Hombre_virus_de_la_naturaleza_a_la_decor

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PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA 
 
 
ARTES VISUALES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
“Hombre- virus de la naturaleza a la decoración” 
Geraldine Carroll 
 
 
Junio 2010 
 
 2 
 
Proyecto de Grado asesorado por 
Andrés Matute Echeverri. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 3 
 
Tabla de contenido 
1.
 INTRODUCCION....................................................................................................... 1

2.
 LA
HUELLA
COMO
FUENTE
DE

INQUIETUD
VISUAL.................................................. 7

3.
 LA
NATURALEZA
Y
EL
VIRUS
COMO
JUSTIFICACION
PARA
LA
CREACION.................. 9

4.1
 GENERALES: ...................................................................................................... 11

4.2
 ESPECÍFICOS: ..................................................................................................... 11

“A
LINE
MADE
BY
WALKING”
RICHARD
LONG ............................................................... 15

CAMPOS
DE
TRIGO
‐
JACOB
ISAACSZOON
VAN
RUISDAEL
(1628/29‐1682).
ÓLEO
SOBRE

TELA.
HACIA
1670 ......................................................................................................... 17

VIEW
OF
THE
STOUR,
JOHN

CONSTABLE ...................................................................... 17

ROTAVIRUS.
PERTENECIENTE
A
ESTA
FAMILIA.
(AFECTA
HUMANOS) ............................ 21

6.
 REFERENTES
VISUALES .......................................................................................... 23

ÁRBOL
DE
DOCE
METROS
(1970)................................................................................... 25

7.
 ANTECEDENTES
PERSONALES ................................................................................ 33

“CUANDO
DESPERTÉ,
EL
DINOSAURIO
TODAVÍA
ESTABA
AHÍ”,
2006............................. 33

“MAN‐O‐INSECTO”,
2007. ............................................................................................. 34

“INSTINTOS”,
2008. ...................................................................................................... 36

8.
 PROCEDIMIENTOS
PARA
LOGRAR
EL
PROYECTO.................................................... 37

9.
 DESARROLLO
DEL
PROYECTO ................................................................................ 37

 4 
9.1
 PRIMERA
PARTE ................................................................................................ 38

9.3
 SEGUNDA
PARTE ............................................................................................... 41

9.3
 TERCERA
PARTE................................................................................................. 42

10.
 CONCLUSION..................................................................................................... 48

11.
 BIBLIOGRAFIA ................................................................................................... 49

12.
 WEBGRAFIA ...................................................................................................... 52

 


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 5 
 
 
1. INTRODUCCION 
 
¿Qué tanta huella ha dejado el ser humano con su acción violenta sobre la naturaleza? 
¿Acaso no se comporta este igual que un virus? Estos interrogantes marcan el principio de 
lo que se quiere desarrollar en este proyecto. La idea de una comparación entre estas dos 
criaturas surgió de observar todos los fenómenos ocurridos durante el último tiempo en el 
entorno global en que vivimos. De ahí se planteó la inquietud de encontrar esa huella, una 
huella cotidiana, que evidencie esa “acción destructiva” del virus. Se advierte una clara 
relación directa entre las personas con la naturaleza que lo rodea y del mismo modo la 
naturaleza interactúa directamente con el espacio urbano en el cual habita el hombre. Es 
una relación recíproca. 
 
Para empezar, ha de tenerse en cuenta la definición de huella. Se entiende por huella, el 
indicio o la señal de un hecho pasado y/o una impresión profunda y duradera. Aplicado esto 
en el ser humano, se sabe que el hombre a través de su paso por el mundo es capaz de dejar 
huella y constantemente está generando huellas: con sus propias manos, con su cuerpo, con 
los elementos que utiliza en su cotidianidad y todas estas se notan en el entorno que lo 
rodea porque imprime su marca física y emocionalmente. Al interpretar esta huella se 
puede hacer una representación visual de lo ocurrido en el momento en que se generó. La 
misma huella se puede evocar para influenciar el presente y al aprender de ella se pueden 
emplear estas conclusiones para aplicarlas en el futuro. Se puede decir, al fin y al cabo, que 
las huellas tienen el poder de repercutir el tiempo1. 
 
El arte, incluso en su expresión más sencilla, es en sí una huella visual. Se observa en los 
dibujos pintados en las Cuevas de Altamira que datan del Paleolítico. Años más tarde 
gracias a la fascinación por plasmar sobre el lienzo la diversidad paisajística en el 
Renacimiento, sabemos ahora cómo era su entorno en la época. Con el arte moderno, amigo 
 
1 Aguayo Parralo, Carmen “Huella y fragmento dos constantes expresivas del artista contemporáneo ante la 
muerte: la angustia creadora” Tesis doctoral dirigida por José Manuel Gayoso Vázquez, Manuel Huertas 
Torrejón. Universidad Complutense de Madrid (2005) 
 6 
de intervenir en los espacios naturales, se evidencia la tendencia de acercarse a la 
naturaleza, logrando con ello potenciarla o en el peor de los casos, destruirla. De este modo 
se sabe cómo las huellas trascienden en el espacio. 
 
Retomando la idea de que existe una similitud entre el hombre y un virus, procedamos a 
analizar cómo se comporta un virus. El virus sustrae del cuerpo que invade todo lo que 
necesita para reproducirse, generando un fuerte impacto sobre él. Dicho impacto puede 
interpretarse como una huella y dependiendo de cuan agresivo sea, puede generar una 
huella leve o, incluso, una fatal. 
El hombre, por su parte, también es altamente agresivo con su entorno: al cazar animales o 
al cultivar la tierra para alimentarse, al agruparse en sociedad para explotar el sitio donde 
habita hasta el punto de acabar con los recursos naturales del lugar. Cuando ya no tiene 
más por sustraer, vuelve a desplazarse y es entonces que inicia de nuevo la cadena 
destructiva. Dicho esto, se comprueba que tanto hombre como virus comparten ese instinto 
arrasador que caracteriza a los depredadores. De ahí que a partir de ahora en este proyecto 
se le denomine al hombre: hombre – virus. 
 
 La tesis consiste, entonces, en mostrar la marca de este hombre – virus sobre la naturaleza, 
en particular, sobre los árboles. Los árboles son la fuente primaria de las matrices para el 
grabado xilográfico. El hombre - virus se va a manifestar en el árbol mediante incisiones 
con forma circular que van a representar a un virus real, como el que se observa en un 
microscopio. Se busca evidenciar con ello el modo en que opera un virus: para representar 
su proliferación, se tallan estas formas repetidas veces en la corteza del árbol, generando en 
este una huella intencionada. Dicha huella en la corteza será fotografiada para modificarla 
digitalmente y así crear diferentes patrones que tomarán forma de papel tapiz. En definitiva, 
lo que se pretende con este proyecto es demostrar cómo la decoración de interiores también 
puede ser un acto de violencia humana. Esa decoración se puede ver reflejada en una 
instalación con varios cilindros cubiertos de este Tapiz y comparando esta, con el enchape 
de un espacio particular. 
 
 
 7 
 
2. LA HUELLA COMO FUENTE DE INQUIETUD VISUAL 
 
¿Hasta qué punto el ser humano es capaz de presionar una cuchilla sobre su superficie y 
causarle una lesión al ser vivo, atacándolo, dejándole una huella casi imborrable para que 
este se debilite y muera?¿Cuál es el nivel de conciencia con respecto a la naturaleza? ¿Se 
hace algo al respecto? El índice de la acción es el factor. 
 
Ese índice en muchos casos no se ve fácilmente, porque cuando se habla de naturaleza 
deteriorada por el ser humano, lo vemos como algo lejano, no nos afecta directamente y por 
lo tanto esa situación se nos vuelve invisible. Es a la hora de observar, en los medios, como 
el agua potable que ha empezado a escasear o como se tala el amazonas para plantar palma 
africana de la cual se saca aceite para diversos usos, citando algunos ejemplos, que se 
despierta nuestra conciencia sobre el impacto de nuestras acciones. 
 
La razón de este índice, esta en la inocencia o ignorancia con la que se utiliza la 
naturaleza, como si fuera eterna e inmutable, representada en imágenes de paisajes intactos, 
como las pinturas de John Constable que a veces logran apropiarse de una pared en 
cualquier espacio y para la persona que las utilizó le es irrelevante el proceso de creación o 
su historia. De igual manera, están las pinturas de flores y de paisajes inventados, que 
poseen esa naturaleza vivaz plasmada en los colores y en la composición de la imagen. 
También se observa esta naturaleza en varios papeles de decoración con símbolos de flores, 
de hojas y otros elementos propios así como la implementación de los foto murales; un 
acercamiento algo hipócrita. 
 
En el trabajo de grado, la imagen creada es una parte importante, ya que con el papel de 
colgadura se busca mostrar algo sutil y aparentemente agradable a la vista acercándome de 
forma hipócrita también a la naturaleza (función que cumple este elemento decorativo 
normalmente). Pero al aproximarse y entrar mas en contacto con este se puede percibir una 
pequeña agresión hacia un ser vegetal, lo que puede generar una ironía entre lo que se 
entiende por decoración y esa violencia reflejada. 
 8 
 
En este caso, para la realización de las imágenes, se necesita una primera parte, en el cual 
seres vivos van a ser intervenidos agrediendo la naturaleza, dominándola y en consecuencia 
teniéndola a disposición del ser humano. Esta acción puede generar con respecto a la ética 
de esta operación. 
 
