Antropología Cultural 2-páginas-48

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352 PARTE 2 Valorar la diversidad cultural
para regresar al poblado de su esposo, “por los 
viejos tiempos”, ella dirigía el canto de las donce-
llas del poblado. Usaba su estatus de hija nativa 
para comportarse como doncella, en esa ocasión 
por última vez. Lockwood lo llamó una repre-
sentación nostálgica y emocional para los asis-
tentes.
El canto y el baile eran comunes en los prelos, 
a los que asistían hombres y mujeres. En Plani-
nica, la palabra serbo-croata prelo, usualmente 
defi nida como “abeja que gira”, alude a cual-
quier ocasión para visitar. Los prelos eran espe-
cialmente comunes en invierno. Durante el ve-
rano, los pobladores trabajaban largas horas, y 
los prelos eran pocos. El prelo ofrecía un contexto 
para jugar, relajarse, cantar y bailar. Todas las re-
uniones de doncellas, especialmente el prelos, 
eran ocasiones para cantar. Las mujeres casadas 
las alentaban a cantar, y con frecuencia les suge-
rían canciones específi cas. Si también había hom-
bres presentes, podía ocurrir un duelo de canto, 
en el que doncellas y hombres jóvenes se hacían 
bromas mutuamente. A un prelo exitoso acudían 
muchas personas, y había mucho canto y baile.
Entre los musulmanes bosnios, antes de la 
guerra en los Balcanes, el canto público era tradi-
cional. Después de un día de cortar heno en las 
laderas de las montañas, los hombres del po-
blado se congregaban en un lugar específi co del 
camino. Formaban líneas de acuerdo con su habi-
lidad para cantar, con los mejores cantantes al 
frente y los menos talentosos detrás. Procedían a 
caminar juntos por la villa, cantando mientras 
marchaban, hasta que llegaban al centro del pue-
blo, donde se dispersaban. De acuerdo con Lock-
wood, siempre que una actividad de trabajo u 
ocio reunía a un grupo de doncellas u hombres 
jóvenes, rara vez terminaba sin canto público. 
No estaría mal rastrear los antecedentes que ins-
piraron las películas de Blanca Nieves y Shrek y 
su vínculo con la campiña europea.
Representaciones de arte 
y cultura
El arte puede representar la tradición, aun cuando 
se remueva de su contexto original (rural). Los 
productos creativos y las imágenes de las culturas 
populares, rurales y no occidentales, se difunden, 
y comercializan, cada vez más a través de los me-
dios de comunicación y con el turismo. Un resul-
tado es que muchos occidentales llegan a pensar 
en la categoría “cultura” en términos de costum-
bres coloridas, música, bailes, adornos, vesti-
menta, joyería y estilos de peinados.
En el canal de televisión Discovery, e incluso 
en muchas películas antropológicas, hay un 
sesgo hacia las artes y la religión: no se enfocan a 
las tareas económicas y sociales más mundanas y 
menos fotogénicas. Muchas películas etnográfi -
cas comienzan con música, usualmente toque de 
tambores: “bonga, bonga, bonga, bonga. Aquí, 
en (ponga el nombre del lugar), la gente es muy 
religiosa”. En tales representaciones podemos 
observar la concepción anteriormente criticada 
de que las artes en las sociedades no industriales, 
por lo general, tienen un vínculo con la religión. 
El mensaje (por lo general no intencionado) es 
que los pueblos no occidentales pasan mucho 
tiempo vistiendo ropas coloridas, cantando, bai-
lando y practicando rituales religiosos. Llevadas 
al extremo, dichas imágenes presentan la cultura 
como recreativa y a fi nal de cuentas como algo 
que no es serio, y no la muestran como la viven 
Músicos tocan cornos alpinos en una ceremonia en Munster, Alsacia, Francia. ¿Para quién se realiza esta representación? En la actuali-
dad, tales representaciones atraen tanto a turistas como a personas locales.
Capítulo 13 Artes, medios de comunicación y deportes 353
las personas ordinarias todos los días de sus vi-
das, no sólo cuando celebran festivales.
Arte y comunicación
El arte también funciona en la sociedad como 
una forma de comunicación entre el artista y la 
comunidad o audiencia. No obstante, en ocasio-
nes, hay intermediarios entre uno y otro. Los 
actores, por ejemplo, son artistas que traducen 
las obras e ideas de otros artistas (escritores y 
directores) en las representaciones que las au-
diencias ven y aprecian. Los músicos tocan y 
cantan composiciones de otras personas junto 
con la música que ellos mismos componen. Los 
coreógrafos, utilizando la música que otros pro-
ducen, también planean y dirigen patrones de 
danza, que luego los bailarines ejecutan para las 
audiencias.
¿Cómo se comunica el arte? Es necesario co-
nocer lo que el artista trata de comunicar y cómo 
reacciona la audiencia. Con frecuencia, la au-
diencia se comunica al instante con el artista. Los 
intérpretes en vivo, por ejemplo, obtienen retroa-
limentación inmediata, así como los escritores y 
directores al observar una representación de su 
propia obra. Los artistas esperan al menos cierta 
variación en la recepción. En las sociedades con-
temporáneas, con creciente diversidad en la au-
diencia, son raras las reacciones uniformes. Los 
artistas contemporáneos, como los empresarios, 
están muy conscientes de que tienen audiencias 
objetivo. La apreciación de las diferentes formas 
de arte está segmentada.
