MIGUEL ÁNGEL, ARQUITECTO MANIERISTA 2023

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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO MIGUEL ÁNGEL ARQUITECTO 
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) 
Miguel Ángel Buonarroti es el arquetipo del Humanismo renacentista 
del siglo XVI (1475-1564). 
Fue un artista polifacético, formado en el taller de Ghirlandaio, que 
llevaría a cabo importantes obras arquitectónicas en Florencia y en 
Roma. 
MIGUEL ÁNGEL Y LOS MÉDICI 
Michelangelo Buonarroti (6 de marzo 1475 – 18 de febrero 1564). 
Los Médici eran ilustres banqueros florentinos, que utilizaron su gran 
fortuna para el patrocinio de las artes. 
Miguel Ángel a los trece años fue aprendiz en el taller del gran pintor 
Domenico Ghirlandaio. 
En 1489 Lorenzo de Médici pidió a Ghirlandaio sus dos mejores 
estudiantes y el maestro envió a Miguel Ángel. 
Lorenzo, viendo el talento de Miguel Ángel, le propuso mudarse al 
palacio Médici donde viviría y recibiría la educación junto a sus hijos. 
Lorenzo incluso le ofreció a Ludovico, padre de Miguel Ángel, una 
respetable posición en el palacio. 
El joven de 14 años se vió rodeado de poesía, filosofía y arte. 
Aquí Miguel Ángel comenzó a escribir sus pensamientos más 
profundos en forma de poesía y lo seguirá haciendo el resto de su 
vida. Absorbió las filosofías platónicas que influirán en su arte. 
Siguiendo su trabajo inicial para Lorenzo de Médici, las interacciones 
de Miguel Ángel con la familia continuó por décadas e incluyeron a 
los papas Médici, León X y Clemente VII. 
A la muerte de Lorenzo el Magnífico, el 8 de abril de 1492, Miguel 
Ángel regresó a casa de su padre. 
En 1493 talló un crucifijo de madera, como regalo para el prior de 
la iglesia florentina del Santo Espirito, quien le permitió realizar 
estudios de anatomía sobre los cadáveres del hospital de la iglesia. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO MIGUEL ÁNGEL ARQUITECTO 
En 1494, el mandato de 60 años de los Médici terminó bajo con Piero 
Médici. La familia fue expulsada de Florencia como resultado del 
ascenso de Girolamo Savonarola. 
Volvió a trabajar para los Médici en Florencia y realizó dos pequeñas 
estatuas, San Juan Bautista niño y un cupido dormido. 
LOS PAPAS MÉDICI 
El nuevo papa León X era Giovanni de Médici su antiguo compañero 
y segundo hijo de Lorenzo el Magnífico. Entre sus proyectos estaba 
terminar la iglesia de su familia en San Lorenzo. 
Brunelleschi terminó el interior, Miguel Ángel se encargaría de la 
fachada. 
Miguel Ángel dedicó tres años a crear dibujos y modelos para la 
fachada. También fue a las canteras de Carrara supervisando la 
extracción y transporte del mármol a Florencia. 
Desafortunadamente, el trabajo fue cancelado. A día de hoy, la 
basílica sigue sin tener fachada, y la verdadera razón para su 
cancelación sigue siendo un misterio. 
Miguel Ángel permaneció en Florencia y aceptó continuar con la 
construcción de la capilla de los Médici. 
Clemente VII (Giulio de Médici) fue importante en la vida de Miguel 
Ángel. Fue el sobrino de Lorenzo e hijo de Giuliano de Médici, 
asesinado por los Pazzi. En 1523 se convirtió en papa. 
Clemente VII quería un nuevo edificio para la Biblioteca privada de 
los Médici. Miguel Ángel trabajó en estos proyectos durante 13 años. 
Fue terminado después de su muerte. 
Miguel Ángel dejó Florencia y se estableció en Roma para terminar 
la tumba del papa Julio II, pero Miguel Ángel tuvo que abandonar el 
proyecto para pintar el fresco en la Capilla Sixtina. 
A partir de este momento empezó a ser conocido como “el Divino 
Miguel Ángel, el maestro del Renacimiento”. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO MIGUEL ÁNGEL ARQUITECTO 
En 1547, el papa Pablo III le nombró arquitecto jefe de la basílica de 
San Pedro, en la cual trabajaría el resto de su vida. 
