Antropologia_cultura_arte

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Elaboraron: Fernando Huerta y Alberto Zárate
agosto de 2005
UNIVERSIDAD DE LA CIUDAD DE MÉXICO
Colegio de Humanidades y Ciencias Sociales
Licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural
Cuarto Semestre
Ciclo Superior
Curso Teórico para 32 sesiones
Antropología de la cultura y el arte
Propósitos Generales del curso:
Los propósitos generales planteados para este curso son:
a) Que las y los estudiantes aprendan los principales aportes antropológicos de la cultura y 
el arte, lo cual les permita comprender la importancia de la articulación de estos 
conformadores del patrimonio cultural y artístico mexicano.
b) Que ubiquen la importancia del arte como parte de los procesos históricos, desde los 
cuales conozcan y comprendan la diversidad de la producción y expresión artística, en 
tanto dimensiones que significan los hechos simbólicos (concepciones, prácticas, 
creencias) presentes en una sociedad.
c) Que comprendan y reflexionen, críticamente, el sentido político-antropológico de la 
cultura audiovisual, como uno de los ejes conformadores del patrimonio cultural y artístico 
contemporáneo.
Introducción:
Antropología de la cultura y el arte pone en el centro a las y los sujetos sociales como 
creadores, reproductores, exponentes, intérpretes y consumidores de la producción y 
conformación del patrimonio cultural y artístico. Por ello, se plantea como importante la 
articulación entre la antropología (disciplina de estudio de las formas como mujeres y 
hombres significan y simbolizan sus concepciones del mundo y la vida, de acuerdo a 
órdenes económicos, sociales, políticos, culturales y genéricos, ubicados en tiempos y 
espacios históricos específicos), la cultura (proceso de conformación del conjunto de 
hechos simbólicos presentes en una sociedad) y el arte (conjunto de creaciones y 
representaciones estéticas, cuyas formas, estilos y materialidades, son asumidas, definidas, 
asignadas y significadas de acuerdo al proceso de institucionalización como las sociedades 
y culturas definen y reconocen sus expresiones artísticas)
En relación con el contexto mexicano, el conocimiento, comprensión y análisis de esta 
articulación permite dimensionar, entre otras cosas, la enorme riqueza y diversidad de la 
conformación histórica del patrimonio cultural nacional, tanto en sus contextos locales 
como globales. Ubicar la importancia de este capital cultural y simbólico en sus diferentes 
expresiones, concreciones y materializaciones, es esencial para el estudio y el aprendizaje 
como ha contribuido a constituir las identidades y subjetividades, particulares, colectivas y 
nacionales, del conjunto de personas y grupos e instituciones que intervienen, de forma 
diversa, en su creación, apropiación, comercialización y consumo. 
Un aspecto fundamental de este curso, es considerar al arte como una construcción social, 
ubicada en campos significados por procesos dinámicos y cambiantes, cuyas referencias 
concretas comprenden prácticas y recepciones, mediadas por usos de tecnologías 
conformadoras de imágenes artísticas. Este proceso comprende una cultura audiovisual 
que ha integrado lenguajes, sonidos y formas visuales con las cuales, la promoción y 
gestión del arte se plantean nuevos horizontes teóricos de abordaje.
Para las y los estudiantes de la licenciatura de Arte y Patrimonio Cultural, el abordaje de 
estos horizontes comprenden análisis y discusiones que deben asumir, en tanto 
profesionistas en formación y sujetos sociales en proceso de aprendizaje de conocimientos 
que les permita comprender la compleja articulación de la antropología, la cultura y el arte.
Justificación:
El estudio de la cultura y el arte, desde la perspectiva antropológica, comprende una serie 
de planteamientos y supuestos acerca de la forma como la humanidad (mujeres y hombres) 
han creado y construido, desde diferentes contextos, una multiplicidad de objetos, 
documentos, monumentos, escritos, pictografías, entre otros, cuyas estéticas, estilos y 
formas han sido reconocidas y significadas como arte.
