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MINIMAL ART 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
JOHN J. MORENO ALVAREZ 
R3B 2014/15 
 
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
 
 
ÍNDICE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PRESENTACIÓN 
 
ARTE MINIMAL 
 
AUTORES Y OBRAS 
 
 
DONALD JUDD 
SOL LEWITT 
DAN FLAVIN 
ANTHONY CARO 
 
 
CONCLUSIÓN PERSONAL 
 
BIBLIOGRAFÍA/WEBGRAFÍA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PRESENTACIÓN 
 
 
 
Este trabajo presenta una v is ión general de lo más re levante de la 
corr iente min imal ista que surge a mediados de los 60 en Nueva York. 
Expl ica cómo surgió, sus pr incipales caracter íst icas, autores destacados 
y obras más importantes. Y cómo coexist ió entre los diversos est i los que 
había en su momento. 
 
Este tema fue escogido pr incipalmente porque es uno de los pocos 
temas del cual se har ía un trabajo de invest igación y también porque 
personalmente me interesaba indagar en el or igen de este est i lo, sus 
autores y obras más importantes que dieron fuerza y l lamaron más la 
atención. 
 
Y por ú l t ima quer ía dar le también la importancia que tuvo el min imal ismo 
en la moda, comentando brevemente como inf luyó. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTE MINIMAL 
 
 
 
CONTEXTO HISTÓRICO-ARTÍSTICO 
 
A comienzos de la década de los sesenta, en los Estados Unidos, surgió 
e l Min imal Art ( también et iquetado como Estructuras Pr imar ias, Objetos 
Unitar ios, Arte ABC y Arte Fr ío ) , a causa de querer seguir la t radic ión 
geométr ica norteamer icana y a una reacción contra e l abusivo dominio de 
obras por parte de coleccionistas, galer istas y conservadores de 
museos, de las corr ientes real istas, en concreto de Art Pop. Aun así de 
la oposic ión del min imal y e l pop, estos comparten rasgos como el 
interés por la real idad más palpable, la repet ic ión del mot ivo o la 
neutra l idad en la presentación. 
 
E l min imal es la ú l t ima etapa del reduccionismo inaugurado por Malev i tch. 
Los minimal istas quieren conseguir en sus objetos (que se ale jen tanto 
de la idea de escul tura como de pintura para acceder a la de objetos 
especí f icos): 
 
• Máximo nivel de abstracción 
• Una geometr ía estr icta, basada en 
o El orden 
o La s impl ic idad 
o La clar idad 
o La l i tera l idad 
• Y un acabado industr ia l que acabe con cualquier huel la de 
manual idad. 
 
Este rasgo de l i tera l idad es lo que enlazara a l min imal ismo con las 
corr ientes conceptuales que surgi rán poster iormente, empeñados en la 
e laboración de repet i r la misma idea de la obra de arte. 
 
 
 
Por otra parte, esta l i tera l idad que 
encerraba el objeto art íst ico, venÍa 
del arte norteamer icano de la 
pintura reduccionista de Newman, 
St i l l o Reinhardt. Sin embargo el 
min imal ismo se basaba en la 
ausencia del objeto cuadro como 
herramienta para escapar a los 
dominios de la representación. Ya 
que todo lo que se plasma en un 
l ienzo es inev i tablemente una 
representación. La a l ternat iva fue la 
construcción de objetos 
tr id imensionales ubicados en el espacio real del espectador. 
 
 
La PINTURA "minimal" también se conoce como pintura del s i lencio, pues 
se aparta del mundo mater ia l y del " ru ido" de formas y objetos de la 
sociedad de consumo (especia lmente las obras de art istas como Ryman, 
Mart in y Marden por su vacío sustancia l de intención metaf ís ica). 
 
 
La pintura "min imal ista" es una radical ización del programa reductor 
comenzado por a lgunos de los 
pintores de la abstracción 
postpictór ica a pr incip ios de los 
sesenta. Así, las obras producidas 
por Ol i tsk i (superf ic ies enfát icas) y 
Kel ly (paneles de color) a part i r de 
f ina les de los sesenta están dentro 
de la tendencia min imal ista. 
 