El arte puede transmitir muchos tipos de 
mensajes, desde una lección moral hasta contar 
una historia aleccionadora. Puede enseñar leccio-
nes que el artista, o la sociedad, quieren contar. 
Como los ritos que inducen, y luego disipan, la 
ansiedad, la tensión y la resolución del drama 
pueden conducir a catarsis, intensa liberación 
emocional en la audiencia. El arte puede mover 
emociones, hacernos reír, llorar, conmovernos o 
deprimirnos. El arte apela al intelecto y a las 
emociones. Uno puede deleitarse en una obra de 
arte bien construida, gratamente balanceada, 
bien realizada.
Con frecuencia, el arte persigue la intención 
de conmemorar y durar, de transmitir mensajes 
que perduren. Como una ceremonia, el arte 
puede tener una función mnemónica: fomentar 
el recuerdo en la gente. El arte puede diseñarse 
para hacer que la gente recuerde individuos o 
eventos, como la epidemia de sida que ha resul-
tado tan letal en muchas áreas del mundo, o las 
explosiones del 11 de septiembre de 2001.
Arte y política
¿Cuál es el papel social del arte? ¿En qué medida 
debe servir a la sociedad? El arte puede ser auto-
E l arte conserva la cultura y los recuerdos. Un artista estadounidense 
me preguntó qué había de especial en el arte de Hong-Kong. Yo 
repliqué sin vacilación: “Tenemos un poco de todo.” Hong-Kong es 
una ciudad dinámica donde el Oriente se junta con el Occidente. El arte 
en Hong-Kong ayuda a preservar los 3 000 años de historia de las cultu-
ras de China y Hong-Kong, pero también busca lo nuevo. Algunos artis-
tas crean pinturas de tinta china tradicional, caligrafía y caracteres de 
sello grabados, mientras otros trabajan más orientados hacia Occidente, 
con óleos, acuarelas y pinturas acrílicas. La característica más destacada 
del arte en Hong-Kong es la fusión de temas y técnicas orientales y occi-
dentales. Para crear obras innovadoras y únicas en Hong-Kong, cada vez 
más artistas fusionan ambas tradiciones, por ejemplo, poner origami ja-
ponés en óleos o trazar caligrafía china con pinturas acrílicas de colores.
He visto una diversidad de obras de arte en Estados Unidos; esas 
piezas las veo como obras totalmente individuales, en contraste con la 
profunda conexión que observo entre el arte y los artistas en Hong-Kong. 
Por ejemplo, las obras de famosos artistas estadounidenses como Andy 
Warhol, Chuck Close y Leonard Baskin son todas muy diferentes en sus 
composiciones, colores, signifi cados y medios. Al no conocer a los artis-
tas, probablemente es más difícil determinar si una pieza de su obra es 
“arte estadounidense”. En Hong-Kong, aunque todas las obras de arte 
son únicas en su forma, la incorporación común de elementos y temas 
chinos permite identifi carlas más fácilmente como “arte de Hong-Kong”. 
El apoyo al arte en Estados Unidos es otra diferencia que me impresionó 
cuando lleguépor primera vez a Massachusetts. En Hong-Kong, un estu-
diante se consideraría extraño o incapaz si eligiera estudiar geografía, 
historia o arte. La opinión pública en Estados Unidos apoya la elección 
de una persona para seguir su vida como artista; no se desacredita a la 
gente por lo que elige estudiar. En este aspecto de la cultura, creo que 
los estadounidenses son más liberales que los chinos. A la mayoría de los 
estudiantes y adultos jóvenes en Hong-Kong se les obliga a seguir las 
fuerzas de una economía de mercado.
Aunque Hong-Kong fue colonia británica hasta 1997, la gente se 
siente fuertemente ligada a la cultura china. Amamos nuestra cultura 
tradicional, y muchos artistas trabajan duro para preservarla. Sin em-
bargo, en Estados Unidos el arte es un fl ujo y no muestra un fuerte sen-
tido de cultura única; todos los días surgen ideas y medios novedosos; 
quizás ese cambio constante es en sí mismo la cualidad distintiva del arte 
estadounidense.
Las artes visuales 
en Hong-Kong y 
Estados Unidos
ESTUDIANTE: Erica Tso.
PAÍS DE ORIGEN: China (Hong-Kong).
PROFESOR SUPERVISOR: Elliot Fratkin.
ESCUELA: Smith College.
 OTRA
mirada a...
conscientemente prosocial. Se puede usar para 
expresar o retar el sentimiento y los estándares 
de la comunidad. El arte entra a la arena política. 
Las decisiones relativas a lo que cuenta como 
obra de arte, o acerca de cómo se exhibe, pueden 
catarsis
Intensa liberación 
emocional.