El proceso histórico de la creación artística, está en relación con los mundos culturales 
concretos que ha definido esta misma creación, en los cuales, las personas y los grupos, 
pertenecientes a distintas clases sociales, han construido una serie de concepciones, 
creencias, prácticas, valores, imaginarios y percepciones, en torno a lo artístico. Ello ha 
comprendido, y comprende, una serie de relaciones y vínculos con los cuales, las personas, 
los grupos y las clases sociales han conformado identidades y subjetividades en el orden de 
lo político, social, económico genérico, nacional, regional, local y global.
En México, existe una variedad de concepciones, creencias y prácticas que muestran y dan 
cuenta la conformación del patrimonio cultural y artístico, como lo son la arquitectura, la 
pintura, la música, la danza, la literatura, la cinematografía, la artesanía, la escultura, la 
ritualidad, los espacios recreativos, el medio ambiente.
En este sentido, la articulación antropología, cultura y arte, se plantea presentar una mirada 
crítica de la historia occidentalizada del arte, cuyos parámetros culturales han servido de 
argumentos ideológicos, cuyo poder de dominio han conformado naciones, culturas, 
sociedades y grupos elitistas que, al amparo del historicismo, se han abrogando una 
tradición artística, desde la cual han clasificado, valorado, ubicado e instituido la creación 
artística del mundo en dos grupos: las bellas artes (occidente), y el arte popular o artesanal 
(lo otro).
De ahí que en el temario del curso se planteé, desde diversos enfoques teóricos, el 
abordaje de la construcción y conformación del patrimonio cultural y artístico 
contemporáneo (espacios de juego y sus diferentes formas de representación y práctica; de 
socialización, como los bailes juveniles, el grafitti, los conciertos gratuitos y de pago, los 
performances, el cine alternativo, la ritualidad urbana, el pensamiento artístico feminista), 
como parte de una visión moderna de abordar y dimensionar lo artístico, allende de su 
historia oficial.
TEMARIO:
1. Antropología, cultura y arte.
Propósitos: 1) Que las y los estudiante conozcan, a través de textos básicos de la 
antropología, una aproximación inicial a la discusión que se establece en el vínculo cultura 
y arte; 2) que observen la importancia del arte como hecho social y cultural; 3) que se 
sensibilicen de que todas las culturas son susceptibles de desarrollar expresiones artísticas.
1. Planteamientos teóricos de la antropología, la cultura y el arte.
1.1.1. Antropología e historia.
1.1.2. La cultura 
1.1.3 Cultura material, cultura simbólica, cultura inmaterial
1.1.4. Panorama histórico del arte 
1.1.5. El arte como expresión cultural
Una perspectiva transdisciplinaria.
2.2.1. La antropología, la cultura y el arte desde la multidisciplina
2.2.2. El arte y la construcción del patrimonio cultural. 
2.2.3. Características y componentes culturales del arte
2.2.4. Los distintos artes
Discusiones en torno a las clasificaciones y jerarquías del arte
2.3.1. Bellas artes
2.3.2. Artesanías
2.3.3. Arte popular
2.3.4.Las expresiones del arte: teatro, danza, música, literatura
2.3.5. Las expresiones emergentes contemporáneas
Bibliografía obligatoria para estudiantes y docentes:
Alcina Franch, José. Arte y Antropología. Madrid. Alianza Editorial, Alianza Forma 28, 
1982. 
Bastide, Roger. Arte y Sociedad. México, F.C.E., 1948.
Giménez, Gilberto. “La teoría y el análisis de la cultura”, en Jorge a. González, Jesús 
Galindo Cáceres. Metodología y cultura. México. ed. Conaculta, 1994.
------------------------- La concepción simbólica de la cultura. Mecanoescrito. 
Manrique Castañeda, Jorge Alberto. Una visión del arte y de la historia. México: UNAM, 
Instituto de Investigaciones Estéticas, 2000.