En 1564 falleció en Roma, pero fue enterrado en Florencia, en la 
iglesia de la Santa Croce, cumpliéndose así la última petición del 
maestro, ser enterrado en su querida Toscana. 
BIOGRAFÍA 
(Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564) 
En 1487 está en el taller de Ghirlandaio. 
Entre 1490 y 1492 vivió en el Palacio Médici-Riccardi del 
arquitecto Michelozzo Michelozzi, fue la morada de Lorenzo el 
Magnífico (1449-1492). 
En 1494 los Médicis son expulsados de Florencia y Buonarroti se 
va a Bolonia. 
En 1495 regresa a Florencia dominada por Savonarola. 
El 25 de junio de 1496 llega a Roma por primera vez y allí hace el 
Baco y la Piedad. 
Entre 1496 y 1497 talla un mármol de 2 metros de altura con el tema 
de Baco. Actualmente en el Museo del Bargello, Florencia. 
Entre 1498 y 1499 talla la Piedad de 176 cm de altura, que se 
encuentra en San Pedro, Roma. 
En 1501 regresa a Florencia y le encargan el David. Entre 1501 y 
1504 realiza la escultura del David de 5 metros de altura. Museo de 
la Academia, Florencia. 
En 1504 hace la Virgen de Brujas, llamada así por ser un encargo 
de unos mercaderes de esa ciudad. Es una Virgen con el Niño en 
mármol de 127,5 cm de altura. Capilla de la Madonna de Brujas, en 
la iglesia de Nôtre-Dame de Brujas. 
En 1505 es llamado a Roma por el Papa Julio II, quien le encarga 
su Mausoleo de 7x11 metros, que quería que estuviese adornado 
por 40 esculturas de mármol. Pasa 18 meses eligiendo los mármoles 
para el sepulcro en las canteras de Carrara. 
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40 años después, la tumba, mucho menor, se instaló finalmente en 
San Pietro in Vincoli, la iglesia titular del Papa Julio II. 
Entre 1505 y 1545 alterna la obra del sepulcro de Julio II con trabajos 
en Florencia y en Roma: el Moisés, Raquel y Lía; el Esclavo Rebelde 
y el Esclavo Moribundo del Louvre y los cuatro esclavos de la 
Academia de Florencia. 
En 1508 Julio II le llama a Roma para pintar el techo de la Capilla 
Sixtina (mayo). La acaba en octubre de 1512. (1508-1512) 
En 1513 muere Julio II. Eligen a Juan de Médici (León X) nuevo 
Papa. 
Entre 1513 y 1516 realizó la escultura de mármol de 2,5 metros del 
Moisés. 
En 1516 le encargan la Fachada de la Iglesia de San Lorenzo. 
Entre 1516 y 1519 viaja varias veces a las canteras de mármol de 
Carrara para el proyecto de San Lorenzo. 
En 1520 se cancela el contrato para la Iglesia de San Lorenzo. 
1523 Julio de Médici es elegido como Papa Clemente VII. 
Entre 1520 y 1534 realizó las esculturas de las Tumbas de las 
Capillas de los Médicis: 
Tumba de Julián de 1,73 metros. El Día 2,05 y la Noche de 1,95 
metros. 
Tumba de Lorenzo de 1,78 metros. El Crepúsculo 1,95 y la Aurora 
2,03 metros. 
Virgen con el Niño mármol de 2,27 metros en las tumbas de los 
Médici. 
En 1534 Alejandro Farnesio es elegido nuevo Papa Pablo III. 
Miguel Ángel sale de Florencia y ya no volverá. Pasa sus últimos 30 
años en Roma. 
1538 empieza a trabajar en el Capitolio. 
1541 termina el Juicio Final en la Sixtina. 
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1545 termina la tumba de Julio II que se instala en San Pietro in 
Vincoli. 
1546 muere Sangallo y Miguel Ángel es nombrado arquitecto jefe 
de San Pedro y del Palacio Farnesio. 
1547-1555. La Piedad de Florencia, mármol de 2,34 metros. En el 
Museo de la Ópera del Duomo de Florencia. 
1555-1564. La Piedad Rondanini, mármol de 1,92 metros. Castello 
Sforza, Milán. 
1560 le encargan la capilla Sforza de Santa María la Mayor de 
Roma. 
1561 le encargan la iglesia de Santa María de los Ángeles, Roma. 
El 18 de febrero de 1564 muere en su casa de Roma. Será enterrado 
en la Iglesia de Santa Croce, en Florencia, en un mausoleo diseñado 
por Vasari. 
LA HABITACIÓN SECRETA DE MIGUEL ÁNGEL 
Está ubicada debajo de la Capilla de los Medici, en la sacristía nueva 
de la de San Lorenzo. 
 
