224635

Vista previa del material en texto

Periodo Rococó 
El rococó es un estilo artístico que surgió en Francia en el siglo XVIII con el reinado de Luis XV. El rococó 
más que un estilo fue una moda cortesana. 
Entre 1730 y 1745 se afirmó como un arte aristocrático y refinado. El rococó es considerado la 
culminación del barroco, sin embargo surge como reacción al barroco clásico. 
El rococó se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, los cuales 
contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco. 
Se difunde en otros países como: 
 Alemania 
 Australia 
Características del rococó: 
 Gusto por los colore luminosos, suaves y claros. 
 Predomina la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos. 
 Refleja los que es agradable, refinado, exótico y sensual. 
 Expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño. 
Pintura: 
Adquiere un carácter profano, los artistas preferían en motivos de la mitología clásica que en los temas 
bíblicos. 
La pintura es decorativa. Se decoran paredes y techo mediante grandes frescos. En cierto sentido esta 
pintura decoraba las casas de la nobleza y de la burguesía. 
Características de la pintura: 
 Los personajes son representados con mucha elegancia 
 Se basaban en la artificialidad de la vida de palacios y ambiente. 
Entre los temas más representados en la pintura fueron: 
 Fiestas galantes y campestre 
 Damas 
 Rigodones 
 Aventuras amorosas. 
http://www.monografias.com/trabajos4/revolfrancesa/revolfrancesa.shtml
http://www.monografias.com/trabajos37/la-moda/la-moda.shtml
http://www.monografias.com/Arte_y_Cultura/index.shtml
http://www.monografias.com/trabajos16/arte-barroco/arte-barroco.shtml
http://www.monografias.com/trabajos36/teoria-empleo/teoria-empleo.shtml
http://www.monografias.com/trabajos36/teoria-empleo/teoria-empleo.shtml
http://www.monografias.com/trabajos36/naturaleza/naturaleza.shtml
http://www.monografias.com/trabajos15/mitos-cosmogonicos/mitos-cosmogonicos.shtml
http://www.monografias.com/trabajos13/histarte/histarte.shtml
http://www.monografias.com/trabajos13/diseprod/diseprod.shtml
http://www.monografias.com/trabajos34/el-caracter/el-caracter.shtml
http://www.monografias.com/trabajos15/medio-ambiente-venezuela/medio-ambiente-venezuela.shtml
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Escultura: 
Su origen se encuentra en el ambiente aristocrático y refinado de la Francia del regente duque de 
Orleáns. Este estilo fue expresado mediante la delicada escultura de porcelana. 
Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y las líneas 
curvas y asimétricas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Arquitectura: 
El tipo de construcción del rococó se caracterizó por su ornamentación recargada, el uso de columnas en 
forma de espiral. 
El interior es un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se caracteriza por la sencillez y la 
simplicidad. 
La forma dominante en el rococó era la circular. Un pabellón central, generalmente entre dos alas bajas y 
curvas. Otras edificaciones tomaban la forma de pabellones encadenados. 
Características de la arquitectura: 
 La distribución interna 
 Las estancias especializadas para cada función 
 Las habitaciones que combinan la ornamentación y los colores. 
http://www.monografias.com/trabajos35/materiales-construccion/materiales-construccion.shtml
http://www.monografias.com/trabajos6/arma/arma.shtml
http://www.monografias.com/trabajos11/travent/travent.shtml
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Música: 
La música rococó se desarrolla en Europa en gran parte del siglo XVIII. 
Sus orígenes se encuentran en el ambiente aristocrático particularmente en Francia. Es considerada 
como una música intimista. 
La mayor parte de esta música se componía para diversión de la corte y la nobleza y tenían como formas 
favoritas el divertimento y la serenata. 
El instrumento que mejor representa el rococó es el clave: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
qué es es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas, como el arpa y la guitarra. 
http://www.monografias.com/Arte_y_Cultura/Musica/
http://www.monografias.com/trabajos10/geogeur/geogeur.shtml
http://www.monografias.com/trabajos5/sisope/sisope2.shtml#tecla
 
 
 
Principales representantes: 
 En la música: Carl Philipp, Enmanuel Bach, Johann Cristhian Bach etc. 
 En la arquitectura: Francois de Cuvillies, Joham Baltasar entre otros. 
 En la escultura: Robert le Lorrain, Michael Clodion y Pigalle. 
 En la pintura: jean Antoine Watteau, el más importante entre los pintores rococó. 
 
