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LECTURA DE UNA OBRA DE ARTE. SU ANÁLISIS 
 
 
 
 
 
 
 
 
El presente trabajo recoge información y contenidos de tres presentaciones: 
 
GUIÓN BÁSICO DE ANÁLISIS DE OBRAS ARTÍSTICAS, de Conchi Bobadilla. 
https://es.slideshare.net/konbob/guin-bsico-de-anlisis-de-obras-artsticas?qid=5216ea50-a542-493e-b7d1-
d37cacaaab35&v=&b=&from_search=1 
 
FUNDAMENTOS TEÓRICOS DE LA ARQUITECTURA: ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA 
DE ARTE. Universidad Nacional de Ingeniería de Nicaragua. 
https://es.slideshare.net/alvarosol2000/elementos-para-el-anlisis-de-una-obra-de-arte?qid=794df788-a08c-
4f93-b729-fa746e7867fe&v=&b=&from_search=1 
 
ANÁLISIS DE UN OBRA PICTÓRICA, de Pepe Pastor. 
https://es.slideshare.net/adurbecondita/anlisis-de-una-obra-pictrica-presentation?qid=5421773f-ca2a-487a-
b64a-18cb3c84aaef&v=&b=&from_search=1 
 
Desde aquí nuestro agradecimiento. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://es.slideshare.net/konbob/guin-bsico-de-anlisis-de-obras-artsticas?qid=5216ea50-a542-493e-b7d1-d37cacaaab35&v=&b=&from_search=1
https://es.slideshare.net/konbob/guin-bsico-de-anlisis-de-obras-artsticas?qid=5216ea50-a542-493e-b7d1-d37cacaaab35&v=&b=&from_search=1
https://es.slideshare.net/alvarosol2000/elementos-para-el-anlisis-de-una-obra-de-arte?qid=794df788-a08c-4f93-b729-fa746e7867fe&v=&b=&from_search=1
https://es.slideshare.net/alvarosol2000/elementos-para-el-anlisis-de-una-obra-de-arte?qid=794df788-a08c-4f93-b729-fa746e7867fe&v=&b=&from_search=1
https://es.slideshare.net/adurbecondita/anlisis-de-una-obra-pictrica-presentation?qid=5421773f-ca2a-487a-b64a-18cb3c84aaef&v=&b=&from_search=1
https://es.slideshare.net/adurbecondita/anlisis-de-una-obra-pictrica-presentation?qid=5421773f-ca2a-487a-b64a-18cb3c84aaef&v=&b=&from_search=1
 
LA LECTURA DE UNA OBRA DE ARTE 
El enfoque del estudio de las artes plásticas puede ser: 
 
HISTÓRICO: conocimiento de la obra artística desde la 
perspectiva económica, sociocultural o religiosa de la época 
que la vio nacer. 
BIOGRÁFICO: fechas claves y significativas de la biografía de su 
autor, que permiten entender y valorar mejor los posibles 
cambios de estilo y las etapas de su producción. 
TÉCNICO: conocer los procedimientos artísticos empleados. 
 
Otra manera de ver el arte es con ojos nuevos e ingenuos, 
apartando todos los conocimientos que podamos tener de la obra 
contemplada, ya que condicionan nuestra visión. 
“Comprender” el arte implica un diálogo personal e íntimo con la 
obra. Consiste en dotar de significado los estímulos generados por 
su contemplación, aunque a veces no puedan explicarse 
verbalmente: 
 
— Identificar la luz de un atardecer en un paisaje de una pintura. 
— Ver en el gesto de una escultura renacentista el momento 
concreto de todas las adolescencias humanas. 
— Sentir que los caballos esculpidos por Fidias en El Partenón 
adquieren fuerza y movimiento. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Detalle de Friso oeste del Partenón - FIDIAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 El Foro visto desde los jardines Farnesio – JEAN-BAPTISTE-CAMILLE COROT La Piedad- MIGUEL ANGEL 
¿QUÉ SE DESTACA EN UNA OBRA DE ARTE? 
Se pueden destacar tres elementos: 
1. La idea de belleza de determinado momento histórico, su 
forma de vida, ideales, pensamientos, etc. 
2. La forma plasmada en la materia, es decir, cómo 
transforma el artista o artesano la materia o materiales 
con los que está hecha la obra. 
3. El contenido, es decir, los sentimientos o pensamientos que 
comunica. 
 
