Escultura Grega: Idealismo e Perfeição

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ESTUDIANTE GRADO UNDÉCIMO 
ASIGNATURA LENGUA CASTELLANA PERIODO PRIMERO 
DOCENTE LENDY YELITHZA CARVAJAL JAIMES FECHA 
TEMA LA ESCULTURA GRIEGA 
COMPETENCIA Identificar las obras literarias características de la escultura griega adquiriendo herramientas para 
el recuento y exposición de las mismas. 
ESCULTURA GRIEGA 
 La 
 Se basa en el examen directo de LO natural y no está 
sujeta a prejuicios, fórmulas y repeticiones. 
 El artista puede crear con toda libertad. Sin 
embargo, toda la escultura griega tiene un rasgo 
común: el idealismo que busca hacer los cuerpos y 
los rostros perfectos. 
 El tema principal es la figura humana. 
 Desde su comienzo está íntimamente ligada al culto 
de los dioses. 
 La perfección acabada que saben imprimir al cuerpo 
humano es para representar a la divinidad que se 
humaniza. 
 La influencia de los juegos olímpicos hace que la 
escultura se dedique al culto de la belleza humana 
(el desnudo), admirada, amada, estudiada, y 
reproducida con gran perfección. 
 Es un arte naturalista: busca la realización exacta de 
la forma más bella; quiere captar (y lo logra) la 
fuerza física, la gracia natural, el movimiento, el 
gesto, la expresión. No obstante, para alcanzar esta 
perfección no basta el genio solamente; es 
necesario que también coopere el material 
escultórico. 
 
 
CAR CARACTERÍSTICAS 
 Es la primera escultura exenta. 
 Está íntimamente ligada al culto de las divinidades. 
 Exalta la belleza del desnudo humano. 
 Es un arte naturalista bañado de idealismo. 
 Domina la anatomía y la plasticidad del músculo. 
 Llega a expresar los sentimientos con hondo 
dramatismo. 
 
 Experimenta una evolución progresiva desde el 
hieratismo de las xoanas (escultura de madera o 
piedra con carácter votivo que se realizaba en la 
Antigua Grecia, la cual estaba vinculada a los 
templos) y apolos arcaicos, hasta los movimientos 
afectados y teatrales del helenismo. 
 
 La escultura griega es 
fundamentalmente humanista y figurativa. 
Humanista, porque la temática de la escultura 
griega (tanto en bulto redondo como en relieve) la 
podríamos clasificar así: dioses y 
diosas (antropomorfizados), bien aislados, bien 
formando grupos; atletas vencedores de los juegos 
diversos que había en Grecia; escenas mitológicas; 
leyendas de los héroes de la antigüedad griega; 
monumentos conmemorativos; y ya en el período 
helenístico, temas de lo más diverso. 
 
 Se abandona prácticamente la escultura 
animalística que se había dado en Persia, Egipto. 
Por otra parte, lo que podríamos llamar arte 
decorativo -cerámica, relieves de toda clase, 
figurillas de metal o terracota- se reduce a un 
papel secundario 
 
 
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http://apuntes.santanderlasalle.es/arte/grecia/dioses_griegos.htm
http://apuntes.santanderlasalle.es/arte/grecia/dioses_griegos.htm
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MATERIALES 
 Al principio emplearon la madera. 
 Más tarde la cambiaron por la piedra hasta 
adoptar, casi exclusivamente, el mármol de 
Grecia, muy abundante y de primerísima calidad. 
 Usaron el finísimo mármol de Paros, de tonalidad 
violácea; el rojizo del Pentélico y el azulado de 
Himeto. 
 También usaron el bronce y ciertas 
combinaciones: oro y marfil (escultura 
criselefantina); mármol y madera (escultura 
acrólita). 
 Existen además figurillas de barro cocido con 
destinos funerarios. 
 
Sus diferencias y similitudes generales son las 
siguientes 
 
DIFERENCIAS 
TIPOS FEMENINO 
• Representaciones de doncellas. 
• Divinizan la belleza femenina. Se las conoce con el 
nombre de “Korai”, aparecen totalmente vestidas; un 
cinturón ajusta el vestido al talle: pliegues verticales 
numerosos. 
 