JEAN-ANTOINE WATTEAU (1684-1721) 
Pintor francés considerado uno de los principales artistas del periodo rococó y precursor del impresionismo del 
siglo XIX. 
 
 
Watteau nació en Valenciennes (hoy en Francia) el 10 de octubre de 1684. A la edad de 14 años comenzó a 
estudiar en su ciudad natal de la mano de un humilde pintor de temas religiosos. En 1702 viajó a París, donde 
vivió como pintor gracias a las copias y amanerados cuadros devocionales que le compraba un marchante. Más 
tarde estudió con el grabador y escenógrafo Claude Gillot, que le hizo interesarse por los tipos y las formas de la 
Commedia dell’arte italiana tan en boga entonces, desarrollando el gusto por las ambientaciones escenográficas 
y teatrales que más tarde caracterizarían sus obras. 
 
http://2.bp.blogspot.com/_pwbWPOi6c30/S-btsMkFIlI/AAAAAAAAADg/cpWiYLMqeuI/s1600/Watteau.jpg
 
Jean-Antoine Watteau, El embarco para Citera, 1717, Louvre, París. 
 
Hacia el año 1708 comienza a trabajar con el artista decorativo Claude Audran, conservador de las colecciones 
del palacio de Luxemburgo. Gracias a ello, tuvo la oportunidad de estudiar el ciclo de cuadros barrocos de Petrus 
Paulus Rubens sobre La vida de Maria de Medici. Sus estudios en la Académie Royale y el encuentro con 
Rubens y los pintores venecianos del siglo XVI fueron cruciales para su maduración artística. 
En 1709 ganó el segundo premio del codiciado concurso Prix de Rome, y recibió después importantes encargos. 
En 1717 es elegido miembro de la Academia Francesa en París, como pintor de "fétes galantes". 
Watteau, de frágil constitución y carácter enfermizo, murió de tuberculosis el 18 de julio de 1721 en Nogent-sur-
Marne. 
 
 
 
Jean- Antoine Watteau, Pierrot, 1718-1719, Louvre, Paris. 
Sus lienzos reflejan la influencia de los grandes pintores flamencos, especialmente de Rubens y de la escuela 
http://3.bp.blogspot.com/_pwbWPOi6c30/S-bqz5B_2KI/AAAAAAAAADI/eAdDWuuvlWs/s1600/Watteau,+embarque+isla.jpg
http://ve.kalipedia.com/kalipediamedia/artes/media/200707/18/hisarte/20070718klparthis_452.Ies.SCO.jpg
http://ve.kalipedia.com/kalipediamedia/artes/media/200707/18/hisarte/20070718klparthis_452.Ies.SCO.jpg
http://2.bp.blogspot.com/_pwbWPOi6c30/S-brg0b69OI/AAAAAAAAADQ/qv4u8YBVHM8/s1600/WatteauPierrot.jpg
http://www.biocrawler.com/w/images/f/f5/WatteauPierrot.jpg
veneciana. Su estilo, sin embargo, puso de manifiesto una sensibilidad en el tratamiento de la luz y el color, una 
sensualidad, una delicadeza y un lirismo hasta entonces desconocidos. El estilo de Watteau fue imitado por otros 
pintores rococós, pero ninguno logró alcanzar las cualidades de su pintura. Con la llegada del neoclasicismo al 
arte francés, su reputación entró en declive, aunque, tras la Revolución Francesa y, sobre todo, durante el 
romanticismo, volvió a aumentar. 
 