A través de la forma, espacio, color, luz, sombra, volumen, 
plano, etc. de una obra de arte, se puede apreciar el trabajo 
de mucha gente, el sentir del hombre en algunos 
momentos de la historia, pensamiento, forma de vida, 
creencias, temores, etc., lo cual se ve reflejado en el contenido 
y los materiales de sus obras plásticas. 
— Pintura rupestre prehistórica: animales pintados en las 
cuevas con elementos como aceites animales, vegetales 
y tierras colorantes. 
— Pintura y relieves egipcios: escenas de la vida a 
orillas del Nilo, la importancia de los Faraones y sus 
dioses. 
 
Cómo se lee una obra de arte 
• El primer paso de análisis se refiere a los 
datos de realización de la obra, esta 
información suele estar recogida comúnmente 
en una ficha: 
 
Autor Rafael Sanzio (Urbino 1443- 
Roma 1520) 
Título Los desposorios de la Virgen 
Fecha 1504 
Dimensiones 174 x 121 cm. 
Ubicación Pinacoteca de Brera, 
Milán.Italia. 
Técnica Óleo sobre tabla 
Género Arte sacro 
FICHA TÉCNICA DE LA OBRA Y 
SU AUTOR 
• AUTOR; Nombre y apellidos, TÍTULO; Título de la obra, 
FECHA; Cuando se hizo la obra, DIMENSIONES; 
Cuanto mide (altura x anchura x profundidad) 
UBICACIÓN; Donde se encuentra la obra; nombre del 
museo, ciudad o lugar. Si se tratara de un anuncio 
publicitario o un cómic; nombre de la revista. 
• El análisis de la TÉCNICA y SOPORTE se ve 
condicionado por el tipo de obra artística: 
– Pintura 
– Escultura 
– Arquitectura 
– Artes aplicadas 
Madera 
– Pintura; 
– Técnica; Temple, Fresco, Óleo, Acrílico, Mixta … 
– Soportes; sobre tabla o tela, muros, papel,… 
 
 
Temple Pigmento con 
huevo 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Muros 
Pigmento y agua 
de cal 
 
 
 
 
Fresco 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tabla, lienzo 
Pigmento y aceite 
 
Óleo 
 
 
 
 
 
 
Acrílicos 
Varios soportes 
Pigmento y resinas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Papel 
Pigmento y goma arábiga 
 
 
 
 
 
 
Acuarela 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Mixta 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Varios soportes 
Varias materias 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Papel 
Pigmento en 
polvo y goma 
 
 
 
Pastel 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Dibujo 
Papel 
Carboncillos, 
cretas, lápiz de 
grafito, plumillas,.. 
Teselas 
• Artes aplicadas; 
– Mosaicos 
 
 
 
Mosaico romano 
– Vidrieras 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cristal coloreado y 
plomo 
• Diseño 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Imagen digital 
 
 
• Fotomontajes, collage,… 
 
 
 
 
 
 
Imagen digital Diferentes 
papeles, plásticos, 
telas, 
– Escultura; (escultura exenta o relieves) 
– Técnica; Talla, vaciado, modelado, Soporte; 
arcilla, piedra, mármol, hierro … 
 
 
 
 
Exenta o de 
bulto redondo 
 
 
Altorrelieve 
 
 
Bajo relieve 
 
 
 
 
 
Hueco relieve 
 
 
 
 
 
 
Arcilla 
Modelado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Madera 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Talla Mármol 
 
 
 
Piedra 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Hierro 
 
 
 
 
Bronce 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Vaciado 
 
Resinas 
• Nuevos materiales 
 
Nuevos materiales 
 
 
 
 
 
 
 
• GÉNERO ; se refiere a la temática de la 
obra, pudiendo ser: 
– Figurativa; (retrato, paisaje, arte sacro, 
histórico, simbólico, escenas cotidianas 
(obras de género)… 
– Abstracta. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Paisajes 
 
 
 
 
• Arte sacro 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
• Histórico y mitológico 
 
 
 
• Obras de género 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
• Bodegón o naturaleza 
muerta 
 
 
 
 
 
• Abstracto 
 
 
 
 
 
• Análisis de una obra; ejemplo 
 
 
capitel 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
San Martín de Fromista. Palencia 
Segunda mitad del siglo XI Interior 
http://www.artecreha.com/¿Qué_es..._/ique-es-el-arte-romanico.html 
http://www.artecreha.com/%C2%BFQu%C3%A9_es..._/ique-es-el-arte-romanico.html
 
 
 
CORRIENTE ARTÍSTICA ; momento 
artístico al que pertenece la obra; 
renacimiento, barroco, cubismo, 
surrealismo, expresionismo, etc. 
 