En 1975, el director del Museo Medici de Florencia, descubrió por 
casualidad durante unas obras de restauración en la basílica de San 
Lorenzo una trampilla con unas largas y estrechas escaleras que 
llevaban a una pequeña habitación subterráneavacía. 
Se ordenó retirar el yeso de las paredes y salieron a la luz una decena 
de dibujos realizados a carboncillo y tiza, y tras esos trazos se 
encontraba la mano de Miguel Ángel. 
En 2014, coincidiendo con el 450 aniversario de su muerte, el museo 
inauguró la visita virtual interactiva de la sala. 
En 1527 los florentinos aprovecharon el caos tras el saqueo de Roma 
y restablecieron la República de Florencia. Los Medici, incluido el 
Papa Clemente VII, huyeron a Venecia. 
Miguel Ángel apoyó a la República. Pero cayó tras un largo asedio y 
los Medici regresaron a Florencia. Era el verano de 1530. 
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Se especula que durante el asedio Buonarroti se refugió durante tres 
meses en esta pequeña habitación situada debajo de la Capilla de 
los Medici en la Basílica de San Lorenzo. 
En este espacio de siete metros por dos con una única ventana al 
exterior, el artista habría pasado el tiempo reproduciendo a 
carboncillo dibujos con los temas más dispares: 
 la cabeza del Laocoonte, que el joven Miguel Ángel había 
estudiado a principios del siglo XVI en Roma, 
 detalles del David, símbolo de los republicanos de Florencia, 
 las esculturas de la Sacristía Nueva. 
 Incluso hay quienes sostienen que uno de los bocetos es un 
autorretrato del artista. 
 
No todos los expertos en la obra del artista están convencidos de que 
los dibujos de estas paredes son de Miguel Ángel. 
Entre quienes ponen en duda la autenticidad está William Wallace, 
profesor de la Washington University de San Luis, y uno de los más 
afamados estudiosos del Buonarroti. 
Este experto asegura que es poco probable que Miguel Ángel pasara 
tanto tiempo escondido en la habitación y dice que los dibujos podrían 
haber sido realizados durante las obras de construcción de la 
Sacristía Nueva. 
FLORECIA 
En Florencia proyectó la fachada de la basílica de San Lorenzo, 
que nunca llegó a realizar y el edificio sigue sin fachada. 
 
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FACHADA DE LA BASÍLICA DE SAN LORENZO 
TUMBAS MEDICEAS, 1521 
La basílica de San Lorenzo está estrechamente vinculada a los 
Medici y posee dos sacristías: 
1. La vieja, construida por Brunelleschi en el lateral izquierdo del 
interior de la basílica. 
2. La nueva, construida por Miguel Ángel como mausoleo de los 
Medici, en el lateral exterior derecho de la basílica. 
 
La gran importancia de esta obra es que Miguel Ángel se ocupó del 
diseño arquitectónico, siguiendo el modelo de la sacristía vieja de 
Brunelleschi, pero también realizó las famosísimas esculturas. 
La sacristía Nueva es una de las obras maestras de Miguel Ángel 
como arquitecto y como escultor. Hoy forma parte del complejo de 
las Capillas Mediceas. 
El papa Medici León X encargó a Miguel Ángel un sepulcro para 
Juliano II y Lorenzo II de Medici. Los trabajos se iniciaron en el año 
1521 y fueron interrumpidos en el año 1527 por la caída de los Médici 
y la restauración republicana, para ser retomadas definitivamente en 
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el año 1530, cuando Miguel Ángel, tras posicionarse a favor de la 
República florentina contra los Medici, fue acogido de nuevo por la 
familia a condición de terminar los proyectos en San Lorenzo. En el 
año 1534 Miguel Ángel partió definitivamente hacia Roma. 
 
