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Psicología en la arquitectura. Una forma de proyectar una experiencia AUTOR (ES) Mariana Londoño Castilla PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO CARRERA DE ARQUITECTURA Bogotá D.C. 2014 2 Psicología en la arquitectura. Una forma de proyectar una experiencia AUTOR (ES) Mariana Londoño Castilla Presentado para optar al título de Arquitectura DIRECTOR (ES) Maritza Granados PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO CARRERA DE ARQUITECTURA Bogotá D.C. 2014 12 Tabla de contenido 1. Problema de investigación ........................................................................................... 13 2. Objetivo general ............................................................................................................... 13 3. Objetivos específicos ...................................................................................................... 13 4. Hipótesis ............................................................................................................................. 13 5. Preguntas de investigación .......................................................................................... 14 6. Alcances .............................................................................................................................. 14 7. Justificación ....................................................................................................................... 14 8. Fundamentación teórica ............................................................................................... 18 8.1. La experiencia en la Arquitectura .................................................................................. 18 • Experiencia en la arquitectura. Discurso moderno ................................................................ 20 • La arquitectura como experiencia: Discurso contemporáneo ........................................... 29 8.2. Psicología: Percepción ........................................................................................................ 38 • Experiencia frente a la belleza. ........................................................................................................ 40 • Teoría de campo psicológico ............................................................................................................ 44 • Emoción, sensación y sentimiento como formas de explicar la experiencia ............... 46 • Percepción determinante del comportamiento ....................................................................... 48 • ¿Puede ser la emoción modelada en la percepción? .............................................................. 50 • Conclusiones ............................................................................................................................................ 53 9. Estudio de arquitectos: Estrategia teórica y proyectual ..................................... 53 9.1. Frank Lloyd Wright – 1867-‐1959 .................................................................................... 57 9.2. Le Corbusier – 1887 -‐ 1965 ............................................................................................... 59 9.3. Frank Gehry -‐ 1929 .............................................................................................................. 62 9.4. Aldo Rossi – 1931 -‐ 1997 .................................................................................................... 63 9.5. Peter Eisenman -‐ 1932 ........................................................................................................ 64 9.6. Alvaro Siza -‐ 1933 ................................................................................................................. 67 9.7. Peter Zumthor -‐ 1943 .......................................................................................................... 68 9.8. Rem Koolhaas -‐ 1944 ........................................................................................................... 69 9.9. Steven Holl -‐ 1947 ................................................................................................................ 71 9.10. Zaha Hadid -‐ 1950 ................................................................................................................ 72 10. Caso de estudio ............................................................................................................. 74 10.1. Metodología ............................................................................................................................ 74 10.2. Edificio Ático .......................................................................................................................... 75 10.3. Entrevista ................................................................................................................................ 76 10.4. Encuesta al usuario permanente y flotante ................................................................. 85 10.5. Entrevista a Usuario ............................................................................................................ 94 10.6. Conclusiones : ........................................................................................................................ 99 10.7. Análisis del edificio desde la experiencia: ................................................................ 100 10.8. Conclusiones Generales: ................................................................................................. 103 11. Bibliografía ................................................................................................................. 105 13 1. Problema de investigación A pesar que los arquitectos suelen tomar los mismos puntos de partida para la elaboración de su proyecto (funcionalidad, costos, estética etc.) no siempre se logra transmitir en el ser, la experiencia que se quiere proyectar. POR QUÉ ESTA TESIS El mundo contemporáneo ha encerrado la arquitectura en un ámbito económico, funcional, temporal y estético perdiendo la esencia de aquello que realmente significa. Generar la experiencia de la arquitectura por parte del usuario es la que permite al arquitecto satisfacer la necesidad de individualidad del ser humano. 