 Arte Rupestre 
(Paleolítico - Neolítico.) 
 
 
 
 
 
 
Arte Egipcio 
(s. XXX a. C. – s. VI a. C.) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Arte Griego 
(s. IX a.C.-s. I a. C.) 
 
 
 
 
 
Arte Romano 
(s. III a. C – s. V d. C) 
 
 
 
Arte Paleocristiano 
( s. I – s. VI) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Arte Bizantino 
( s. V – s. XIII) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Arte Hispanomusulmán 
( s. XIII- s. XV) 
 
Arte Románico 
( s. XI – s. XIII) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Arte Gótico 
( s. XII – s. XVI) 
 
 
Arte del 
Renacimiento 
(s. XV – s. XVI) 
 
 
 
 
 
 
Arte Barroco 
(s. XVII – s. XVIII) 
 
 
 
 
 
Arte Neoclásico 
(s. XVIII) 
 
• Romanticismo 
S. XIX 
 
 
 
 
 
• Realismo 
 
 
 
 
 
• Impresionismo 
• Puntillismo 
 
 
Arte s. XIX; http://www.youtube.com/watch?v=lIoS00icMQQ 
http://www.youtube.com/watch?v=lIoS00icMQQ
S. XX; Principales vanguardias 
• Fauvismo; 
 
 
 
 
• Cubismo 
 
 
• Futurismo 
 
 
 
 
• Expresionismo 
 
 
• Abstracción 
 
 
 
 
 
 
• Surrealismo 
• Expresionismo abstracto 
 
 
 
 
 
 
 
• Arte geométrico 
• Pop art 
 
 
• Minimal art 
 
 
 
 
 
• Arte conceptual 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
• Land art 
• Arte de finales de siglo 
 
 
 
 
• BREVE DESCRIPCIÓN DE LA OBRA 
¿Qué aparece en la obra?¿Qué nos 
quiere decir el autor?¿Cómo son 
utilizados los diferentes elementos 
de expresión; punto, línea, plano, 
textura, color, texto...?En anuncios 
publicitarios 
¿Qué clase de mensaje utiliza?… 
 
 
 
 
 
ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
 
1.- LA COMPOSICIÓN. 
Componer es organizar los elementos gráficos y plásticos en el 
espacio, ya sea en dos o tres dimensiones, de forma que la expresión visual 
tenga una coherencia formal y una lectura comprensible. 
 
1.1.- El Formato (soporte) 
La forma y orientación de la superficie de trabajo (soporte), influyen 
directamente en la composición de la obra y en las sensaciones que puede 
transmitir. 
Vertical:....... Equilibrio y elevación. Movimiento 
ascendente. Horizontal:... Estabilidad, afirmación y 
continuidad. 
Cuadrada:.... Centra la visión. Equilibrio visual. 
Circular:........Movimiento envolvente. 
Suspensión. Ovalada:....... Sosiego. 
Triangular:.....Presión. 
ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
 
 
 
 
 
1.2.- La línea visual 
• El formato determina la disposición de las formas, que se agrupan y 
relacionan, formando la línea visual. 
• La línea visual mantiene la atención dentro de los límites de la composición. 
 
ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
 
 
1.3.- Las formas 
- Las formas son figurativas cuando representan algo tangible. Las 
formas que no tienen un referente objetual son formas abstractas. 
 
Composición figurativa Composición abstracta 
ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
 
 
1.3.- Las formas 
 
-Las formas cerradas están definidas por 
líneas visibles que delimitan los contornos de 
los diferentes elementos, aislando unos de 
otros y permitiendo ver sus estructuras por 
separado. 
 