En muchos casos, el fin justifica los medios aunque, a veces, nos encontramos, un poco 
sobre el límite de lo que es ético y llegamos a lo opuesto. Sin irnos a males mayores, 
muchas veces el concepto de arte no es conciso y a su vez en el interior del artista algunas 
de sus obras generan controversia; entre lo que se es, lo que se realiza y lo que se quiere 
transmitir. La postura personal, es de no causar mayor daño al árbol, independientemente 
de la percepción que se genere. El objetivo es mostrar una de las agresiones que el ser 
humano produce dentro de su entorno (una acción desacostumbrada), sin llegar a extremos. 
La conciencia aquí, es la única que puede controlar o limitar la acción, siendo ésta una 
característica aprendida por el ser humano, de una educación y un contexto determinado 
por la sociedad en la cual se vive. Esta, siendo un sinónimo de la ética, una filosofía 
práctica y su vez una reflexión constante del ser humano sobre si mismo a partir de sus 
acciones, sus pensamientos y sus palabras, juega un papel importante sobre el 
comportamiento humano. Es la mediadora entre estos tres términos. 
 
¿Como esta cuestión ética puede hacer que el ser humano se maneje de una forma u otra en 
relación a la idea tratada? 
 
Utilizar esta agresión para representar esa reproducción del “virus” y la capacidad lenta de 
otro tipo de naturaleza, una vegetal, para recuperarse seria un ejemplo para mostrar como 
puede proceder el ser humano sobre la naturaleza hasta ahogarla. A partir de aquí jugar con 
la idea que tiene el ser humano de acercamiento a esa naturaleza, de forma idílica y 
magnificada, introduciéndola en los espacios arquitectónicos interiores, a sabiendas de su 
explotación, para chocarla un poco con lo que conlleva ese apoderamiento de lo natural a 
conveniencia del hombre. 
 
 9 
3. LA NATURALEZA Y EL VIRUS COMO JUSTIFICACION PARA LA 
CREACION 
 
El árbol en un contexto psicológico simboliza muchas cosas. Dentro de su uso se encuentra 
el análisis interno del ser humano y su tronco, como estructura y superficie mas cercana a la 
altura del ser humano, es lo que tiene mas relevancia para este proyecto. El tronco es la 
parte que sostiene el árbol. 
 
En cuanto a simbología, el árbol representa la psiquis y la estabilidad emocional, como se 
siente la persona, la fortaleza de su yo y su personalidad, por lo que al atacarlo estaría 
representando elementos del ser humano que muchos no quisieran ver, se pondría en tela de 
juicio su estabilidad interna ya que al ver afectada esta parte del árbol podría decir que 
psicológicamente seria un sinónimo de destrucción para si mismo. 
 
En si mismo, el árbol podría simbolizar la naturaleza viva, respira y cumple funciones 
dentro de un ciclo orgánico. Aparentemente es fuerte, pero su composición y puntos vitales 
muestran lo contrario y al trabajar sobre su “piel” comprendida como su corteza, la talla 
penetra la superficie. 
 
Para colocar el árbol en contexto, es un árbol de ciudad, que hace parte de la naturaleza 
limitada por el humano. Esta ubicado dentro de un parque entre esta jungla de asfalto. Es 
un espacio de naturaleza ahogada por el hombre. 
 
Todos los seres humanos conviven con árboles en su cotidianidad, pero en un entorno más 
industrial, su explotación, dentro la cual se encuentra la tala de bosques enormes, es la que 
crea la materia prima para cosas de uso diario como el papel, la madera, etc. Centrándome 
en la madera, esta se utiliza para las matrices del grabado xilográfico que se imprime en 
papel , éste proveniente de la misma fuente. 
 
El hecho de tallar el árbol, es un acto similar al que realizan algunas personas cuando 
dibujan un corazón sobre su corteza y sin remordimiento lo están atacando, un contacto 
 10 
directo del agresor con su victima. Al utilizar la imagen del virus, se busca una forma de 
vestigio de una acción humana hacia la naturaleza, conciente de utilizar el árbol, un ser 
viviente, como soporte de la obra. 
 
Luego, en la parte instalativa comparar ese vestigio, con el enchape y el techo de madera 
que conforma el interior de un lugar y que refleja esa forma superficial en la que se utiliza 
la naturaleza. 
 
Por ultimo, pero no menos importante, al dejar una huella propia, al dibujar este “virus” que 
soy para el planeta sobre los árboles, seria una forma de demostrar y empezar a reconocer 
mi posible contribución a la destrucción del medio ambiente, al hacerlo de una forma 
evidente y desacostumbrada. a partir de ahí utilizar este resultado para generar una imagen 
que utilizada de cierta forma decorativa de cuenta de lo que estamos ignorando al tratar de 
acercarnos a la naturaleza de una forma artificial. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 11 
4. LO QUE SE BUSCA CUMPLIR A TRAVÉS DE LA RELACION 
NATURALEZA, HOMBRE, VIRUS Y DECORACION (OBJETIVOS) 
 
4.1 Generales: 
 
- A partir del acto de tallar, generar una huella que demuestre un acto invasivo por 
parte de un virus “grafico”, cubriendo la corteza de un árbol. Este hecho debe 
reflejar violencia tanto en la imagen como en su índice creador, involucrando la 
acción humana. 
 
- Desde la reproducción múltiple de un patrón de virus mostrar mas fácilmente como 
este “grafismo” se va expandiendo. 
 
- Luego lograr que este trabajo grafico se adentre en la imagen decorativa, de forma 
sutil y disimulada pero a una distancia más cercana logre revelar su contenido. 
 
- Que empiece a jugar un papel importante dentro de la idea de decoración de 
interiores a partir del cubrimiento de una superficie y así, poner en relación el 
entorno donde ha sido colocada y el espectador. 
 
4.2 Específicos:- Tomar fotos de registro del proceso de cada árbol mostrando su invasión paso por 
paso, desde el primer momento en que es intervenido. 
 
- tallar el virus como herramienta grafica para mostrar una invasión hacia la 
naturaleza de una forma directa pensando en su modo de actuar y su naturaleza 
violenta al invadir. 
 
- 
 
 12 
- A partir de la Utilización de este virus trabajar con la idea de la decoración como 
exaltación de la naturaleza, para generar una forma un tanto irónica de cómo vemos 
la naturaleza a través del papel tapiz. 
 
- Utilizar columnas decorativas cubiertas con este papel, para situarlas en un espacio 
que posea características especificas de decoración (que posea elementos en 
madera), y relacionarlas de tal forma, que este lugar se pueda comprender como un 
“contenedor de bosque”. 
 
- A partir de este “contenedor de bosque” mostrar como le acto de decorar puede ser 
un acto violento a través de sonido esspecifico. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 13 
5. CONSIDERACIONES CONCEPTUALES A LA HORA DE 
DESARROLLAR EL PROYECTO 
 
5.1 Las huellas que se generan en el mundo por parte del ser humano. 
 
En toda la historia de la humanidad se ven manifestaciones del ser humano buscando la 
forma de dejar un vestigio. 
 
Desde las cuevas de Lascaux, donde las representaciones de animales e imágenes de 
caza muestran cómo ese hombre prehistórico vive su cotidianidad y la representa, tanto 
para su comprensión, como para una búsqueda de permanencia y apropiarse del 
momento vivido para repetirlo al día siguiente. 
 
Si quisiera comparar esta manifestación prehistórica con una de hoy en día citaré una 
que quizá sea relevante, en particular, para la idea de huella. En la actualidad, las 
marcas talladas sobre los árboles, encontradas en lugares como parques públicos de 
todas las ciudades, son muestras de cómo los involucrados piensan que al tallar un 
árbol, el momento en que se realiza la acción, va a quedar plasmado por siempre, igual 
que el virus tallado sobre el árbol. Esto queda como algo permanente sobre el árbol, 
simbolizado, la mayoría de las veces con un corazón y las iniciales de quienes lo hacen. 
Pero el árbol afectado tiene sus propios procesos biológicos, es frágil y perecedero, 
como todo ser vivo, lo que puede generar un resultado casi fatal. Además, la acción 
que se produjo siempre queda, en la percepción de quien pasa por enfrente y observa 
con detenimiento estos símbolos. Las incisiones realizadas en el proyecto de grado 
generan impacto, pero no es tan fuerte ya que no es muy llamativo pero el árbol va a 
tardar mucho tiempo en borrar ese grafismo, tanto que nosotros no podremos ver el 
proceso. 
 
 14 
La impronta, como se le podría llamar a estas imágenes, empieza a ser importante durante 
el transcurso de la vida del hombre y la de su entorno2, desplegándose la idea de impronta 
arqueológica, hablando de la historia humana. 
 
A raíz de esta arqueología surge el hecho de retomar elementos que fueron utilizados y 
pensados en épocas anteriores, para reconocerlos nuevamente en un contexto actual, 
dependiendo de las situaciones que se viven en la actualidad y su pertinencia. 3 
 
Toda la naturaleza esta hecha de materia y como materia, nosotros incluidos, somos 
capaces de modificarla por sus características físicas. Son esas características las que hacen 
de nosotros unos seres capaces de generar huellas.4 Somos seres físicos en constante 
cambio y movimiento. El lugar donde se encuentra esa impronta, esa incisión “viral” puede 
verse afectado visualmente y físicamente pero no es reconocible de forma directa ya que al 
mismo tiempo que es una acción violenta, es una acción sutil. Sutil al tomar una forma 
simple como un círculo y que esta se fusione con la textura de la corteza en la cual fue 
hecha. Al final esa huella, retratada y puesta sobre papel va a jugar un papel importante 
mostrando una agresión y esa agresión será la que invada un espacio interior. Ya al final la 
huella en el espacio a trabajar será efímera, al intervenir el espacio con este virus que 
invade, se cambia el entorno del lugar por un tiempo. Algo, así como una aceleración en el 
tiempo, ese tiempo que tarda el árbol en recuperarse de los grafismos y borrarlos. Eso es 
más de 100 años. 
 
Al principio, con respecto a los árboles, las huellas tienen un carácter indicial. ¿A que me 
refiero con esto?, pues bien, primero que todo para hablar de índice se necesita saber su 
significado. 
 