2. Objetivo general Evidenciar cómo la claridad en la aproximación teórica y la estrategia en el ejercicio proyectual promueve una experiencia intencionada en el espacio. 3. Objetivos específicos • Definir la experiencia de la arquitectura.• Investigar la importancia de la psicología de la arquitectura como forma de promover la experiencia en los espacios. • Ejemplificar cómo un arquitecto al tener claridad sobre la estrategia conceptual y proyectual puede direccionar la experiencia en sus obras por parte del usuario. • Generar una metodología de estudio de caso que se pueda emplear a cualquier proyecto. 4. Hipótesis La experiencia de la arquitectura es un acto inédito tanto como las sensaciones y vivencias en ese lugar y momento, y tal experiencia puede potenciarse si hay claridad en la estrategia proyectual y aproximación teórica de quien propone. 14 5. Preguntas de investigación • ¿El mundo contemporáneo ha impedido al arquitecto pensar la arquitectura y aquello que quiere evocar? • ¿La enseñanza de la arquitectura ha cambiado la forma en que se percibe la misma? • ¿Aquellos arquitectos que tienen clara su estrategia proyectual logran mejores resultados en términos de experiencia que los que no lo tienen en cuenta? 6. Alcances ! Identificar estrategias teóricas y proyectuales de diseño de diferentes arquitectos aplicadas a proyectos. ! Ejemplificar dichos parámetros de diseño en comprobaciones de proyectos que permitan exponer la experiencia de la arquitectura. 7. Justificación La psicología de la arquitectura es una disciplina que permite entender y estudiar al hombre en el espacio y su relación con ese entorno no natural; el hombre habita el espacio físicamente pero también establece una relación estrecha mediante las sensaciones con las cuales interpreta y vivencia lo que ocurre a su alrededor; los sentidos, olfato, gusto, oído, tacto, vista, son esenciales y determinantes pues a través de ellos el ser humano apropia el espacio de manera individual, además de ligar la experiencia a la memoria convirtiendo cada momento percibido en un recuerdo atado al espacio; es así como el ser humano mediante la cognición interpreta qué está ocurriendo a su alrededor. Por eso la casa de los abuelos puede estar ligada a un olor o a una temperatura; la finca a un color; la casa antigua a un sonido; hay sabores que nos recuerdan espacios y olores que nos llevan a revivir experiencias espaciales. De ahí la importancia de lograr ligar cada espacio a una vivencia que se pueda asociar a un sentido y convertir en un recuerdo que queda ahí y que podemos traer al consciente con solo volver a experimentar el sentido. El espacio como materia toma un significado cuando el hombre lo habita, lo moldea y lo experimenta, el ser humano actúa como una especie de energía que se percibe como si se despertara un ente dentro del mismo. Esa energía es percibida de manera diferente por cada persona que ingresa al mismo espacio. ¿Por qué sucedería si los elementos son los mismos? No tendría por qué existir una diferencia. La respuesta 15 puede darla la psicología a partir de concepto de percepción. La percepción es la imagen de la realidad que cada individuo se hace de esa realidad a partir de su propia experiencia, de sus valores, de sus expectativas, de sus motivaciones. Aunque la realidad objetiva está ahí estática tiene tantas facetas como personas que la vean. De ahí que la arquitectura tenga la misión de lograr espacios que los individuos que lo habiten perciban un ambiente confortable es decir que logren conectarse con cada elemento del espacio. El espacio en sí es la realidad objetiva. La percepción de cada individuo se construye con base en varios criterios: la experiencia de cada uno, el autoconocimiento, la imagen percibida, su nivel cognitivo, el estilo de comportamiento, la experiencia del momento. A nivel arquitectónico, el olor, la luz, la perspectiva, la amplitud, la textura de pisos, techos, paredes. Todos los sentidos juegan un papel fundamental, la experiencia anterior del individuo y el ser interior. La importancia de profundizar en este tema para la arquitectura radica que en el mundo contemporáneo hay cada vez más individualismo debido a la globalización y la estandarización y las nuevas tecnologías. El mundo del futuro se basa en la productividad, en la eficiencia, en la reducción de costos, en el máximo aprovechamiento con el mínimo de inversión, con lo cual la estandarización apunta a lograrlo a través de homogenizar y convertir cada vez más a los seres humanos en uno sólo, en lograr que todos se vean parecidos como clones, pues la alta producción de cantidad de unidades permite reducir los costes. En un mundo donde el ser se diluye para dar paso a un hombre uniforme, asexuado, racional, la arquitectura puede adquirir un papel fundamental para marcar la diferencia logrando que el espacio sea un pequeño gran refugio de individualidad, el único lugar en el cual cada ser se convierte en él mismo y puede dejar volar su esencia y su personalidad. Para lograrlo la arquitectura debe integrar los conceptos de la psicología y ser más abierta a entender su rol social. El rol del arquitecto como impulsador del individuo deriva en la exaltación de la sensibilidad, la autoconciencia, la emotividad, la búsqueda de la individualidad. No necesariamenteesto va en contravía de los costos y los presupuestos. Es identificar cuáles son los elementos que generarían esa sensibilización de los sentidos. Si bien pensaríamos que estos planteamientos se aplicarían solo a vivienda cada vez más necesitamos que los espacios en las oficinas sean más creativos y despierten nuevas sensaciones, que inviten a trabajar más felices a sus colaboradores. Y ¿qué decir en los espacios académicos donde los claustros de antaño han dado paso a estructuras verdes más pensadas para desarrollar emociones en los alumnos? La experiencia de la arquitectura tiene como fundamento aquel instinto animal que lleva el hombre consigo, explica por qué el ser humano necesita tocar las cosas para saber que existen y que son reales, a pesar de que el mundo contemporáneo ofrece 16 gran variedad de programas y cada vez estamos más unidos por lo virtual para recorrer el mundo, el ser humano sigue buscando la experiencia