, así como una zona de exposición artística 
en escenario hundido escalonado. 
 
Educación de Artes Visuales en Lima 
Como ya se mencionó con anterioridad, la educación superior por las artes se dio recién en 
el siglo XX. Pero uno de los beneficios que hoy en día el egresado de estas instituciones 
tiene, es el poder obtener un Título Profesional de Artista a nombre de la Nación, el cual 
constituye un documento de valor internacional. 
20 
Una de las instituciones pioneras de la misma, fue la Escuela Nacional Superior Autónoma 
de Bellas Artes del Perú8, creada por decreto Supremo el 28 de Setiembre de 1918; hace 92 
años para ser exactos. Una de las principales razones para fundar la Escuela de Bellas Artes 
fue contribuir y robustecer el concepto de patria y nacionalidad. Estas institución pública, 
que aún sigue en funcionamiento, tiene como objetivo formar profesionales artistas y 
docentes en artes plásticas y visuales, sustentado en el desarrollo de las capacidades y 
actitudes, la sensibilidad y la expresión creativa, los saberes artísticos y educacionales 
vigentes y la innovación permanente, así como en el respeto de la identidad personal de los 
estudiantes en su respectivo entorno. (Referente 1) 
Así como encontramos instituciones públicas como la ya mencionada, también encontramos 
privadas con una mayor diversidad. Y pocas son las que tienen una enseñanza integral de las 
artes visuales. Como lo es el Instituto Superior de Artes Visuales Edith Sachs, iniciado por 
esta reconocida artes hace casi dos décadas. Esta es la primera institución en el país que 
comenzó a formar profesionales en arte visuales, con título a nombre de la nación, con un 
enfoque multidisciplinario que incluye nuevos medios y dirige sus esfuerzos hacia la 
aplicación del conocimiento técnico a diferentes campos productivos a modo de fábrica de 
producción artística. Esta propuesta de enseñanza integral, desarrollada ya en muchos países, 
congrega una serie de carreras que actualmente se encuentran disgregadas y que pueden 
complementarse y alimentarse unas a otras, generando un profesional que explote su 
creatividad con más herramientas para destacar en el siglo XXI. 
La Escuela de Arte Corriente Alterna9 ubicada en el distrito de Miraflores, es otra de ellas, 
la cual ofrece a sus estudiantes una educación artística e intelectual basada en valores 
humanistas y orientada al diálogo interdisciplinario. A diferente del anterior de instituto ya 
mencionado, esta escuela tiene locales con espacios preparados para uso determinado, el 
cual cambia de acuerdo a la especialidad que se realice. Consciente del papel cada vez más 
importante que los artistas tienen en la sociedad contemporánea, promueve en sus alumnos 
una conciencia crítica y una participación activa en los desafíos del mundo globalizado. Su 
formación, además de talleres libres, corre en torno a la carrera de Artes Visuales que se basa 
en ciertos pilares. En primer lugar, ofrece una educación interdisciplinaria, intelectual, 
humanista y artística a sus alumnos. Luego, también inculca conocimiento de la realidad 
 
8 (Perú) 
9 (Alterna) 
21 
nacional e internacional, a través de la teoría contemporánea, la historia, la filosofía, la 
sociología y la psicología del arte. Así como de conocimiento de los aspectos formales de 
las artes plásticas y visuales, así como de los nuevos medios y la tecnología, que permitan 
desarrollar libremente la creatividad. 
 
2.1.3 Historia del Lugar 
“Las Limas” 
La denominación de “Limas” hoy en día reemplaza el término que alguna vez se usó como 
“los Conos”. Empleada para referirse a los territorios que se proyectan hacia el norte, sur y 
este de la ciudad desde el conjunto conformado por el centro histórico, el viejo casco urbano 
y los primeros barrios obreros (Rímac, La Victoria). La Lima actual, es mucho más compleja 
y diversa y la idea de “cono” como una proyección desde “un centro” ha perdido vigencia 
como imagen para representar una ciudad que cuenta con muchas centralidades. 
 