• La cabellera trenzada enmarca el rostro. 
• A veces llevan una especie de corona. 
• Formas blandas y sensuales. 
• Los pies, apenas esbozados, indican descanso. 
• Se adivinan las líneas generales del cuerpo. 
• Brazos despegados; una mano sobre el pecho. 
 
VARIANTES 
Bustos: sobre un pie prismático. No tienen brazos. Un 
corto pelo cae sobre el pecho formando arrugas 
simétricas y convencionales. Suelen llevar corona. 
Son de madera policromada. 
 
Victorias: Con alas y agitados ropajes indicando el 
movimiento del vuelo. 
 
 
 
 
 
TIPOS MASCULINOS 
• Representaciones de jóvenes atletas. 
• Divinizan la belleza varonil. 
• Generalmente se les denomina “Apolos”. 
• Al principio, el cabello cae sobre la espalda. 
• Más adelante se recoge detrás de la cabeza. 
• Formas recias y ásperas, a base de planos. 
• Adelantan la pierna izquierda. 
• Líneas del pecho, cintura y caderas marcadamente 
sugeridas. 
Brazos caídos, con los puños cerrados, se unen a los 
muslos. 
 
 
 
VARIANTES 
Moscóforos: Jóvenes esbeltos llevando un becerro en 
hombros. 
Crióforos: llevan un cordero. Suelen estar vaciados en 
bronce o esculpidos en mármol. 
 
SEMEJANZAS ENTRE AMBOS TIPOS 
Sumisión a las leyes de frontalidad y verticalidad. 
Generalmente se policroman. 
Formas exageradas y algo rudas. 
Cabeza típica: pequeña y redonda; cuello erecto; ojos 
oblicuos y saltones; nariz prominente; labios gruesos; 
mentón y pómulos salientes. Sonrisa arcaica. 
 
 
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ÉPOCA ARCAICA 
 Abarca desde el siglo VIII hasta el VI A.C 
 El siglo VIII es un período de balbuceos y 
aprendizaje. 
 Los artistas griegos se dedican a la adquisición 
de una escultura y técnica propia, al margen de 
las influencias creto- micénicas. 
 El rasgo sobresaliente es un realismo ingenuo no 
exento de cierta delicadeza de formas. 
 Durante este siglo se inicia la escultura en bulto 
redondo. 
 El relieve y modelado son muy sumarios. Más 
que expresar las formas, están destinados a 
realzar la policromía con que se decoran las 
esculturas. 
 Se da el primer paso hacia la expresión de los 
sentimientos. 
 Aparecen los tipos femeninos y masculinos. 
 Al principio son hieráticos e inmóviles: nos 
recuerdan la escultura egipcia. Están tallados en 
madera y poseen una rudeza peculiar. 
 Las esculturas más antiguas que se conocen son 
las xoanas rituales, divinizaciones de la belleza 
femenina. Ejemplo: la Cabeza de Dipylon 
(estatua funeraria). 
 Ambos tipos se presentan marcadamente 
sumisos a las leyes de verticalidad y frontalidad. 
 
Más tarde, la preocupación por plasmar el 
movimiento, introduce varios cambios: la pierna 
izquierda se adelanta, iniciando un paso: los brazos 
se despegan esbozando un tímido ademán; el rostro 
pierde su impenetrabilidad y se ilumina con una 
sonrisa enigmática y dulce. El primer intento 
decididamente encaminado a las plasmaciones del 
movimiento está representado por las “Victorias”: 
figuras femeninas con alas, de agitados ropajes. La 
más notable es la “Victoria de Samotracia.” Museo 
del Louvre. París, Francia. 
Victoria de Samotracia 
 
ESCUELA DORICA (siglo VI a.C.) 
• Se especializa en la técnica del fundido en bronce. 
Alcanza gran perfección. 
• Desarrolla un estilo simple, de líneas sobrias, 
sumamente vigoroso. 
La obra más representativa es el célebre “Auriga de 
Delfos”. Llena de vida y serena expresión, es un 
anticipo del realismo griego. 
 