 
- Las formas abiertas se estructuran con 
pinceladas y manchas que se extienden y se 
integran en otras formas, globalizando los 
elementos de una composición. 
ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
 
2.- EL ESQUEMA COMPOSITIVO. 
Es el conjunto de líneas maestras sobre el que se estructuran los elementos 
más importantes de una composición. 
Generalmente está formado por: 
• Figuras geométricas: polígonos, círculos, óvalos ... 
• Redes modulares simples y complejas 
• Líneas rectas y curvas relacionada entre sí. 
A veces, la complejidad organizativa de una obra hace casi imposible deducir 
su esquema compositivo. 
ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
 
 
ESQUEMAS COMPOSITIVOS MÁS HABITUALES: 
extura: Las has de colo 
 ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
 
 
2.1.- El Equilibrio compositivo en el campo visual (Distribución de Pesos.) 
• Peso por posición: Cualquier elemento incrementa su peso visual según se aleja del 
centro de la composición 
• 
 
• Peso por tamaño: Cuanto mayor sea el tamaño de los elementos compositivos, mayor 
será su peso visual 
 
• Peso por color: Los colores cálidos, los oscuros y los tonos tierra resultan más pesados, 
mientras que los colores fríos y claros parecen más ligeros y livianos. 
 
• Peso por configuración y t manc res o texturas, compactos y 
densos, además de las configuraciones geométricas, resultan más pesadas que las formas 
de configuración libre y textura porosa que dejen entrever la superficie del soporte. 
 
 
ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
 
 
 
 
 
2.2.- Criterios y leyes Compositivos. 
Simetría axial: Los elementos se 
disponen a los lados de un eje 
imaginario que divide el soporte en 
dos partes iguales. Para que exista 
equilibrio, el peso visual de los 
elementos debe ser el mismo. 
 
Simetría radial: La obra está 
estructurada en torno a varios ejes 
que parten de un punto situado en el 
centro geométrico de la composición, 
como si fueran los radios de una 
rueda. 
ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
 
Ley de la balanza: La estructura 
compositiva se asemeja a la de una balanza, 
en la que la figura más importante ocupa el 
centro jerárquico y visual, siendo el principal 
foco de atención de la obra. A ambos lados 
de ella se disponen otras figuras, de carácter 
secundario y semejante peso visual, que 
hacen de contrapunto a la figura principal. 
 
Ley de compensación de masas: El 
elemento principal de la composición se 
sitúa en un lateral del cuadro y se descentra. 
Para compensar el desequilibrio producido, 
se colocan otras formas o manchas con 
suficiente peso visual para contrarrestar el 
efecto del descentrado. 
ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
 
Uniformidad de masas: Los 
pesos visuales de todos los 
elementos, formas o manchas, 
de la obra son semejantes y 
equilibrados, por lo que la 
composición resulta coherente y 
equilibrada. No existe un 
elemento principal que domine a 
los demás de forma jerárquica, 
todas las formas tienen la misma 
categoría e importancia. Lo que 
domina es una composición 
armónica y coherente de formas, 
texturas y color. 
ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
 
La sección aúrea: proporción relacionada con una fórmula matemática, que 
permite dividir la composición en partes proporcionalmente armónicas, con la 
relación más estética posible entre sus elementos, consiguiendo una mayor 
elegancia visual. 
 
ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
 
3.- Forma y fondo en la composición. 
 El campo visual está delimitado por 
el formato y, sobre él, se distribuyen las 
formas y el fondo: 
• Formas: primer plano; protagonistas 
• Fondo: planos secundarios 
 Para destacar una forma respecto al 
resto de los elementos de una 
composición, se pueden variar su 
tamaño, textura, contorno, color, etc. 
 Para integrar unos elementos con 
otros se busca semejanza de colores, 
formas y tamaños. 
ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
 
 
 
 
ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
 
4.- La luz 
Es un elemento fundamental para destacar los valores de una escena: 
• Concentrando en una imagen el centro de interés. 
• Proyectando sentimientos de alegría, tristeza, misterio, emoción. 
• Modificando formas con la creación del contraste (claroscuro). 
• Difuminando contornos y modelando superficies. 
 
 ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
 
5.- El color. 
Al igual que la luz, el color es un elemento 
modificador de los aspectos estructurales de una obra 
plástica. 
• colores armónicos: tranquilidad, seriedad, serenidad ... 
• colores contrastados: nerviosismo, emoción. 
• colores cálidos: emoción, pasión. 
• colores fríos: profundidad, tristeza. 
 