Figura 6. Lima metropolitana (1992-2005) vs Lima policéntrica 
 
Este cambio ha sido un proceso de reconocimiento de la diversidad económica y social 
perdida muchas veces tras de la denominación genérica de “cono”, que en el habla cotidiana 
equivalía a “distritos pobres”, “de pobres” o “de pueblos jóvenes”. Además la denominación 
“Lima” (sur, norte, este) hace a los territorios parte de la identidad de la ciudad y deja de 
lado el desde que implica la denominación “cono”; lo que está fuera, lejos, aparte de. 
Aun así, en ocasiones existe un cuestionamiento de que distritos conforman estas “Limas”. 
Ipsos-Apoyo habla de la conurbación Lima-Callao como “Gran Lima” y distingue en su 
22 
interior 6 espacios. Si bien la data empleada para establecer estos espacios es básicamente 
económica y de consumo, la nomenclatura se establece por criterios desiguales. Un primer 
criterio es geográfico: Norte, Este, Sur y Centro. El segundo criterio sería administrativo: 
separa Lima del Callao, por una jurisdicción provincial distinta. Para 2011, todos los distritos 
aparecen en algún lugar de la clasificación, incluso los llamados “distritos-balnearios” del 
sur. Y finalmente, un tercer criterio es el empleado para denominar “Lima moderna” a 
distritos tan disímiles entre sí como San Borja y Barranco. La alta concentración de 
transacciones comerciales y la ubicación de San Isidro-Miraflores como centro financiero y 
de servicios son constantemente citados como argumento bajo esta denominación, discutible 
desde el punto de vista espacial, de los tejidos urbanos e insuficiencia si se trata de oponerlos 
al espacio conformado por la “Lima Antigua” 
 
Figura 7. Conurbación Lima-Callao como “Gran Lima” y distingue en su interior 6 espacios 
 
Lima Norte 
El área denominada Lima Norte es uno de los ejes de crecimiento más importante de Lima. 
Se desarrolla principalmente sobre la cuenca del rio Chillón y el espacio intercuenca Chillón-
Rímac, a lo largo de dos ejes viales metropolitanos que relacionan a la capital con el norte y 
centro del país (la Panamericana Norte y la Av. Túpac Amaru). 
23 
Administrativamente está conformado por ocho distritos de la provincia de Lima: San Martin 
de Porras, Comas, Los Olivos, Carabayllo, Independencia, Ancón, Santa Rosa y un distrito 
de la provincia constitucional del Callao (Ventanilla)10. 
 
Figura8. Mapa de distritos de Lima Norte 
 
El Instituto Nacional de Estadística e Informática (INEI) dio a conocer que en los últimos 
cinco años, en Lima Metropolitana, se crearon 547 mil 600 puestos de trabajo, de los cuales 
el 40% de estos nuevos trabajadores residen en Lima Norte11. 
 
Antecedentes 
ÉPOCA AUTÓCTONA - Señorío de Los Qolly. (1 000 a.C. Aprox.) 
Señorío de los Qolly establecido en el valle del río Chillón y liderado por el Señor Colli, 
1000 a.C. aprox. Sus dominios comenzaban en la playa y terminaban en Santa Rosa de 
Quives, pasando por Cerro Mulería, Aznapuquio, Pro, Collique, Punchauca y otros más. 
Eran frecuentes los conflictos con los señoríos vecinos, como Canta o Yauyos, por el control 
de las aguas y la abundante producción que se desarrolló en sus extensos campos de cultivo. 
 
10 Tesis Digitales UNMSM 
11 (INEI, 2013) 
24 
 
Figura 9. Señorío de los Qolly 
 
Entre las ruinas arqueológicas más representativas en el distrito de Los Olivos, hoy se 
conservan huacas como Aznapuquio y el Cerro Pro, este último considerado, por aquel 
entonces, como sede militar y administrativa para controlar la parte baja del Valle. 
 
ÉPOCA COLONIAL - Importantes Haciendas. (1 763 Aprox.) 
Las extensas zonas agrícolas y los sistemas hidráulicos construidos siglos atrás por los 
antiguos pobladores facilitaron el nacimiento de importantes haciendas como Marques, 
Oquendo, Pro, Naranjal, Chavarría, Garagay Bajo, Zunini, La Milla, San Roque, San 
Agustín, Puerta El Sol, Santa Rosa, Chuquitanta, Bocanegra, etc. 
 