como principal objetivo de realización personal. Esto se debe a que la virtualización no ha logrado satisfacer las necesidades sensitivas del ser humano. Si bien con los programas se pueden estimular los sentidos, no alcanza para evocar lo que se experimenta en el lugar físico. En el siguiente cuadro conceptual (Fig. 1.) se explica cómo los conceptos se reúnen para explicar la psicología de la arquitectura. El hombre y el espacio están unidos y dependen el uno del otro, el hombre habita el espacio físicamente y establece una relación con él, la cual se da a través de las sensaciones con las cuales interpreta y vivencia su entorno, y también están los sentidos en la medida que permiten apropiar el espacio de manera individual. Todo esto quiere decir que hay una experiencia, que está ligada a la memoria creando un recuerdo del espacio. Ahí es donde entra la cognición como parte de la psicología que es la que explica el proceso de aprendizaje y la percepción como la imagen de la realidad. Ahora bien, en las imágenes presentadas (Fig. 2) se diría que es el mismo Taj Mahal que está en la India, pero no es así, la primera imagen es una réplica del exterior del Taj Mahal en las afueras de Bogotá. Como proceso de percepción las dos imágenes son iguales y creeríamos que son el mismo edificio pero cuando entra la cognición como parte en la que se entiende lo que se está mostrando empiezan a verse diferencias de escala, colores, y hasta la misma forma. De igual forma las experiencias físicas al ingresar a uno de los espacios son diferentes, en la medida que la réplica en su interior tiene un museo de Colombia, y el original muestra toda una historia, contexto y cultura. En el ejemplo se puede apreciar la diferencia entre la percepción y la cognición, donde al entrar la razón del usuario cambia la imagen que se tiene del mismo elemento. Esto ocurre con el mundo que rodea al ser humano, en un principio la primera imagen de la realidad es la que se considera como un primer acercamiento al mundo; luego al comprender lo que esta imagen trae consigo cambia la forma y la manera de verla automáticamente. Más adelante se evidenciaran más ejemplos que permitan entender el concepto de la cognición y la percepción como forma de entender la arquitectura. 17 Fig. 1. Conceptos de la experiencia de la arquitectura. Mariana Londoño. 18 Fig. 2. Arriba. Imitación Taj Mahal parque Jaime Duque Bogotá. Cundinamarca Organización Acolap – Abajo. Taj Mahal India. Digital Concepts, Modern Design. 8. Fundamentación teórica 8.1. La experiencia en la Arquitectura La experiencia de la arquitectura aborda qué se siente estar en un lugar, y es lo que genera el espacio en el usuario. Los edificios memorables de la historia son valorados desde la innovación, no sólo en forma y función sino en la experiencia misma. Edward T. Hall en su libro “La Dimensión Oculta” explica la experiencia como esa dimensión desconocida, en donde el vivir el espacio hace la diferencia en la percepción del mismo. Por otro lado diferentes puntos de vista hablan sobre la experiencia de la arquitectura como punto de partida en un juicio de valores. Vivir la arquitectura, sentirla, habitarla genera en el usuario una percepción que determina un comportamiento. Diferentes elementos como la luz, los muebles, las texturas, colores etc., generan cambios en la percepción de quien lo observa, en la medida que se puede manipular un espacio para generar un determinado comportamiento. 19 Para el ser humano es de vital importancia contar con un espacio que sea su habitación, ya que pueden sentir que cuenta con un refugio dándole sentido de permanencia. La familia se construye en un hogar, necesitando una habitación para desarrollarse. El hombre cuando era un nómada y dormía en cualquier lado su único sentido de filialidad era la reproducción. Es decir sólo se unía en manada para cuidar las crías y reproducirse pero no tenía un sentido de sociedad, que implica relaciones, reglas, un sitio determinado para cada familia. Si se analiza cómo ha evolucionado, el hombre cuando era nómada no tenía habitaciónes decir no tenía un sentido de pertenencia a ningún lugar. Vagaba buscando comida, sobrevivencia y se apareaba para reproducirse. A medida que fue convirtiéndose en sedentario fue generando el concepto de sociedad, el arraigo a un lugar desarrollando sentido de pertenencia, cultura, como una respuesta a la adaptación que necesitaba hacer de cada lugar. No era igual adaptarse a Europa con sus estaciones en un terreno más bien plano, que adaptarse a un África calurosa, selvática rodeada de una fauna salvaje, o un Mongolia con un territorio frío y hostil. Así que el hombre fue generando reglas para vivir en sana convivencia, y con ellas el respeto al espacio que cada uno fue trabajando y organizando para sí mismo. Ello conllevó a generar espacio de uso exclusivo y las familias no eran solo padres e hijos, sino los hijos de los hijos y los hijos de éstos, tal y como es descrito en la biblia u otros textos antiguos. Pero a medida que su adaptación fue mayor esas sociedades se fueron fortaleciendo generando jerarquías de poder, clases sociales, roles y trabajos, de igual manera las familias se fueron circunscribiendo a padres, abuelos e hijos, como nos lo muestra la sociedad americana de los siglos XVIII, XIX e inicios del XX. En un mismo territorio se hace la habitación para la familia, una familia numerosa que vive cerca de sus parientes. Pero a medida que hemos ido desarrollando el mundo, que ciencia y tecnología han logrado describir los grandes misterios de la humanidad, que se han logrado encontrar las respuestas a temas que para los antepasados eran imposible de entender, las familias se han reducido, los territorios se han achicado y las habitaciones cada vez son más pequeñas (Kaku 2011). En la medida que la sociedad cambia, la forma de ver el mundo también, cambiando el entorno y generando nuevas necesidades que debe responder la arquitectura. Si bien en cada momento histórico la arquitectura se ha transformado para responder a necesidades del usuario es importante también entender que la arquitectura es y responde a su lugar de origen. Lo que en oriente es buena arquitectura en occidente puede ser un error; esto es importante entenderlo porque el ser