TUMBAS MEDICEAS, FLORENCIA 
BIBLIOTECA LAURENZIANA (1524) 
La Biblioteca Laurenziana se denomina así porque está ubicada en 
el recinto de la basílica de San Lorenzo. Se accede a ella desde la 
parte superior del claustro de la basílica. 
También desde el claustro se accede a la cripta que conserva las 
tumbas de Cosimo de Medici il Vecchio y el escultor Donatello. 
La Biblioteca Laurenziana tiene su origen en la extraordinaria 
colección privada de manuscritos que Cosme el Viejo (1389-1464) 
había comenzado a recoger en el palacio familiar, con la contribución 
de los más distinguidos humanistas de la época. 
La colección alcanzó su momento de esplendor con su nieto Lorenzo 
el Magnífico (1449-1492) y su idea de construir una biblioteca pública 
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se materializó con su sobrino Giulio (1478-1534), que se convirtió en 
Papa con el nombre de Clemente VII (1523). 
El proyecto fue confiado a Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Las 
obras se iniciaron en 1524 y se prolongaron hasta 1534, año de la 
salida de Miguel Ángel de Florencia y la muerte del ilustre cliente. 
Fue terminada bajo el ducado de Cosimo I (1519-1574) y se abrió al 
público en 1571. 
El vestíbulo se caracteriza por la decoración de vanos ciegos, 
rematados con frontones curvos, y columnas pareadas, en línea con 
ménsulas en forma de voluta. 
Todos estos elementos arquitectónicos están realizados con la piedra 
serena gris, típica de Florencia. El muro posee función decorativa por 
ese contraste bicromático florentino. 
 
 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO MIGUEL ÁNGEL ARQUITECTO 
La escalera, originalmente diseñada por Miguel Ángel, fue realizada 
en piedra serena en 1559 por Bartolomeo Ammannati sobre el 
modelo de Buonarroti. Es muy bella y original. Tiene forma tripartita, 
con rampa central con escalones elípticos rematados en forma de 
voluta. 
El acceso a la escalera no es frontal, sino lateral, rompiendo con el 
punto de vista único y monofocal renacentista. Además la escalera 
ocupa todo el espacio. Al recinto de la escalera, Miguel Ángel opuso 
intencionadamente el espacio horizontal de la biblioteca. 
 
 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO MIGUEL ÁNGEL ARQUITECTO 
 
 
El contraste entre la sala longitudinal muy alargada que alberga la 
biblioteca en la parte superior y el vestíbulo con la escalera rompe el 
concepto de espacio unitario del Clasicismo e introduce tensión en el 
espectador, que es un elemento clave en el Manierismo. 
Miguel Ángel jugó con la policromía para adecuarla a la perspectiva 
y aumentar artificialmente el espacio. Aportó color y volumen, como 
si pintara y esculpiera la arquitectura, fusionando las tres artes. 
Esta obra es reconocida por la historiografía como uno de los 
orígenes de la arquitectura manierista y una de sus principales 
manifestaciones. 
Es un manifiesto del espacio manierista. 
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ESCALERA DE LA BIBLIOTECA LAURENZIANA, FLORENCIA 
El vestíbulo está totalmente ocupado por la escalera, generando un 
juego ilusionista con el espacio disponible, y dotándole de gran 
monumentalidad arquitectónica. 
En el vestíbulo de la Biblioteca Laurenziana, proyectado en 1524, el 
espectador se siente confuso y con desasosiego. Miguel Ángel hace 
desaparecer el equilibrio y la armonía clásicos. Es una enorme 
escalera en un espacio de pequeñas dimensiones, con vanos ciegos 
y grandes ménsulas sin función aparente, sólo decorativas. 
 
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ESCALERA DE LA BIBLIOTECA LAURENZIANA, FLORENCIA 
 
SALA DE LECTURA 
La Sala de lectura, desarrollada horizontalmente a diferencia del 
vestíbulo, está dividida por dos filas de bancos, que tenían la doble 
función de atril y almacén y que fueron realizados, siguiendo los 
dibujos de Miguel Ángel. 
El techo es de madera de tilo (1549-1550) y fue tallado siguiendo los 
dibujos de Miguel Ángel. El suelo de terracota en rojo y blanco fue 
construido a partir de 1548. 
Los manuscritos y los libros antiguos en la actualidad se conservan 
en la Biblioteca Nacional Central de Florencia. 
Las vidrieras reproducen el repertorio decorativo de la heráldica de 
los Medici vinculado a las figuras de Clemente VII (1478-1534) y 
Cosme I (1519-1574). 
TRIBUNA D'ELCI - SIGLO XIX 
Esta rotonda fue construida en las primerasdécadas del siglo XIX 
para albergar la colección donada a la Biblioteca Laurenziana en 
1818 por el noble florentino Angelo María D'Elci (Florencia 1754 - 
Viena 1824). 
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El conde comenzó a recopilar las primeras ediciones impresas de 
autores clásicos que incluía un gran número de incunables (libros 
impresos de la segunda mitad del siglo XV). Los volúmenes datan del 
siglo XV al XIX y se caracterizan por encuadernaciones de cuero rojo 
vivo para las ediciones del siglo XV y verde para las de los siglos 
siguientes. 
 