Figura 10. Hacienda dirigidas por maquezes 
 
Los nombres preferidos para bautizar las haciendas provenían de los apellidos de sus 
primeros propietarios como Pro, Infantas; el nombre de algún Santo como San Roque, San 
Agustín o la Toponimia del lugar como Aznapuquio o Chuquitanta. En las haciendas 
Garagay, Naranjal, Chuquitanta y Pro se fabricaba aceite de oliva, el cual era muy requerido 
25 
no sólo por ser un ingrediente para cocinar, sino también como combustible para el 
alumbrado de casas y templos. 
 
ÉPOCA REPUBLICANA - Progreso de la Costa. (1821 a 1900 Aprox.) 
Fue sede de un poderoso reducto del Ejercito Realista en plena lucha por la independencia 
del Perú. Con la llegada del Gral. José de San Martín y la proclamación de la independencia 
en Julio de 1821, se inició una era que no significó un gran cambio en las haciendas, pues 
los descendientes de los hacendados seguían explotando a los campesinos y esclavos, 
quienes compraban su libertad a través de su trabajo. Ese mismo año es creado el distrito de 
Carabayllo por José de San Martín, el cual comprendía toda la zona norte de Lima desde el 
Rímac hasta Ancón, y de él fueron surgiendo todos los distritos. 
La llegada de inmigrantes chinos y japoneses junto a los esclavos liberados por Ramón 
Castilla en 1854 constituyeron la nueva fuerza laboral de las haciendas, así la actividad 
agraria fue nuevamente protagonista principal de la subsistencia de esta parte del país. Hacia 
1870, con la inauguración del ferrocarril Lima-Ancón, se fortaleció la actividad agrícola, 
pues este medio comunicaba las haciendas del Valle del Chillón con el puerto del Callao. La 
invasión chilena durante la guerra a partir de 1879, interrumpió el desarrollo de la zona con 
la destrucción de todo el aparato productivo. 
 
Figura 11. La invasión chilena durante la guerra a partir de 1879 
 
 
26 
Formación de la actual Lima Norte12 
Periodo 1940-1961 
Se caracterizó por el crecimiento explosivo de Lima Norte debido al proceso de migración 
principalmente del campo a la ciudad, llegando de los departamentos de La Libertad, Ancash 
y Cajamarca (Arellano & Burgos 2004: 47-52), principalmente atraídos por las perspectivas 
de conseguir un mejor empleo, acceder a servicios básicos (educación y la salud 
principalmente). Un aspecto adicional, fue el terremoto de 1940 que debido a la catástrofe 
muchas de las personas que habitaban en el centro de la ciudad deciden vivir en las zonas 
periféricas de Lima. Otro factor importante que explica este crecimiento fue la creciente 
demanda de viviendas en los sectores populares. 
Periodo de 1962-1980 
Esos años se caracterizaron por el impacto de la reforma agraria que potenció el flujo 
migratorio hacia las zonas urbanas y Lima en particular (Arellano & Burgos 2004: 52) En 
1969 se crea el distrito de Ventanilla. Este periodo también se caracteriza por la 
consolidación de los barrios populares y las urbanizaciones; sufriendo un incremento de 132 
nuevos pueblos de los cuales el 76% son de origen popular, es decir, asentamientos humanos, 
pueblos jóvenes, asociaciones de vivienda y centros poblados, sólo un 16% eran 
urbanizaciones. 
Periodo de 1981 -1990 
A partir de los ochenta la llegada de nuevos migrantes desarrolló cambios provocando una 
tasa de natalidad más alta (Municipalidad de Lima Metropolitana 1990:12). Esta década 
también se caracteriza por la violencia terrorista. De igual manera, sigue el proceso de 
inclusión y un particular mejoramiento de la formalización de las nuevas poblaciones. 
Hidalgo (1999: 26-28) señala como factores importantes en el periodo a la crisis económica, 
la violencia política e inseguridad ciudadana, y el crecimiento de una economía informal y 
el incremento del subempleo. En este periodo se crean también nuevos pueblos siendo la 
característica principal un mayor crecimiento poblacional. 
Periodo 1990 al actual. 
 
12 (Codesarrollo, Julio 2008) 
27 
El último periodo se dio a partir del año noventa, caracterizándose por la creciente demanda 
de vivienda de los sectores populares y la formalización de las invasiones. Empezaron a 
desarrollarse las PYMES y se dio el gran «traslado» a los arenales de Ventanilla -año 2000- 
dando origen al asentamiento humano Pachacútec. 
 