humano es quien habita y crea la arquitectura por lo tanto la experiencia es relativa a quien la vive, a sus expectativas, motivaciones, juicios, cultura etc. En la modernidad se entendía la arquitectura basada en conceptos formales desde los cuales una obra podía ser entendida como estéticamente bella o no, funcional o no y 20 finalmente agradable o no. Para entender este punto de vista se va a estudiar a Steen Eiler Rasmussen en su libro “La experiencia de la arquitectura” desarrollado en 1957 en un discurso moderno, donde cada concepto es explicado y desarrollado para entender como desde la experiencia se comprende la arquitectura. Si bien estos conceptos son importantes en la arquitectura y por lo tanto desde la experiencia son notorios no es vital comprenderlos en la arquitectura contemporánea, debido a que los conceptos cambian, se transforman y aparecen nuevos, donde la arquitectura pasa de ser una caracterización a ser un fenómeno que se transforma y hace parte de la vida del ser humano. Más adelante se busca exponer los conceptos modernos en una obra contemporánea en la cual se busca entender cuáles conceptos, desde la percepción de quien la visitó, observa que son aplicados u omitidos, con el fin de renovar el discurso y proponer nuevos parámetros de observación. • Experiencia en la arquitectura. Discurso moderno La arquitectura es un hecho existencial en el cual el ser humano hace parte del hecho mismo y como se habla en el libro “La experiencia de la arquitectura”, la arquitectura es un arte para el ser humano, un arte funcional, con formas precisas que responde a una totalidad. “El arquitecto, como el escultor, trabaja con la forma y con la masa; y, como el pintor, trabaja también con el color. Pero, de los tres, arquitecto es el único cuyo arte es funcional.” (Rasmussen 2007, 15) Esto quiere decir que la funcionalidad en la arquitectura es muy importante, dado que la arquitectura está hecha para vivirla, experimentarla, sentirla. “El arquitecto es una especie de director de teatro que monta el escenario de nuestras vidas” (Rasmussen 2007, 17) es por esto que el arquitecto tiene una gran responsabilidad, crear los escenarios de la vida de los seres humanos, es quien hace que los espacios sean agradables o desagradables, y no es una labor fácil, lo que en oriente es arquitectura perfecta en occidente puede considerarse un error, las culturas cambian, al igual que los entornos, lo que hoy en día es bueno en unos años será ridículo, la arquitectura es el arte que perdura tiempo, que pasa por varios momentos históricos. Y es por esto que el arquitecto a diferencia del escultor, pintor y demás artistas, tiene que trabajar para el ser humano, quien no es fácil. “Si no pueden sentirse a gusto en su casa, la aparente belleza de esta no servirá de nada; sin vida, la casa se convierte en una monstruosidad”. (Rasmussen 2007, 19) Ahí viene la idea de que es apropiado paraquien, como hacer una casa que sea agradable para cualquier persona. Es imposible, cada ser humano es diferente, por esto hay que dar espacios que puedan ser transformados en el tiempo, espacios que se puedan decorar, mover etc. 21 El contraste es un elemento de diseño donde se contraponen diferentes elementos para resaltarlos o disimularlos, el material es un elemento que visualmente puede engañar a los sentidos, en la medida que genera una percepción en el ser humano; la piedra como material se ve pesado, duro y estable, mientras que el concreto por ejemplo pareciera lo contrario, y el usuario sin saberlo asume las características del material por la percepción visual que le brinde. Es por eso que los materiales en la arquitectura se pueden utilizar para generar diferentes percepciones y sensaciones, bien sea por sus propiedades, sus cualidades, color etc. y el arquitecto como artista puede mezclarlos y crear una fusión de todo. Es importante la experiencia como primer recurso de diseño, aunque los materiales y las formas generen percepciones visuales, estos pueden variar de acuerdo a lo que generan en las sensaciones y por lo tanto en la experiencia como un conjunto de sensaciones. Crear un conjunto integrado, que refleje un espíritu de lugar y del momento que fue creado, por ejemplo una catedral gótica (Fig. 3) responde a un contexto histórico, social, político, etc. se entiende como un todo, mas no como un edificio particular, y para poder entender la arquitectura es necesario vivirla, hay detalles que son imperceptibles a la mirada pero que se sienten cuando se está en el interior. Por eso es importante tener en cuenta tanto la estética del edificio como lo que se quiere proyectar en su interior. Fig.3. Catedral de Milán. Tomado de Wikipedia 22 La arquitectura es vista desde el ojo del observador y puede cambiar de acuerdo a la percepción que tiene el mismo. Algunas obras arquitectónicas pueden ser vistas como un edificio sólido, o como un edificio con ventanas, puertas etc., como planos de llenos y vacíos, y todo es relativo a quien observa. Las imágenes de Nördligen (Fig. 4) son tomadas desde un punto específico y desde el foco de la cámara y ver la arquitectura desde ese ángulo sólo se puede si es desde ese punto, debido a que existe un gran muro que no permite ver las edificaciones unidas de esa forma. Es por esto que se hace énfasis a lo que se observa y desde donde, a la experiencia misma de la percepción. Todo puede cambiar de acuerdo al lugar y el momento. Fig. 4. Nordlingen, vista a la Iglesia de San Jorge. (Rasmussen 2007, 39) En este proceso de la experiencia de la arquitectura los efectos de contraste se dan en la medida que se utilicen las formas, profundidades y materiales de una forma en que se generen cambios en un plano, espacio o lugar. Se pueden utilizar para impactar con un efecto visual, especialmente para acentuar elementos dentro del conjunto general. “El artista primero observa, añade algo que enfatice o le dé más relieve, da un paso atrás, la vuelve a mirar y estudia cómo lograr un efecto aun con más fuerza” (Rasmussen 2007, 55). Se puede determinar con la observación la distancia necesaria para enfatizar más un elemento, como bien se entiende, la arquitectura es una experiencia, es subjetiva, no hay una profundidad exacta que determine que va a funcionar, sólo quien la