Bibliografíasólo para docentes:
Alcina Franch, José. Arte y Antropología. Madrid. Alianza Editorial, Alianza Forma 28, 
1982. 
Bastide, Roger. Arte y Sociedad. México, F.C.E., 1948.
Giménez, Gilberto. “La teoría y el análisis de la cultura”, en Jorge a. González, Jesús 
Galindo Cáceres. Metodología y cultura. México. ed. Conaculta, 1994.
------------------------- La concepción simbólica de la cultura. Mecanoescrito. 
Kuper, Adam. La cultura. La visión de los antropólogos. España. ed. Paidós, 2002
Manrique Castañeda, Jorge Alberto. Una visión del arte y de la historia. México: UNAM, 
Instituto de Investigaciones Estéticas, 2000. 
2. Historia cultural del arte.
Propósitos: 1) Que las y los estudiantes tengan un acercamiento más detallado a la 
historia del arte y su vínculo con la cultura; 2) que observen la relevancia del arte como un 
hecho social; 3) que se sensibilicen acerca de las distintas posturas teóricas e ideológicas 
alrededor del arte y la cultura. 
2. La mirada antropológica de la concepción e historia occidental del arte.
2.1.1 historia y arte.
2.1.2 El arte en la sociedad occidental.
2.1.3 El arte en las sociedades no occidentales.
2.2 Una perspectiva transdisciplinaria.
2.2.1 Historia, cultura y arte.
2.2.2 El arte en el marco de los procesos socioculturales. 
2.2.3 La importancia de la antropología para abordar temas el arte, como 
expresión cultural
2.3 Las diferentes creaciones y expresiones del arte en las sociedades 
2.3.1 El arte prehistórico.
1.3.2 El arte antiguo.
1.3.3 El arte en sociedades occidentales y no occidentales 
contemporáneas.
Bibliografía obligatoria para estudiantes y docentes:
Alcina Franch, José. Arte y Antropología. Madrid. Alianza Editorial, Alianza Forma 28, 
1982. 
Bastide, Roger. Arte y Sociedad. México, F.C.E., 1948.
Barash, Moshe. Teorías del arte. De Platón a Winckelman. Madrid. Alianza Editorial, 
Alianza Forma 70, 1991.
Berardinelli, Alfonso; Gianandrea Piccioli. La cultura del 900. México, Siglo XXI, 1985, 
vol. No. 2
Giménez, Gilberto. “La teoría y el análisis de la cultura”, en Jorge a. González, Jesús 
Galindo Cáceres. Metodología y cultura. México. ed. Conaculta, 1994.
------------------------- La concepción simbólica de la cultura. Mecanoescrito. 
Manrique Castañeda, Jorge Alberto. Una visión del arte y de la historia. México: UNAM, 
Instituto de Investigaciones Estéticas, 2000.
Pätch, Otto. Historia del arte y metodología. Madrid. Alianza Editorial, Alianza Forma 60, 
1989.
Bibliografía sólo para docentes:
Alcina Franch, José. Arte y Antropología. Madrid. Alianza Editorial, Alianza Forma 28, 
1982. 
Barash, Moshe. Teorías del arte. De Platón a Winckelman. Madrid. Alianza Editorial, 
Alianza Forma 70, 1991.
Bastide, Roger. Arte y Sociedad. México, F.C.E., 1948.
Berardinelli, Alfonso; Gianandrea Piccioli. La cultura del 900. México, Siglo XXI, 1985, 
vol. No. 2
Giménez, Gilberto. “La teoría y el análisis de la cultura”, en Jorge a. González, Jesús 
Galindo Cáceres. Metodología y cultura. México. ed. Conaculta, 1994.
------------------------- La concepción simbólica de la cultura. Mecanoescrito. 
Gombrich, E.H. Tributos. Versión cultural de nuestras tradiciones. México, FCE, 1991.
Manrique Castañeda, Jorge Alberto. Una visión del arte y de la historia. México: UNAM, 
Instituto de Investigaciones Estéticas, 2000.