2.2 Marco Conceptual 
2.2.1 Tipológico 
Centro de Formación y Producción de Artes Visuales 
Por lo que llamamos Centro de Formación y Producción Artística se basa, en primer lugar 
en que su programa da respuesta al hecho mismo de la creación artística. La creación y 
producción del arte, por su parte, se sitúa en el núcleo central de toda actividad cultural, 
aunque se perciba por la mayoría de sus usuarios a la difusión como núcleo de la cultura. A 
ello se suma el hecho de la dificultad que los artistas contemporáneos se encuentran hoy en 
día a la hora de poder desarrollar y/o producir sus creaciones y la ausencia de centros que 
como tales den soporte a estos artistas para la realización de su obra. 
Por lo tanto se entiende, por Centro de Formación y Producción de Artes Visuales a aquel 
centro, que sobre la base de un equipamiento, tiene como principal objetivo dar educación 
y soporte a los artistas para realizar sus creaciones. 
Es por ello que en el presente trabajo, se explicaran en dos tipologías diferentes; Centro 
Cultural y Escuela técnica de Artes Visuales, los cuales se fusionan para dar vida al centro. 
 
Centro Cultural 
Un Centro Cultural es un espacio abierto a la comunidad que tiene por objeto representar y 
promover valores e intereses artístico-culturales dentro del territorio de una comuna o 
agrupación de comunas. 
Tiene un carácter multidisciplinario y en él se desarrollan servicios culturales y actividades 
de creación, formación y difusión en diferentes ámbitos de la cultura, así como apoyo a 
organizaciones culturales. Cuenta con espacios básicos para entrega de servicios culturales, 
salas con especialidades, salas para talleres, salas de exposiciones, salas de reuniones, 
28 
oficinas de administración, bodegas, baños y camarines. Da lugar a los creadores y a las 
demandas locales de arte. Se desarrolla a través de un Plan de Gestión Cultural que incluye 
una estructura moderna, con personal calificado, lo que le da sustentabilidadcultural y 
económica al cumplimiento de su fin. 
 
Escuela Superior Técnica 
Si definimos lo que es una Escuela Superior Técnica, se puede afirmar que es una institución 
la cual enseña un oficio con reconocimiento de validez oficial de estudios superiores. Esta 
formación técnica es una unidad pedagógica, organizada en una formación común y una 
formación orientada, que responde a las áreas del conocimiento, del mundo social y del 
trabajo. Hoy en día los egresados de estas instituciones tienen son de gran importancia en 
nuestra sociedad, ya que la eficiencia que tienen en los rubros en donde se desenvuelven 
responden a muchas y esenciales necesidades de esta; aunque no siempre fueron valoradas 
como tal. 
 
2.2.2 Artes Visuales13 
En primera instancia, se explicará el significado de las artes visuales para entender más 
afondo este concepto y los que estas implican en la actualidad. 
“El arte es solo una visión más directa de la realidad”. Frase de Henri Bergson que se inclina 
por decir que incluso a este nivel de evaluación, las artes visuales tienen cierta función o 
utilidad. 
En la conducta humana no es difícil detectar una propensión a la información visual. 
Buscamos un apoyo visual de nuestro conocimiento por muchas razonas, pero sobre todo el 
carácter directo de la información y por su proximidad a la experiencia real. La visión es una 
experiencia directa y el uso de datos visuales para suministrar información constituye la 
máxima aproximación que podemos conseguir a la naturaleza autentica de la realidad. Como 
afirma Caleb Gategno en su libro Towards a Visual Culture sobre la asombrosa capacidad 
 
13 (D.A.Dondis, 1988) 
29 
visual que tenemos: “Con la vista nos son dados infinitos de una vez; la riqueza es su 
descripción”. 
La experiencia visual humana es fundamental en el aprendizaje para comprender el entorno 
y reaccionar ante él; la información visual es el registro más antiguo de la historia humana. 
Estos hechos ponen en manifiesto la necesidad de enfocar de una manera nueva la función 
no solo del proceso sino también del visualizador en la sociedad. Aunque siempre ha habido 
un debate cuando se trata de la clasificación de las artes visuales en artes aplicadas y bellas 
artes. En cualquier momento de la historia la definición de la historia su definición cambia 
y se altera pese a lo cual hay dos factores constantes de diferenciación: la utilidad y la 
estética. 
La visión contemporánea de las artes visuales ha avanzado más allá de la simple polaridad 
entre arte “bellas” y “aplicadas” llegando hasta las cuestiones de la expresión subjetiva y la 
función objetiva, y una vez más tiende a la asociación de la interpretación individual con la 
expresión creativa perteneciente a las “bellas artes” y la respuesta a la finalidad y el uso 
perteneciente a las “artes aplicadas”. 
 