 
2 Ídem p.39 
3 Raquejo, Tonia, LAND ART. 2001 Ed. Nerea. P.38 
4 Federico Engels, “El papel del trabajo en la transformación del mono al hombre” Tomado de: Obras 
Escogidas de Carlos Marx y Federico Engels en Tres Tomos, Editorial Progreso, Moscú, 1981,Tomo 3, p. 66-
79 
 15 
“Son señales o huellas de una causa particular y dicha causa es aquello a lo que se 
refieren, el objeto que significan”.5 
“A line made by walking” Richard Long 
 
Podemos decir que casi todas las huellas que 
dejamos en el mundo son un índice dado. 
Entrarían en ésta definición todas las 
manifestaciones, de nosotros hacia el exterior, 
así como las de nuestro propio cuerpo al ser 
éste un contenedor (entiéndase como huellas 
dactilares en el ejemplo más básico y cicatrices, 
si hablamos de algo externo que se generó 
sobre nosotros)6. 
 
En cuanto a los medios en los que más fluye la 
idea de índice, la fotografía sirve como forma de representación, desde el foto-realismo, 
hasta la fotografía que sirve como medio para la documentación de una acción7. Pero no 
siempre es fiel a la realidad, la misma fotografía análoga ha buscado la forma de hacer las 
veces de mago, mostrando elementos ficticios, haciéndolos pasar por reales. Puede ser un 
medio para generar índices falsos. En ese sentido, hoy en día las herramientas digitales han 
servido de mecanismo para lograr este tipo de huellas y así remplazar ese trabajo con la 
cámara. Me refiero a lo del índice falso por el hecho de multiplicar el virus mas de lo que 
fue impuesto sobre el árbol para generar esa imagen de invasión. 
 
 A través de este proceso, la imagen, (enfocándome en el virus) logra unificarse, 
reproducirse, generando un patrón, lo más real posible, en comparación con se forma 
natural y así, darle continuidad a través del formato. Realizar un “desenvolvimiento 
 
5 Rosalind Krauss, “Notas sobre el Índice 2” , en La ooriginalidad de la vanguardia y otros mitos modernos 
1996, Alianza Editorial, Madrid España 
6 Idem. 
7 Rosalind Krauss op. Cit. p.220 
 16 
natural”, del virus, de manera artificial y algo artificial, el dibujo sobre el árbol, camuflarlo 
en la misma naturaleza. 
 
De este modo, la fotografía ha servido para preservar situaciones y/o “paisajes” donde se 
experimentan sensaciones de placer, tanto de visualidad como de vivencia. 
 
La naturaleza, ha sido una fuente inspiradora, para los precursores de la fotografía (la 
pintura y el grabado) y para todos aquellos que se apropian de la imagen, la generan y la 
modifican. Entre esta, podríamos encontrar la apropiación de la naturaleza en la decoración 
de interiores. 
Esta apropiación es utilizada, en el 
proyecto, para generar una acción 
perversa y bella a la vez, al ser la 
decoración de interiores y más 
específicamente el papel tapiz, el medio 
para generar una impresión en la persona 
que lo observa y reproducir un elemento 
de la naturaleza en el entorno cotidiano y 
arquitectónico del ser humano. 
 
5.2 La naturaleza y su representación. 
 
La naturaleza siempre ha estado alrededor del ser humano y hasido su fuente principal de 
alimento, de vivienda y de subsistencia por lo cual se ha entablado una relación tan estrecha 
entre el entorno y el hombre, que la manera más conocida de exaltación y apología es el 
arte. 
 
A través de la historia del arte se ven diferentes representaciones y percepciones de la 
naturaleza. La más antigua de ellas es el paisaje, el más común denominado “cuadro con 
 17 
ventana” 8 del oriente antiguo. Esa ventana “falsa” que logra darle algo de vida al espacio 
en el cual se coloca, romper con esa visión del ladrillo continuo. 
. 
En Occidente utilizaríamos tanto este paisajismo, para usarlo en la jardinería y la 
organización de territorio. Manipular la naturaleza para sentirnos más cerca de ella, 
visualmente y en nuestra interacción cotidiana. Ejemplos de esto los podemos ver en el 
Renacimiento, donde todas las representaciones del paisaje empiezan a ser evidentes, en los 
fondos de las pinturas religiosas, pasando por Durero con sus animales y canteras hasta la 
pintura holandesa. 
Campos de trigo - Jacob Isaacszoon van Ruisdael 
(1628/29-1682). Óleo sobre tela. Hacia 1670 
 
El paisajismo ingles, otro ejemplo que hace parte de lo 
que en 1770 y 1840, se conocía como lo pintoresco, 
hacía juego con la estética romántica de buscar lugares 
que produjeran sensaciones a los que observaran las 
pinturas. La naturaleza como fuente de misterio. 
Dentro de los pintores de esta época se encuentran 
John Constable y Joseph Mallord William Turner 
 
View Of The Stour, John Constable 
 
“Desde entonces hasta hoy día, las transformaciones sufridas por este género pictórico, 
por una parte han contribuido a una apreciación de la naturaleza del entorno y por tanto a 
un mayor conocimiento del medio natural. Y por otra parte han agotado, en relativamente 
 
8 Fernando Cano Vidal “La actitud ante la naturaleza en el arte actual “Tesis doctoral dirigida por Manuel 
Parralo Dorado, Manuel Huertas Torrejón. Universidad Complutense de Madrid (2006) [En línea]: 
http://eprints.ucm.es/7401/ . p.23-24 
 18 
un corto periodo de tiempo, si lo comparamos con las larguísimas tradiciones orientales, 
las posibles representaciones de la naturaleza.”9 
 
Este tipo de representaciones hoy en día a veces se encuentran en postales y como 
decoración para paredes de cafeterías y lugares de esparcimiento del ser humano. 
 
Haciendo un gran salto, nos situamos en el arte moderno, donde la naturaleza es usada 
desde sí misma como medio. Sus componentes son aprovechados para realizar obras que se 
salen de sus formas de representación tradicional, utilizando elementos que pueden ser 
efímeros, orgánicos y naturales.10 
 
Es en este punto observamos en el arte del siglo XX intervenciones en la naturaleza como 
“Espiral Jetty” de Robert Smithson. La 
interacción cotidiana con esta fue la causante del 
interrogante por parte de Smithson con respecto 
a su intervención. Transformarla en cuanto a 
forma pero respetando sus procesos y buscando 
una forma de integrarlos con su obra. 
 
Esa interacción cotidiana del ser humano se ve reflejada, generalizando un poco, tanto para 
las actividades económicas como de ocio. Para su supervivencia y desarrollo 
transformándose esta en un elemento primordial y gracias a esta dependencia su 
explotación se vuelve más arbitraria. 
 
 
5.3 El papel de la ética ante el daño o la incidencia del ser humano sobre la 
naturaleza 
 
 “El hombre es problemático en si mismo y en relación al mundo en el que vive y lo rodea 
ya que, aunque difiera de los demás seres vivos, mantiene algún tipo de relación con ellos 
 
9 Fernando Cano op. Cit. p.27 
10 Ídem p. 28 
 19 
no puede prescindir de ellos y de algún modo, habrá de tenerlos presentes en su propio 
horizonte.”11 
 
Pues bien, cualquier proceso u operación, es de alguna forma una acción ética: de alguna 
forma se cuestiona que está bien o mal hecho, en el sentido de pensar en las implicaciones 
que tiene esto para la sociedad, para el mismo ambiente y para esa parte de la naturaleza 
que se ve afectada. Aquí la ética ambiental empieza a incluirse dentro de la bioética, debe 
abarcar todo lo que implica la “supervivencia del ser humano y la del planeta tierra, la 
calidad de vida”12 y la cada vez mayor problemática entre el medio ambiente y la 
tecnología. 
 
En este sentido la bioética toma el concepto de tierra como “vida”, entendida como toda la 
naturaleza. Esta rama de la ética considera moralmente a los ecosistemas, la biosfera y la 
tierra. Se ve la importancia de estudiar el valor de la vida y el árbol hace parte de toda esta 
vida resumida en concepto, por lo tanto, al tomarlo como parte importante del trabajo en 
desarrollo su valor como ser vivo juega un papel importante ya que no es una tabla o un 
soporte inerte. 
 
Pero, bajo la idea de considerar moralmente a todo ser vivo como el biocentrismo, éste 
posee muchísimas posturas; algunas dicen que sólo algunos seres vivos merecen toda 
consideración moral y ello en virtud de sus capacidades para sentir o por ser individuos con 
conciencia (zoocentrismo). Otras postulan que todo ser vivo sea animal o vegetal 
independientemente del grado de sus capacidades, merece igual respeto (biocentrismo 
fuerte o igualitarista). Finalmente, otros consideran que toda la vida es digna de valor por sí 
misma pero no todo ser vivo goza de la misma prioridad moral. Esta depende de la 
complejidad de cada sistema vivo (biocentrismo moderado).”13 Tomando como referencia 
estos conceptos, se genera la inquietud de si dibujar sobre los árboles es “bueno” o “malo”. 
 
11 Ramírez Restrepo, Rubiel “Ética Ambiental. Parámetros para una discusión” 1998, Universidad del 
Quindío p. 40 
12 Llano Escobar, Alfonso S.J. “Naturaleza del objeto de nuestra revista la bioética. ¿Que entendemos por 
bioética? Comp. Revista “Selecciones de Bioética” No. 15 (mayo 2009) Edit. Javeriana. P.3-6 
13 Lecaros, Juan Alberto, “El respeto a la vida: El biocentrismo en la ética medio ambiental” Comp. Revista 
“Selecciones de Bioética” No. 15 (mayo 2009) Edit. Javeriana. p.64 
 20 
Todo es vida y esa vida desea seguir viviendo al igual que nosotros por lo que prima ante la 
idea de bioética. 
 