Jean-Antoine Watteau, La escala de amor, 1716-1717, National Gallery, Londres. 
 
Entre los temas favoritos de Watteau destacan las reuniones galantes al aire libre, conocidas como ‘escenas 
galantes’ (fêtes galantes), en las que elegantescortesanas y caballeros pasan el tiempo en placenteras fiestas 
rodeados de árboles. "Nuevo género pictórico que se desvinculaba de la austeridad y monumentalismo para 
renovarse en el sentido de una mayor ligereza, gracia y elegancia".(tarabra, 2006) El artista pinta parejas de 
enamorados felices, o a pequeños grupos de amigos divirtiéndose, casi siempre al aire libre, en frondosos 
jardines. En muchas de sus obras conviven figuras aristócratas con actores vestidos para la escena, que 
conversan, bailan, escuchan melodías o intercambian galanterías a la sombra de altos árboles que ejercen la 
función de marco arquitectónico. 
 
Jean-Antoine Watteau, Mono escultor, 1709-1712, Musée des Beaux-ARts, Orleans 
http://3.bp.blogspot.com/_pwbWPOi6c30/S-bpI0PL_yI/AAAAAAAAADA/j2rWejnbMKg/s1600/watteau-escala+de+amor.jpg
http://www.meloteca.com/imagens/paintaings/watteau_love-song.jpg
http://3.bp.blogspot.com/_pwbWPOi6c30/S-bsWsUkmbI/AAAAAAAAADY/A6W2kq-Mkyw/s1600/mono+escultor+watteau.jpg
http://farm4.static.flickr.com/3438/3367993989_0728d59c6d.jpg
Su obra maestra de este tipo de escenas fue Embarque para la isla de Citerea (1717, Louvre, París). También 
destacan Capitulaciones de boda y baile campestre y Fiesta en el parque, ambas en el Museo del Prado, Madrid. 
Otro tema muy utilizado por Watteau fueron las representaciones de payasos, arlequines y otras figuras de la 
Comedia del arte, como Arlequín y Colombina (1715, Colección Wallace, Londres) y Los cómicos italianos (hacia 
1720, National Gallery of Art, Washington). La muestra de Gersaint (1720, Staatliche Museen, Berlín), pintada 
para la tienda de un marchante de arte amigo de Watteau, es una obra maestra del género realista tanto por su 
composición como por su dibujo. 
GIAMBATISTA TIEPOLO (1696-1770) 
Pintor italiano considerado como el principal maestro de la escuela veneciana y el mejor muralista del estilo 
rococó. 
Hijo de un comerciante, nació en Venecia el 5 de marzo de 1696. Estudió con diversos pintores venecianos, pero 
la mayor influencia la recibió de su compatriota y colega Pablo Veronés. En 1717 pasa como aprendiz por el 
taller de varios pintores de su ciudad natal. Recibió el apoyo del dogo de Venecia y de algunas familias nobles 
del Véneto y de diversas ciudades del norte de Italia. 
El arte de Tiepolo se centró principalmente en la creación de grandes frescos y pinturas al óleo sobre techos y 
paredes diseñados en armonía y consonancia con el ornato y decoración de la arquitectura rococó imperante en 
aquel momento. En ellos representará convincentes escenas de la vida cotidiana así como místicos temas 
bíblicos y mitológicos. La composición es dramática, la línea fluida y elegante, el color luminoso y delicado y el 
tratamiento de la luz sumamente atmosférico. La plasticidad y luminosidad de su estilo, junto con el agradable 
colorido de tonos pastel que utiliza en sus obras, siguieron siendo populares incluso después de que los 
arquitectos comenzaran a levantar edificios en un estilo mucho más austero y severo durante la etapa 
neoclasicista. Tiepolo pintó también tablas al óleo, sobre todo retablos, en las que muestra el mismo gusto por 
las formas elegantes y el colorido suave y delicado de sus obras murales. 
 
