Antropología Cultural 2-páginas-51

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358 PARTE 2 Valorar la diversidad cultural
un fuerte componente social, usualmente com-
petitivo. Los niños representan con sus pares. 
En el proceso, aprenden a competir, ya sea por 
terminar en primer lugar en un evento depor-
tivo o por ocupar la primera silla en la orquesta 
o la banda escolar.
La carrera artística
En las sociedades no industriales, los artistas 
tienden a ser especialistas de tiempo parcial. En 
los estados, hay más formas para que los artistas 
practiquen su arte de tiempo completo. En las 
sociedades contemporáneas, especialmente en 
Estados Unidos ha aumentado de manera consi-
derable el número de empleos en “artes y ocio”. 
Muchas sociedades no occidentales también 
ofrecen carreras en las artes: por ejemplo, un 
niño que nace en una familia o linaje particular 
puede descubrir que está destinado para realizar 
una carrera en peletería o tejido. Algunas socie-
dades son notables porque desarrollan artes par-
ticulares, como la danza, la talla en madera o el 
tejido.
Una carrera artística también puede involu-
crar algún tipo de vocación. Los individuos pue-
den descubrir que tienen un talento particular y 
encuentran un ambiente donde puede fl orecer. 
Los caminos que toman los artistas para su profe-
sionalización generalmente implican un entrena-
miento especial y el autoaprendizaje. Esos cami-
nos son más probables en una sociedad compleja, 
donde existen muchas opciones diferentes de ca-
rrera, a diferencia de las sociedades organizadas 
en bandas o tribus, donde la expresión de la cul-
tura no está formalmente separada de la vida 
diaria.
Los artistas necesitan apoyo si quieren dedi-
car tiempo completo a la actividad creativa; lo 
encuentran si existe especialización en las artes 
en sus grupos de parentesco. Las sociedades-Es-
tado con frecuencia cuentan con patronos de las 
artes. Por lo general, los miembros de la élite, co-
nocidos como patronos, ofrecen varios tipos de 
apoyo a los aspirantes a artistas y a los talento-
sos, como pintores, músicos o escultores. En al-
gunos casos, una carrera artística puede entrañar 
una vida de dedicación al arte religioso.
Goodale y Koss (1971) describen la fabricación 
de postes funerarios ornamentales entre los tiwi 
del norte de Australia. La separación y despren-
dimiento temporal de otros roles sociales permi-
tió a los artistas de postes funerarios dedicarse a 
su trabajo. Después de una muerte se comisiona 
en una ceremonia a los artistas de los postes. Se 
les garantiza libertad temporal ante la búsqueda 
diaria de alimentos. Otros miembros de la comu-
nidad están de acuerdo en servir como sus patro-
nos. Proporcionan a los artistas materiales difíci-
les de conseguir necesarios para su trabajo. 
Literalmente se les aísla en un área de trabajo 
cerca de las tumbas, la cual es tabú para cual-
quier otra persona.
Por lo general, a las artes no se les defi nen 
como prácticas ni como ordinarias. Se apoyan 
en el talento, que es individual, pero que debe 
canalizarse y conformarse hacia direcciones so-
cialmente aprobadas. Inevitablemente, el ta-
lento y la producción artística alejan al artista de 
la necesidad práctica de ganarse la vida. El con-
fl icto de cómo apoyar a los artistas y las artes 
surge una y otra vez. Todos hemos escuchado la 
frase “artista en apuros”. Pero, ¿cómo la socie-
dad apoya las artes? Si existe apoyo estatal o 
religioso, usualmente se espera algo a cambio. 
Inevitablemente existe una limitación en la “li-
Clase de violín para un gran grupo de niños de cuatro años de edad en una es-
cuela coreana de música.
Esta fotografía se tomó en St. Paul Island, en el mar de Bering, en la costa de 
Alaska. Un cuentacuentos aleut tradicional toca su tambor para contar su re-
lato a jóvenes aleut. ¿Quiénes son los cuentacuentos de su sociedad? ¿Cómo 
difi eren sus técnicas y estilos narrativos de los que se muestran aquí?