 “El respeto a la vida se aplica a toda la vida sin distinción y por tanto carece de 
fundamento pensar que la vida humana es superior a las demás”14 
 
Ante esto, el proceso no es una forma rebelde de expresar alguna idea, o el hecho de trazar 
una línea sin importar el ser vivo trabajado. Esta operación, por muy violenta que parezca y 
según lo desarrollado anteriormente, posiblemente juega dentro de una cadena de acción y 
devastación. Pero, en realidad, busca mostrar a partir de una acción no muy común, una 
coexistencia entre un “virus” (humano) latente y el ente natural. Generar una posible idea 
de invasión, reflejada en la imagen final sin cubrir todo el tronco del árbol, no intervenir en 
profundidad ni en totalidad. Por lo tanto, esta operación puede considerarse como un 
planteamiento no necesariamente antiético. Ese virus que invade, mostrado al final en el 
papel tapiz que se puede reproducir y reproducir, pegar donde sea, dejando un poco de 
lado, ese ser vivo que fue parte fundamental en el principio del trabajo visual. 
 
5.4 Los virus, como agentes destructivos, son en su forma de proceder similares al 
ser humano. 
 
Las bacterias y los virus, de los cuales surge el proyecto en un principio, podrían llegar a 
relacionarse con el ser humano, desde su misma forma de actuar. Pero para comparar se 
necesita conocer cierto tipo de características. Una fuente, tanto de su estructura como de 
comportamiento para no especular con respecto a este ente. 
 
El virus es un elemento biológico que para reproducirse necesita de una célula huésped.15Siempre la va a necesitar para poder replicarse lo cual hace que sea destructor al infectar 
animales, plantas y también a los seres humanos. 
 
14 Ibíd. 
15 Pizarro-Suárez y Gamba, Enriqueta, Los virus. 1980, Secretaria General de la Organización de los Estados 
Americanos. Washington, EE.UU. 
 
 21 
 
Rotavirus. Perteneciente a esta familia. 
(Afecta humanos) 
Son microscópicos, tienen medidas muy 
variables, poseen formas diversas, desde 
forma de varillas o alargados, con cabeza y 
cola, hasta con forma de polígonos. Pero los 
importantes en este caso son los de forma 
circular. En este sentido se encuentra una 
familia de virus con esta apariencia, que abarca todos los seres vivos, animales, plantas y 
seres humanos conocida como “Reovirus”. Esta, es el referente más cercano y especifico 
del proyecto. 
 
De los reovirus se despliegan tres tipos de virus 
que afectan plantas. Se encuentran los virus 
“Phytoreovirus” donde se ve el virus del mosaico 
del tabaco. Se manifiesta con llagas o pequeñas 
protuberancias sobre las hojas16. Algo parecido al 
sarampión en los humanos y similar en la 
visualidad del proyecto. 
 
 Patrón típico de mosaico en hojas de tabaco 
infectadas con el virus del mosaico del tabaco (Tobacco mosaic virus) (Cortesía H.D. Shew: a partir de K.-
B.G. Scholthof 2000).17 
Cuando observamos y leemos sobre la forma en que se reproduce un virus sobre el 
huésped, rompiendo las células donde se hospedan, para infectar otras tras sustraer todo de 
la anterior, podría llegarse a comparar con la forma como se ha estado multiplicando el ser 
 
16 Scott, Andrew M., Piratas de la célula historia de los virus de la molécula al microbio, 1990. Labor, 
Barcelona España. 
17(Tobacco mosaic virus) (Cortesía H.D. Shew: a partir de K.-B.G. Scholthof 2000) (2009, 8 de Julio) [en 
línea] Disponible en : 
http://www.apsnet.org/education/introplantpath/PathogenGroups/PlantVirusEspanol/text/fig09.htm 
 22 
humano sobre la tierra y cómo esto logra que se necesiten más recursos y, por lo tanto, de 
una invasión mayor hacia el medio ambiente; causarle una enfermedad a la naturaleza. 
 
5.5 la arquitectura y la columna en relación con la naturaleza y el ser humano. 
 
La arquitectura ha sido parte fundamental del ser humano desde la prehistoria, con la 
creación de un espacio diera abrigo ante las intempestades del clima y medio natural. 
 
En estas construcciones, tanto en Egipto como en Grecia y en general en la época antigua 
se empiezan a ver mas frecuentemente, columnas que sostienen la estructura de estos 
lugares para acoger al ser humano. Se pueden observar de una forma decorativa, narrando 
mitos, creencias y elementos de la cultura clásica, asemejándose un poco a las columnas en 
las edificaciones del Valle de los Muertos en Egipto. (Columnas: “En el principio es una 
estaca, un tallo, o un palo, y la palabra griega correspondiente es stylos. Que se refiere tanto 
al soporte constructivo como al instrumento de escritura, del cual se deriva, por vía 
literaria, la idea del estilo como manera artística.”)18 
 
A raíz del Renacimiento surge la perspectiva que logra comprender el espacio como “algo 
universal, comprensible y controlable”19. Esta ultima palabra es un elemento importante a 
rescatar al ver como el ser humano comienza a observar el entorno como un espacio a 
beneficio de el, independientemente de la creación arquitectónica como la búsqueda de una 
dominación de la naturaleza. 
 
 
 
 
 
 
 
 
18 Historia de las columnas (210, 22 de marzo), disponible en: http://www.arqhys.com/contenidos/columnas-
historia.html 
19 Historia del a Arquitectura (2010, 22 de Mayo)[en línea] disponible en: 
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_arquitectura 
 23 
6. REFERENTES VISUALES 
 
Para hablar de referentes visuales, es importante tener en cuenta ciertos puntos específicos 
como lo son el trabajo directo sobre la naturaleza, en especial árboles, el trabajo con 
microorganismos y los trabajos fotográficos sobre el paisaje. 
 
Para empezar, una tendencia de la cual tome referentes importantes es el Land Art, aunque 
este termino abarca mas de lo que su definición exalta , trabaja directamente sobre la 
naturaleza, sobre el espacio natural, exaltarlo, transformarlo, de tal manera que ese espacio 
se active. El Land Art trabaja sobre la naturaleza en su espacio, interviniéndolo o usando 
sus mismos elementos y algo similar ocurre con la propuesta visual en su primera fase. El 
lugar de trabajo puede que se active, pero el protagonista principal es el árbol. Es el ser 
humano quien pone una mano sobre estos espacios para generar una imagen y en algunos 
casos generar vida, destruirla o simplemente revivirla ante los ojos de otros. El revivirla se 
aplica al pensar en la idea de intervenir el árbol para pensarlo no como una superficie sino 
como parte de la naturaleza en si misma. Pero estas obras, al igual que mi propuesta, sin 
pensar en una connotación de activismo ecológico aunque en su interior se pueda 
interpretar así, busca trabajar a raíz de conceptos personales un espacio natural como 
premisa básica. 
 
Existen obras que implican trabajar sobre la 
misma tierra, algo que realizaban por ejemplo 
en Nazca Perú dibujando figuras de animales 
so, elementos cotidianos sobre la tierra. Pero 
también existen artistas que a través de esta 
misma y las rocas logran crear, una figura 
que al final termina incluyéndose en el 
paisaje natural. Es la Espiral Jetty de Robert 
Smithson.20 
 
20 Ídem. p24 
 24 
“Este tipo de forma, la forma en espiral, aparece pocas veces en la naturaleza. La rareza 
de su presencia ha reforzado lo extraordinario de la forma espiral. Esta encierra en si una 
fuerza inexplicable. Es símbolo del curso de la vida: nacimiento-crecimiento-muerte o – 
eternidad.”21 
 
Realizar el virus que crece, se reproduce y puede hacer que el ser invadido muera, pero 
antes de morir infecta otro ser que puede actuar tal cual como una espiral que se va 
expandiendo y expandiendo, un movimiento que puede llegar a ser eterno. Pero en si, el 
virus, dependiendo de cual sea, puede llevar una connotación de muerte en su interior. 
 
El usar las fotografías como obra también. Es a través de la fotografía que la acción sobre el 
espacio realmente se observa.22 Pero en el caso preciso del proyecto, la sola intervención en 
el espacio, fotografiada en una primera instancia, no es la obra en si, es parte del medio a 
utilizar para continuar su desarrollo.23 La fotografía sirve como medio tanto para dar a 
conocer la obra como para seguir reflexionando sobre ella. Igual que los bocetos de este 
artista que son expuestos también como obra. En general la visualidad de una obra desde el 
momento de su concepción hasta la creación hace parte importante de su proceso, así no se 
muestre, aun mas si la obra posee una parte conceptual importante. 
 
Otro de los artistas que pertenecen a estos movimientos sobre la naturaleza, esta Giuseppe 
Penone, exponente del arte povera. 
“el exponente que mejor ilustra la tesis de Celant según el cual el povera une cultura y 
naturaleza como partes integrales” 24 
 
Este artista ha trabajado con muchos elementos naturales propios de lo que se puede 
considerar Povera, pero es a través de algunas de sus obras, generalmente encontradas en su 
serie Alberi (árboles) donde se puede encontrar una relación con la propuesta. 
 