observa y siente como se debe ver al final sabe que debe agregar o quitar. Wright en su obra de la casa de la cascada logra el efecto de contraste al mimetizar 23 una casa con una cascada, en un principio pareciera que la casa es la forma de la misma cascada, pero los planos horizontales que salen sobre la cascada enfatizan lo construido de lo natural, lo habitable y lo no habitable. El juego de la luz con la sombra genera efectos de contraste, de profundidad mediante elementos cóncavos o convexos, colores, formas etc. En los muros de entrada a diferentes palacios y catedrales se crean diferentes elementos de contraste para generar una profundidad creando en el usuario la percepción de grosor y estabilidad. También en diferentes ciudades se crean pasajes estrechos, oscuros y largos para enfatizar la llegada a un gran atrio de entrada a un palacio o una Iglesia, generando la percepción de pasar de lo cerrado a lo abierto, de lo oscuro a lo claro o de lo estrecho a lo grande. Los planos de color se entienden como elementos que se destacan respecto a un conjunto, no por su color en sí mismo sino por el contraste que existe entre los demás. Por ejemplo el edificio de La Plaza de San Marcos se convierte en una colección de aparentes planos de color (Fig. 5). Si las viviendas de Pessac, cerca de Burdeos se vieran como planos de color y no como volúmenes se desaparecería la estructura y los materiales, lo resistente de lo liviano. Fig. 5. Plaza de San Marcos , Venecia. Fotografía de Thorsten Rust La escala y proporción se ha venido estudiando a lo largo de los años, no hay una proporción exacta decómo deben ser los espacios, pero sí hay parámetros que permiten crear espacios armónicos. Los muebles dan a entender las dimensiones adecuadas para la estética del lugar. Los arquitectos usan estándares o por lo general lo hacen intuitivamente, pero el usuario es quien experimenta el espacio y quien 24 percibe la estética y armonía del mismo. Le Corbusier creó el modulor, en el cual después de estudiar la proporción y movimientos del ser humano creó un estándar. Para emplearlo creó la unidad de vivienda, en la cual proyectó los espacios privados sencillos y los sociales de doble altura. En los planos se puede apreciar la modulación de los espacios y como se puede utilizar de una forma sencilla el modulor. La estructura de la vivienda era 4 veces el ser humano en altura, con lo cual conseguía el efecto de inmensidad respecto al usuario y por lo tanto la percepción de una gran estructura que sostiene una inmensa caja. (Fig. 6). Fig. 6. Le Corbusier, Villa Stein, Garches, 1927. Arriba tomado de Reocities.com© Abajo tomado por Irene Lopez Prieto. Otros artistas utilizaron la proporción respecto a ciertos elementos del espacio, por ejemplo Andrea Palladio hizo en la iglesia de San Giorgio (Fig. 7) una proporción respecto a unos grandes pilares, donde buscaba la armonía. En este edificio cuando las columnas se ven junto a los edificios contiguos se aprecia la escala de la Iglesia. Kaare Klint en el hospital de Frederick proporcionó el espacio respecto a las camas, donde el espacio se dividía según la cantidad de camas que iba a albergar. Al final se llegó a la conclusión que los pies eran la forma de medir universalmente. Fig. 7. Andrea Palladio, iglesia de San Giorgio Maggiore, Venecia. ContagiARTE. 25 Por su lado el ritmo es la forma de dar armonía a los espacios, especialmente a las fachadas de los edificios, en la medida que haya una secuencia legible se entiende el plano como estético. Por lo general los arquitectos al proyectar buscan un ritmo en los llenos y los vacíos, bien sea vertical u horizontalmente. La persona que oye música o baila no realiza ningún esfuerzo físico, porque el ritmo se entiende con facilidad, sin embargo en la arquitectura se puede experimentar mediante el proceso de recreación. El ritmo se da en un momento que se desarrolla en una época determinada la cual tiene consigo un ritmo. En cada momento histórico se da un ritmo de vida diferente, las personas se mueven de una forma distinta y por lo tanto la arquitectura se proyecta de esa forma. Giambattista Piranesi hizo la escalinata de la plaza España en Roma, basado en el baile de la época, la polonesa, donde él explica la proyección de las escaleras como un baile que se recorre al subirlas. “los bailarines avanzan de cuatro en cuatro en línea recta y luego se separan, dos hacia la derecha y dos hacia la izquierda; después giran, giran otra vez, hacen una reverencia, se vuelven a encontrar en el gran rellano, avanzan juntos, se separan otra vez a derecha e izquierda, y por fin se vuelven a encontrar en la terraza superior donde se dan la vuelta hacia la vista y ven Roma tendida a sus pies”. (Rasmussen 2007, 113). Los usuarios de la época sabían cómo bailar, y solo aquellas personas sabían cómo recorrer la escalinata con gracia y postura, imaginando el recorrido de este gran baile. También hay artistas que buscan mediante las formas o texturas ocultar la estructura o la procedencia de los materiales, esto se hace con el fin de buscar un elemento armónico a la vista. Los materiales por sí mismos ya tienen una textura propia, y a lo largo de los años las texturas han tenido mayor acogida y cambios. La textura puede crear sensaciones diferentes en el usuario, pesadez, transparencia, rugosidad etc. Los materiales son estéticos siempre y cuando se sepan utilizar, con cuidado y precisión. La textura en sí misma puede dar un carácter propio al elemento. En el caso del concreto se puede manipular el resultado final por medio de las formaletas, la madera se puede pulir y formar, el hierro se puede manipular. Las texturas han variado con el paso de los años, cada época trae su textura porque responde a la estética de una época. Se puede considerar que la arquitectura se usa para moldear la luz, es la encargada de resaltarla, ocultarla o manipularla. “La luz natural es de una importancia decisiva en la experiencia de la arquitectura. Se puede hacer que la misma habitación produzca impresiones espaciales muy distintas mediante el simple recurso de cambiar el tamaño y la posición de sus huecos.” (Rasmussen 2007, 153). Existen variedad de espacios con luz natural, pero principalmente se pueden dividir en el espacio con luz por