 
EL CAPITOLIO, ROMA (1537-1564) 
El Capitolio (Campidoglio) era la colina sagrada de la Antigua Roma, 
donde se levantaba el gran templo de Júpiter. 
Del Capitolio partían todas las vías consulares que recorrían el 
Imperio y al Capitolio llegaban en su desfile triunfal los ejércitos 
victoriosos en agradecimiento a Júpiter, padre de los dioses. 
A lo largo de la Edad Media, con los templos romanos en ruinas, la 
colina pasó a ser el centro del gobierno municipal, especialmente con 
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la construcción en el siglo XII del Palacio Senatorio, sede del 
Ayuntamiento hasta nuestros días. 
El Capitolio se convirtió en símbolo de un poder autónomo e 
independiente del Papa, señor de la ciudad en aquellos tiempos. 
Se ubicaba en una de las 7 colinas de Roma, la colina Capitolina. Es 
la plaza representativa de Roma por antonomasia y sigue siendo, 
como en la Antigüedad, el km. 0 de todas las carreteras. 
El diseño actual de la plaza, con los tres palacios delimitando un 
espacio donde predomina la armonía, es obra de Miguel Ángel. 
El Palazzo Senatorio es la sede del Ayuntamiento de Roma desde 
época medieval. 
El Palazzo dei Conservatori (derecha) y el Palazzo Nuovo (izquierda) 
son la sede de los Museos Capitolinos. Ambos están conectados 
gracias a la Galería Lapidaria y están considerados como los museos 
más antiguos del mundo, ya que se fundaron en 1471, cuando el 
Papa Sixto IV decide regalar al pueblo romano un grupo de estatuas 
de bronce de gran valor simbólico. Las colecciones enlazan con la 
Roma imperial con obras tan emblemáticas como el galo moribundo, 
la estatua ecuestre de Marco Aurelio y la Loba Capitolina. 
Reciben el nombre por el lugar donde se encuentran, la colina 
Capitolina, sede también del Ayuntamiento (Comune) de Roma. 
El Palazzo dei Conservatori fue la sede administrativa de la ciudad y 
se remonta a mediados del siglo XV. El edificio originalmente 
presentaba un pórtico en la planta baja y ventanas en el primer piso. 
Miguel Ángel rediseñó la fachada con pilastras corintias de orden 
gigante o colosal sobre altos pedestales que recorren toda la fachada 
del edificio y están flanqueadas por columnas en el pórtico de la 
planta baja. Como en el caso del Palazzo Senatorio, el edificio se 
coronó con una balaustrada y estatuas. 
La transformación del edificio también afectó a su configuración 
interior, como consecuencia de las alteraciones en las ventanas del 
primer piso. El vano central fue creado por Giacomo della Porta y es 
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mucho más grande que los demás, haciendo una excepción al plan 
de Miguel Ángel. 
El Palacio Nuevo se denomina así porque fue construido ex novo, 
sobre la base del proyecto de Michelangelo, para completar el diseño 
de la plaza capitolina, añadido a los preexistentes Palacio Senatorio 
y Palacio de los Conservadores. 
Pablo III encargó la reforma de la plaza a Miguel Ángel porque 
deseaba convertir este espacio en el centro civil de la nueva Roma, 
renovada bajo el gobierno papal. 