 
21 Frutiger, Adrián Johann, Reflexiones sobre signos y caracteres1928 Editorial Gustavo Gili 2007 Barcelona, 
España. p. 183 
22 Tonia Raquejo op. cit. p.21 
23 Ídem. p.77 
24 Aurora Fernández Polanco “Arte povera” 1999 Ed. Nerea. SA. VEGAP. Madrid España p.51 
 25 
Antes de hablar de estas obras que implican trabajo 
directo con los árboles y su relación, debo mencionar una 
obra hecha, trabajando con la idea del “tacto, pero de 
forma diferente, al trabajar lo que es la huella o el rastro 
dejado por contacto de dos superficies.”25 
 
“Propagazione, realizada desde 1995, consiste en 
grandes dibujos murales obtenidos amplificando 
sucesivamente el contorno de una huella digital. Las 
líneas irregulares que cubren la pared se ponen en 
relación con otras formas de la naturaleza como los estratos de terreno, los anillos de 
crecimiento de un árbol o las ondas en la superficie del agua al caer una piedra.”26 
 
El hecho de la huella, toca un punto principal de relación con el proyecto desarrollado. 
Pues, aunque en el referente se refiere a la huella digital, que son hendiduras, puesto sobre 
mural evidencia solo la forma, además esa semejanza con los anillos de crecimiento de un 
árbol toca indirectamente el hecho de que mi obra sea sobre árboles, una huella sobre 
árboles y en relación con ellos. 
 
Lo principal a mencionar es esa relación agreste hacia los árboles 
con la cual mi proyecto se identifica, claro que en cantidades 
menores. Me refiero al caso del grafismo de mi propuesta, solo 
utilizo su corteza de forma superficial y no intervengo directamente 
en el desarrollo del árbol. 
 
Árbol de doce metros (1970) 
 
Una obra interesante de este artista, que rescata la naturaleza de elementos como lo son 
sillas , mesas, elementos del uso diario, que se representan en un tronco, es Árbol de 12 
 
25 San Martín, Francisco Javier, La Inteligencia de la Naturaleza Entrevista con Giuseppe Penone. Lápiz. 
Revista Internacional de Arte Vol. 18, no. 152 (Abr. 1999) p.35 
26 Supra. 
 26 
metros (1970) donde esta viga , es tallada por doce días, un metro por cada día, hasta lograr 
la forma de un árbol. 
 
“Se trata de liberar al árbol encerrado en cuantos objetos hayan sido fabricados con 
madera”27 
 
En este punto empieza a jugar la idea 
de decoración y elementos que al ser 
de uso diario se vuelven parte 
importante del paisaje cotidiano del ser 
humano. Este tipo de acción posee 
algo en común con lo que la artista 
colombiana María Elvira Escallón 
trabaja en su obra Nuevas floras (2003 
– 2007). 
 
Cuando se habla de esta obra generalmente se ve el hecho de intervenir un árbol vivo con 
tallas sobre su tronco sin que este se vea afectado, el hecho de trabajar la relación de lo 
natural con lo cultural, al ser la talla 
sobre elementos de uso humano de 
decoración y arquitectura colonial y 
barroca. Para crear estos elementos 
implican la talla de madera de forma 
industrial, ya cortada e inerte; se puede 
encontrar un discurso artístico que 
pertenece directamente al entorno 
cultural. 
 
Si bien María Elvira Escallón tiene un discurso cultural/natural en concepto similar a 
Giuseppe Penone, también se puede ver que trabaja desde la huella sobre la naturaleza ya 
 
27 Aurora Fernández op. Cit. p.71 
 27 
que marca o transforma ese estado natural, original del árbol, para darle una nueva forma, 
interviniendo el árbol mas allá de su sola corteza. Si ella no hubiera consultado sobre 
botánica, el árbol podría haber muerto por la sola intervención. 
 
La manipulación de sus formas para darle un uso decorativo, podría remontarse a la 
tradición japonesa de los bonsáis y los jardines franceses que adoptaban formas 
geométricas y precisas. El tallar elementos que se usan diariamente a partir de madera, 
podrían estar hablando de la explotación de los árboles como materia para realizar objetos 
decorativos y por lo tanto, es una actividad un tanto violenta y cotidiana del ser humano. 
 
En los dos casos, es a partir de la decoración que se asemeja al proyecto por el hecho de 
usar columnas o vigas. 
 
Comparando las columnas arquitectónicas, podría haber relación con la obra de María 
Elvira Escallón, por el hecho de utilizar un lenguaje ornamental. La obra de esta artista 
hace reflexionar, que ese mismo tipo de motivos puestos sobre la madera también se 
observan en las paredes y mas precisamente en las columnas decorativas. El papel tapiz 
igualmente, en su composición, posee imágenes de este tipo que cumplen la función de 
imitar la naturaleza. 
 
“A partir de 2004 Nuevas floras se convirtió en un proyecto nómada. La ultima imagen 
presentada en la serie fue realizada en El Reino Unido, en el Parque Court State (Bristol). 
El trabajo se realizo en un ejemplo representativo de lo que se conoce como el paisaje 
natural ingles.”28 
 
Escallón tuvo mucho en cuenta el hecho de, la manipulación por parte del ser humano de 
ese paisaje natural, para que permanezca tal cual como lo veían los pintores de la época 
pintoresca mencionada en capítulos anteriores. En ese sentido la naturaleza por más intacta 
que se vea, ha sido manipulada por el ser humano. 
 
28 Nuevas Floras (2009, 20 de Mayo)[en línea] disponible en: 
http://mariaelviraescallon.org/nuevas_floras.html 
 28 
 
“El propio paisaje natural es un espacio construido por el hombre, nuestra naturaleza es 
un artefacto, no es naturaleza, es una construcción humana; hay que asumir que la tierra 
cultivada, los árboles podados, todo esto es producto del hombre. Lo importante es 
detectar la incapacidad de lectura de todo esto debido a eso que llamaba el monoteísmo 
una visión que sitúa al hombre por encima de las cosas, que le impide leerlas.”29 
 
En cuanto a la forma como se mostró la obra de Escallón, las fotografías montadas en la 
galería Santa Fe en el planetario distrital , cobraron el carácter de obras autónomas, por el 
hecho de mostar la acción al mundo, similar a Smithson, pero así como Espiral Jetty, estas 
imágenes no logran que la obra se quede estática, ya que luego hubieron más procesos que 
enriquecieron las obras, como el hecho de que los árboles fueran adoptando estas tallas en 
su proceso biológico. En el otro ejemplo, el hecho de que se haya creado vida a partir de las 
rocas. La fotografía solo es un registro de una obra que siguió transformándose. Para el 
caso particular de mi obra, la fotografía, en contraste con lo anteriormente mencionado, 
funciona como medio para la transformación de la obra hasta llegar a un punto concluyente 
y satisfactorio en la idea de invasión. 
 
Los parques y árboles que nos rodean en todo nuestro entorno urbano son controlados por 
el hombre, son absorbidos por las acciones del ser humano, hasta el punto que estos 
árboles se vuelven algo mas del panorama tan frío y tan artificial. Al final son victimas de 
manifestaciones del ser humano como los corazones grabados en su superficie. Es esa 
frialdad, la que se ve reflejada en la decoración de interiores usando imágenes de 
naturaleza. 
 
Este tipo de acciones sobre la superficie del árbol ya se ha estado controlando, pero 
igualmente hay artistas que buscan exaltar este tipo de expresión; expresarse similarmente 
al graffiti en las paredes pero utilizando un medio mas impactante a la hora de crear. Un ser 
vivo. 
 
29 Francisco Javier San Martín op. Cit. p. 42 
 29 
En estas expresiones sitúo a dos artistas: Alexandra Nir y a “Influenza”, este ultimo, un 
seudónimo bajo el cual se esconde un artista holandés. Los dos trabajan obras que utilizan 
el grabado sobre el árbol como medio grafico. 
 
En la obra de Alexandra Nir, Love 
Stories (2005-2007) se puede 
observar la acción principal del 
proyecto en el hecho de grabar 1000 
corazones con las inicialesde los 
actores de mil historias de amor. 
Esta obra posee un contenido de 
significación en el hecho de tener 
que recoger esas historias, las cuales 
fueron obtenidas por convocatoria y 
en la cual se lograron obtener diez mil.30 
En el desarrollo técnico de esta obra esta la relación con la propuesta, al ser el principio del 
grabado la fuente principal de la imagen. Seguido también, de su influencia, para los 
pinitos del proyecto, por el hecho de trabajar con un lenguaje cercano y cotidiano al de las 
ciudades. 
La naturaleza es expuesta bajo una visión 
antropocéntrica en la cual esta a nuestra 
merced y por lo tanto es objeto de 
manipulaciones como las de este tipo. 
 
Pasando al artista “Influenza” me 
centrare en uno de sus trabajos: el 
“Treeffiti [re-love], Paris 2002”, el cual 
consiste en: 
 
30 Blázquez Abascal, Jimena, Love Stories, NMAC, Cadiz, Oct. 2005. p.7 
 30 
 “la alteración de las inscripciones de los enamorados en los árboles o, ya directamente, el 
grabado de groserías en la corteza de las pobres plantas. Su ideal es «el vandalismo como 
actitud decorativa».”31 
 
En cuanto a relaciones con mi propuesta, desde el mismo seudónimo se puede encontrar la 
representación de este organismo, el virus que genera la enfermedad. El hecho de que sea 
seudónimo hace que mi proyecto se identifique. Él mismo, leyendo entre líneas, se está 
considerando uno. Lo siguiente es el hecho de utilizar un lenguaje grafico para trabajar 
sobre los árboles, manipulando las inscripciones de enamorados y por último el hecho de 
pensar en esa actitud decorativa de la cual se acoge mi propuesta para realizarse. 
 
 Es esa actitud decorativa donde a través de estos grafismos, independientemente de lo que 
podrían decir, de donde parte esa necesidad de encontrar un espacio en el cual, se logre esa 
satisfacción del ego al decorarlo. Ese ego humano capaz de imponerse sobre la naturaleza. 
 