 
Giambattista Tiepolo, Mecenas presentando las artes liberales a Augusto, h.1745, Ermitage, San Petersburgo. 
http://ve.kalipedia.com/kalipediamedia/artes/media/200707/18/hisarte/20070718klparthis_452.Ies.SCO.jpg
http://ve.kalipedia.com/kalipediamedia/artes/media/200707/18/hisarte/20070718klparthis_452.Ies.SCO.jpg
http://3.bp.blogspot.com/_pwbWPOi6c30/S-cfmhUPKgI/AAAAAAAAAEA/YKa8LwZKnLc/s1600/tiepoloaugusto.jpg
http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=894
Entre sus primeros frescos destacan los techos de la iglesia de las Descalzas de Venecia, con El milagro de la 
santa casa de Loreto (1743-1744), obra maestra de la pintura religiosa de esta época (destruida durante la I 
Guerra Mundial). Especialmente notables son las escenas que representan la historia de Antonio y Cleopatra 
decorando el gran salón del palacio Labbia en Venecia (anteriores a 1750). De esta época es también el óleo con 
la Apoteosis de Francesco Barbaro (Museo de Arte Metropolitano, Nueva York). 
 
Giambattista Tiepolo, Joven con Papagayo, 1760-1761, Ashmolean Museum, Oxford. 
Entre 1750 y 1753 Tiepolo residió en Würzburgo (Alemania) bajo el mecenazgo del príncipe arzobispo Carlos 
Felipe de Greiffenclau, para quien decoró su palacio con las escenas de La boda de Barba roja, La investidura 
del obispo Haroldo y El Olimpo, entre otras. En 1754 regresó a Venecia, y llegó a ser director de la Academia. 
Entre los frescos de esta época destacan El triunfo de la fe (1754-1755) en la iglesia de la Piedad de Venecia, las 
escenas que pintara para la villa Valmarana de Vicenza (1757) y las que hiciera para decorar el palacio 
Rezzonico de Venecia (1758). Entre sus pinturas al óleo se encuentran La crucifixión(Museo de Arte de la 
Ciudad de San Luis), La Sagrada Familia con san Gaetano (Academia, Venecia), La Purísima 
Concepción (1769),San Antonio de Padua con el niño Jesús, ambos en el Museo del Prado, Madrid, y muchos 
retablos para las iglesias de Venecia. Tiepolo pintó también pequeños bocetos al óleo, innumerables dibujos e 
imaginativos aguafuertes. Para poder llevar a cabo toda esta ingente labor, contó con la ayuda de sus hijos 
Giovanni, Domenico y Lorenzo. 
 
En 1762, por invitación de Carlos III, Tiepolo y sus hijos viajaron a España con el encargo de decorar el palacio 
real de Madrid. Renovó los fastos y proezas de su aplaudida carrera con hallazgos escénicos y una gran riqueza 
de detalles impresionantes pos su factura. Concluyó su prolífica trayectoria pintando siete cuadros de altar para 
http://1.bp.blogspot.com/_pwbWPOi6c30/S-cetnpFcxI/AAAAAAAAAD4/O0-nb_ww8O0/s1600/Giovanni_Battista_Tiepolo.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/90/Giovanni_Battista_Tiepolo_071.jpg
la iglesia San Pascual Bailón de Aranjuez, que cinco años después de su muerte fueron sustituidos por telas de 
otros pintores más acordes al nuevo gusto neoclásico. Tiepolo murió el 27 de marzo de 1770 en Madrid. 
JEAN-HONORÉ FRAGONARD (1732-1806) 
Pintor francés del periodo rococó, uno de los artistas favoritos de la corte de Luis XV y Luis XVI por sus escenas 
amorosas de delicados colores, situados a menudo en jardines. En el estudio de la luz, en lo libre y nervioso de 
su pincelada, se inspiró en la tradición veneciana y rembrandtiana. Escenarios arcádicos o alcobas sirven de 
marco a los juegos galantes. 
 