El proyecto de Miguel Ángel se realizó en tres fases entre 1537 y 
1564, poniendo en relación la ciudad imperial clásica con la Roma 
cristiana. 
Los tres edificios generan un espacio teatral, a través de una 
configuración trapezoidal, que contribuye a acentuar el efecto óptico 
de profundidad espacial. 
ESTATUA ECUESTRE DE MARCO AURELIO 
En el centro de la plaza se ubicó la estatua ecuestre de Marco 
Aurelio. Es una escultura de bronce, de 4.24 metros de altura, fundida 
en el siglo II d.C. 
No existe ninguna mención en las fuentes literarias antiguas de este 
monumento ecuestre dedicado al emperador Marco Aurelio (161-180 
d.C.), pero pudo haber sido erigido en el año 176 d.C, tras su victoria 
frente a las poblaciones Germánicas, o en el 180 d.C., tras su muerte. 
Las estatuas ecuestres eran muy numerosas en Roma y solían tener 
tamaño mayor que el natural, como este monumento de Marco 
Aurelio. Esta escultura es la única que ha llegado hasta nuestros días 
y ha asumido un valor simbólico de la antigua Roma. 
Al principio se identificó con el emperador Constantino. En enero de 
1538, por orden del papa Pablo III de la familia Farnese, la estatua 
fue transferida a la colina del Capitolio y se encargó a Miguel Ángel 
una instalación digna para la estatua. El artista la convirtió en el eje 
central de la plaza del Capitolio. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO MIGUEL ÁNGEL ARQUITECTO 
El mejor modo de comenzar la visita a la plaza es accediendo a ella 
por la cómoda rampa escalonada diseñada por Miguel Ángel, 
llamada la Cordonata. 
La Cordonata es la rampa escalonada que termina en las 
gigantescas estatuas de Cástor y Pólux, los dos jinetes gemelos hijos 
de Zeus y hermanos de Helena, que están de pie como protectores 
de la ciudad. 
El acceso por la Cordonata genera un efecto sorpresa en el 
espectador, ofreciendo una sensación espacial de elevación y 
modificando el efecto de perspectiva de la plaza. 
Miguel Ángel creó un gran espacio de prestigio con grandes 
connotaciones simbólicas. El conjunto fue diseñado en función de su 
arquitectura y de la disposición de sus edificios. 
Concibió un espacio escenográfico en el que la perspectiva jugaba 
un papel fundamental, pero donde la disposición de los edificios, el 
orden gigante o colosal de las fachadas, la forma trapezoidal de la 
plaza y la geometría del pavimento, introducían un nuevo concepto 
espacial determinado por múltiples puntos de vista. Era algo muy 
diferente a lo que Bramante había realizado en el Belvedere a partir 
del empleo de la perspectiva monofocal. 
Creó en la Plaza del Capitolio un espacio diseñado para lograr una 
serie de efectos visuales: 
 El realce de la estatua ecuestre de Marco Aurelio, 
 La sensación de mayor tamaño del Palacio Senatorial, lograda 
a través de la disposición escenográfica de los edificios 
laterales, 
 La planta trapezoidal, con decoración ovoide del suelo, 
 la disposición de edificios y escalinatas constituye un ejemplo 
anticlásico. 
 El espacio es una realidad sometida a la percepción de un 
espectador en movimiento. 
 