Los colores armónicos o análogos ocupan posiciones 
inmediatamente próximas en la rueda de colores o círculo cromático. En 
razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones 
es frecuente en la naturaleza. 
ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
 
Colores complementarios o contrastados 
Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos 
del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de 
manera queun mismo color parece más vibrante e intenso 
cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes 
son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos 
donde se quiere un fuerte impacto a través del color. 
 
De complementarios divididos 
En lugar de utilizar un par de complementarios, se utilizan los 
situados en posiciones inmediatamente adyacentes. El contraste 
en este caso no es tan marcado. 
 
Doble armonía de complementarios 
Utiliza un par de asociaciones de colores complementarios. 
 
Tríadas o armonía de tres colores 
Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático. 
ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
 
Definición de los colores cálidos y 
fríos. 
Se llaman colores cálidos 
aquellos que van del rojo al amarillo y 
los colores fríos son las gradaciones 
del azul al verde. Esta división de los 
colores en cálidos y fríos, radica 
simplemente en la sensación y 
experiencia humana. La calidez y la 
frialdad atienden a sensaciones 
térmicas. Los colores, de alguna 
manera, nos pueden llegar a transmitir 
estas sensaciones. Un color frío y uno 
cálido, o un color primario y uno 
compuesto, se complementan. 
 ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
 
Los colores cálidos parecen atraernos, mientras que los fríos nos 
mantienen a distancia. Pero las propiedades de calidez y frialdad no se 
refieren solamente a las reacciones del observador. Caracterizan 
también al objeto. 
Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, 
expansión, descanso, soledad, esperanza y paz y en los matices oscuros 
con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y 
pesadez. 
El tono cálido parece más extenso y el frío más pequeño de lo que 
realmente es. 
Los tonos cálidos avanzan sobre los tonos fríos, como los oscuros 
producen una impresión de mayores pesos, son utilizados los colores 
claros agrisados para las partes superiores de los edificios elevados, 
porque así expresan una mayor altura. 
Los colores cálidos, son los mejores para formas y detalles que son 
vistos a poca distancia, los fríos, que tienen un enfoque menos definido, 
se prestan mejor para masas amplias y áreas grandes. 
ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA 
ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES 
PLÁSTICAS 
PUNTO 
 Intersección entre dos líneas. 
 Agrupación de puntos. 
 Efecto de profundidad mediante tamaño. 
 
LÍNEA 
Se encarga de “escribir una forma”. Posee una sola dimensión, puede ser recta o 
curva. Respecto a otra línea puede ser: paralela, divergente, convergente, 
oblicua, perpendicular, etc. 
 
 
Con la organización de la “línea” se genera: 
• Ritmo: Repetitivo, alternado y progresivo. 
• Equilibrio: Cuando todos los elementos son necesarios unos a otros. 
• Estática. 
• Dinámica. Sensación de movimiento o quietud 
OTROS ELEMENTOS IMPORTANTES EN LAS 
ARTES PLÁSTICAS 
FORMA 
El arte utiliza un lenguaje compuesto e integrado por formas. Por sus 
características, diferencias y similitudes, el hombre ha ido asociando los 
volúmenes que ocupan los cuerpos en el espacio y los ha clasificado por sus 
formas. 
 
Cabeza de Amorgos (III Milenio a.C.) La Fuente – JEAN-AUGUSTE- DOMINIQUE INGRES 
ESPACIO 
 
“Es el ámbito en que se desarrolla la acción plasmada en la obra, todo aquello 
que se sitúa en el interior del límite impuesto por el marco de un lienzo o un 
retablo, y las distintas relaciones que se establecen entre los elementos en ellos 
representados”. 
 
 
Vendimia (XVIII Dinastía - Egipto) Los desposorios de la Virgen – RAFAEL SANZIO 
 
Anunciación – LEONARDO DA VINCI 
 
 
 
TEXTURA 
Sensación que produce la superficie, ya sea real (se puede tocar) o 
sugerida (“textura visual”). 
 
MOVIMIENTO 
Se podría dividir el movimiento de las obras en dos grandes grupos: los 
que por sus características producen una sensación estática, y las que 
sugieren el efecto contrario, es decir, una sensación dinámica. 
 