Hoy en día, existe un referente que 
trabaja con musgo el cual es un 
colectivo llamado “EL & ABE”, sus 
integrantes son Ana Garforth y Elly 
Stevens, quienes escriben y realizan 
graffiti con musgo. Como ellos dicen: 
“que la naturaleza retome su espacio 
escribiendo poemas. Una unión bajo 
la premisa de la sostenibilidad y de 
crear un impacto positivo en el 
entorno usando sólo materiales orgánicos, naturales.” 32 Utilizan la naturaleza como parte 
de su trabajo para intervenir ese espacio urbano. Como ellos describen, retomar el espacio 
 
31 Darío Prieto (viernes 3 de abril del 2003) “EL NUEVO GRAFFITI Paredes contra el sistema”. EL 
MUNDO “216 [en línea] Disponible en: http://www.elmundo.es/laluna/2003/216/1049370372.html (2009, 20 
de Mayo) 
 
 
 31 
que fue dominado por el hombre algo en lo cual se relaciona 
el proyecto a culminar al trabajar sobre ese espacio 
arquitectónico, trabajando sobre esas paredes aunque el 
contexto en el caso del papel tapiz es mas complejo ya que 
el papel tapiz se utiliza en entornos interiores. 
 
Hablando de microorganismos y de nombres de virus, el 
español Marcel Li Antúnez Roca en vez de utilizar 
simbólicamente estos seres, los utiliza realmente para una 
instalación en la cual se observa como cianobacterias y otros 
microbios cambian dentro de un ecosistema específico en su obra Agar (1999). 
 
“Los microorganismos de Agar están sometidos a una estrategia propia de los 
laboratorios de microbiología, unas condiciones de nutrición y luz artificiales que 
permiten la transformación y el desarrollo de los microbios durante el tiempo que dura la 
exposición. A diferencia de 
obras artísticas que llegan al 
espectador como objetos 
cerrados, estas instalaciones 
muestran una dimensión 
abierta, y constituyen sistemas 
que permiten observar 
procesos fugaces. El sentido 
final de la instalación Agar se 
manifiesta no en los objetos 
sólidos que la componen, sino 
en las efímeras comunidades de microorganismos que crecen, se reproducen y mueren. 
Agar propone, en una de sus lecturas, lo que podríamos llamar una pintura viva.”33 
 
32 leyendo un tentempié” (2008, 13 de Marzo) [en línea] Disponible en 
:http://tentempie.wordpress.com/tag/arte/ 
33 AGAR 1999. Instalación biológica (2009, 20 de Mayo) [en línea] Disponible en: 
http://www.marceliantunez.com/tikiwiki/tiki-read_article.php?articleId=10 
 32 
 
 
 
El solo hecho de trabajar microbios tiene una relación directa con la figura utilizada en mi 
obra. En la forma como se mueven y aumentan de tamaño, interactúan y se manifiestan, se 
podría comparar. A partir de una representación, se lograría una imagen similar. El hecho 
de que considere estos microbios como pinturas vivas, podría verse un poco reflejado en la 
invasión que se generara sobre el papel tapiz, donde el virus grafico se manifiesta. 
 
Por ultimo, un referente importante en eso 
del papel tapiz, o mas precisamente en la 
utilización de espacio arquitectónico como 
soporte para la obra. Es la artista Regina 
Silveira quien precisamente a través de la 
manipulación de sombras o en el caso 
preciso de “Tropel” donde toma huellas 
de diversos animales, las manipula, las 
deforma para luego, invadir una pared con 
estos elementos. Huellas plasmadas sobre una pared, similar a la idea de mi proyecto. 
 
 
 
 
 
 33 
 
7. ANTECEDENTES PERSONALES 
 
A lo largo de la carrera he desarrollado algunas obras que tienen como punto común su 
relación con la naturaleza una concordancia con el proyecto a realizar. 
 
 “Cuando desperté, el dinosaurio todavía estaba ahí”, 2006. 
 
 Esta obra consiste en una 
serie de seis imágenes 
compuestas por: tres 
aparentes columnas 
vertebrales dibujadas (a 
partir de una imagen de 
musgo y este, fotocopiado 
varias veces hasta 
superponer las imágenes 
para generar esta figura) 
y tres pelvis hechas del 
mismo modo. Son tres de 
cada parte del cuerpo por el hecho de que existen tres tipos de musgos. Las imágenes miden 
50 * 35 cms cada una. 
 
Se buscaba una comparación entre la perdurabilidad del musgo aparentemente frágil frente 
a la perdurabilidad de los huesos del ser humano que funcionan como el eje central del 
cuerpo. El musgo aparentemente frágil, hace pensar en humedad, en hongo, hasta cierto 
punto descuido; logra afrontar las adversidades más fuertes del clima y logra perdurar por 
varios años incluso cuando están disecados y aparentemente muertos. Mientras el hueso es 
lo mas perdurable del ser humano demostrado al hacerse exhumaciones de cadáveres. 
Estos, al principio de su formación, reciben los nutrientes que necesita, pero si sufren de 
 34 
una enfermedad como la osteoporosis se vuelven frágiles y por más que sean el 
componente más rígido del ser humano igualmente también se empieza a desvanecer. 
 
El titulo, tomado del cuento “El dinosaurio” de Augusto Monterroso, trabaja la idea de 
tiempo que pasa. Buscaba una relación del ser humano con al naturaleza, por su calidad de 
ser orgánico y temporal. En cuanto a la intencionalidad de la imagen buscaba, de alguna u 
otra forma que, al acercarse al hueso deteriorado con osteoporosis, se asemejara a la forma 
física del musgo y así dar cuenta de nuestra similitud con la naturaleza a partir de nuestras 
características orgánicas. 
 
 La naturaleza y su temporalidad es un punto de relación por el hecho de representarlo con 
el dibujo, como el componente esencial de esta obra y en el trabajo de grado por trabajar 
con estos elementos teniendo en cuenta la naturaleza misma (el árbol como soporte). 
igualmente el virus dibujado sobre el árbol, que implica dibujo. 
 
 “Man-o-insecto”, 2007. 
 
Primero que todo jugando 
con la palabra “hombre” 
en ingles y la palabramano, también 
mencionada, buscaba una 
relación con los insectos 
como punto para trabajar. 
 
La obra consiste en nueve 
dibujos de 10 cms 2 cada 
uno realizados sobre papel 
metalizado, en técnica 
 35 
mixta, ubicados de tres en tres sobre un soporte de “madera del futuro” (mdf), en los cuales, 
se ve una superposición de tres diferentes partes de la mano humana asemejando estas con 
el movimiento de algunos insectos. Estos dibujos están ubicados en el centro del formato. 
 
La problematización de esta obra se encuentra en la comparación de los movimientos de los 
insectos con los movimientos de la mano humana, la que generalmente esta más en 
contacto con estos seres de forma directa o indirecta. La relación siguiente es a partir del 
dibujo definir las líneas que componen la estructura de la mano, su composición muscular, 
ósea, su composición externa, en contraposición con las líneas que definen las texturas y 
partes de los insectos buscando un punto común. 
 
En algún momento de nuestra existencia, todos en la naturaleza somos seres vivos y 
poseemos ciertas características similares como venas, sangre y músculos. El objetivo es 
demostrar esa similitud entre humanos y seres tan insignificantes. 
 
El referente más importante para realizar la obra fue el libro “La metamorfosis” de Kafka, 
donde el personaje termina transformándose en una cucaracha y se comprenden todas las 
circunstancias en las cuales debe desenvolverse. 
 
El ecologista llamado Steven Krutcher utiliza 
insectos, para que ellos mismos sean los que 
hacen la obra a partir del movimiento de sus 
patas y sus alas, lo que implica un 
conocimiento entomológico. Utiliza partes 
vitales del pequeño cuerpo para realizar su 
obra, elemento algo similar a esta obra 
mencionada anteriormente salvo que no se utilizó elementos reales sino una representación 
de estos . 
 
En cuanto a importancia como antecedente, está el hecho de otra vez buscar un 
acercamiento con la naturaleza a través de partes estructurales del ser humano. 
 36 
 
 “Instintos”, 2008. 
 
Esta obra consiste en varias cadenas realizadas con plumas de gallina color marrón, gris y 
negro, pegadas entre si, colgadas sobre el patio de mi casa en forma de madeja desenrollada 
por todo el espacio. la cadena mide por lo menos mas de 3 metros. Esto, implica 
indirectamente violencia por el hecho de arrancarle las plumas a un animal. 
 
Toca el tema de la fuerza 
instintiva de un animal que 
en el contexto de la obra 
era un gato, el cual por 
hambre o por simple 
“juego” utilizo otro animal, 
una paloma (ave) para 
satisfacerse. El juego de 
este felino es representado, 
por la cadena repartida por 
todo el espacio. En 
comparación con el desplume de gallinas por parte del hombre para lograr alimentarse, 
haciendo caso A nuestros instintos naturales y nuestra sensación de hambre siendo así, 
similares a los animales. Pero el gato lo hace de una forma natural y hace parte de un ciclo, 
pero nosotros sobrepasamos ya el límite de lo natural y nos transformamos en monstruos 
depredadores de todo. 
 
A partir de todas estas reflexiones surgieron varios puntos pertinentes para realizar a 
cabalidad el proyecto que relacionara naturaleza, tiempo, huella y ser humano, factores 
comunes como el dibujo y la instalación, además de la fotografía. 
 
