História dos Títulos de Crédito

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Historia de
los títulos
de crédito
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índice
1. Historia Títulos de crédito pág. 4–8
2.Análisis de Títulos de crédito
2.1 - El hombre del brazo de oro (Saul Bass) pág. 10
2.2 - Vaquero (Saul Bass) pág. 11
2.3 - El caso de Thomas Crown (Pablo Ferro) pág. 12
2.4 - La familia Adams (Pablo Ferro) pág. 13
2.5 - Psicosis (Saul Bass) pág. 14
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Historia títulos de crédito
La historia del Diseño de títulos de crédito se remonta al período en el que se
hacía cine mudo, entre los años 1894 y 1929.
Aunque sólo se utilizaba la tipografía como elemento gráfico, ya estaba
presente en las cartelas que contenían información estática sobre el
argumento, y que tan absolutamente necesarias eran para que el espectador
entendiera sin problemas el hilo de la historia contada.
Quizás lo que más recordamos, por su simbolismo, que se extiende hasta
nuestros días, es la cartela final del film, donde podíamos leer “The End”, que
siempre aparecía al final de la película para indicar que aquello había llegado
a su fin, lógicamente.
Los derechos de copyright también propiciaron el uso de títulos de crédito
en las películas como fieles identificadores de cada una de ellas y sobre todo
para distinguirlas entre sí, ya que Thomas Edison puso una demanda para el
pago de derechos de exhibición de su patente (nos referimos al
kinetoscopio, inventado en 1897, lo que hoy conocemos como proyector de
cine.
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Los títulos de crédito nos dan la primera impresión de la película que vamos
a ver. El diseño de títulos de crédito que cautivasen se convirtió en los 60 en
todo un arte, y que puso finalmente el marketing al servicio del cine.
A través de este empaquetado, el público experimenta y siente como será la
historia que se les va a contar a través del celuloide. Es, a su vez, una
introducción al mundo, los personajes, el tema y el tono del espectáculo.
Desde el punto de vista artístico, una hermosa fusión de diseño y narración
que da la bienvenida al espectador.
En las siguientes líneas abordaremos la historia de los títulos de crédito desde
sus orígenes hasta la actualidad, utilizando como nodos a los creadores más
destacados de esta disciplina tan influyente dentro del Diseño y el Cine.
Saul Bass, conocido ya por sus aportaciones al Diseño gráfico, pronto se
convirtió en uno de los máximos exponentes cuando hablamos de diseño de
títulos de crédito, al crear entre otros, los títulos de películas como Psicosis,
Vértigo o West Side Story.
Pablo Ferro, un americano de origen cubano, es otro de los pilares que
construyeron una nueva disciplina asociada al cine y al Diseño gráfico. En la
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película “Teléfono rojo volamos hacia moscú”, los títulos de crédito suponen
un punto y aparte con respecto a lo que se venía haciendo hasta entonces.
También cabe destacar el uso de las multipantallas, por primera vez en el
cine, en los créditos de la pelicula “El caso de Tomas Crown”, y que definió
un nuevo estilo que después se utilizó a lo largo de los años 60.
Maurice Binder, diseñador gráfico estadounidense, creador de la apertura de
las más famosas películas de James Bond inicia la era pop del Diseño gráfico
al crear los titulos de Diamantes para la eternidad y Octopusy del agente
007. Notable es su secuencia de animación para la película charada, por
cierto, mil y una veces copiada.
Dan Perri, con más de 300 títulos de películas a sus espaldas, es otro de los
grandes en esto de los títulos de crédito. Cabe destacar la realización de los
títulos para 'La Guerra de las Galaxias', donde sustituyó la parrilla de nombres
por una introducción narrativa con efecto de perspectiva, lo que le valió las
críticas del sindicato de trabajadores cinematográficos…
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Kyle Cooper es uno de los maestros modernos de los títulos de crédito. Ha
hecho más de 350, por ejemplo los de 'The Walking Dead' o los de
'American Horror Story'.
Pero en cine también ha dejado su sello. Suya fue la idea en 'Seven' de
mostrar al asesino en los créditos de inicio sin que en ellos saliese siquiera su
nombre.