ESCUELA JONICA (siglo VI a.C.) 
• Se dedica predominantemente al bajorrelieve.• Muestra un estilo delicado de líneas depuradas y 
precisas. 
• Destacan la “Estela funeraria de Maratón” y el 
respaldo del “Trono ludovici” representando el 
nacimiento de Venus. 
 
ESCUELA ATICA (500 al 450 a.C.) 
• Las esculturas individuales se desembarazan de su 
rígido arcaísmo. 
• El advenimiento de los grandes templos helénicos 
trae como consecuencia natural, el gran arte 
escultórico de los frontones. 
• La escultura se torna narrativa. 
• Está regida por un gran sentido de la composición 
geométrica. 
• Las figuras son enteras; hay realismo anatómico, 
diversidad y dramatismo en las posturas. Sin embargo, 
los rostros aún muestran la consabida sonrisa que no 
corresponde a las actitudes de lucha o ataque. 
 
MANIFESTACIONES 
 Escultura Aislada Estelas 
 Moscóforos: llevan un becerro. Son placas 
monolíticas que se colocan 
 Apolos: desnudos sobre la tumba de los héroes. 
 Crióforos: llevan un cordero. danos ilustres. 
 Xoanas: doncellas vestidas. Llevan esculpidos 
relieves alusivos: Estela 
 Bustos: sobre un pie prismático. funeraria del 
“Soldado de Maratón”. 
 Victorias: mujeres aladas. 
 Es famoso el del “Trono Ludovici”. blemente 
geométrica. 
 
 
 
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ÉPOCA CLASICA (siglos V A.C.) 
Es el momento culminante de la cultura griega. Los 
griegos han vencido a los persas. La riqueza fluye con 
estos gloriosos triunfos. Debido al genio de Perícles la 
civilización helénica llega a su apogeo. Es el siglo de los 
grandes filósofos, artistas y literatos. 
 
Todo el arte clásico pagano vive su siglo de oro. Hasta 
en las artes menores, particularmente en la cerámica, 
brillan nombres que la historia ha recogido con 
admiración. En la escultura, se ha 
Dominado la técnica 
 
Han quedado ya atrás el arcaísmo y el oprimente 
sentido de la composición geométrica que imperaron 
antes. La belleza humana se exalta y diviniza. 
 
Los escultores dan rienda suelta a su imaginación y 
crean obras de perenne belleza. 
Esta época clásica se divide en dos períodos 
notablemente diferenciados: 
 
PRIMER PERÍODO: EL ESTILO SUBLIME (siglo V) 
Es el siglo de la madurez, de la justeza y de la plenitud 
artística. 
 
CARACTERÍSTICAS: 
• Desaparece la ley de la frontalidad. 
• Existe gran preocupación por plasmar la vida 
dinámica. 
• Se buscan las justas proporciones del tipo ideal. 
• Lo humano asciende a la categoría de lo divino. 
• Adquiere gran importancia la composición 
escultórica. 
• Especialidad de esta época son las estatuas 
crisoelefantinas. 
REPRESENTANTES Y OBRAS 
EL ESCULTOR DEL MOVIMIENTO: MIRON 
 
CARACTERÍSTICAS: 
 Representa la Escuela Dórica. 
 Aún dentro de los convencionalismos imperantes 
se crea un estilo original y propio. 
 Manifiesta fuerte inclinación hacia el “realismo”. 
 Se preocupa por captar el movimiento y plasmarlo 
en sus figuras. 
 
 Gusto manifiesto por las posturas de difícil 
equilibrio. 
 Interés por las exactas proporciones del cuerpo. 
 Los rostros de sus esculturas (serenos y fríos) no 
corresponden a la tensión y esfuerzo del cuerpo 
 
Material preferido: 
Trabaja sobre todo en bronce, material preferido de 
la escuela dórica. 
Sus obras se conocen por reproducciones romanas, 
en mármol y descripciones de los escritos 
contemporáneos. 
 
Temas preferidos: 
 Estatuas de atletas. Obra representativa: El 
Discóbolo. 
 