3. Arte, lenguaje e ideología.
Propósitos: 1) Que las y los estudiantes ubiquen la importancia de la semántica y la 
semiótica en el arte; 2) que reflexionen acerca del sentido y significados del arte como 
referente ideológico y lingüístico; 3) Que reflexionen acerca de la construcción ideológica 
contenida y simbolizada en el arte. 
3.1 Las representaciones semánticas y semióticas del arte
3.1.1. El arte como representación.
3.1.2. Lengua y arte
3.1.3. Signos y símbolos en el arte
3.2 Sentidos y significados ideológicos del arte
3.2.1. Construcción de significado
3.2.2. Interpretación de la cultura al arte
3.2.3. El vínculo con las estructuras socioculturales
3.2.4. Ideología y representación del arte
3.3 El imaginario sociocultural e ideológico del arte
3.3.1. Construcción de imaginarios sociales alrededor del arte
3.3.2. Arte e ideología
3.3.3. Distintas expresiones de arte y contenido ideológico
3.3.4. Arte hegemónico y de las clases subalternas
Bibliografía obligatoria para estudiantes y docentes:
Alcina Franch, José. Arte y Antropología. Madrid. Alianza Editorial, Alianza Forma 28, 
1982.
Berardinelli, Alfonso; Gianandrea Piccioli. La cultura del 900. México, Siglo XXI, 1985, 
vol. No. 2
Bignami Ariel. Arte, Ideología y Sociedad. Buenos Aires, Sílaba, 1973.
Fuente, Jorge de la. Arte, ideología y cultura : ensayo de interpretación. La Habana : 
Editorial Letras Cubanas, 1992.
Gombrich, E.H. Imágenes simbólicas. Madrid. Alianza Editorial, Alianza Forma 34, 1990.
Haidar, Julieta. “Las prácticas culturales como prácticas semitóico-discrusivas”, en Jorge 
A. González, Jesús Galindo Cáceres. Metodología y cultura. México. ed. Conaculta, 1994. 
pp. 119-160
Bibliografía obligatoria sólo para docentes
Alcina Franch, José. Arte y Antropología. Madrid. Alianza Editorial, Alianza Forma 28, 
1982.
Berardinelli, Alfonso; Gianandrea Piccioli. La cultura del 900. México, Siglo XXI, 1985, 
vol. No. 2
Bignami Ariel. Arte, Ideología y Sociedad. Buenos Aires, Sílaba, 1973.
Bourdieu, Pierre. El sentido práctico. España. ed. Taurus.
---------------------- La distinción. España. ed. Taurus.2000.
Cisneros, José Luis. Arte y comunicación. Una relación difícil. México, Cuadernos de 
Comunicación, No. 2, 1992.
Durand, Gilbert. Las estructuras antropológicas de lo imaginario. Madrid, Taurus, 1981.
Fuente, Jorge de la. Arte, ideología y cultura : ensayo de interpretación. La Habana : 
Editorial Letras Cubanas, 1992.
Gombrich, E.H. Imágenes simbólicas. Madrid. Alianza Editorial, Alianza Forma 34, 1990.
Haidar, Julieta. “Las prácticas culturales como prácticas semitóico-discrusivas”, en Jorge 
A. González, Jesús Galindo Cáceres. Metodología y cultura. México. ed. Conaculta, 1994. 
pp. 119-160
Leach, Edmund Ronald. Cultura y comunicación. La lógica de la conexión de los 
símbolos. Mexico : Siglo XXI, 1978.
Levi-Strauss, Claude. Arte, lenguaje, etnología. Entrevistas de Georges Charbonnier con 
Claude Levi-Strauss. Tr. Francisco González Aramburu. Mexico : Siglo XXI, 1975, 4ª. 
Edición.
4. El campo político de la cultura y el arte: el Estado, la hegemonía, el 
capital cultural y el posmodernismo.