Nació en Grasse el 5 de abril de 1732. Comenzó a estudiar pintura a los 18 años en París con Jean Baptiste 
Simeon Chardin, pero su estilo se formó principalmente a partir de la obra de su maestro posterior, François 
Boucher. En 1752 ganó el gran premio de Roma; después de ser discípulo durante tres años del pintor francés 
Carle Van Loo, Fragonard estudió y pintó durante seis años en Italia, donde recibió la influencia del maestro 
veneciano Giovanni Battista Tiepolo. 
 
JeanHonoré Fragonard, El beso furtivo, 1765-1770, Ermitage, San Petersburgo. 
Al principio Fragonard desarrolló un estilo acorde con la temática religiosa e histórica. Sin embargo, después de 
1765 siguió el estilo rococó, que entonces estaba de moda en Francia. Las obras de esta última época, que son 
las más conocidas, reflejan la alegría, frivolidad y voluptuosidad del periodo. Se caracterizan por la fluidez de 
líneas, las vaporosas flores en medio de un suave follaje y las figuras con poses llenas de gracia y elegancia, 
normalmente de damas con sus amantes o de campesinas con sus hijos. La Revolución Francesa le llevó a la 
ruina económica al perder su posición la nobleza de la que recibía encargos. Aunque contó con la ayuda 
de Jacques-Louis David, el pintor más importante de la nueva escuela neoclásica francesa, Fragonard no llegó a 
adaptarse nunca al nuevo estilo y murió en la pobreza el 22 de agosto de 1806en Paris. 
http://2.bp.blogspot.com/_pwbWPOi6c30/S-cTA6KdRfI/AAAAAAAAADw/QVD2wSZMLkI/s1600/fragonard2.jpg
http://lineadeltiempo-rococo.blogspot.com/2010/05/jean-baptiste-simeon-chardin.html
http://lineadeltiempo-rococo.blogspot.com/2010/05/jean-baptiste-simeon-chardin.html
http://lineadeltiempo-rococo.blogspot.com/2010/05/francois-boucher_08.html
http://lineadeltiempo-rococo.blogspot.com/2010/05/francois-boucher_08.html
http://2.bp.blogspot.com/_pwbWPOi6c30/S-ZmDsFDLxI/AAAAAAAAACo/ZTzvIBNeUZQ/s1600/Fragonard+discreto.jpg
http://1.bp.blogspot.com/_dZYJf9jadGw/SMb_2sd2JnI/AAAAAAAAJWA/iIBiwTR78DA/s400/Fragonard%20discreto.jpg
http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques-Louis_David
 
Jean-Honoré Fragonard, la lectora, National Gallery, Washington. 
Las tablas que le encargó Marie-Jeanne Barry, amante de Luis XV, para decorar su palacio de Louveciennes 
constituyen su obra más importante. En dicha serie, conocida como Los progresos del amor, se encuentran La 
persecución y El amante coronado (ambos de 1771-1773, Colección Frick, Nueva York). En el Louvre de París 
se conservan cinco obras suyas, entre ellas Las bañistas (c. 1760) y El estudio (1769); otras obras notables 
son El columpio (véase abajo) (c. 1766, Colección Wallace, Londres) y La carta de amor (c. 1769-1770, Museo 
Metropolitano de Arte, Nueva York) . 
 
 
 
http://1.bp.blogspot.com/_pwbWPOi6c30/S-ZkGCHswdI/AAAAAAAAACY/-JzPPxbEA1Y/s1600/lectora+fragonard.jpg
http://www.bestpriceart.com/vault/cgfa_fragona5.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/Madame_du_Barry
http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=366
http://pe.kalipedia.com/kalipediamedia/artes/media/200707/18/hisarte/20070718klparthis_454.Ies.SCO.jpg
http://3.bp.blogspot.com/_pwbWPOi6c30/S-ZjYeXRqXI/AAAAAAAAACQ/PwkeZkKERMM/s1600/columpio+fragonard.jpg
http://by134w.bay134.mail.live.com/mail/InboxLight.aspx?FolderID=00000000-0000-0000-0000-000000000001&n=1174345389#_ftn2
http://by134w.bay134.mail.live.com/mail/InboxLight.aspx?FolderID=00000000-0000-0000-0000-000000000001&n=1174345389#_ftn2
JEAN- BAPTISTE-SIMÉON CHARDIN (1699-1779) 
 