 
 
 37 
8. PROCEDIMIENTOS PARA LOGRAR EL PROYECTO 
 
• La obra se divide en tres puntos, una primera parte In situ en la cual se intervinieron 
árboles naturales, en representación de la naturaleza y por tanto seres vivos, para 
hacer evidente el acto violento del ser humano. Esa intervención consistió en 
dibujos sobre urapanes, jugando con la idea de la mano que hace daño, en su corteza 
suficientemente manejable y situados en un parque cerca de la cotidianidad para 
tener una familiaridad con el espacio y el ser trabajado. Se utilizó una herramienta 
especial para madera, la cual también se utiliza para el tallado xilográfico generando 
una imagen gráfica y en este caso haber realizado una huella superficial sobre la 
corteza del árbol, sin agredir sus puntos vitales, pero haciendo evidente la acción. 
Esta acción consistió en utilizar la representación de un virus real con forma circular 
para generar una especie de patrón sobre el árbol. Para culminar esta parte se realiza 
un registro fotográfico de esta acción In situ para avanzar al siguiente paso de la 
obra. 
• En una segunda parte, a partir de las fotografías realizadas sobre el grafismo, se 
logran cuatro imágenes digitales que comprenden un patrón de papel para paredes, 
o de colgadura, con una estética similar a los de uso normal, pero que de forma 
sutil evidencie la violencia generada hacia la naturaleza. Estas imágenes poseen una 
dimensión de cincuenta cms por un lado y tres metros de altura lo cual corresponde 
a la dimensión en la cual viene un rollo de este tipo de papel y de la altura 
aproximada de una habitación. Este papel tiene componentes adhesivo para mayor 
facilidad a la hora de pegar sobre la pared. Este papel, aunque en menos medida, se 
usa para decorar interiores. 
• Una ultima y tercera parte, es colocar este papel tapiz sobre columnas decorativas 
puestas en un espacio interior. Lograr que estas se asemejen al tronco de un árbol 
pero con lenguaje urbano y arquitectónico, buscando una especie de invasión y 
expansión de ese virus sobre el espacio interior y que exalte también “la estética del 
lugar” pero que también pueda mostrar una agresión del ser humano para crear 
decoración y transformar un espacio en algo mas agradable. 
 
9. DESARROLLO DEL PROYECTO 
 38 
 
9.1 Primera parte 
La concepción del proyecto fue a partir de la idea de huella, pero para 
entenderla se necesitaba la definición. En la parte técnica, la idea surgió 
desde el grabado en si mismo como una técnica en la cual se genera 
huella sobre una superficie y esta a su vez genera otra sobre el papel, 
una impronta. 
 
A partir de este análisis , se generó la cuestión de cómo 
expandirlo desde una simple placa, para a través del mismo lenguaje de 
marcar una superficie, lograr una forma de expresión que coloque en 
relación al espectador y el entorno que lo rodea. 
 
Luego surgió la idea de hacer un “huellario” como lo nombré, a partir de 
darle un cierto orden a las 
huellas dejadas por las personas que entran al 
salón de clase en el cual realice estas marcas 
de mi mano. 
 
También la exploración de lo que el mismo 
cuerpo plasma al moverse cuando duerme, 
registrándolo por cuatro días. 
 
En este punto, empezó una búsqueda extensa de 
elementos que pudieran generar huella, desde las más 
obvias, como las marcas de la mano con pintura sobre 
una superficie, es decir las intencionales. O las huellas 
que generan los animales en donde quieran que pasen. 
 
Las huellas que se generan aunque no las pensemos o 
 39 
tengamos la intención de hacerlas, hasta las huellas que indiscutiblemente se generan sobre 
nosotros como seres orgánicos que somos. 
 
Luego de toda esta primera exploración debía 
pensar en una forma de generar una huella que 
implicara el punto inicial de mi cuestión, el 
grabado, por lo que se cruzo por mi mente una 
idea, la cual se asemeja mucho a la técnica, 
pero de una forma en la que solo se 
consideraría como placa o matriz mas que 
como obra impresa, las incisiones sobre los árboles. 
Empecé a hacer grafismos muy básicos en los árboles, en una finca situada a unos cuantos 
metros de Melgar, Tolima. 
 
Pero este tipo de exploración no se quedaba ahí. Ya mucha gente antes que yo había 
tratado este tipo de expresión sobre los árboles, por lo que en varios sitios de la ciudad se 
pueden encontrar. 
 
logre encontrar una asociación entre esta agresión hacia el árbol con la de un virus, por lo 
que empecé a investigar sobre este 
microorganismo y el cual posee una 
forma circularperfecta. Decidí empezar a 
utilizar esta figura, haciendo yo las veces 
de virus sobre el árbol. 
 
 
A partir de esta primera exploración con 
respecto al virus determiné que la idea del 
virus no se reflejaba en la imagen. Era un 
 40 
poco vaga, por lo que debía explorar no solo la forma de este sino pensar en otro tipo de 
elementos que me fueran útiles. De ahí llegue a la reproducción de este sobre un organismo 
y su multiplicación. 
 
Hasta acá la idea del virus invadiendo el árbol resultaba, 
pero la intención fuera de esta acción no era precisa por lo 
que debía pensar, desde el mismo lugar en el que se 
realizaría. 
 
Escogí los urapanes 
como una fuente 
primordial, ya que al 
ser los árboles mas 
viejos de un parque cercanos, son los que poseen un 
tronco más grueso y así mismo sus funciones vitales 
no van a ser afectadas por ningún lado. Su corteza 
muerta tiene un grosor de aproximadamente 2 cms. 
 
 
 “Por su alta 
resistencia a la contaminación y crecimiento 
rápido, es un árbol propicio para sembrar en 
parques y en zonas urbanas. 
 
A medida que iba trabajando, la imagen no estaba 
dando los resultados esperados así que busque algo 
que integrara este trabajo con el proceso digital. La 
idea es trabajar un papel tapiz, a partir de estas 
imágenes y todo el proceso de creación, respecto a 
la exaltación de la naturaleza en contraste con la 
violencia de esta acción. 
 41 
9.3 Segunda parte 
 
Esta imagen implica tener claro el por qué de un papel tapiz, por qué reproducir un tipo de 
imagen varias veces y el como lo resolvería en el montaje. 
El papel tapiz o papel de colgadura originalmente eran “colgaduras” o telas que se 
colocaban sobre las paredes, no solo para decorar sino para abrigar las habitaciones y 
combatir las corrientes de aire que en épocas pasadas se generaban al abrir puertas y 
ventanas por falta de luz. El vidrio en las ventanas era costoso y escaso. Estas colgaduras 
eran telas, paños y demás tejidos que adornaban y cubrían las paredes.34 Estos tejidos tienen 
su origen en los tapices árabes. Los crearon, ya que esta gente, al no tener muchos muebles 
por ser nómadas les gustaba decorar paredes y eran muy funcionales al ser fáciles de 
transportar y de montar. Luego de ello, con la importación del papel pintado de China a 
Latinoamérica se fueron cambiando estos tapices por papeles. 35 Se fue convirtiendo en un 
elemento simple de decoración, pero siempre ha tenido un factor determinante, el gusto por 
los elementos de la naturaleza. Esa “exaltación” de estas formas orgánicas, modulares, se 
mantiene actualmente y que además se ha reafirmado como una tendencia fuerte hoy en 
día. 
 
Pero, el hecho de crear la imagen para papel tapiz implica utilizar un original y reproducirlo 
como un patrón varias veces para lograr ese efecto constante de estos papeles. Además, 
afianza el hecho de repetición por parte del virus hacia un organismo invadido. 
 
 
 
34 Patricia Lara Betancourt. La sala doméstica en santa fe de Bogotá, siglo XIX. El decorado: La sala barroca. 
HISTORIA CRÍTICA. Disponible en: http://historiacritica.uniandes.edu.co/view.php/413/1 (2009, 29 de 
Octubre ) 
35Víctor Manuel Patiño “CAPÍTULO XXXV OBJETOS PARA EMBELLECIMIENTO, 
RECREACIÓN Y SOLAZ” en el libro “Historia de la Cultura Material en la América Equinoccial (Tomo 2) 
Vivienda y Menaje” 1990-1993 Bogotá, Instituto Caro y Cuervo. 
 42 
“La reproducción no sustituye la realidad según lo dicho por Jean Baudrillard, rehace la 
realidad incesantemente como si cada momento cada acontecimiento singular solo ganase 
consistencia y sentido mediante su repetición sistemática”.36 
 
La fotografía es uno de los medios que he utilizado para realizar este proyecto aparte del 
dibujo sobre el árbol y así lograr esta imagen digital utilizando el computador como un 
medio para manipular la imagen. Según Lev Manovich en su “lenguaje de los nuevos 
medios de comunicación la imagen en la era digital”37, después de un largo proceso 
histórico en la creación de lo que llamamos hoy computador, todas las imágenes estáticas, 
en movimiento, sonidos y demás se han transformado hoy en día en “otro conjunto de 
información de computadora”. 38 Pero, la misma computadora, podría considerarse parte 
del arte al pensar que en su proceso de construcción y creación se utilizó, casi, los mismos 
medios del cine para procesar la información. Me refiero a la construcción de una maquina 
que procesara información tanto en términos de visualidad, de imágenes, como en bases de 
datos y que al final se fusionaran para crear ese lenguaje de nuevos medios que conocemos 
ahora, el cine digital, la fotografía y demas elementos que son manipulados por 
computador. El computador se puede considerar hoy parte importante en la creación de 
imágenes con fines artísticos. 
 
9.3 Tercera parte 
 
Ya creando el papel tapiz, el punto central, es ahora ubicarlo sobre una superficie que sea 
relevante para la idea de invasión y agresión hacia la naturaleza, por parte del ser humano. 
 
La arquitectura se vuelve parte fundamental, al ser un espacio que siempre se transformará 
a las necesidades que se presenten, para ajustarse a los gustos de quienes conviven e 
interactúan en él. 
 