Propósitos: 1) Que las y los estudiantes ubiquen la relevancia del campo político e 
ideológico modernos en los que se desarrollan las actividades culturales y artísticas; 2) que 
observen la incidencia que las distintas instancias sociales tienen alrededor del campo 
político del arte, el Estado, la sociedad civil, la iniciativa privada, la iglesia; 3) que 
consideren la importancia de los discursos hegemónicos y subalternos en la conformación 
del capital cultural; 4) que reflexionen acerca de la importancia del los discursos políticos 
alrededor del modernismo y posmodernismo y su incidencia en el campo de la cultura y el 
arte, como comformadores de identidades y subjetividades. 
4.1 Gramsci, la ideología y la cultura
4.1.1. Cultura hegemónica y cultura subalterna
4.1.2. El arte como parte de la visión del mundo y de la vida
4.1.3. Arte central y arte periférico.
4.2 Cultura y arte hegemónicos y culturas y artes subalternos
4.2.1. Arte elitista: las bellas artes
4.2.2. Lo popular, lo indígena y lo rural: las artesanías.
4.2.3. Apropiación de la cultura subalterna: expresiones artísticas
4.2.4. Entre lo “popular”, lo “público” y lo “subalterno”
4.3 El gusto y la distinción en el arte y la cultura
4.3.1. Pierre Bourdieu y el Gusto
4.3.2. Campo intelectual y artístico
4.3.3. Las bellas artes ante las expresiones populares
4.4 El arte entre la modernidad y el posmodernismo
4.4.1. Incidencia de lo moderno y lo posmoderno en el arte
4.4.2. El debate modernidad – posmodernidad.
4.4.3.Modernidad vs. Conservadurismo 
4.4.4. Los medios de comunicación y la cultura de la imagen
4.5 El Estado como creador y regulador de las políticas culturales del arte.
4.5.1. Los tres niveles de gobierno y el desarrollo de políticas culturales
4.5.2. Políticas culturales
4.5.3. Gestión Cultural
4.5.4. Políticas culturales: viejos problemas, nuevos paradigmas
Bibliografía obligatoria para estudiantes y docentes:
Bartra, Eli. Función del Arte y papel del artista en la sociedad actual. México, Historia y 
Sociedad, No. 4, 1974.
Bourdieu, Pierre. El sentido práctico. España. ed. Taurus.
---------------------- La distinción. España. ed. Taurus.2000.
Gramsci, Antonio. Los intelectuales y la organización de la cultura. México, ed. Juan 
Pablos, 1975.
----------------------. Antología / Antonio Gramsci. Selección y traducción de notas de 
Manuel Sacristán, México : Siglo XXI, 1985, 8ª Edición, 520 pp. 
Inmaculada, Julián. Diálogo sobre arte, cultura y sociedad. Barcelona: Icaria, 1977.
Heller, Agnes, Ferenc Feher. Políticas de posmodernidad. España. ed. Península, 1989.
Martín-Barbero, J. De los medios a las mediaciones. Comunicación, cultura y hegemonía. 
México, Gustavo Gilli, 1993.
Bibliografía sólo para docentes:
Bartra, Eli. Función del Arte y papel del artista en la sociedad actual. México, Historia y 
Sociedad, No. 4, 1974.
Bourdieu, Pierre. El sentido práctico. España. ed. Taurus.
---------------------- La distinción. España. ed. Taurus.2000.
Gramsci, Antonio. Los intelectuales y la organización de la cultura. México, ed. Juan 
Pablos, 1975.
----------------------. Antología / Antonio Gramsci. Selección y traducción de notas de 
Manuel Sacristán, México : Siglo XXI, 1985, 8ª Edición, 520 pp. 
Inmaculada, Julián. Diálogo sobre arte, cultura y sociedad. Barcelona: Icaria, 1977.
Heller, Agnes, Ferenc Feher. Políticas de posmodernidad. España. ed. Península, 1989.
Martín-Barbero, J. De los medios a las mediaciones. Comunicación, cultura y hegemonía. 