 
 
 
 
 
 
Pintores pr incipales: 
Jules Ol i tsk i (1922) 
El lsworth Kel ly (1923) 
Robert Ryman (1930) 
Agnes Mart in (1912) 
Robert Mangold (1937) 
Joe Baer 
Br ice Marden (1938) 
Sol LeWitt (1928) 
Thomas Deyle 
Peter Laly, y Hernández Pi juan, 
entre otros. 
 
ESCULTURA 
 
 
En escul tura, e l Min imal Art se concretó en formas geométr icas s imples 
que no representaban ninguna imagen. Los escul tores minimal istas 
encargaban sus obras a industr ia les y t rataban de no part ic ipar en el 
proceso para que en la pieza no hubiera «ningún rastro de humanidad». 
La obra de los minimal istas podía captarse en su tota l idad de una sola 
vez y de forma inmediata. Su propia presencia era todo lo que había que 
ver en los objetos. Cualquiera 
podr ía entender los a pr imera v ista. 
Caracter íst icas: 
 
 
o Obras tr id imensionales 
o Con partes idént icas y repet idas 
o Superf ic ies monocromas y 
neutras 
o Mater ia les industr ia les (a luminio, 
PVC) 
o El espacio real es tan importante 
como el espacio representado 
( la obra en s í ) . Las obras y e l 
entorno interactúan generando 
así un todo art íst ico y real donde 
el espectador se envuelve y forma parte de él, cambiando así e l 
concepto de obra contemplat iva y rompiendo al mismo t iempo con el 
sent ido de interpretación tradic ional. 
 
Escul tores pr incipales: 
 
Sol LeWitt (1928) 
Dan Flav in (1933-1996) 
Donald Judd (1928-1994) 
Car l Andre (1935), entre otros. 
 
 
INSTALACIÓN 
 
Para el min imal ismo el espacio real ( la habi tación) es tan importante como 
el espacio representado ( la obra) 
Por eso, las insta laciones minimal istas se ven involucradas en el arte. Las 
paredes y los suelos son elementos más de las escul turas y cuadros e 
igual de importante en el impacto que provocará en el observador. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PERFOMANCE/HAPPENINGS 
 
 
En el campo de la actuación y e l teatro, 
e l min imal ismo una vez más huye de las 
formas convencionales. 
Se reduce a la mín ima expresión ya sea 
creando performances l ibres, s in 
f ina l idad expresiva, que suelen ut i l izar 
e lementos ya recurrentes en otros 
ámbitos ( f iguras geométr icas, músicas 
minimal istas…) 
LITERATURA 
 
La l i teratura min imal ista se caracter iza por la economía de palabras. Los 
autores minimal istas ev i tan adverbios y pref ieren dictar contextos suger i r 
s igni f icados. Es de esperar los lectores de una part ic ipación act iva en la 
creación de la h istor ia, porque debe "e legi r " sobre la base de consejos y 
sugerencias, en lugar de representaciones di rectas. En general, las 
h istor ias son f ragmentos de la v ida. 
El paradigma de la l i teratura min imal ista es Raymond Carver. En histor ias 
de muy pocas l íneas, captura la v ida a través de ángulos y personajes 
senci l los, que inesperadamente se convierten en hechos y c i f ras 
inusuales, mister iosos, ment i rosos. 
 
INFLUENCIA 
 
Del construct iv ismo y sobre todo el p lanteamiento reductor de las ú l t imas 
pinturas de campos de color de Ad Reinhardt. Este art ista, durante los 
úl t imos seis años de su v ida, real izó una ser ie de pinturas (conocidas 
como "pinturas negras", todas del mismo formato (un metro cincuenta de 
superf ic ie), que contenían una s imple imagen en forma de cruz pintada 
en un tono muy oscuro apenas di ferenciable del resto de la superf ic ie del 
cuadro. Estas obras a pr imera v ista parecían extensiones uni formes de 
pintura negra. Pero después de estar mirándolas durante un t iempo, e l 
o jo se acomoda a las di ferencias de tono y la imagen de la cruz se ve 
perfectamente. 
 
CONCEPTOEl término "min imal" es ut i l izado por pr imera vez por e l f i lósofo Richard 
Wolheim en Enero de 1965 para refer i rse a l bajo contenido art íst ico de 
las "pinturas negras" de Ad Reinhart en la rev ista Arts Magazine, de las 
pinturas combinadas de Rauschenberg y de los ready-made de 
Duchamp. 
 