Capítulo 13 Artes, medios de comunicación y deportes 359
bre” expresión del artista. El mecenazgo y el pa-
trocinio también estimulan la creación de obras 
de arte que se pueden exhibir de manera pública. 
El arte que se produce a solicitud de las élites con 
frecuencia se exhibe sólo en sus casas, y después 
de sus muertes va a parar a los museos. El arte 
que las iglesias solicitan puede estar más cerca 
del pueblo.
Continuidad y cambio
Las artes siguen cambiando, aunque ciertas for-
mas de arte han sobrevivido durante miles de 
años. El arte rupestre del paleolítico superior ha 
sobrevivido durante más de 30 000 años; sin 
duda es en sí mismo una manifestación enorme-
mente desarrollada de la creatividad y el simbo-
lismo humanos, con una larga historia evolutiva. 
La arquitectura monumental, junto con la escul-
tura, los relieves, la alfarería ornamental, la mú-
sica, la literatura y el drama escritos han sobrevi-
vido de civilizaciones anteriores.
Países y culturas se reconocen por sus aporta-
ciones particulares, incluido el arte. A los baline-
ses los conocemos por el baile; a los navajo por 
sus pinturas de arena, joyería y tejidos; a los fran-
ceses por su forma artística de cocinar. En la uni-
versidad todavía se leen tragedias y comedias 
griegas, y también a Shakespeare y Milton, y se 
contemplan las obras de Miguel Ángel. El teatro 
griego fi gura entre lo más duradero de las artes. 
Las obras de Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aris-
tófanes se han capturado por escrito y perviven. 
Considere ¿cuántas grandes creaciones y obras 
anteriores a la escritura se han perdido?
El teatro griego clásico sobrevive a lo largo del 
mundo. Se lee en cursos universitarios, se ve en 
las películas y se representa en vivo en escenarios 
desde Atenas hasta Nueva York. En el mundo ac-
tual, las artes dramáticas son parte de una 
enorme industria de “arte y ocio”, que vincula 
las formas artísticas occidentales y no occidenta-
les en una red internacional que alcanza dimen-
siones tanto estéticas como comerciales (vea 
RECAPITULACIÓN 13.1 Stars Wars como transformación estructural de El mago de Oz
STAR WARS EL MAGO DE OZ
Héroe masculino (Luke Skywalker) Heroína (Dorothy Gale)
Tatooine árido Kansas árido
Luke sigue a R2D2:
 R2D2 escapa de Vader
Dorothy sigue a Toto:
 Toto huye de la bruja
Luke vive con su tío y tía: 
 Relación primaria con el tío (mismo sexo que el héroe) 
 Relación tirante, distante, con el tío
Dorothy vive con su tío y tía:
 Relación primaria con su tía (mismo sexo que la heroína)
 Relación cálida, cercana, con la tía
División tripartita del padre del mismo sexo: 
2 partes buenas, 1 parte mala del padre
División tripartita del padre del mismo sexo:
2 partes malas, 1 parte buena de la madre
Padre bueno muerto al principio Madre mala muerta al principio
Padre bueno muerto (¿?) al fi nal Madre mala muerta al fi nal
Padre malo sobrevive Madre buena sobrevive
Relación con el padre de sexo opuesto (princesa Leia 
Organa): 
Relación con el padre de sexo opuesto (Mago de Oz):
La princesa es prisionera involuntaria El Mago plantea demandas imposibles
Aguja Varita
Princesa liberada El Mago evidencia ser un farsante
Trío de acompañantes: 
Han Solo, C3PO, Chewbacca
Trío de acompañantes:
Espantapájaros, hombre de hojalata, león cobarde
Personajes menores: 
Jawas
Personas de la arena
Stormtroopers
Personajes menores:
Munchkins
Árboles de manzana
Monos voladores
Escenarios:
Estrella de la muerte
Verdant Tikal (base rebelde)
Escenarios:
Castillo de la bruja
Ciudad Esmeralda
Conclusión:
Luke usa magia para lograr su meta (destruir la 
Estrella de la muerte)
Conclusión:
Dorothy usa magia para lograr su meta (regresar a 
Kansas)
360 PARTE 2 Valorar la diversidad cultural
Marcus y Myers, eds., 1995; Root, 1996). Por 
ejemplo, las tradiciones musicales y los instru-
mentos no occidentales se han unido al sistema 
mundial moderno. Vemos que músicos locales 
interpretan para extranjeros, incluidos turistas 
que visitan cada vez más sus poblados. Y los ins-
trumentos “tribales” como el didgeridoo nativo 
australiano, un instrumento de viento muy largoelaborado en madera, ahora se exporta a todo el 
mundo. Al menos una tienda en Amsterdam, 
Holanda, se especializa en didgeridoos, el único 
artículo que comercializa. Docenas de tiendas en 
cualquier capital del mundo pregonan artes “tra-
dicionales”, e incorporan instrumentos musica-
les de cientos de países del tercer mundo.
La cultura estadounidense valora el cambio, 
la experimentación, la innovación y la novedad. 
Pero la creatividad también puede basarse en la 
tradición. Los navajos, por ejemplo, pueden ser 
a la vez individualistas, conservadores y atentos 
a la forma tradicional. En algunos casos y cultu-
ras, como con los navajos, no es necesario que 
los artistas sean innovadores si han de ser crea-
tivos. La creatividad se expresa sobre formas 
tradicionales de manera diversa. Un ejemplo de 
esto se encuentra en la sección de “Valorar el 
quehacer antropológico”, donde se demuestra 
cómo Star Wars, a pesar de su historia específi ca 
e innovadores efectos especiales, comparte su 
estructura narrativa con una película y cuento 
de hadas anterior. Con frecuencia, los artistas 
muestran lealtad al pasado, y asocian y constru-
yen sobre las obras de sus predecesores, en lu-
gar de rechazarlas.
Así como ingredientes y sabores de todo el 
mundo se combinan en la cocina moderna, del 
mismo modo los elementos de muchas culturas y 
épocas se tejen en el arte y las representaciones 
contemporáneas. Ya vimos cómo las artes de ma-
nera usual se apoyan en múltiples medios; en la 
actualidad, dada la riqueza del mundo mediático 
actual, los eventos multimedia tienen una mar-
cada presencia.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN 
Y CULTURA
La cultura de masas de hoy, también conocida 
como cultura popular, presenta formas cultura-
les que aparecieron y se difundieron rápida-
mente debido a los grandes cambios en las con-
diciones materiales de la vida contemporánea, 
en particular la organización del trabajo, el 
transporte y las comunicaciones, incluyendo los 
medios de comunicación masiva. Deportes, pe-
lículas, programas de televisión, parques de di-
versiones y restaurantes de comida rápida se 
han convertido en poderosos elementos de la 
cultura nacional (e internacional). Proporcionan 
un marco conceptual de expectativas, experien-
cias y comportamientos comunes que superan 
las diferencias por región, clase, fi liación reli-
giosa formal, sentimientos políticos, género, 
grupo étnico y lugar de residencia.
Uso de los medios 
de comunicación
Cualquier imagen o mensaje que se transmite a 
través de los medios de comunicación se puede 
En Atenas, Grecia, el antiguo teatro griego se representa para un público con-
temporáneo. Usualmente el teatro es una experiencia multimedia, con atribu-
tos visuales, auditivos y, con frecuencia, musicales.
Una síntesis de nuevas y viejas técnicas teatrales, incluidos títeres, se utilizan 
en la producción de Disney en Broadway, El rey león. ¿Qué infl uencias artísticas 
inspiraron las imágenes que se muestran en esta fotografía?