Sensación estática 
• Inscritas en una estructura en la que predomina la verticalidad 
Compositivamente 
 
 
Cromáticamente 
Por temática 
y la horizontalidad. 
• Son simétricas. 
• Predominio de los tonos fríos (azules, lilas, etc.). 
• Pertenece a ésta las obras de carácter espiritual, relacionadas 
con la contemplación u oración, o las representaciones de 
divinidades o reyes. 
 
Tuthmosis I 
Sensación dinámica 
• Se estructuran en líneas oblicuas o curvas que provocan la 
Compositivamente 
 
 
Cromáticamente 
Por temática 
impresión de desequilibrio. 
• Son asimétricas. 
• Los tonos cálidos se asocian a percepciones de agitación 
(rojo, naranja, etc.). 
• Pertenece a ésta las obras con batallas, bacanales y temas 
mitológicos e históricos en los que predomina la acción. 
 
 
El rapto de Proserpina – GIAN LORENZO BERNINI 
 
La noche estrellada – VINCENT VAN GOGH 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Guggenheim de Bilbao – FRANK O. GHERY 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Centro Bartfisher – FRANK O. GHERY 
 
 
 
 
 
 
Bodegas del Riscal La Rioja – FRANK O. GHERY 
LA LUZ 
• El inicio de la cultura, las leyendas y los mitos surge alrededor del fuego que ilumina, 
protege y conforta a la comunidad. 
• En los grupos humanos primitivos y las primeras civilizaciones históricas, la 
importancia de la luz se manifiesta en la representación del Sol, centro de vida y fuerza 
poderosa, en escudos, emblemas y vestidos de reyes y chamanes. 
• Don divino en la Edad Media: el iluminado era una persona que conocía la verdad y la 
sabiduría de Dios. 
• En el mundo del arte, la luz es entendida como una 
serie de rayos o partículas que inciden sobre las 
formas o los objetos de la realidad, y así permite que 
sean reconocidos. 
• El contraste entre blanco y negro sirve para explicar 
plásticamente la configuración de los objetos: 
claroscuro. 
 La lechera – JOHANNES VERMEER La catedral de Ruán – CLAUDE MONET 
PROPORCIONES 
Por “proporción” se entiende la relación equilibrada entre las partes de un 
todo. Los dos cánones más conocidos en la cultura grecolatina se deben a 
dos escultores pertenecientes a la Grecia Clásica: Policleto (siglo V a.C.) y 
Lisipo (siglo IV a.C.). 
 
 Modulor – LE CORBUSIER 
Apolo de Belvedere – LEOCARES 
 
 
 
 
 Esquema de las proporciones del cuerpo humano – LEONARDO DA VINCI 
TENSIÓN 
 
• Es el resultado del enfrentamiento entre dos fuerzas opuestas. 
• Su espacio no es físico, de modo que se trata de un valor que no se puede 
medir. 
• Obedece más a una sensación parecida a un desequilibrio, a una vibración 
o a una presencia de algo que “no es”, engendrado por lo que “sí es”. 
 
 
 
 
 
Mercurio – GIAMBOLOGNA 
COMPOSICIÓN 
Ordenación de las formas y los elementos en el espacio plástico: un lienzo, 
una hoja en blanco, un bloque de piedra para realizar una escultura o 
cualquier otro medio susceptible de ser transformado artísticamente. 
 
Bodegón – JUAN SÁNCHEZ COTÁN 
 
 
 
 
Libro de los testamentos 
 
 
El descendimiento de la Cruz 
– PETER PAUL RUBENS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
EXPRESIÓN 
Toda obra de arte y todo creador trata de expresar algo a través de su labor 
artística, del fruto de su talento. Al espectador corresponde el ser capaz de 
ver qué quiere transmitir en su obra el artista. 
 
Dánae – TIZIANO VECELLIO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
María Magdalena – PEDRO DE MENA Autorretrato – FRANCIS BACON 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Bodegas del Riscal La Rioja – FRANK O. GHERY 
BIDIMENSIONALIDAD Y TRIDIMENSIONALIDAD 
 
Línea UNIDIMENSIONAL 
Plano BIDIMENSIONAL 
Volumen TRIDIMENSIONAL 
 
Pintura 
 
Escultura y Arquitectura 
 
Aislada en el espacio 
En relieve 
 
 
 
 
 
Alto relieve 
Medio relieve 
Bajo relieve 
Hueco relieve