Beneficios de estudiar Artes Visuales 
Los puntos son justificaciones para el estudio de las artes visuales: 
• El poder y difusión de las experiencias estéticas que se encuentran en las artes visuales 
contribuyen a la calidad de vida. Las artes visuales incorporan aspectos físicos, culturales 
y espirituales de la vida. Funcionan como un sistema de comunicación importante, a 
través del cual los significados son interpretados de maneras diferentes de otros sistemas 
de lenguaje. El estudio de las artes visuales ayuda a los estudiantes a explorar ideas y 
actitudes hacia el mundo y la experiencia humana que no puede ser explorado a través 
de otros medios. 
• El estudio de las artes visuales contribuye al desarrollo de las capacidades cognitivas que 
son especialmente pertinentes en que se invita a perspectivas e interpretaciones 
imaginativas y variadas. Promueve el desarrollo de una mayor cantidad de habilidades, 
de investigación, y la capacidad para hacer frente a múltiples perspectivas, hacen juicios 
en situaciones ambiguas, comprender las relaciones entre las partes al todo, resolver 
problemas cualitativos y ejercer auto- control y la auto-conciencia. 
30 
El estudio de las artes visuales desarrolla valores individuales y sociales. Una de las 
maneras los seres humanos en que llegan a comprender mejor unos a otros, creando y 
compartiendo sus propios valores y la cultura a través del arte. La búsqueda de los 
estudiantes de arte en diversos contextos sociales y contextos culturales contribuye a 
incentivar un interés en otra gente y sus culturas, así como una apreciación de estos. 
• Los vínculos curriculares transversales entre las artes visuales y otras áreas claves de 
aprendizaje fortalece el proceso de enseñanza. Muchos estudiantes aprenden mejor 
cuando se les presenta la información multimodal, como se encuentra a menudo en el 
tema de las Artes Visuales. El desarrollo de la lectura, la escritura y las habilidades de 
lenguaje verbal aumenta la capacidad de los estudiantes para investigar y discutir las 
artes visuales con los profesores y compañeros, fortaleciendo así su apreciación crítica y 
su producción artística. 
El estudio de las artes visuales se extiende y nutre el potencial estético de los jóvenes y 
las personas en general, permitiéndoles participar en las industrias creativas de rápido 
crecimiento. Hay una amplia gama de industrias creativas relacionadas con las artes 
visuales , incluyendo obras de arte profesional, la comunicación visual , la moda , el 
diseño industrial , interior decoración, manualidades creativas, museo y galería de 
curaduría, fotoperiodismo, publicidad, cine y video, el arte y la crítica cinematográfica, 
la arquitectura y la cultura histórica. Las destrezas y habilidades desarrolladas mediante 
el estudio de las artes visuales se pueden aplicar en muchos aspectos de la vida cotidiana 
y el trabajo. 
• Habilidades de comunicación visual ayudan a las personas a presentar sus ideas con 
mayor claridad en el trabajo. Intensificación de la sensibilidad y la capacidad de 
observación permiten que las personas se preocupan más por los detalles visuales, por lo 
que les permite hacer un mayor esfuerzo en la búsqueda de una vida de calidad. 
 