Maestro del silencio y de la luz, Chardin tiene una posición importante respecto al arte de la corte parisiense y a 
las modas artísticas de su época. Es uno de los pocos grandes artistas que no hizo el viaje canónico a Roma ni 
se dedicó con regularidad a los estudios académicos. El éxito de sus primeros bodegones (de composición muy 
estudiada y geométrica) en 1728 le granjeó una fama paulatina. La poesía íntima y conmovedora de sus 
naturalezas muertas es sencillamente extraordinaria: acordes discretos y exquisitos de azules y blancos, un 
ligero desenfoque que mitiga un poco los contornos y un fino polvo que se posa en silencio sobre los objetos de 
usos cotidianos y domésticos, humildes y banales. (Stefano Zuffi, Los siglos del Arte) 
 
 
Jean-Baptiste-Siméon Chardin, autorretrato. 
Chardin nació en París el 2 de noviembre de 1699. Su padre era ebanista. Fue un artista autodidacta que recibió 
gran influencia de maestros flamencos del siglo XVII como Gabriël Metsu y Pieter de Hooch. Al igual que ellos, 
se dedicó a pintar temas sencillos y escenas de la vida cotidiana; creó una obra que contrastaba con los temas 
heroicos y las alegres escenas del rococó que constituyeron la corriente artística principal durante la mitad del 
siglo XVIII. 
En 1728 Chardin fue admitido en la Real Academia de Pintura después de presentar dos de sus primeros 
bodegones, La raya y El buffet (ambos de 1728, Museo del Louvre, París). En la década de 1730 comenzó a 
pintar escenas de la vida cotidiana de la burguesía parisina, como Dama cerrando una carta (1733, antiguos 
Museos Estatales, Berlín), La sirvienta (1738, Museo Hunteri 
http://3.bp.blogspot.com/_pwbWPOi6c30/S-YmGGoCEGI/AAAAAAAAAA4/D8sRStmYbTM/s1600/chardin.jpg
http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Metsu
http://es.wikipedia.org/wiki/Pieter_de_Hooch
http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=174
 
Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Niña con volante, 1737, Uffizi, Florencia. 
an, Glasgow) y La bendición (1740, Museo del Louvre). Estas obras, que se caracterizan por la delicadeza del 
colorido y la luz tenue, son un canto a la belleza de lo corriente y proyectan un aura de humanidad, intimidad y 
honestidad hogareñas. El dominio de la técnica le permitió a Chardin dotar a sus pinturas de una asombrosa 
textura realista. Lograba crear formas con juegos de luz, mediante pinceladas superpuestas cargadas de 
materias y destellos finos y luminosos. Los críticos le denominaron el gran mago y no hubo ningún otro pintor del 
siglo XVIII que le igualara. 
Al principio de su carrera, Chardin había conseguido el apoyo de algunos mecenas de la aristocracia y del propio 
Luis XV pero más adelante obtuvo gran fama con la difusión de numerosas copias de sus grabados. Al final de 
su vida empleó la técnica del pastel cuando empezó a fallarle la vista y, aunque en su momento estas obras, 
caracterizadas por una profunda humanidad, no fueron apreciadas, hoy en día están muy bien consideradas. 
Chardin murió el 6 de diciembre de 1779 en París. 
 
http://4.bp.blogspot.com/_pwbWPOi6c30/S-YnKFez9uI/AAAAAAAAABA/C_JeIdA0ZzU/s1600/chardin+ni%C3%B1a+con+volante.jpg
http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=177