El min imal ismo puede considerarse 
como la corr iente art íst ica 
contemporánea que ut i l iza la geometr ía 
e lemental de las formas. Las formas 
son las que establecen una estrecha 
re lación con el espacio que las rodea. 
Para el lo e l art ista se f i ja sólo en el 
objeto y a le ja toda connotación 
posib le. 
Esa idea de MENOS ES MÁS, de que lo importante no es lo que se 
incluye en la obra, s ino lo que se deja de poner, que concibe la obra 
como un espacio de ausencias, const i tuyó unos de los puntos notable 
de su estét ica. Se trataba de desnudar e l objeto de todo lo accesor io, 
con el f in de conseguir un máximo de legib i l idad y menos complej idad. 
 
R. Morr is, en Notas sobre escul tura, escr ib ió: ‘ ’ La s impl ic idad de la 
forma no necesar iamente equiva le a s impl ic idad de la exper iencia. Las 
formas uni tar ias no reducen las re laciones, las ordenan’ ’ . 
 
 
CARACTERÍSTICAS 
 
o Abstracción 
o Economía de lenguaje y medios 
o Producción y estandar ización industr ia l 
o Uso l i tera l de los mater ia les 
o Auster idad con ausencia de ornamentos 
o Pur ismo estructura l y funcional 
o Orden 
o Geometr ía e lemental rect i l ínea 
o Precis ión en los acabados 
o Reducción y s íntesis 
o Senci l lez 
o Colores neutros 
o Obras de gran formato y pinturas s in marco. 
o Concentración 
o Protagonismo de las fachadas 
o Desmater ia l ización 
 
 
 
 
LA HERENCIA DEL MINIMALISMO 
 
La importancia del Min imal Art se debe también al hecho de que 
const i tuyó una de las v ías de acceso al arte conceptual. Art istas como R. 
Morr is, D. Judd, Dan Flav in, Sol LeWitt o Car l Andre presentan sus 
objetos como imagen parcia l de un orden que el espectador debe 
completar en base a la lógica deduct iva de la comprensión de sus 
estructura. 
 
La obra se presenta como un est ímulo inte lectual para un espectador 
que ha de pensar con la mirada. 
 
 
EL MINIMALISMO EN LA MODA (MÁS QUE UNA MODA, UNA 
ACTITUD) 
 
Lugar que alcanza la estét ica minimal ista en 
la actual idad, no obedece a la apar ic ión de 
una nueva tendencia, s ino más bien a una 
ser ie de ci rcunstancias art íst icas, estét icas 
y socia les que se mezclan para crear un 
est i lo o una forma de creación de 
inspiración minimal ista. 
 
Frecuentemente l lamada PURISMO es una 
de las tendencias más sól idas en mundo 
de la moda contemporánea. 
 
La apar ic ión del min imal art en los años 
sesenta ya nos otorga algunos de sus 
pr incip io, como que en el vestuar io posee como fuente conceptual la 
abstracción art íst ica y la fa l ta de ornamentación y como referentes 
estét icos di rectos, la c lás ica auster idad japonesa y la moderna 
funcional idad norteamer icana. 
 
En términos estét icos, e l min imal ismo aparece como reacción lógica 
f rente a los excesos que representaron en el ámbito de la moda hippie 
(60’s), g lam (70´s) y punk (80’s). 
 
Propone una ruptura con estas tendencias apostando por un ser ie de 
estrategias: 
 
o Herencia del movimiento moderno y del min imal art 
o Ausencia de ornamentos 
o Incorporación de las nuevas tecnologías en la fabr icación de 
mater ia les y te j idos 
o Exal tación de la te la como mater ia pr ima 
o El uso de una gama cromát ica muy restr ingida 
o Líneas rectas 
o Y objeto como instrumento emblemát ico de su pensamiento 
 
Estas ci rcunstancias l levan a una tendencia cada vez más signi f icat iva a 
deposi tar la responsabi l idad de la bel leza no sólo en el vestuar io, s ino 
también en el e jerc ic io f ís ico y la cosmét ica avanzada que inducirán a que 
los modistos a desarro l lar prendas s imples, anónimas y sof ist icadas. Que 
l legarán a tener un v is ión versát i l por parte del creador ya que puede 
tener a i re más clás ico, más moderno o incluso futur ista. 
 