Arte y Desarrollo 
“Los pensamientos y las emociones nos permiten definirnos y expresarnos de 
diversas maneras. Ser artista implica una responsabilidad social importante, pues 
ellos son el medio visual de aquello que nos rodea.” Sandra Pompa. Artista y 
escritora del reconocido blog Escuela de Marte 
31 
Actualmente la creación artística, los modos de expresar, de interpretar y de entender el 
proceso creativo no pueden juntarse en una disciplina o técnica específica, relegada de las 
demás disciplinas. La formación de un artista debe interrelacionarse con otras formas de ver 
y entender el mundo, de manera que enriquezca su proceso creativo, ampliando sus 
horizontes y posibilidades de actuación frente a los desafíos que impone la realidad y los 
objetivos que supone alcanzar el desarrollo. 
Existe un nuevo paradigma de “desarrollo”, que se ha ido produciendo en estos últimos años 
ubicando a las personas como centro del mismo y se define como un: 
« (…) proceso de expansión de las libertades fundamentales y del bienestar que 
disfrutan los individuos, en el cual la eliminación de la pobreza, la tiranía y la 
intolerancia (…) aparecen como medios que contribuyen a expandir las libertades y 
a aumentar los niveles de calidad de vida de los individuos y sus comunidades»14. 
Este paradigma nos transmite la importancia de la valoración de la vida y la insistencia en el 
fortalecimiento de las capacidades humanas para poder adquirir bienestar, donde las 
personas muestren sus derechos así como el querer alcanzar este desarrollo. Así también, se 
incorporó en el estudio la importancia de la cultura y el análisis del rol que ésta tiene en el 
desarrollo. La cultura forma parte y atraviesa todos los ámbitos de la vida y por tanto no se 
puede abarcarlos procesos vinculados a ciertos temas; como economía, política, 
modernización o globalización aunque no se tenga en cuenta su relación con esta15. 
 
Arte en el Perú 
En todas las culturas, las personas manifiestan de distintas maneras la relación directa con 
su acontecer como sociedad y encuentran medios diversos a través de los cuales comparten 
su modo particular de comprender y crear el mundo. En ciertas culturas, algunos de estos 
modos se denominan “arte”. A lo largo de la historia se han ido asignando nombres a los 
distintos tipos de producción “artística”, pero es necesario tener en cuenta que aunque estos 
se utilizan en todo el mundo, su significado profundo varía de una cultura a otra. Por lo tanto, 
 
14 (RIVAS, 2007) 
15 (RÍOS, 2004) 
32 
“cualquier lista de campos de las artes debe considerarse una clasificación pragmática 
siempre cambiante y nunca excluyente” 16 
 “Una de las características que más destaca entre las expresiones del arte de la ciudad 
es la fusión entre la tradición, las expresiones de diversas culturas, los medios 
masivos de comunicación y la tecnología. Así mismo se combinan aportes traídos de 
otros países con los que se comparte códigos urbanos” 17 
En el contexto urbano, los grandes procesos migratorios generan la convivencia de personas 
con distintas prácticas artístico culturales en un mismo espacio. Allí, las artes tradicionales 
adquieren nuevas características y se van fusionando y manifestando en diversas expresiones 
artísticas o terminan co-existiendo con propuestas ajenas a ellas, provenientes de otros 
contextos culturales. 
Se genera una diversidad de estéticas que, en el marco de toda propuesta cultural y educativa 
que pretenda ser plural e inclusiva. Estas deben ser consideradas y valoradas de forma 
equitativa, con igualdad de oportunidades y sentido de pertinencia. 
 
2.2.3 Énfasis Arquitectónico 
Tanto el espacio como la arquitectura pública, permiten variar la percepción visual del 
espectador, logran que este vaya descubriendo los espacios y formas conforme va avanzando 
en su recorrido. Los espacios se vuelven dinámicos y la arquitectura se mueve a causa de 
nuestro movimiento. 
Con la generación de un punto de encuentro entre los ciudadanos y un centro de información, 
educativo y cultural, el presente proyecto intenta despertar esta zona de la ciudad, 
conectando y creando identidad en la población hacia el espacio urbano. 
2.2.3.1 Transformación Urbana18 
Existe una lógica en los cambios de la estructura urbana que se han establecidos en los 
últimos años. Dichos cambios tienen gran importancia ya que afectan profundamente la 
realidad y el comportamiento de la gente que habita nuestras ciudades. 
 