EL IDEALISMO SUBLIME 
Características: 
 Artista integral: pintor, fundidor, orfebre, 
grabador y escultor. 
 Tiene predilección por las grandes proporciones. 
 Su perfección técnica y finura de observación han 
valido a su obra el calificativo de “sublime”. 
 Sintetiza admirablemente las formas y los 
movimientos. 
 En sus composiciones decorativas (ornamento del 
Partenón) hay delicado sentido del ritmo y la 
simetría. 
 Imprime profunda vida espiritual a todos los 
detalles, especialmente a los rostros. 
 Muestra un gran realismo en el juego de los 
finísimos pliegues de los vestidos. 
 
Material preferido: 
El mármol, aunque también realizó varias estatuas 
criselefantinas, (del griego: krysos= oro y elephos= 
marfil) Sus primeras obras fueron en bronce. 
Temas preferidos: 
La mitología de los dioses, a los que representa con 
un sello de inigualable majestad. 
Los combates históricos nacionales. 
Obra representativa: 
Estatua criselefantina de la “Atenea Pártenos”. 
El “Zeus” del Templo de Olimpia. (Ambos se conocen 
a través de descripciones). 
Las esculturas y relieves ornamentales del Partenón. 
 
 
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Segundo Período: EL ESTILO BELLO (Siglo IV) 
 
CARACTERÍSTICAS 
 Durante este siglo la técnica está ya dominada. 
 La escultura cambia de enfoque. En el fondo es 
una reacción contra el arte “idealista” de Fidias. 
 Se implanta un período de humanización de las 
divinidades; sus representaciones son menos 
idealistas, pero más humanas y reales. 
 El arte expresa las dulzuras de la vida. 
 Se encamina hacia una belleza sensual, casi 
voluptuosa. 
 Se dejan de lado los clásicos dioses omnipotentes y 
se esculpen héroes de naturaleza semi divina: 
Venus, Eros, Dianas y Hermes. 
La principal innovación es la introducción del 
desnudo femenino al que se le reviste de un 
carácter ideal, impersonal y abstracto. 
 Hay gran preocupación por la expresión del 
sentimiento, de dolor, de la gracia y de la pasión. 
 Es el siglo del individualismo en la escultura. 
 
REPRESENTANTES Y OBRAS 
EL DOLOR Y EL PATETISMO: SCOPAS 
 
CARACTERÍSTICAS: 
 Su ideal es la expresividad. 
 La tónica de su arte patético y angustiado es el 
dolor. 
 El estudio del rostro y su modo insuperable de 
tratar los ropajes (agitados o en calma) nos indican 
los sentimientos de los personajes: ansiedad, dolor, 
tristeza, agitación. 
 Origina la pérdida del equilibrio clásico 
introduciendo la pasión en el conjunto de la 
serenidad olímpica. 
 Es el último escultor que decora los frontones de 
un templo. 
 
Material preferido: 
El mármol; lo emplea siempre. 
 
La época Helenística (s. IV-II a. C.) 
En este período las esculturas fueron dotadas de 
mayor dinamismo (movimiento), así como de 
gran realismo. Ya no se trataba de representar el ideal 
de belleza, sino la naturaleza tal cual es, fuese alegre o 
dolorosa, bella o fea o, incluso, trágica (Muerte de 
Laocoonte y sus hijos). 
La escultura griega fue imitada y reproducida por 
los romanos. Gracias a ellos conocemos cómo fueron 
muchas de las grandes obras hoy desaparecidas. Al igual 
que la arquitectura, ejerció una importantísima 
influencia en estilos más modernos, tales como 
el renacentista y el neoclásico. 
 
 
Actividades a realizar. 
1. Ejercicio práctico elaboración de un friso 
didáctico que muestre las tres épocas que se 
dieron en la escultura griega este se debe 
presentar de acuerdo a la fecha definida por la 
docente. 
2. Investiga cuales fueron las esculturas griegas 
más importantes de la historia y cópialas en tu 
cuaderno 
3. se realizará un ejercicio práctico “juego rally” 
como herramienta de apropiación del tema, 
usando un texto de acuerdo a la temática 
abordada. 
 
http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/greece/art-architecture-esp.html
http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/greece/images/laocoonte.jpg
http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/greece/images/gladiador.jpg