36 PINTO DE ALMEIDA, Bernardo “ Múltiples Múltiples, de la Reproducción” en Lápiz Revista 
internacional de arte vol. 16, no. 128-129 (Feb. 1997) p. 104 
37 Manovich, Lev, El lenguaje de los nuevos medios de comunicación la imagen en la era digital 2006. 
Buenos Aires: Editorial Paidós; Barcelona, España: Ediciones Paidós Ibérica. 
38 Ídem 
 
 43 
La columna, un elemento importante en las edificaciones, ha sido utilizada para darle 
sostenibilidad a una planta superior y también se encuentra como elemento decorativo 
desde la época clásica. Desde la misma construcción, hasta el hecho de simularla en la 
actualidad, con varias herramientas como tubos pintados en el espacio. Esta columna, se 
podría comparar con los arboles. En ellas encontramos los mismos elementos, como una 
base o raíz, un desarrollo en el fuste o tronco y el remate en la copa o el capitel. También es 
notable su relación, con la columna vertebral en el ser humano ya que en ciertas 
edificaciones son la base central de su estructura. Aunque terminan ocultas, las columnas 
son la base estructural de una edificación. Aunque, para marcar realmente esa sensacion de 
violencia, las columnas no van hasta el techo, son de diferentes tamaños para dar la 
sensacion de un acerradero y reforzar la idea de cortar un árbol a favor de la decoracion. 
 
En la obra, se incluiran varias columnas pero no pueden ir solas, deben estar ubicadas en un 
espacio donde se juega con la idea de irrumpir en el. Ese espacio debe ser manipulable a los 
gustos y conveniencias del ser humano. Específicamente, podría encontrarse en una parte 
de lo que conocemos como vivienda u hogar. 
 
Para utilizar este tipo de espacio, surge la pregunta de la implicación de lo público y lo 
privado en el hecho de trabajar en un espacio como este. Implica la exposición ante el 
público de un estilo o forma de vivir en particular y hasta cierto punto, una exposición al 
público de algo posiblemente intimo. 
 
Para lograr la comprensión de esto, utilizare algunas definiciones del filosofo Marc Auge 
con respecto a este tema. 
 
Espacio publico se podría denominar a ese espacio en el cual se pueden generar debates, 
así como el espacio de lo publico a aquellos espacios, hablando del lugar en especifico, 
donde se produce ese encuentro de unos con otros en el cual se genera interacción y por 
tanto ese debate.39 
 
39 Marc Augé, No lugares y espacio publico. [En línea] (2 de mayo, 2010) Disponible en: 
http://textosenlinea.blogspot.com/2008/05/marc-aug-no-lugares-y-espacio-pblico.html44 
Igualmente se debe definir el espacio privado como el espacio metafísico de lo privado y el 
lugar de lo privado, específicamente hablando, el de la vivienda u hogar.40 
 
Siguiendo con esa línea de lo metafísico, estos dos tipos de espacios se definen por la 
influencia de estos para entablar relaciones. ¿A que me refiero con esto? Pues bien, estos 
espacios se rigen bajo dos tipos de lugares, el lugar objetivo y el lugar simbólico. El lugar 
objetivo son esos lugares donde hay “marcas objetivas de identidad, de relación y de 
historia (monumento a los caídos, iglesia, plaza pública, escuela,...) y lugar simbólico son 
esos lugares donde se encuentran los modos de relación con los otros que prevalecen en él 
(residencia, intercambio, lenguaje).”41 
 
Pues bien estos espacios hoy en día han tenido un vuelco importante en el sentido que, hoy 
en día esa brecha entre espacio público y espacio privado se ha disminuido. En el arte los 
lugares considerados privados han sido expuestos al publico como por ejemplo las 
vivencias de la fotógrafa Nan Goldin que las pone en fotos con escenas de su vida 
cotidiana, esa vida que generalmente se mantenía oculta al espectador. Igual pasa con el 
espacio físico arquitectónico, una casa, un garaje, una habitación, puede considerarse como 
un espacio expositivo ya que este, empieza a formar parte de la obra en el momento en el 
cual, es considerado como contenedor de ideas y relaciones. 
 
Fuera de eso, continuando con lo que dice Marc Auge: 
“no podemos más que ser sensibles a ciertas características remarcables del espacio 
contemporáneo: el parentesco secreto (que da lugar a traducciones estéticas) entre 
espacios de circulación, comunicación y consumo, que, más allá de que se oculten o 
reafirmen unos a otros, son investidos por formas estéticas que se parecen (los garajes se 
parecen a los aeropuertos que se parecen a los hipermercados, etc.).”42 
 
Algunas galerías y museos hoy en día poseen también una estética parecida a la de un 
garaje y por tanto hay una cierta familiaridad. Inclusive, esa noción de museo o espacio 
 
40 Marc Auge op. Cit. 
41 Idem. 
42 Marc Auge Op. Cit. 
 45 
expositivo surgió anteriormente en las “casas de patricios y nobles italianos en el siglo 
XVI: los objetos de disponen cuidadosamente en muebles y lugares específicos de la 
casa.”43 
 
Por esto mismo un garaje, el garaje de una casa en particular, podría funcionar como un 
espacio propicio para la actividad artística. Ese garaje particularmente es el garaje de mi 
propio hogar. ¿Por qué mi propio hogar? Desde esa idea en la cual concebimos la 
naturaleza como nuestro hogar, yo, considerándome un virus, invado mi hogar haciendo 
una comparación, con todos esos actos destructivos hacia los espacios que nos rodean. 
 
Aunque el garaje es una de las zonas más publicas de este espacio privado, posee ciertas 
características que entablan relaciones con mi proyecto en el sentido de la decoración y la 
naturaleza a merced del ser humano. Por ejemplo, este espacio posee toda una pared 
cubierta con una serie … hechos de madera lo cual hace referencia a esa parte decorativa de 
la naturaleza, a la que me refiero yo con la idea del papel de colgadura. Este tipo de 
decoración, así mismo como el falso techo que posee este espacio, trabaja con la idea de 
darle calidez al espacio que puede parecer frio y lograr darle un aspecto más acogedor. 
 
 En este sentido esta pared, en comparación con el papel, genera una relación de agresión 
al ser vivo con fines decorativos y por tanto “un virus que se expande”. Sea el virus, la 
mano humana que genera ese recubrimiento decorativo de la pared, como ese virus con 
forma circular que se ve colocado sobre las columnas en el espacio. muestran la decoracion 
como un acto violento a la naturaleza. Ese acto podría lograr que el garaje se definiera 
como un contenedor de bosque. Ese bosque que es talado para generar todos elementos 
utilizados en ese espacio. Desde lo que ya esta (la madera) como la materia prima del papel 
tapiz, lo realizado en la imagen, el material en el que estan hechas las columnas y la 
impresión. 
 
Además, las columnas pequeñas que sostienen la escalera del fondo para llegar a la segunda 
 
43 Jaime Iregui. “Dentro y fuera del Museo” en “El museo fuera de Lugar” (2008). Universidad de los Andes 
Ed. Bogota Colombia. Pág. 91 
 46 
planta también entabla relaciones en el sentido que, juega con esa idea de la columna como 
elemento fundamental tanto en la arquitectura como en la decoración, además de proponer 
un paralelo entre estas y las creadas a partir de cartón forradas con papel tapiz. 
 
Con respecto a la disposición de las columnas, para marcar realmente esa sensacion de 
violencia hacia la naturaleza, las columnas no van hasta el techo, son de diferentes tamaños 
para dar la sensacion de troncos recien cortados en un acerradero y reforzar la idea de 
agredir un árbol a favor de la decoracion. 
son varios cilindros repartidos por el espacio a manera de proliferacion de virus, de 
dimensiones variables a partir del más alto (dos metros que corresponde a una distancia 
mas o menos estándar de una habitación con respecto al techo y al piso). 
distribuir ocho cilindros sobre el espacio de tal manera que el espectador tenga una relación 
más amplia recorriendolos como un bosque en la cual existen varias clases de árboles de 
diferentes tamaños. La razón de ocho, con respecto a la cantidad de hectáreas de bosque 
que destruye el ser humano en un año. (dieciseis millones, entablando una relación con el 
número dieciseis, la mitad es ocho. Ocho millones de hectareas destruidas en seis meses). 
 
El bosque y su elemento principal,el árbol, son la representación de nuestro inconsciente, 
por lo tanto podrían representar nuestros instintos, ansiedades y pasiones ocultas, así como 
la visión y la cultura de la época (si hablamos de su representación visual y en la literatura). 
Por lo tanto este bosque sirve para visualizar todo ese apoderamiento de la naturaleza por 
parte del ser humano para su provecho. 
 
Con todo esto el espectador también juega una parte importante ya que es el que tiene que 
recorrer el espacio y así mismo, no quedarse solo en la pura observación exspuesta en el 
espacio que denominamos un cubo blanco. 
 
“Para Josu Larrañaga en su libro “instalaciones”: la instalación confiere al espacio una 
dignidad espacial, lo sitúa en el centro de la propuesta plástica pero a su vez insiste 
también al espectador como eje y fundamento de la experiencia artística.”44 
 
44 Ídem. pago. 58 
 47 
 
Con respecto a la durabilidad de la obra, las columnas, como un bosque al ser talado, posee 
un tiempo limitado. 
 
“la temporalidad, enemiga de la contemplación moderna basada en la recepción 
instantánea de la obra comienza a hacer de las suyas.”45 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
45 Fernández Polanco, Aurora, “Ver recorrer, intervenir” en “Formas de mirar en el arte actual” (2004) 
Edilupa Ediciones, s.l. España. Pág. 52 
 48 
 
 
 
 
10. CONCLUSION 
 
A partir de la obra creada se puede observar como desde la misma perspectiva intima de 
cada lugar que habita el ser humano, de forma conciente o inconciente esta utilizando la 
naturaleza a su beneficio. Ese beneficio que lo convierte en virus, ese virus que se refleja 
como papel tapiz. 
Así mismo como algo tan estéticamente bello como lo es esa naturaleza que ingenuamente 
usa todos los días y con la cual convive, de forma inerte y viva a la vez puede mostrar lo 
violento que puede llegar a ser el ser humano para realizar elementos a su beneficio. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 49