México, Gustavo Gilli, 1993.
Metodología:
Se propone que sea un curso, el cual funcione como espacio de discusión, socialización, 
interlocución y reflexión entre estudiantes y docentes, acerca de los aportes teóricos de la 
filosofía y la articulación antropológica con la cultura y el arte. Para ello, se les 
proporcionará a las y los estudiantes la bibliografía básica del curso, así como las lecturas 
específicas por sesiones. 
Cabe señalar que las aclaraciones de dudas y profundización en algunos puntos de los 
temas vistos en las sesiones, se llevan a cabo en las asesorías y las tutorías. Estos espacios 
son importantes porque son parte de la formación académica de las y los estudiantes. 
Asimismo, se considera importante el trabajo de campo, como parte del proceso de 
enseñanza-aprendizaje, por lo que se plantea la realización de una serie de vistas a 
diferentes lugares como museos, exposiciones, cine, conciertos, recorridos por diferentes 
puntos de la ciudad que sean reconocidos como parte del patrimonio cultural, entre otros. 
Las y los estudiantes presentarán por escrito esta experiencia, en dos o tres cuartillas, y se 
discutirá en el aula, y, como ejercicio analítico y reflexivo, lo relacionarán con las lecturas 
sobre antropología, cultura, arte, historia, lenguajes, significación, simbolización, 
ideología, representaciones, patrimonio cultural, bellas artes, arte popular, arte 
contemporáneo.
Evaluación diagnóstica:
Se busca conocer los conocimientos que las y los estudiantes poseen acerca de la 
antropología, cultura y arte, así como de su articulación y lo que ello implica para su 
formación universitaria. Para ello se plantearán algunas preguntas que responderán en la 
primera sesión del curso, lo cual permitirá identificar el nivel, grado y calidad de sus 
conocimientos acerca de la temática de la materia. 
Evaluación formativa:
Durante el desarrollo del curso se aplicarán dos cuestionarios sobre los temas abordados y 
discutidos, con el propósito de identificar el nivel y grado de los conocimientos aprendidos 
por las y los estudiantes. Con ello, se podrá ubicar los avances de éstas y éstos, así como 
su proceso formativo, a partir de lo cual se pueda tener los criterios para señalarles 
fortalezas y debilidades generadas hasta el momento.
Evaluación para la certificación
Para la certificación de esta materia, se considerarán los siguientes criterios de evaluación:
Que las y los estudiantes, desde le marco de la articulación entre antropología, cultura y 
arte expliquen la importancia del patrimonio cultura y artístico como una de las formas de 
representación semántica, ideológica, genérica y política de la diversidad cultural de las 
mujeres y los hombres, pertenecientes y ubicados en distintos contextos y procesos 
históricos sociales específicos.
Deberán exponer los conocimientos aprendidos en el curso, con relación a la 
conformación del capital cultural y artístico, a partir de la aplicación y manejo de 
categorías como antropología, cultura, arte, historia, identidad, lenguaje, ideología, género, 
patrimonio cultural contemporáneo, cultura audiovisual, a partir de lo cual puedan 
desarrollar un conjunto de reflexiones en relación con el contenido y temática del curso
8. Ejes transversales
El interés fundamental que anima este curso es el de proporcionar a las y los estudiantes 
los conocimientos indispensables que les permitan comprender los procesos que tienen 
lugar en la dinámica de la articulación de la antropología, la cultura y el arte, expresadas 
en un conjunto de creaciones y representaciones estéticas que son definidas como 
artísticas. En este sentido, la historia brinda el marco de desarrollo de los procesos 
socioculturales del arte y de la creación de los conocimientos interpretativos 
antropológicos, semióticos, lingüísticos, ideológicos, identitarios, genéricos, tecnológicos 
de la cultura visual en los que se conforma el patrimonio cultural y artístico. Por ello, es 
importante destacar la relación que este curso gurda con los cursos de Introducción a la 
cultura y el arte y el de Diversidad cultural y artística, mismos que básicos y necesarios 
para que las y los estudiantes aprendan los primeros conocimientos y acercamientos sobre 
esta la problemática del arte y patrimonio cultural.