16 (Unesco., 2006) 
17 (Warmayllu, 2008) 
18 ESCALA; Ciudad- Espacio Público. 
33 
Continuidad del Espacio Tradicional 
En el Sistema Tradicional, el espacio aparece siempre continuo y definido. Su estructura está 
formada por espacios abiertos y cerrados que se enlazan entre sí para formar espacios 
continuos. Siempre es posible entrar por un camino y salir por otro diferente, ya que tanto 
los edificios como los espacios urbanos, tienen más de una salida al exterior, y pueden existir 
más de uno. Muchas veces, cuando el sistema crece en el interior de las manzanas la 
permeabilidad pasa a través del edificio. 
En la Nueva Estructura Urbana, esta característica se observa de manera opuesta: el espacio 
se presenta completamente fragmentado, y la ciudad se transforma en una serie de islas, 
totalmente independiente unas de otras, en ocasiones representando a las diferentes clases 
económicas. La ciudad deja de ser una trama continua de calles y las sendas, se truncan para 
formar “cul de sac”. Y se puede someter a presiones económicas, donde la tipología que más 
dinero produzca, es la adoptada, este o no de acuerdo con los principios urbanos adecuados 
para un desarrollo daño de la comunidad 
Interacción entre Espacio Público Privado 
En el Sistema Tradicional, la estructura de espacios abiertos está formada directamente por 
la agregación continua de edificios. O sea, que todo espacio público, ya sea calle, avenida, 
plaza o parque, está constituido o conformado por edificios. Los edificios se encuentran 
directamente relacionados entre sí y, más importante aún, directamente relacionados con el 
espacio público. 
La permeabilidad entre espacio público y privado siempre está presente en mayor o menor 
grado según el uso del edificio ya que no existe ningún tipo de espacio secundario (zonas 
verdes, antejardines, corredores, hall, etc.), siendo a veces difícil establecer donde termina 
el edificio y comienza la calle. 
Permeabilidad del Edificio 
En la Estructura Urbana Tradicional, no solamente las calles, plazas y parques están 
conformados por edificios, sino que también, estos edificios tienen un alto grado de 
permeabilidad con respecto al espacio público. Es decir que la puerta principal y la mayoría 
de sus ventanas, sobre todo las que están relacionados con el espacio social de la vivienda, 
34 
se orienta hacia el espacio público principal. Saber quién entra y quién sale otorga control y 
seguridad a la vivienda y a su exterior. 
A diferencia de esto, en la Estructura Transformada, los nuevos edificios tienen sus puertas 
y ventanas hacia espacios abiertos y secundarios, alejados de la calle pública por excelencia. 
Esto puede generar muros ciegos generando una calle insegura para el transeúnte. 
Minimización del Espacio Publico 
En el Sistema Tradicional el espacio abierto es permeable, y por tanto, todos los lugares son 
relativamente frecuentados. Así que el espacio abierto que no es público, es muy limitado. 
En la nueva Estructura Transformada, el espacio adquiere un valor monetario, es por eso que 
en ocasiones el espacio público al no poder ser vendido representa un costo que no va a ser 
retribuido y por tanto tiende a desaparecer. 
Libre Disponibilidad del Espacio 
La Estructura Transformada, a diferencia del Sistema tradicional, está caracterizada por una 
rigurosa zonificación del espacio. Casi toda su superficie ha sido rotulada para una actividad 
específica, y a menudo podemos observar hasta normas de comportamiento previamente 
establecidas. 
Estos cambios físicos cobran importancia ya que han afectado la vida de las personas y, más 
un, el patrón de relaciones sociales de los habitantes de la ciudad. Se puede concluir que en 
la Estructura Urbana, el espacio público posee gran potencial en el campo informativo y 
educativo para el público en general. A diferencia del Transformado ya que esto es 
reemplazado por la prensa, la radio y la televisión. 
2.2.3.2 Relaciones espaciales: Continuidad19 
El modelo de relación espacial más frecuente es la continuidad, que permite una clara 
identificación de los espacios y que éstos respondan de forma idónea a sus exigencias. El 
grado de continuidad espacial y visual que se establece entre dos espacios contiguos se 
sujetará a las características del plano que los une y separa. El plano que divide puede limitar 
el acceso físico y visual entre dos espacios contiguos, reforzar su respectiva identidad y fijar 
sus diferencias. Así también, es posible considerar como meros volúmenes espaciales 
 
19 (Ching.) 
35 
divididos en dos zonas relacionadas, si se puede presentar como un plano aislado en un 
simple volumen espacial, o estar definido por una fila de columnas que posibilita un alto 
grado de continuidad espacial y visual entre ambos espacios, o también insinuarse levemente 
por medio de un cambio de nivel o articulación espacial. 
Espacios vinculados por otro espacio común 
Dos espacios a los que son separados por medio de cierta distancia, pueden enlazarse o 
relacionarse entre sí con la participación