Antropología Cultural 2-páginas-49

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354 PARTE 2 Valorar la diversidad cultural
ser políticas y controvertidas. Los museos tie-
nen que equilibrar la preocupación entre los es-
tándares de la comunidad con el deseo, la crea-
tividad e innovación de los artistas y las obras 
que exhiben.
Gran parte del arte que se valora en la actuali-
dad en su época generó repulsión. El Museo de 
Arte de Brooklyn en Nueva York ha documen-
tado cómo el arte que impacta y ofende cuando 
es nuevo, con el tiempo se acepta y valora. A los 
niños se les prohibió ver pinturas de Matisse, 
Braque y Picasso cuando dichas obras se exhibie-
ron por primera vez en Nueva York en el Armory 
Show de 1913. El New York Times tildó a éste de 
“patológico”. Casi un siglo después, la ciudad de 
Nueva York y el entonces alcalde Rudolph Giu-
liani llevaron a juicio al Museo de Brooklyn por 
exhibir “Sensation” de 1999-2000. Después de 
que grupos religiosos protestaron por la imagen 
de la Virgen María de Chris Ofi li, un collage que 
incluía estiércol de elefante, Giuliani condenó la 
obra como sacrílega. El juicio resultante incitó a 
grupos que combaten la censura y defensores del 
arte a pronunciarse contra las acciones del al-
calde. El museo ganó el caso, pero la obra de Ofi li 
nuevamente fue atacada cuando un hombre me-
tió de contrabando pintura dentro de la exhibi-
ción de Brooklyn y trató de embarrarla en la Vir-
gen (Universidad de Virginia, s.f.). De acuerdo 
con el profesor de arte Michael Davis, el collage 
de Ofi li es “impactante” porque deliberadamente 
provoca y trata de sacudir a los espectadores y 
expandir su marco de referencia. Las reacciones 
del alcalde tal vez se basaron en la estrecha defi -
nición de que el arte debe ser hermoso y una vi-
sión igualmente limitada de una Virgen María 
como se muestra en las pinturas del renacimiento 
italiano (Mount Holyoke College, 1999).
En la actualidad, ningún director de museo 
puede montar una exposición sin preocuparse de 
que ofenderá a algún segmento de la sociedad 
políticamente organizado. En Estados Unidos 
hay una batalla continua entre liberales y conser-
vadores, que involucra a la Fundación Nacional 
para las Artes. Se critica a los artistas como aleja-
dos de la sociedad, como creadores sólo para 
ellos mismos y las élites, faltos de tacto con los 
valores estéticos convencionales y tradicionales e 
incluso escarnecedores de los valores de las per-
sonas ordinarias.
La transmisión cultural 
de las artes
Puesto que el arte es parte de la cultura, la apre-
ciación de las artes depende del bagaje cultural. 
Observe a los turistas japoneses en un museo de 
arte occidental que tratan de interpretar lo que 
ven. Por el contrario, la forma y signifi cado de 
una ceremonia de té japonesa, o una demostra-
ción de origami, serán extrañas para un observa-
dor extranjero. El aprecio por las artes debe 
aprenderse. Es parte de la enculturación, así 
como de la educación más formal. Robert Layton 
(1991) sugiere que, cualesquiera que sean los 
principios universales de la expresión artística, 
éstos se han puesto en marcha de diversas for-
mas en las diferentes culturas.
Lo que es estéticamente agradable depende en 
cierta medida de la cultura. Con base en la familia-
ridad, la música con ciertas tonalidades y patrones 
rítmicos agradará a algunas personas y alejará a 
otras. En un estudio de la música navajo, McAlles-
ter (1954) descubrió que refl ejaba la cultura global 
de esa época en tres formas principales: primero, 
el individualismo era un valor clave en la cultura 
navajo. Por ende, quedaba en el individuo decidir 
qué hacer con su propiedad física, conocimiento, 
ideas o canciones. Segundo, McAllester encontró 
que un conservadurismo navajo general también 
se extendía hacia la música. Los navajo veían la 
música extranjera como peligrosa y la rechazaban. 
(Este segundo punto ya no es cierto; ahora hay 
bandas de rock navajo.) Tercero, un énfasis gene-
ral en la forma adecuada para la música. En la 
creencia navajo, había una forma correcta de can-
tar cada tipo de canción (vea la fi gura 13.3 para la 
ubicación de los navajo).
La gente aprende a escuchar ciertos tipos de 
música y a apreciar formas particulares de arte, 
tal como aprende a escuchar y descifrar una len-
gua extranjera. A diferencia de los londinenses y 
neoyorquinos, los parisinos no van en masa a los 
musicales. A pesar de sus múltiples orígenes 
El aprecio por las artes debe aprenderse. Aquí, tres niños estadounidenses pa-
recen intrigados por la pintura París en un día lluvioso en el Instituto de Arte de 
Chicago. ¿Cómo afecta a la apreciación artística la manera en la que se ubica 
el arte en los museos?