todos lados siendo muy luminoso, el espacio con un lucernario y el espacio con una sola apertura de entrada de luz. La iluminación no debe ser en abundancia sino debe ser de calidad, la importancia no es iluminar sino saber cómo iluminar, por ejemplo cuando en dos 26 planos blancos se proyecta luz directa y en igual cantidad no se define dónde está el límitey es fuerte para los ojos, pero cuando a uno de los planos se les baja la intensidad de la luz se crean sombras y por lo tanto se puede observar el límite entre estos, en este caso es más agradable e interesante para el ojo que lo observa. El espacio totalmente iluminado es muy común en climas cálidos, y por lo general consiste en una cubierta sostenida por columnas, es un espacio que recibe total luz y parece flotar en el entorno. El espacio para uso privado suele ser agradable en la medida como los muebles se distribuyen en el espacio y crean una atmosfera interior. Por otro lado la cubierta y el piso generan el refugio que necesita el ser humano para sentirse protegido. Así como la luz genera percepciones, el color se utiliza para enfatizar el carácter del edificio. “En la arquitectura, el color se utiliza para enfatizar el carácter del edificio, para acentuar su forma y sus materiales, y para hacer más claras sus partes” (Rasmussen 2007, 175), esto quiere decir que los colores se pueden desaparecer en el tiempo, pero la arquitectura perdura en el tiempo, debido a que la arquitectura responde a una forma que va más allá de los materiales en sí mismos. El color ha sido una variable a lo largo de la historia, va ligado al descubrimiento de nuevos materiales, trayendo diferentes intensidades de color. En el transcurso de la historia se ha llegado a asociar ciertos colores a ciertas cosas. En un restaurante la comida debe mostrarse con sus propios colores para atraer, con una luz falsa que cambie los colores ésta deja de ser apetecible. Ciertos colores producen efectos psicológicos conocidos universalmente, el rojo es ardiente, el azul es relajante al igual que el verde etc. Y así se busca mediante los colores expresar la esencia del edificio, y el espíritu que pretende transmitir. Los colores pueden hacer que un objeto parezca más ligero o más pesado, que evoque a la tranquilidad o a la impaciencia, que se sienta como un ambiente natural o artificial. Así mismo mediante los colores se puede lograr que un espacio parezca más amplio, o en su defecto que un espacio vacío parezca lleno. El color no solo se utiliza para cubrir la estructura o los materiales, sino para hacer más clara una composición arquitectónica. Muchas personas se preguntarán si pueden oír la arquitectura, y dirían que no se puede oír por que la arquitectura en sí no produce un sonido. Lo que no tienen en cuenta es que cada material y forma produce un eco propio que genera un sonido generando una percepción en la experiencia de la arquitectura. Los materiales permiten que un espacio tenga un sonido fuerte o suave, muy pocas veces como espectadores detallamos cada uno de los sentidos para percibir que ocurre con cada uno, en una habitación amplia sin muebles, con piso en madera y paredes en concreto, el sonido que se produce es muy diferente de si se pusiera un 27 tapete, las paredes se pintaran de un color cálido y alguno muebles que generen un espacio acogedor. Si el usuario fuera consciente de la acústica que produce el espacio seguramente amplificaría su percepción frente al mismo. Por ejemplo, los teatros están construidos de una forma tal que amplifican el sonido que se produce desde la tarima, y disminuyen al máximo el ruido del exterior o de los camerinos, así mismo ocurre en pasadizos, túneles , cuevas etc. El sonido que se produce al interior de un museo es muy diferente al que se produce en una biblioteca. Cada espacio trae consigo un sonido propio, que en una primera impresión no se percibe si no se tiene conciencia sobre el mismo. A partir de los conceptos presentados anteriormente se puede concluir que la arquitectura es la composición total de la unión de muchos elementos que generan experiencias en el espacio. Algunos son de tipo estético, otros funcional y algunos de tipo perceptivo; todos son importantes ya que la arquitectura es la armonía de un todo. Vivir la arquitectura permite percibir estos elementos de una manera sensitiva y no racional viviendo una experiencia. Es importante resaltar que el discurso está enmarcado en la modernidad, donde algunos conceptos posiblemente han sido transformados o debido al cambio en las necesidades del ser humano contemporáneo los conceptos toman nuevos significados y relevancias. Ejemplo – Museo del Oro, Premio Arquitectura de Interiores y Arquitectura Efímera 2008 El museo de oro de Bogotá, fue construido en 1968 bajo los principios y conceptos de la arquitectura moderna como bien se ha visto anteriormente, fue remodelado bajo nuevos principios y necesidad del usuario de hoy día. Si bien la arquitectura se compone de texturas, planos, llenos y vacíos, entre otros mencionados anteriormente, se ha transformado a lo que hoy se entiende como edificio dinámico y tecnológico y es aquello que los avaneces y el usuario necesita. Se generan espacios con movimientos, sonidos, colores y una gran variedad de tecnología donde la experiencia se convierte en vivir el momento en el que cada obra fue creada. El edificio está hecho de formaque no sea igual para todos los usuarios, cada quien lo observa y lo percibe desde su punto de vista, elementos sobrepuestos permiten que el observador se vea atraído a experimentar y observar con más detenimiento. Se ponen muros para crear profundidades, la luz y el color como forma de contrastar cada capítulo de la historia y diferenciarla (Fig. 9. c,f,k,o). Enfatiza espacios de recibimiento, espacios de circulación y espacios de detenimiento (Fig.9. e,g,l,m). Los planos de color se pueden observar en la diferenciación de los espacios, donde cada uno tiene un material y un color específico (Fig.9. c,d,f,h,o). La luz actúa sobre diferentes espacios creando planos de luz natural respecto a planos de luz artificial (Fig.9. d,h,i,j,l,m,n,o). Y 28 la escala y proporción diferencia los usos, haciendo espacios de doble o triple altura para circular, espacios de escala monumental