Miguel Ángel ha roto la unidad racional del espacio arquitectónico 
como en San Pietro in Montorio, creando una realidad nueva, 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO MIGUEL ÁNGEL ARQUITECTO 
caracterizada por la construcción de una multiplicidad de puntos de 
vista a partir de los cuales se generaba el nuevo sentido espacial. 
Es la única plaza renacentista - manierista que queda en Roma, y 
sigue teniendo un fuerte significado como alma de la colectividad. 
Miguel Ángel reformó el Campidoglio, aplicando una concepción 
manierista del espacio y teniendo por primera vez en cuenta el 
sentido urbanístico. 
Diseñó los edificios con pilastras de orden gigante o colosal, que 
recorren el edificio de abajo-arriba, frente a la superposición de 
órdenes clásica, dando uniformidad a la plaza. Este cambio luego se 
repetirá en el barroco tanto en arquitectura civil, como religiosa. 
Se corrigió de forma científica la forma trapezoidal de la plaza para 
que al espectador le pareciera más rectangular. 
Jugó con la estatua de Marco Aurelio como eje visualy con la forma 
oval del pavimento, que hace que la plaza parezca rectangular. 
 
 
 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO MIGUEL ÁNGEL ARQUITECTO 
 
 
CAMPIDOGLIO, ROMA 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO MIGUEL ÁNGEL ARQUITECTO 
CÚPULA DE SAN PEDRO 
En 1547, bajo el pontificado de Paulo III, Miguel Ángel se encargó 
de la dirección de la fábrica de San Pedro del Vaticano. 
Retomó la idea inicial de Bramante de una planta de cruz griega y 
proyectó una gran cúpula central de 42 metros de diámetro. 
A su muerte, en 1564, a punto de cumplir 89 años, la dirección de la 
obra pasó a cargo de Giacomo Della Porta, discípulo suyo. 
Della Porta elevó 7 metros la cúpula para repartir mejor las cargas, 
haciéndola más apuntada. Terminó la obra en 1590, en sólo 22 
meses, durante el pontificado del papa Sixto V. 
Miguel Ángel empleó parejas de pilastras de orden colosal. Esta 
cúpula presenta un diámetro interno de 42,56 metros y una altura 
hasta la extremidad superior de la cruz, de 136,57 metros. El cupulín 
mide 17 metros de altura. 
La cúpula de Miguel Ángel tiene un enorme tambor, cuyos vanos 
están separados por una cornisa saliente con columnas pareadas y 
cada vano está rematado por una alternancia de frontones 
triangulares y curvos. 
La cornisa saliente crea movimiento y efecto de claro-oscuro. La 
alternancia de frontones rompe con la armonía renacentista y 
también provoca dinamismo. 
El dinamismo, el claro-oscuro y la alternancia de frontones son signos 
manieristas que se convertirán en una constante en el Barroco. 
Esta cúpula sirvió de modelo a otras obras construidas con técnicas 
diferentes: la cúpula de Saint Paul en Londres (1675), Les Invalides 
en París (1680-1691) y la neoclásica del Capitolio de Washington 
(1794-1817). 
A la muerte de Miguel Ángel, el proyecto de San Pedro se modificó 
de nuevo y la basílica vaticana acabó transformándose en una planta 
de cruz latina. 
Carlo Maderno convirtió de nuevo la basílica en planta de cruz latina, 
que daba mayor capacidad a las naves, entorpeciendo el dominio 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO MIGUEL ÁNGEL ARQUITECTO 
absoluto de la cúpula sobre el templo y sobre Roma, por lo que para 
entender toda su grandiosidad hay que contemplarla tras el ábside, 
desde los jardines vaticanos. 
Carlo Maderno levantó también la fachada definitiva de la basílica 
de San Pedro que se concluyó en 1612. También realizó la fachada 
de la iglesia de Santa Susana, donde retomó la triangulación del 
Gesú de Giacomo della Porta. 
 
 
 
CÚPULA DE SAN PEDRO, ROMA 
 
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FUENTE DE LAS NÁYADES, S. XIX, ROMA 
Santa María degli Angeli e dei Martiri, está ubicada en la Plaza de la 
Republica, frente a la Fuente de las Náyades (construida en 1900 
por Mario Rutelli). 
 
Las Náyades son las ninfas del agua: manantiales, fuentes etc. 
Todas las fuentes célebres tenían su náyade que tiene un nombre y 
una leyenda propia. 
 
Las Náyades tenían virtudes curativas de las que se servían los 
enfermos que bebían en ellas. En cambio, el baño estaba prohibido. 
En Roma, Nerón cometió el sacrilegio de bañarse en la fuente de 
Marcia y fue atacado por unas fiebres y una parálisis que le duró 
varios días. 
 
Las Náyades son muy hermosas y longevas, pero mortales y 
encarnan el curso del manantial o del agua que habitan. 
Homero las llama hijas de Zeus, pero en otras partes se las relaciona 
con Océano. 
Todas las fuentes célebres tienen su náyade, que cuenta con un 
nombre y una leyenda propia. 
Con frecuencia las náyades pasaban por tener virtudes curativas. Por 
este motivo los enfermos bebían agua de las fuentes que les estaban 
consagradas. 
En cambio, el baño se consideraba sacrílego y el que afrontara este 
riesgo se exponía a su cólera, que se manifestaba con alguna 
enfermedad misteriosa. 
En Roma, Nerón, al bañarse en la fuente de Marcia fue atacado por 
unas fiebres y una especie de parálisis que le duró varios días. 
Otro riesgo que corría el que ofendía a las Náyades era la locura. 
Las Náyades abundan en las tradiciones del Peloponeso. 
La plaza de la República tiene un diseño semicircular y está ubicada 
junto a la Estación Términi de Roma. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO MIGUEL ÁNGEL ARQUITECTO 
De esta Piazza parte la Via Nazionale, que comunica el área de la 
estación central con Piazza Venezia. En las inmediaciones se 
encuentra el Teatro de la Ópera. 
La Fuente de las Náyades, S. XIX, es la fuente moderna más bella 
de Roma, realizada con el objetivo de ofrecer una perspectiva 
monumental de la vía Nazionale. 
La fuente de esta plaza era parte del acueducto de Aqua Marcia. 
Su construcción se inició por orden de Pío IX en 1870 y fue finalizada 
en 1888. 
Originalmente estaba decorada con cuatro leones de yeso, que 
fueron sustituidos en 1901 por las esculturas de las náyades 
realizadas por Mario Rutelli. 
 
