ÁMBITOS DE CIRCULACIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA ACTUALIDAD

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ÁMBITOS DE CIRCULACIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA ACTUALIDAD
 Las prácticas y producciones artísticas se presentan como herramientas que ayudan a interpretar y discutir el contexto en el cual se desarrollan las personas a diario. Se presentan como la necesidad que poseen los sujetos de exteriorizar su forma de pensar o sentir, desenvolviéndose en el campo artístico.
 Las manifestaciones artísticas dentro de las diferentes esferas públicas de la sociedad contemporánea le brindan la oportunidad a las personas para que se vean como sujetos capaces de realizar una postura crítica frente a la realidad mediante el uso del arte. De esta forma, el arte contemporáneo se ha caracterizado por ser un medio pacífico de expresión y protesta. 
 Para alcanzar estos objetivos, los artistas hacen uso de los diversos medios de difusión del arte, puesto que el espacio y el modo de exhibición de una obra de arte son determinante para “no sólo su lectura, sino también su forma y contenido” (Rocha, 2011), siendo las áreas públicas los principales espacios para los artistas locales de la sociedad actual.
 Indudablemente, el arte ha alcanzado nuevas fronteras, permitiendo a cada persona desde sus hogares el crear piezas artísticas y compartirlas con el resto de la sociedad de forma fácil y rápida, logrando que el arte popular crezca en notoriedad y reconocimiento entre los pequeños artistas, y no únicamente en los grandes pintores y escultores de renombre.
 Con la ayuda de los medios de comunicación, se podrán difundir dichas creaciones, especialmente en el ámbito virtual, devolviéndole la importancia al arte en lugar de lo que son consideradas “primicias” o “polémicas”, siendo hechos que carecen de corazón y sentimientos, traídos a la vida por la ambición, por lo que genera dinero, y no por lo que de verdad busca crear conciencia e incentivar el pensamiento profundizado. 
 En este sentido, el primer concepto a tratar es el de ámbito de circulación, también conocidos como medios de difusión, son usualmente identificados al tratarse de museos y galerías (los cuales serán tratados posteriormente). Sin embargo, existen diversas áreas que merecen reconocimiento, y que son aprovechadas por los artistas que desean darse a conocer.
 De acuerdo a Pérez Porto y Gardey (2014), la circulación consiste en el constante movimiento de alguna persona u objeto. Por consiguiente, aplicado en el ámbito del arte, se puede inferir que son todos los medios que facilitan la exposición del arte en sus diversas presentaciones, las cuales suelen ser las tradicionales pero que con el pasar del tiempo han evolucionado a la par de la tecnología. 
 Los diversos ámbitos de circulación de las expresiones artísticas se pueden encontrar en casi cualquier lugar. No sólo en los museos, al arte también puede ser apreciado por medio de las redes sociales, la televisión, el cine, la radio, en el periódico, libros o revistas. El arte está en todos lados, a donde sea que se mire es posible encontrar un pequeño parte del corazón de alguien expresado en una obra, por lo que las personas deben aprender a abrir sus ojos y apreciar los regalos de los artistas.
 Algunos de los espacios físicos entre los cuales circula el arte incluyen los bienales, representando acontecimientos culturales con objetivos en específico (Los medios de difusión del arte, 2011), como lo es exponer distintas expresiones del arte, desde el teatro hasta la pintura, o desde la literatura hasta la danza. Asimismo, encontramos los festivales, generalmente orientados hacia la música o el espectáculo de calle o en directo. No obstante, también existen estivales de diversas disciplinas que invitan a participar a los artistas plásticos. 
 En este aspecto es necesario mencionar los escenarios, ya que los mismos son el centro en el cual se llevan a cabo numerosas presentaciones artísticas. Tal como indica Bembibre (2009), un escenario es aquella área de algún teatro o espacio cultural en el cual es llevado a cabo la exposición cultural en sí. Al referirse a exposiciones, en realidad se están tomando en cuenta principalmente a las obras de teatro, alguna ópera, un ballet, o un concierto de diversos tipos de música.
 Más allá de lo anterior, también suelen presentarse entregas de premios o algún otro evento que precise de su exposición ante el público. Por esta razón, son ideados como plataformas generalmente elevadas que se encuentran ante una sala, para que los espectadores puedan centrar su atención en ella, con una altura que permita ser visualizada cómodamente. 
 Para muchos artistas el escenario es la parte más importante para el desarrollo cultural, ya que es ahí donde la mayor parte de las mismas toman lugar y donde todos los actos son expuestos finalmente al público. Escenarios existen de diversos tamaños, decoraciones o arreglos, pero todos mantienen las mismas características. 
 El elemento principal del escenario es la exposición directa de la expresión cultural, desde aquella plataforma elevada. Muchas veces se puede sumar un telón y otros elementos que contribuyen a la creación de determinados climas especiales de acuerdo a las necesidades de la representación.
 Estos medios de difusión del arte son extremadamente importantes, puesto que el arte es la forma de expresión predilecta del ser humano, y que se encuentra fuertemente influenciado por los sucesos del mundo, significando que los comunicadores sociales deben ser capaces de analizar esta respuesta a la realidad, conectar el pasado con el futuro, y saber interpretar el mensaje que se desea comunicar en cada obra.
 El arte en la actualidad es de difusión masiva, y permite que cualquier persona alrededor del mundo conecte y sea parte de ella, participando activamente en su promoción. Por lo tanto, este tipo de arte se puede encontrar en casi cualquier lugar, ya sea por medio de redes sociales, la televisión, el cine, la radio, en el periódico, libros o revistas. 
 Más que en cualquier otro lugar, el arte puede encontrarse en el corazón de cada comunidad, en el hogar de cada persona, por medio de canciones, bailes, fiestas como las de carnaval o semana santa, en el chinchorro donde se acuestan a descansar, o en taza de café artesanal donde se toma café, todo lo anterior forma parte del arte tradicional. 
 Existe una gran variedad de tipos de arte en el mundo, y cada uno de ellos está conformada por distintos elementos, pero siempre manteniendo su esencia basada en su sustancia, el tema que se desea desarrollar, el ámbito cultural y representativo; la forma, medio por el cual se proyecta, pudiendo ser una canción, una artesanía, un arte, entre otros; y la técnica, representando las características personales de los artistas, que puede ser observado en la vestimenta, en los colores, en las figuras, entre otros aspectos. 
 Tan variado como es el arte, también lo son sus medios de difusión, los cuales han ido desde los museos, teatros, y galerías, hasta el internet, por medio de las redes sociales, páginas web, o inclusive en el mundo real, donde los grafitis son algunos de los más populares. 
 Retomando el aspecto tradicional, los museos y galerías son de los principales centros de circulación del arte. En este aspecto, ICOM (2019.) indica lo siguiente:
Los museos son espacios democratizadores, inclusivos y polifónicos para el diálogo crítico sobre los pasados y los futuros. Reconociendo y abordando los conflictos y desafíos del presente, custodian artefactos y especímenes para la sociedad (…). Son participativos y transparentes, y trabajan en colaboración activa con y para diversas comunidades a fin de coleccionar, preservar, investigar, interpretar, exponer, y ampliar las comprensiones del mundo (…).
 Analizando lo anterior, se puede decir que los museos son espacios cuyo fin es el de conservar, estudiar, aprender y difundir las diversas expresiones culturales. Por la razón anterior es que es posible encontrar una gran cantidad de tipos de museos, comolo son los de arte, de arqueología, etnográfico, de ciencias, entre otros. 
 Ahora bien, en cuanto a las galerías, Ucha (2009) las define como un tipo de espacio cuyo único fin es el de exhibir y exponer el arte en cualquiera de sus diversas manifestaciones. Si bien esto es cierto, lo tradicionalmente reconocido con las exposiciones de arte visual en cuando a las pinturas, ilustraciones y esculturas.
 Al igual que los museos, su objetivo es netamente artístico, buscando almacenar, mostrar, y difundirle al mundo un tipo o los tipos de arte del momento. Algunas galerías presentan exposiciones para la comercialización del arte, permitiéndole a los artistas lucrar con sus pinturas o sus otras expresiones. 
 Para concluir, es importante retomar el concepto del arte dentro de la sociedad contemporánea, principalmente puesto que permite que cada comunidad o país logre crear una identidad cultural propia, basada en sus tradiciones, en su historia, y en su forma de ver la vida, que no siempre es igual a la del resto del mundo. 
 Los ámbitos de circulación del arte les proporcionan a las personas una manera de difundir su arte para el resto de la sociedad, de ser escuchados por el resto del mundo, y que sean reconocidos tanto en los medios tradicionales, en los museos y las galerías, como en los medios digitales, a través de las redes sociales.
 El arte no puede ser silenciado, no puede ser detenido, y no se puede evitar que las personas lo utilicen para transmitir un mensaje, para emitir un pensamiento colectivo, y la labor de los comunicadores sociales es apoyar este movimiento utilizando los medios de difusión que estén a su alcance, ya sea por radio, televisión, y otros medios electrónicos.
 Para lograr esto, se debe hacer uso de los escenarios tanto como sea posible, continuar creando arte y presentándoselo a las personas, en estos espacios específicamente dedicado a ello. Es necesario la creación de más obras de teatro, de musicales, recitales, entre otros. 
 Mientras existan medios las cuales las personas sean capaces de expresar físicamente sus ideas y forma de pensar, entonces el arte representará una forma para alcanzar la libertad de expresión para la sociedad. Esto será un canal pacífico que las comunidades pueden utilizar para protestar en contra de las injusticias, como lo son el clasismo, el racismo, y la xenofobia. 
REFERENCIAS
Bembibre, C. (2009). Definición de Escenario. Recuperado de Definición ABC: https://www.definicionabc.com/general/escenario.php, consultado 2020, Junio 20. 
http://www.gelonchviladegut.com/es/blog/fr-les-moyens-de-diffusion-de-lart, consultado 2020, Junio 20.
ICOM (2019). Definición de museo. Recuperado de ICOM Consejo Internacional de Museos: https://icom.museum/es/recursos/normas-y-directrices/definicion-del-museo/, consultado 2020, Junio 20. 
Los medios de difusión del arte (2011). Recuperado de Colección Gelonch Viladegut: 
Rocha, M. (2011). Los nuevos modos de circulación artística: la web y los operadores de visibilidad. VI Jornadas de Jóvenes Investigadores. Instituto de Investigaciones Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires, Buenos Aires.
Ucha, C. (2009). Definición de Galería. Recuperado de Definición ABC: https://www.definicionabc.com/general/galeria.php, consultado 2020, Junio 20.