para resaltar la centralidad del edificio y espacios normales para las obras (FIg.9. a,b,g,l,m). Cada espacio corresponde a un ritmo claro del edificio, donde se maneja la escala y la proporción para crear un elemento compuesto por un ritmo claro de espacios abiertos y espacios cerrados. El edificio maneja una textura pareja en todos sus planos, en la medida que utiliza los mismos materiales. En la forma que se utiliza la textura se puede entender un espacio uniforme. Utiliza la luz natural para direccionarla a los espacios de circulación o interactividad, los planos se superponen de forma que permiten la entrada de luz hacia un plano específico. El color diferencia los espacios, resalta la historia. El negro es el color más utilizado para contrastar con las pequeñas obras en oro, y la luz artificial actúa como un color que resalta sin cambiar el color natural de las obras. El edificio está ambientado por música o sonidos muy suaves que llevan al usuario a un momento histórico determinado, por otro lado los espacios están dispuestos de tal forma que no permiten que el ruido producido por los usuarios se amplifique y por el contrario sea un edificio silencioso con sonidos muy puntuales. Fig. 8. Diferentes Fotos tomadas en la visita al museo del oro de Bogotá. En conclusión cualquier edificio puede tener los conceptos modernos, sólo depende de quién lo experimenta y lo percibe, de esta forma entender los conceptos en el espacio requiere de detenimiento y concentración debido a que algunos pueden pasar desapercibidos porque se encuentran ocultos en la majestuosidad del mismo edificio. En el caso puntual del museo del Oro se puede vivir una experiencia al recorrerlo en la medida que fue diseñado para eso. La luz, los colores, los sonidos, el olor etc., se unen 29 para crear una gran experiencia, unidos a la dinámica de la tecnología para que el usuario pueda interactuar con el espacio en su recorrido. Los conceptos modernos no tienen muy en cuenta al usuario y si sólo se hace el análisis desde ahí no arroja nada importante para la experiencia por que se hace como un checklist. • La arquitectura como experiencia: Discurso contemporáneo La arquitectura está en todas partes, entendiéndola como el espacio en sí mismo. El ser humano la experimenta desde el vientre, para luego nacer y encontrarse en un mundo hecho por diferentes espacios, los cuales acogen y permiten el desarrollo del ser en un lugar físico, en principio no se comprende, pero luego al crecer y generar nuevos aprendizajes y capacidades cognitivas se llega al conocimiento del espacio en sí mismo y la percepción cambia, entendiendo que cada elemento del espacio fue en un principio una línea creada por un humano que tomó la decisión de conformarla. Para empezar se debe comprender que el ser humano es arquitectura, y para su vida cotidiana requiere de ella, ya que físicamente se ubica, orienta, recorre, nombra, reconoce etc. Haciendo un proceso de crecimiento personal y cognitivo de su ser en el mundo. Esto se llama habitar el espacio. “La vida es un flujo continuo de experiencias. Cada acto o momento del tiempo es precedido por experiencias previas y se convierte en el umbral de experiencias siguientes.” (Saldarriaga Roa 2002, 28) Esto explica que los espacios hacen parte de la experiencia de vivir y habitar, están en el tiempo como experiencia y por ello se debe entender la arquitectura como un flujo constante de experiencias que se encuentran en el tiempo variando su sentido propio. En esta vida cotidiana del ser humano la arquitectura es la que puede exaltar el drama de vivir, en donde los espacios generan experiencias tales que permiten al usuario crear su vida a partir de las emociones. El habitar quiere decir que el ser humano está en un lugar o escenario espacio-‐ temporal, donde se convierte en un fenómeno existencial. La temporalidad permite la permanencia, es decir el hábito que conlleva a la costumbre y a la satisfacción. La casa es el habitar diario, el íntimo, el barrio una vida en común, y ciudad la congregación de muchos barrios, la comunicación e interacción. También en el habitar se encuentra la coexistencia como modo de vivir, en el hogar se reúne la familia, en el barrio los amigos, en la ciudad los similaresy en el mundo el ser humano, y es así como se entiende el término de la experiencia de la arquitectura, donde cada comportamiento humano está ligado a una actividad, comunicación y espacio. Ahora bien, en términos de habitar la ciudad se encuentran espacios privados y públicos donde el público es entendido como el espacio al que cualquier persona puede acceder y los espacios tienen un deber ser, es decir se dan a partir de una cultura, sociedad y una política donde tienen una funcionalidad y por lo mismo hay un comportamiento específico en cada espacio. Por ejemplo en las ciudades capitalistas el habitar se da a partir del 30 poder adquisitivo, quien tiene la casa o el espacio más grande, el barrio y demás ítems que dan posición social al usuario, generándose así una sociedad que habita el territorio de acuerdo a su poder adquisitivo. Esto también determina la dimensión en la que el ser humano puede habitar el mundo, en una forma física y corporal que es el estar ahí, o de una forma mental o imaginativa que se da a partir de la capacidad de acceder a los medios electrónicos. No todos los actos son conscientes y el ser humano en la mayoría del tiempo no reflexiona sobre lo que experimenta, y así mismo pasa en la arquitectura, donde el ser vive sin reflexionar, haciendo de su vida un acto inconsciente. Donde “La relación existencial entre el ser y el habitar se origina la dimensión sensible de la arquitectura” (Saldarriaga Roa 2002, 119) siendo esta dimensión perceptible desde la experiencia. Existen experiencias conscientes y distraídas. En la experiencia atenta se requiere de los sentidos y la mente para apreciar todo lo que el lugar le ofrece, sin embargo, en la distraída hay sensaciones bien sea de placer, fastidio, etc. como un acto de la cotidianidad, es por esto que en el habitar no se requiere del estado consiente para experimentar la arquitectura, por el contrario se vuelve un acto cotidiano en el cual no se reflexiona pero si se vive y convierte el espacio en el habitar diario de la