Randall Balsmeyer y Mimi Everett, son dos de los Diseñadores de títulos
más demandados en la actualidad. Ellos son los creadores de títulos como
'Fargo', 'Dead Man' o la ampliamente reconocida 'El Gran Lebowski', donde
todo encaja a la perfección porque esta grabada al milímetro para que cada
título encaje en cada plano.
Destacar, aquí en España, también las títulos de Juan Gatti en 'Mujeres al
borde de un ataque de nervios' de Almodóvar, que son una mezcla explosiva
de estilo pop y kitsch, con fotos, dibujos, recortes, cuadros y serigrafías. La
secuencia relanzó la importancia de los títulos de crédito en el cine hecho en
castellano.
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También es reseñable la secuencia creada para 'La Mala Educación', donde
Gatti hace un ejercicio de cultura y homenaje a los creadores de títulos.
Actualidad
Aunque la función principal de los títulos de crédito fue presentar a las
personas que habían trabajado en la película, así como su creador y los
derechos de copyright, en la actualidad los títulos de crédito se utlizan en
otras disciplinas audiovisuales como la TV, los videojuegos o incluso en
conferencias.
Las secuencias de títulos , hoy en dia, son creadas por equipos grandes y
pequeños de todo el mundo, con presupuestos pequeños y
grandilocuentes, en instalaciones de vanguardia y en estudios caseros.
Cabría destacar los trabajos de los estudios de Diseño Tomato Film,
creadores entre otros de los títulos de “La Playa” y “Trainspotting”, y Fuel
Studios, creadores de títulos como “Lost in Traslation” o “La propuesta”.
Mención también para la productora Elastic, creadora de los títulos de
'Juego de Tronos', Imaginary Forces (creadores de los títulos de la película
Kung Fu Panda, Se7en , Mission Impossible , Mad Men , Boardwalk Empire y
Transformers , entre otras), CHIPS (Still Alice , Love & Mercy , Love &
Friendship , Listen Up Philip , Togetherness –HBO– y Mozart in the Jungle –
Amazon) o Alma Mater (Lego The Movie y Spider-Man).
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ANÁLISIS
DE
TÍTULOS
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2.1 - EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO (1955)
Title Designer: Saul Bass
Url > https://www.artofthetitle.com/title/the-man-with-the-golden-arm/
Creo que este trabajo de Saul Bass es mi preferido. He escogido este trabajo
de Bass para la película “El hombre del brazo de oro” por la magestuosa
utilización de la figura retórica del brazo y por su sencillez de estilo.
También debo reconocer que al ver de nuevo esta entrada, ahora entiendo
porqué hace unos 10 años me quedé literalmente “enganchado” –no se me
ocurre mejor expresión – a la tv, al ver estos títulos.
La semi abstracción del brazo es un claro ejemplo de o que se puede hacer
en Diseño modificando a medida el grado de iconicidad de los elementos
gráficos. Bass presenta un brazo polisémico, aislado del cuerpo que
representa la adicción a la heroína del protagonista (interpretado por Frank
Sinatra), y a su vez escurre la censura de la época (no le hubieran dejado
publicar esos títulos si no tira de esas argucias gráficas).
La utilización de líneas con con una disposición casi aleatoria, sin regirse por
un orden en concreto, insinúan al espectador caos, desorden, punzamiento,
desequilibrio. Aunque a su vez, y mirado en perspectiva, es un ejercicio de
estlio que nos lleva hasta nuestros días. Me recuerda bastante a la forma de
componer del Diseñador David Carson.
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https://www.artofthetitle.com/title/cowboy/
4.2 - VAQUERO (1958)
Title Designer: Saul Bass
He escogido los t´tulos del film “Cowboy” por su tratamiento del color, y el
empleo de las tipografías e ilustraciones.
Saul Bass intenta acercarnos al lejano oeste mediante el uso de ilustraciones y
ltipografías típicas de pluma y tinta de la época, aunque en ciertos títulos, la
combinación de elementos geométricos junto con tipografías recuerda a los
clásicos bordados de telares y tejidos. El marco de trabajo de estos títulos es la
portada de un diario de época donde podemos ver algunos créditos e
ilustraciones a 4 columnas, y a medida que –a modo de lector– avanzamosla
mirada sobre el diario, descubrimos que los créditos se deslizan hacia los
siguientes anuncios intercalados entre noticias. Muy simpático y curioso resulta la
escena en la que el lazo atrapa sólo una bota y las espuelas que se transforman
en estrellas vívidas que, a su vez, se transforman en marcas que parecen brillar.
El arquetipo de color utilizado es tradicional (principalmente ocres, rojos, naranjas
y lavanda), y evoca con bastante credulidad aires de tradición, antigüedad,
herencia, familiar, raído… que funciona muy bien para trasladarnos a lo largo del
tiempo a aquella época en lo que todo era analógico o se realizada de forma
manual.
Finalmente la partitura musical de corte folk, termina de cerrar la secuencia de
títulos añadiendo emoción, entretenimiento y distracción.
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4.3 - EL CASO DE THOMAS CROWN (1968)
Title Designer: Pablo Ferro
He escogido estos títulos de crédito para hablar sobre el tiempo, el
movimiento y el ritmo, ya que creo que es un buen ejemplo y marca un hito
en la historia del cine al utilizar por primera vez las multipantallas.
A través de este efecto (parecido a ventanas por las que se cuelan historias
diferrentes), el famoso diseñador Pablo Ferro ofrece una mirada a la vida y la
mente de altos vuelos de Thomas Crown (protagonizada por Steve
McQueen), un adinerado hombre de negocios que disfruta de actividades
competitivas como el polo, el ajedrez, las carreras de coches y, por supuesto,
la ingeniería de robos a bancos audacia mediante.
Los títulos de Ferro para este film presentan a los espectadores los muchos
lados de un prisma (la vida de hurto y lujo, los nombres que emplea en
secreto, la mujer que lo persigue. La música de entrada añade cierto aire de
melancolía y glamour mientras insinúa su infelicidad. La secuencia también
prepara al público para las muchas secuencias de pantalla dividida de la
película, que Ferro diseñó y editó también.
Con el efecto multipantalla, Ferro imprime ritmo a los títulos, y establece un
tiempo dinámico que refleja el espíritu de la pelicula.
https://www.artofthetitle.com/title/the-thomas-crown-affair/
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4.4 - LA FAMILIA ADAMS (1991)
Title Designer: Pablo Ferro
Buen ejemplo este para hablar de tipografía, ya que en este caso, Pablo Ferro
encargo a su ayudante e hijo Allen, realizar una reconstrucción tipográfica
basada en los escritos de Charles Addams (caricaturista y dibujante
publicitario, creador de la Familia Addams), para crear una tipografía
manuscrita para la ocasión.
Pablo encargó a su hijo Allen extrapolar las cartas de Charles Addams. Quería
obtener un alfabeto para la película, y de esta forma construyeron una familia
tipográfica con tres tipos de mayúsculas y tres tipos de minúsculas.
El uso de fuentes caligráficas o manuscritas transmiten elegancia, afecto y
creatividad, originalidad y autenticidad.
https://www.artofthetitle.com/title/the-addams-family/
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4.5 - PSICOSIS (1960)
Title Designer: Saul Bass
Los títulos de crédito de Saul Bass para la pelicula “Psicosis”, pueden ser un
buen ejemplo de la importancia del sonido y de la banda sonora, no ya sólo
en la película en si, si no también en los títulos de crédito.
Saul Bass consigue en esta intro crear contraste y tensión con el mínimo
presupuesto y las mínimas herramientas posibles: textos, líneas, blanco y
negro y sonido.
En unos pocos minutos y con un único actor principal (la musica de Bernard
Herrmann) Saul Bass crea una tensión psicótica que le dice al espectador
todo lo que necesita saber sobre la película pero sin decir nada. Establece
artísticamente el tono al pedirle al espectador que lea entre líneas,
literalmente, pero también pide que leamos en ellas.
https://www.artofthetitle.com/title/psycho/
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Dossier realizado por:
-
Fernando Mariano Andrés
Septiembre / octubre 2019
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