Destacar íamos diseñadores como: Calv in Kle in, Marc Jacobs, Michael 
Kors, Giorgio Armani Y Mart in Margie la, entre otros 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
AUTORES Y OBRAS 
 
 
 
DONALD JUDD (1928-1994) 
 
Es uno de los minimal istas más radicales y su obra se caracter iza por la 
extrema simpl ic idad formal y la ausencia de 
ambigüedad. La carencia de t í tu lo en sus obras 
acentúa el aspecto no referencia l de sus 
estructuras geométr icas. Sus textos pueden 
considerarse proclamas teór icas del min imal ismo. 
 
Nacido en 1928, estudio f i losof ía y no real iza sus pr imeras pinturas hasta 
1955, obras en las que se obst ina en no mostrar sent imientos ni 
representar n inguna imagen. En 1959 abandona esta práct ica y se centra 
en la cr í t ica de arte hasta 1965. Para él, e l arte debe ref le jar las 
convicciones y los conocimientos del art ista. E l mejor arte es, según 
Judd, aquel que supone la puesta en práct ica de decis iones personales, 
ref le jo de la exper iencia, y que es inmediatamente percept ib le para el 
espectador. 
Desde pr incip ies de los sesenta, marca su preferencia por un 
acercamiento geométr ico a la obra y una reducción al máximo de los 
elementos que lo componen. Sus cuadro rectangulares van 
depurándose hasta l legar a objetos tr id imensionales que adoptan forma 
de cajas murales, cajas api ladas, s iempre con predi lección por e l cubo. 
Acuño el término speci f ic object, con el propósi to de exclu i r 
concepciones pictór icas y escul tór icas tradic ionales. 
 
Su pr imera exposic ión personal en el Green Gal lery de Nueva York, en 
1963, empleo plást ico, cobre y madera. Y presencia de formas 
geométr icas. 
1964 real iza su pr imera caja mural 
1966 pr imera construcción api lada , la presenta en la Leo Castel l i 
Gal lery. 
 
OBRAS: 
 
 
 
S in t í tu lo 
 
 
Se trata de una escul tura del 
año 1967, que representa 
cajas de 121.92 x 121.92 x 
121.92. 
Y ut i l iza la técnica de acero 
laminado en f r ío, dándole ese 
efecto espejo que casi hace 
que se funda con el suelo y 
parezca inv is ib le. 
 
 
 
 
 
 
Sin t í tu lo, 1980 
 
Pintura t r id imensional. Potencia l 
explosivo del color con la f ina l idad 
de acentuar la forma de la escul tura 
y su profundidad. 
Búsqueda del contraste entre e l 
color mismo y la mater ia l idad. 
Las partes se integran 
lumínicamente. 
Judd abre un nuevo camino entre pintura y escul tura, borrando de forma 
elect iva las dist inciones entre dichas categor ías y abr iendo las 
posib i l idades de lo que conocemos hoy por insta laciones, a l reconocer e l 
poder del espacio real. 
 
 
 
 
 
 
SOL LEWITT (1928-2007) 
 
 
Art ista l igado a var ios movimientos incluyendo arte 
conceptual y min imal ista. La pintura e l d ibujo, la 
fotograf ía y las estructuras ( término que él prefer ía 
a l de escul tura) son sus medios art íst icos 
predominantes. Fue objeto de centenares de 
exposic iones indiv iduales en museos y galer ías por 
todo el mundo desde 1965. 
 
Nace en una fami l ia de inmigrantes judíos de Rusia. Después de recib i r e l 
t í tu lo de Bachelor of F ine Arts (BFA) de la univers idad de Syracuse en 
1949, Sol LeWitt v ia jó a Europa donde recibe la inf luencia de los grandes 
maestros de la pintura. Después de eso, desempeñó serv ic ios en la 
guerra coreana, pr imero en Cal i forn ia, después en Japón, y f ina lmente 
Corea. Se mudó a Nueva York en los años 50 y prosiguió con su interés 
en el d iseño gráf ico trabajando en la Seventeen Magazine. Por ese 
t iempo, LeWitt también descubr ió la fotograf ía de Eadweard Muybr idge, 
cuyos estudios en el 1800s sobre la locomoción y las secuencias lo 
inf luenciaron. Estas exper iencias, combinadas con un trabajo en 1960 en 
el museo delarte moderno de Nueva York, MoMA, inf luyeron en la obra 
de LeWitt como art ista. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
OBRAS: 
 