Capítulo 13 Artes, medios de comunicación y deportes 355
franceses, incluso el musical Les Miserables, un 
sonoro éxito en Londres, Nueva York y docenas 
de ciudades a nivel mundial, fracasó en París. 
También el humor, una forma de arte verbal, de-
pende de los antecedentes y el escenario cultural. 
Lo que es divertido en una cultura puede no 
serlo para otra. Cuando una broma no funciona, 
un estadounidense puede decir: “bueno, tendrías 
que estar ahí en ese momento”. Las bromas, 
como los juicios estéticos, dependen del contexto.
En un nivel menor dentro de la cultura, ciertas 
tradiciones artísticas pueden transmitirse en las 
familias. En Bali, por ejemplo, hay familias de ta-
lladores, músicos, bailarines y fabricantes de 
máscaras. Entre los yoruba de Nigeria, a dos lina-
jes de peleteros se les encomiendan trabajos de 
bordado con cuentas, como los de la corona del 
rey y las bolsas y brazaletes de los sacerdotes. Las 
artes, como otras profesiones, con frecuencia se 
“manifi estan” en las familias. Los Bach, por 
ejemplo, produjeron no sólo a Johann Sebastian, 
sino a muchos otros compositores y músicos con-
notados.
En el capítulo 1, el enfoque de la antropología 
a las artes se contrastó con un enfoque humanista 
tradicional sobre las “bellas artes”, como en la 
historia del arte, los “grandes libros” y la música 
clásica. La antropología ha extendido la defi ni-
ción de lo “culto” más allá del signifi cado elitista 
de arte y cultura “elevados”. Para los antropólo-
gos, todas las personas adquieren cultura a tra-
vés de la enculturación. En la academia hoy en 
día, la creciente aceptación de la defi nición antro-
pológica de cultura ayudó a ampliar el estudio 
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191
RES. INDIA 
UTE MTN.
RESERVACIÓN 
INDIA 
NAVAJO
RES. INDIA 
HOPI
RES. INDIA 
S. UTE
RES. INDIA 
APACHE 
JICARILLA
RES. INDIA 
HUALAPAI
RES. INDIA 
ZUNI
RES. 
INDIA 
ACOMA RES. 
INDIA 
LAGUNA
RES. INDIA 
FORT APACHE
Arches N.P.
Capitol
Reef
N.P.
Canyonlands
N.P.
Bryce
Canyon
N.P.Zion
N.P.
Mesa
Verde
N.P.
Parque Nacional 
Gran Cañón
Petrified
Forest N.P.
Black Canyon de 
los Gunnison N.M.
Natural
Bridges
N.M.
Dunas Great 
Sand N.M.
Cañón de 
Chelly N.M.
Wupatki
N.M.
Bandelier N.M.
El Malpais
N.M.
Shiprock
Humphreys Pk.
 M
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 R. Colorado 
 Arkansas 
Río Pecos 
 
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UTAH
NUEVO MÉXICO
COLORADO
ARIZONA
Lago Powell
Telluride
Santa
Rosa
Holbrook
Moab Gunnison
Blanding
Cortez Alamosa
Canon City
Durango
Los Alamos
Grants
Gallup
Los Lunas
Bernalillo
Las Vegas
Aztec
Montrose
Flagstaff
Prescott
St. George
Albuquerque
Nelson
Fry Canyon
Fort
Garland
Gran 
Cañón
Mexican
Hat
Río 
Colorado
Taos
Kayenta
Tuba
City
Window
Rock
Williams
Chimayo
Chinle
Show Low
Winslow
Payson
Page
Cottonwood
Camp Verde
Fountain
Zuni
Pueblo
Shiprock
Sedona
Farmington
Rio
Rancho
Pueblo
Santa Fe
100 km
0
0
50 100 mi
50 N
FIGURA 13.3 Ubicación de los navajo.
vivir la antropología VIDEOS
Arte de los aborígenes
Este video trata de una artista aborigen en la comuni-
dad de Galiwinku, en el norte de Australia. El video 
ilustra de manera excelente cómo los diversos aspec-
tos de la cultura (el arte, la religión, el parentesco, la 
economía, la ley) que estántan separados en la socie-
dad occidental, en otras se hallan tan relacionados 
que es imposible separarlos. La artista elabora una 
bolsa de red, con base en un patrón que creó su pa-
dre. Ella usa el conocimiento que le enseñó su madre, 
su abuela y su abuelo. De acuerdo con el narrador, la 
artista teje en el bolso una historia del tiempo del 
sueño, el pasado mítico cuando se creó el mundo 
como lo conocemos, y por tanto tiene un signifi cado 
espiritual, así como artístico y funcional. En la comuni-
dad que aquí se muestra, ¿qué difusión tiene esa ma-
nera de hacer arte? ¿Cómo se usó la bolsa durante la 
recolección? ¿Cómo dicho acto creativo muestra en-
culturación?