Recursos didácticos:
Pizarrón, televisión, reproductor de video, reproductor de DVD, computadora, cañón, 
proyector de acetatos, proyector de diapositivas, prácticas de campo.
PROGRAMA DE ESTUDIOS: Antropología de la cultura y el arte
I. PROTOCOLO
Fechas Mes/año Clave Semestre 4°
Elaboración 2005 Nivel Licenciatura X Maestría Doctorado 
Aprobación Ciclo Integración Básico Superior X
Aplicación 2005 Colegio H. y C.S. X C. y T. C. y H.
Plan de estudios del que forma parte: Licenciatura de Arte y 
Patrimonio Cultural
Propósito(s) general(es): a) Que las y los estudiantes aprendan los principales aportes antropológicos 
de la cultura y el arte, lo cual les permita comprender la importancia de la articulación de estos 
conformadores del patrimonio cultural y artístico mexicano.
b) Que ubiquen la importancia del arte como parte de los procesos históricos, desde los cuales 
conozcan y comprendan la diversidad de la producción y expresión artística, en tanto dimensiones que 
significan los hechos simbólicos (concepciones, prácticas, creencias) presentes en una sociedad.
c) Que comprendan y reflexionen, críticamente, el sentido político-antropológico de la cultura 
audiovisual, como uno de los ejes conformadores del patrimonio cultural y artístico contemporáneo.
Carácter
Indispensab
le X
Modalidad Horas de estudio semestral (16 semanas)
Seminario X Taller
Curso Curso-
taller
Con 
Docent
e
Teóricas 32
Práctica
s
Autónoma
s
Teóricas 32
Práctica
s
Optativa* Laboratori
o Clínica
Carga horaria 
semanal:
3 x 16 = 54
Carga horaria 
semestral: 81
Asignaturas Previas Asignaturas Posteriores:
Introducción a la cultura y el arte y Diversidad 
cultural y artística
Filosofía de la cultura y el arte, Sociología de la 
cultura y el arte, Psicología de la cultura y el arte.
Requerimientos 
para cursar la 
asignatura
El interés fundamental que anima este curso es el de proporcionar a las y los 
estudiantes los conocimientos indispensables que les permitan comprender los 
procesos que tienen lugar en la dinámica de la articulación de la antropología, la 
cultura y el arte, expresadas en un conjunto de creaciones y representaciones 
estéticas que son definidas como artísticas. En este sentido, la historia brinda el 
marco de desarrollo de los procesos socioculturales del arte y de la creación de los 
conocimientos interpretativos antropológicos, semióticos, lingüísticos, ideológicos, 
identitarios, genéricos, tecnológicos de la cultura visual en los que se conforma el 
patrimonio cultural y artístico. Por ello, es importante destacar la relación que este 
curso gurda con los cursos de Introducción a la cultura y el arte y el de Diversidad 
cultural y artística, mismos que básicos y necesarios para que las y los estudiantes 
aprendan los primeros conocimientos y acercamientos sobre esta la problemática del 
arte y patrimonio cultural.
Perfil 
deseable del 
profesor:
Antropóloga o antropólogo con conocimientos en los procesos socioculturales del arte.
Academia responsable del programa: Diseñador (es):
Academia de Arte y Patrimonio Cultural Fernando Huerta Rojas y Alberto Zárate Rosales
• Aquellas en las que se ofrece la posibilidad de cursar una de las asignaturas, para cubrir 
un requisito INDISPENSABLE será considerada INDISPENSABLE.
	UNIVERSIDAD DE LA CIUDAD DE MÉXICO
	Colegio de Humanidades y Ciencias Sociales
	Licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural
	Cuarto Semestre
	Ciclo Superior
	Curso Teórico para 32 sesiones
	Antropología de la cultura y el arte
	Propósitos Generales del curso: