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RIPS. Revista de Investigaciones Políticas y
Sociológicas
ISSN: 1577-239X
usc.rips@gmail.com
Universidade de Santiago de Compostela
España
Martín Cabello, Antonio
Reseña de: "Música y sociedad. Análisis sociológico de la cultura musical de la posmodernidad" de
Jaime Hormigos Ruiz
RIPS. Revista de Investigaciones Políticas y Sociológicas, vol. 7, núm. 2, 2008, pp. 170-172
Universidade de Santiago de Compostela
Santiago de Compostela, España
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170 Recensiones
RIPS, ISSN 1577-239X. Vol. 7, núm. 2, 2008, 169-172
las migraciones (Octavio Uña y Francisco 
Oda); sobre las migraciones laborales (Ce-
sar Álvarez y Adolfo García); sobre el me-
dio ambiente (Rubén J. Pérez); sobre la 
seguridad e inseguridad (Antonio Martín 
y Jaime Hormigos); sobre el poder militar 
(Jesús Martínez Paricio y Bernard Labatut); 
sobre la empresa (Jaime Hormigos); sobre 
los movimientos turísticos (Isabel Albert); 
sobre la cultura (Antonio Martín); y sobre 
la formación de las identidades, en espe-
cial en América Latina (Jorge Larrain). 
Formalmente la obra se estructura en 
doce capítulos monográficos de excelente 
factura. El libro queda completado con un 
breve, pero útil, glosario, que recoge los 
términos más frecuentes en torno al de-
bate sobre las consecuencias sociales de la 
globalización, de un lado; y, de otro, una 
excelente bibliografía que si bien no puede 
ser sistemática, si resulta de enorme utilidad 
para aquellos que deseen profundizar en el 
tema. Se puede decir de la misma que no 
están todos los que son, pero que los que 
están sí son clave para entender los debates 
actuales sobre la globalización. La edición 
de Paraninfo-Cengage es más que correcta, 
como no podía ser de otra forma para una 
editorial con proyección internacional. 
En definitiva, encontramos una obra 
necesaria y accesible, sencilla a la par que 
completa, una descripción y análisis de la 
sociedad global, interconectada y plural 
que se torna en metáfora al tratarse de 
una obra compuesta de relatos ofrecidos 
por múltiples autores, diferentes puntos de 
vista, diferentes temas que se interconectan 
y generan una única lectura amplia, varia-
ble, plural y rigurosa. En apenas trescientas 
páginas muestra una panorámica de la glo-
balización que, tal y como indican los com-
piladores, tiene la finalidad de “clarificar 
las principales consecuencias del proceso de 
globalización y describir el impacto social 
de la misma”. Sin abundar ni redundar qui-
siera cerrar este pequeño texto ofreciendo 
esta muy necesaria y clarificadora obra. 
Almudena García Manso
Universidad Rey Juan Carlos
Departamento de Ciencias Sociales
Jaime HoRmigos Ruiz
Música y sociedad. análisis sociológico de 
la cultura Musical de la posModernidad
 Madrid, Fundación Autor, 2008
encontramos en esta obra una mag-
nífica y meditada introducción a los de-
bates actuales en torno a la sociología de 
la música y a las siempre cambiantes re-
laciones de la música con la difícilmente 
aprehensible sociedad posmoderna o 
tardo-moderna. Como afirma el autor en 
la introducción: “El objeto de esta obra no 
es hacer una definición de la música de la 
posmodernidad, ni llevar a cabo una cla-
sificación de las músicas existentes en la 
actualidad, sino que el trabajo que aquí 
presentamos pretende fijar un hilo con-
ductor capaz de guiarnos hasta un estado 
de suficiencia comprensiva de la música en 
su relación con la sociedad”. En sus más 
de trescientas páginas desgrana las princi-
pales aproximaciones a la sociología de la 
música y a su interacción con las sociedades 
actuales. Es de agradecer la esmerada edi-
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RIPS, ISSN 1577-239X. Vol. 7, núm. 2, 2008, 169-172
ción del libro, así como su tono: científico 
y preciso, pero accesible; que contribuye al 
cumplimiento de sus objetivos explícitos: 
“Exponer las principales teorías que hasta 
el momento se han desarrollado desde la 
sociología para intentar arrojar más luz al 
estudio del hecho musical” e “intentar de-
limitar las diversas dimensiones sociales de 
la música actual”. 
El primer capítulo, tras una breve 
introducción a la evolución social de la 
música en Occidente, se pregunta por el 
objeto de estudio que sería propio de la 
sociología de la música. Éste, aunque difí-
cil de definir, descansa más en el análisis de 
los procesos sociales asociados a la música, 
en “los aspectos relativos a la organización 
a los procesos que afectan al modo de pro-
ducción musical, así como al análisis de los 
mecanismos de distribución, analizando el 
papel que juega el mundo del mercado en 
las creaciones o los productos en relación 
con el contexto sociopolítico y económico 
más amplio de la producción musical”; que 
en la estética y la calidad de la música en 
sí misma. Tras la delimitación del objeto, 
en el segundo capítulo se describen las 
aportaciones que han ayudado a construir 
una sociología de la música. Cita, entre 
otros precursores, el trabajo de Max We-
ber, Charles Lalo, Alphons Silbermann, la 
sociología marxista, Theodor W. Adorno, 
Umberto Eco, Pierre Bourdieu o Edgar Mo-
rin. Ambos capítulos realizan una revisión 
diacrónica del fenómeno musical y su es-
tudio por parte de la sociología, necesaria 
por otra parte para enmarcar el estudio 
sincrónico que la obra emprende en capí-
tulos posteriores.
Posteriormente, analiza las prin-
cipales dimensiones sociales desde las que 
ha sido y puede ser analizada la música: 
como arte, como cultura, como instru-
mento de comunicación y como producto 
de consumo. El tercer capítulo se centra en 
la dimensión artística de la música, quizá 
la faceta que más volumen teórico ha ge-
nerado, tal vez por ser el punto de unión 
entre el estudio positivo de la música y la 
estética musical. En el mismo se delimitan 
los conceptos de música culta y música po-
pular, así como el papel de los dos modelos 
musicales en la sociedad posmoderna; y se 
describe la doble hermenéutica que afecta 
al fenómeno musical, ya que la sociedad 
condiciona el arte y, paradójicamente, el 
arte influye en la sociedad de la cual surge. 
Por último, se repasan las nociones de pú-
blico y el proceso creativo en la sociedad 
de masas, los dos polos presentes en la 
creación y disfrute de la obra artística. 
La dimensión cultural es descrita 
en el cuarto capítulo, que describe los prin-
cipales conceptos heredados de la sociolo-
gía de la cultura: cultura popular, de elite, 
de masas, subcultura y contracultura…, 
para “analizar el papel que ésta [la cultura] 
juega en el propio análisis de la música”. 
Así, la música es descrita como una dimen-
sión de la cultura total de la sociedad y se 
plantea que la posmodernidad genera una 
cultura específica de la que la música es 
parte. El capítulo termina con un recuento 
de las mutaciones y características de la 
música en las sociedades actuales.
La música también posee un mar-
cado carácter como instrumento comu-
nicativo, como se remarca en el quinto 
capítulo. Se describe la amplia capacidad 
comunicativa de la música y su inclusión 
dentro de la industria de la comunicación 
de masas. Asimismo, se plantea la existen-
cia de un lenguaje de la música “mucho 
más complejo” y que va “mucho más allá 
de los límites que marca la notación musi-
cal”; y se describen las principales funcio-
nes de la música como instrumento comu-
nicativo.Finalmente, en el sexto capítulo 
se describe la que tal vez sea una de las di-
mensiones de la música más estudiadas en 
la actualidad: el consumo musical. Este se 
enmarca en el desarrollo y consolidación 
de las sociedades de consumo en las que 
vivimos. La música se produce y consume 
dentro de relaciones de producción-con-
sumo, controladas por una poderosa in-
dustria. El capítulo describe el proceso de 
producción musical dentro de la industria, 
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la estructura de los mercados, los soportes 
en que se comercializa la música e incluso 
el impacto de las nuevas tecnologías.
El libro concluye delimitando y 
enfatizando el papel de la sociología de la 
música, que “aparece como una disciplina 
capaz de agrupar melodías y canciones 
para ponerlas en relación con un contexto 
social determinado y observar cómo este 
contexto las dota de valor y funcionalidad. 
(…) La sociología de la música se ocupará 
de averiguar cuáles son las formas esencia-
les de la actividad musical en un tipo de 
sociedad y en un tiempo determinado, y 
cuáles son los grupos sociales específicos 
que se reúnen en torno a una forma musi-
cal concreta”.
En definitiva, hallamos una útil 
y sistemática aproximación a la sociolo-
gía de la música, que intenta compendiar 
las diferentes perspectivas desde las que 
ha sido analizado el fenómeno musical: 
artística, cultural, comunicativa o como 
producto de consumo; en la más rancia 
tradición de análisis holístico de los fenó-
menos sociales que caracteriza a la socio-
logía como disciplina científica. En nuestro 
país otros autores han realizado brillantes 
estudios sectoriales sobre la música (como, 
por ejemplo, Los compositores españo-
les de A. Rodríguez Morató), pero pocas 
veces se ha intentado una aproximación 
sistemática al fenómeno como la que aquí 
encontramos. Además, como reconoce el 
propio autor, el consumo musical –fruto 
de una sociedad de consumo en la que, 
como afirma Zygmunt Bauman en Vida de 
consumo, hasta el yo se convierte en ob-
jeto de venta y consumo–, no debe ocultar 
las otras dimensiones del fenómeno: “El 
sociólogo que trabaja con la música debe 
ser consciente de que, si bien hoy en día 
la dimensión consumista del hecho musical 
parece haber engullido otras perspectivas, 
la creatividad musical debe describirse, an-
tes que nada, en términos de procesos so-
ciales, culturales y comunicativos”. 
Aún queda mucho por hacer en la 
sociología de la cultura y la comunicación 
española y esta obra es un pilar maestro 
con el que seguir construyendo un edifi-
cio en continua remodelación. Es más, en 
toda la obra se detecta un deseo subya-
cente: la consolidación de esta subdisci-
plina en el ámbito académico. El libro, sin 
duda, es una estupenda herramienta para 
tal menester. Deseamos, en definitiva, que 
el profesor Hormigos continúe mucho 
tiempo con esta línea de investigación de 
tanto interés y que siga atreviéndose con 
el análisis social de un fenómeno tan eté-
reo y sujeto a múltiples interpretaciones 
como es la música. 
Antonio Martín Cabello
Universidad Rey Juan Carlos
Departamento de Ciencias Sociales