 
Se ha re lacionado mucho a LeWitt con el min imal ismo y se convert i r ía en 
uno de los pioneros del arte conceptual y uno de sus teór icos más 
destacados. Sus obras comprenden trabajos en dos y t res dimensiones, 
desde pinturas murales (más de 1200) a fotograf ías y centenares de 
dibujos y estructuras en forma de torres, pi rámides, formas geométr icas, 
y progresiones. De di ferentes tamaños, desde maquetas a estructuras 
monumentales. Sol Lewit t ut i l iza f recuentemente estructuras abiertas y 
modulares or ig inar ias del cubo, una forma que lo inf luyó desde que se 
hizo art ista. Sus esculturas incluyen las estructuras tempranas de la 
pared y t res proyectos ser ia les a part i r de los años 60; cuatro cubos 
abiertos incompletos a part i r de los años 70; numerosos pedazos de 
madera blancos pintados a part i r de los años 80: El hexágono, forma 
der ivada de un cubo, estructura con tres torres, entre otras así como 
maquetas para las estructuras de bloque concretas a part i r de los úl t imos 
años 90. 
El MoMA le dedicó su pr imera retrospect iva en el 1978-79. Ha expuesto 
además en los Países Bajos, Reino Unido, Alemania, Suiza, Francia y 
España, entre otros países. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DAN FLAVIN (1933-1996) 
 
 
Fue un escul tor estadounidense encuadrado 
dentro de esta corr iente min imal ista. Centró su 
trabajo sobre todo en la construcción de 
escul turas mediante tubos de neón que 
generaban un ambiente determinado y 
propic iaban cambios en la percepción v isual. 
 
Dan Flav in estudió h istor ia del arte en la New School for Socia l Research 
(1956) y la Univers idad de Columbia (1957–59). Su pr imera exposic ión 
indiv idual fue en la Galer ía Judson Gal lery, Nueva York, en 1961. F lav in 
h izo su pr imera obra con luz e léctr ica ese mismo año, y comenzó a usar 
f luorescentes comercia les en 1963. Las pr incipales exposic iones de la 
obra de Flav in son, entre otras, la del Museo de Arte Contemporáneo de 
Chicago (1967), la Nat ional Gal lery de Canadá, Ottawa (1969) y la 
Staat l iche Kunsthal le, Baden-Baden (1989). En 1983, se inauguró el Dan 
Flav in Art Inst i tute en Br idgehampton, Nueva York, una exposic ión 
permanente diseñada por e l art ista en una f i rehouse reformada y abierta 
a l públ ico todos los veranos. En 1992 Flav in creó una insta lación 
monumental para la reapertura del Museo Solomon R. Guggenheim en 
Nueva York. Fal leció en 1996, dejando diseños para una insta lación de 
luz para la Chiesa Rossa de Mi lán que se real izó póstumamente. La 
úl t ima obra acabada de Flav in, s in t í tu lo (1996) ocupa una escalera en el 
espacio de exposic ión Dia en Chelsea.
 
 
 
 
OBRA: 
 
Si b ien la obra de Flav in surgió en el contexto del min imal ismo, para 
refer i rse a su trabajo é l prefer ía hablar de arte s i tuacional. Es ésta, desde 
luego, una expresión mucho más precisa, pues sus piezas en ningún 
caso t ienen un carácter meramente objetual, s ino que const i tuyen una 
autént ica s íntesis de escul tura y modi f icación plást ica de los espacios 
arqui tectónicos, todo el lo con un intenso al iento pictór ico, además de 
tener como objet ivo conseguir la impl icación f ís ica y mental de los 
públ icos, que dejan así de ser considerados meros espectadores 
pasivos. 
A part i r de ahí, e l e je de su trabajo se s i túa en dos de los componentes 
fundamentales de la t radic ión art íst ica: la luz y e l color, eso s í , la luz y los 
colores de nuestro t iempo, producidos por objetos de fabr icación 
industr ia l . E l interés de Flav in apuntaba a restaurar un equi l ibr io entre la 
luz como imagen y la luz como objeto. Sus obras, inscr i tas en una l ínea 
que va de la t radic ión de la arqui tectura, la pintura y la escul tura, a las 
acciones de luz e léctr ica que def inen el espacio, pretenden actuar como 
estructuras mentales s imples. Propuestas, en def in i t iva, que rev i ta l izan el 
carácter mental y espir i tua l del arte en la época histór ica del dominio 
global de la tecnología, precisamente a través de el la. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ANTHONY CARO (1924-2013) 
 
 
Nació e l 8 de marzo de 1924 en New Malden. 
 