FUENTES DE LAS NÁYADES, ROMA 
Las náyades representadas son: 
 La Ninfa de los Lagos, sosteniendo un cisne, 
 La Ninfa de Los Ríos, sobre un monstruo de río, 
Eduardo©2017 
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 la Ninfa de las Fuentes, sobre un caballo, 
 la Ninfa de las Aguas Subterráneas, sobre un dragón. 
 En el centro se encuentra el grupo Glauco, símbolo del triunfo 
de la Humanidad sobre la Naturaleza. 
GLAUCO 
Unas versiones le consideran hijo de Poseidón y una náyade. 
Otras dicen que Glauco es un dios del Mar, que en su origen fue 
pescador de Beocia, pero casualmente comió una hierba que le 
convirtió en inmortal. 
Como divinidad marina, la parte inferior de su cuerpo se transformó 
en una poderosa cola de pez y sus mejillas se poblaron de una barba 
de reflejos verdes como la pátina de bronce. 
Recibió el don de profetizar y Virgilio le presenta como el padre de la 
Sibila de Cumas. 
Glauco se apareció a Menelao cuando regresaba de Troya y se le 
considera constructor del Argo, apoyando a los Argonautas. 
Su amor más célebre fue Escila, aunque en vano, lo que motivó la 
transformación de la joven en monstruo por medio de los 
encantamientos de Circe, pero predominó el amor que sentía hacia 
la hermosa joven y la transformó en diosa. 
Según Ovidio Glauco amaba a Escila y por ella rehusó el amor de 
Circe., pero la maga quiso vengarse de su rival y mezclo hierbas 
mágicas en el agua de la fuente donde Escila se bañaba. 
Inmediatamente Escila quedó transformada. La parte superior de su 
cuerpo no cambió, pero de la ingle le nacieron 6 espantosos perros. 
Otra leyenda dice que Posidón estaba enamorado de la joven y que 
Anfitrite, celosa, había pedido a Circe su metamorfosis. 
Una tercera versión dice que Escila se enamoró de Glauco y rechazó 
a Posidón, quien la castigó de este modo. 
A Heracles se le atribuye la muerte de Escila en un enfrentamiento. 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO MIGUEL ÁNGEL ARQUITECTO 
SANTA MARÍA DE LOS ÁNGELES Y DE LOS MÁRTIRES 
 
Santa María degli Angeli e dei Martiri fue diseñada por Miguel Ángel 
y es la única iglesia renacentista de Roma. 
 
La iglesia, situada junto a la Plaza de la República, es una de las más 
especiales de la ciudad debido a su aspecto exterior derruido que 
contrasta con un amplio y espectacular interior. 
 
El terreno en el que se encuentra la iglesia estaba ocupado por el 
Tepidarium de las Termas de Diocleciano. 
 
Las termas eran una impresionante demostración de la grandeza del 
imperio romano hasta que, en un intento por conquistar Roma, los 
Godos cortaron el suministro de agua de todos los acueductos de la 
ciudad, por lo que las termas quedaron en el abandono. 
 
Las termas se transformaron en un lugar peligroso repleto de 
bandidos y prostitución hasta que, durante el Renacimiento, los 
terrenos fueron adquiridos por el cardenal francés Giovannidu Bella 
y los transformó en una preciosa villa rodeada de jardines. 
 
Un sacerdote siciliano propuso la construcción de una iglesia sobre 
las Termas de Diocleciano, con el fin de dedicarla al recuerdo de 
todos los esclavos cristianos que fallecieron durante la construcción 
de las termas. 
 
En 1563, el Pontífice encargó a Miguel Ángel que transformara el 
tepidarium de las termas de Diocleciano en el imponente salón de 
Santa María de los Ángeles, posteriormente modificado en el 
barroco por Vanvitelli. 
 
El interior de Santa María de los Ángeles resulta sorprendente tras 
contemplar su aspecto exterior derruido. Con unas dimensiones 
impresionantes, el templo posee una magnífica decoración en la que 
podemos destacar los enormes frescos de las paredes y las 
monumentales columnas de mármol de diferentes colores. 
 
En el suelo se puede ver la línea Meridiana trazada por Francesco 
Bianchini en 1703, que indicaba el mediodía y la llegada de los 
solsticios y los equinoccios, además de funcionar como calendario. 
 
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MARÍA TERESA GARCÍA PARDO MIGUEL ÁNGEL ARQUITECTO 
La iglesia cuenta con un órgano monumental de reciente adquisición 
que, con sus 5.400 tubos, deleita a los visitantes que tienen la suerte 
de escucharlo en la inmensidad del templo. 
 
 
 
 
FACHADA DE SANTA MARÍA DE LOS ÁNGELES Y LOS MÁRTIRES, ROMA 
 
 
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SANTA MARÍA DE LOS ÁNGELES, INTERIOR BARROCO DE VANVITELLI