Uno de los grandes maestros de la escul tura del 
s ig lo XX. Estudia ingenier ía en Cambridge entre 
1942 y 1944. Después se matr icula en la Royal 
Academy de Londres. Entre 1951 y 1953 
trabaja como asistente de Henry Moore, quien 
inf lu i rá en su obra heredándole su interés por e l 
arte afr icano y por e l uso de nuevos mater ia les. 
 
Hereda toda su fuente creat iva de los Construct iv istas Rusos, de 
Giacomett i , de la escul tura de los años 1928 de Pablo Picasso, de Jul io 
González y del escul tor abstracto estadounidense David Smith, cuyo 
trabajo conoció durante un v ia je a Estados Unidos en 1959. Desde 
entonces, Caro abandona la escul tura en metal fundido para real izar 
obras abstractas en piezas r íg idas de metal. 
 
Sus escul turas suelen ser enormes montajes de grandes planchas de 
metal, v igas o piezas de acero, todo el lo soldado. En ocasiones se 
oxidan de modo natura l y otras las pinta con colores, como en Mediodía 
(1960, Colección T. y P. Caro, Londres). 
 
Fue profesor en Londres y en Estados Unidos.Trabajó hasta e l f ina l en 
sus habituales piezas de gran formato, volcando en el las un tonela je de 
entusiasmo siempre rugiente. 
 
Anthony Caro fa l lec ió e l 24 de octubre de 2013 en New Malden, su 
ciudad nata l , de un ataque al corazón a los 89 años de edad. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CONCLUSIÓN 
 
 
 
 
 
 
E l min imal ismo apareció como una respuesta serena a los excesos. 
 
Este est i lo fue abarcando tanto la pintura como la escul tura, la 
arqui tectura como la música, incluso afectó a la moda. 
 
E l min imal ismo centra su atención en los diseños donde prevalece la 
pureza se caracter iza por la ausencia de ornamento y sobre todo se da 
importancia a la bel leza que aporta la estructura y e l uso de colores 
neutros. 
Fue la reacción contra e l exceso de formas, colores… 
Y grandes art istas como Sol Lewit t , Anthony Caro y otros supieron 
destacar por su indiv idual idad y creat iv idad en sus obras. Y dar les este 
toque que los hace únicos y especia les. Que hic ieron abr i r la mente de 
las personas y ver más al lá de la f igura, dándole a l espectador que 
pensar sobre el obra que exponen delante de el los de forma 
tr id imensional. 
Este tema ha s ido muy interesante en todo los ámbitos, en especia l en la 
moda, ya que muchos diseñadores han optado por introducir en sus 
coleccione prendas minimal istas gracias a lo pioneros que abr ieron paso 
a este est i lo tan puro y s imple. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA 
 
 
 
 
 
 
BIBLIOGRAFÍA: 
 
 
 
o Arco Editor ia l S.A. Barcelona, MINIMALISMO MINIMALISTA, Loft 
Publ icat ions S.L., BARCELONA, 2001 
o Juan Antonio Ramirez, El mundo contemporáneo Histor ia del Arte, 
Al ianza Edi tor ia l , Madr id, 2006 
o Danie l Marzona, Min imal Art, TASCHEN, Uta Grosenick Ed., 
Cologne , 2004 
o Pedro Medina, Històr ia de l ’Art, Grup Editor ia l 62 s. l .u.Barcelona 
2014 
 
 
 
 
WEBGRAFÍA: 
 
 
 
o http://www.tar inga.net/posts/arte/1095878/Arte-Minimal ista.html 
 
o http://nosgusta losimple.blogspot.com.es/2009/12/el-min imal ismo-
de-durex.html 
 
o WIKIPEDIA