inconsciencia. “En la experiencia de la arquitectura se combinan sensaciones, memorias, pensamientos y emociones” (Saldarriaga Roa 2002, 135). Estos son llamados estados distraídos que se experimentan en instantes de emoción estética, donde se emiten juicios en algunos casos consientes y en otros se requieren los juicios para pasar de una experiencia distraída a una consiente. En estos juicios se encuentra el ser humano como ente consiente y racional capaz de determinar el significado de un espacio, y están los juicios objetivos o prácticos y los juicios subjetivos o sensibles, siendo los primeros capaces de ser evaluados en términos de medida o cantidad y los segundos aquello que es proyectado desde lo estético. Es un reto lograr proyectar un espacio que cumpla con los dos, debido a que el hecho subjetivo está ligado a la percepción sociocultural de quien lo habita. Y la experiencia sensible de la arquitectura convoca a emociones y sensaciones diversas, unas por el contacto directo y otras por la memoria y afectos hacia el lugar. En la experiencia racional de la arquitectura requiere de un conocimiento para entender lo que hay en cada espacio, de que está compuesto y que significa. La experiencia corporal es única y solo se puede imaginar como la viven los otros, pero es ahí donde intervienen las reacciones y percepciones sensoriales. “El cuerpo es protagonista de su propia experiencia, la mente interpreta” (Saldarriaga Roa 2002, 98) Sentir el frío, calor, sonidos, texturas, olores etc., es propio del cuerpo, y la experiencia de la arquitectura tiene un componente corporal. De igual forma habitar no es solo corporal, también interviene la mente, el conocimiento y la cultura para interpretar el 31 hecho mismo. Entonces, es importante pensar en la arquitectura como un hecho material que tiene una dimensión sensible; en la materialidad es indiscutible decir que la arquitectura existe y se puede tocar, en lo sensible es importante entender que el hombre es un ser arquitectónico y es por esto que la sensibilidad se encuentra ahí. Con esto se pretende entender que la arquitectura en el ámbito de la sensibilidad puede ser subjetiva, un hecho intangible. ¿Entonces se puede decir que la esencia del lugar es un hecho? Para explicar el ser arquitectónico es importante recordar cómo se construyó el mundo material, las cuevas, los edificios, las ciudades. En el desarrollo del ser humano la arquitectura se ha ido desarrollando paralelamente, en la evolución del conocimiento, en cómo se entiende el mundo, y es por esto que la arquitectura es un hecho humano. Es un sentido de la experiencia, el mundo material y el sensible. “Además de las percepciones y sensaciones existen emociones, valoraciones y nociones de orden objetual y espacial que matizan la experiencia de la ocupación humana del territorio.” (Saldarriaga Roa 2002, 119) El sentido que le da el ser humano a los objetos materiales y a las edificaciones está dado a partir de lo corporal y se enriquece con la sensibilidad. El hecho material da unestado de confort y comodidad, el sensible da un estado de felicidad En la medida que el ser genera símbolos y significados a aquello que le rodea, da un sentido de pertenencia. El ser humano tiene un hábito existencial en el cual se interpone lo común y lo representativo, donde la cotidianidad genera un aspecto familiar con lo que lo rodea y lo nuevo un acto de reconocimiento. Y es por esto que el ser humano es quien determina la arquitectura, y le da nombre y orientación. Solo se sabe que está adelante y atrás, arriba y abajo adentro y afuera si hay una persona en el interior que le de orientación al espacio. “la arquitectura consiste en hallar una relación significativa entre las propiedades físicas del espacio arquitectónico y los valores psicológicos y culturales que dan origen a los sentidos de comodidad, seguridad y belleza” (Saldarriaga Roa 2002, 130) esto quiere decir que si bien hay un espacio material, los valores psicológicos y culturales son los encargados de determinar el agrado del espacio, el significado. Alberto Saldarriaga Roa habla sobre la memoria y los afectos en la medida que la memoria es el registro de las experiencias vividas creando un reconocimiento del espacio. “Reconocer es volver a conocer” (Saldarriaga Roa 2002, 131) en la memoria se encuentran los recuerdos y que al experimentar un espacio o una obra de arte que ha sido memorable esta adquiere un nombre. “el paso de lo perceptual a lo reconocido es instantáneo, no tiene mediaciones” (Saldarriaga Roa 2002, 131) y por esto la mente humana actúa de forma instantánea, y la memoria por consiguiente también actúa igual. Al llegar a un espacio o lugar que no se conoce automáticamente la mente empieza un proceso de reconocimiento para volverlo familiar, esto se hace a partir de 32 una experiencia previa que tiene una memoria de lo ya conocido. Al conectar un lugar se pueden establecer relaciones con otros espacios ya familiarizados. El ser humano adopta las cosas apropiándolas o rechazándolas, sintiéndolas propias o ajenas y todo en un proceso de experimentación en el cual les da nombre, orientación, dirección y reconocimiento. A partir de la experiencia se crean los juicios de valor, que algunas veces son instantáneos, y se dan a partir de la percepción en el momento y en el lugar. Cada ser humano es diferente, ya que tiene una cultura, carácter, memoria y estados anímicos diferentes a los demás convirtiéndose estas características en elementos primarios de la experiencia y genera aquello que la persona siente en un lugar. La experiencia de la arquitectura es una forma de interpretar sus significados y sentir. “Lo sensorial informa, la razón interpreta y la emoción siente” (Saldarriaga Roa 2002, 184)es por esto que cada lugar lleva consigo un nombre que está dado por un acto de vivir, el comedor es para comer, la habitación para descansar, el centro comercial para comprar etc., cada espacio o lugar en el mundo está dado por una acción. La poética de la arquitectura surge de lo que un lugar puede generar diferentes estados de ánimo y elevaciones del espíritu hasta límites incomprensibles, sentir la arquitectura va más allá de todos sus significados. En el habitar, como se hablaba anteriormente, existen significados básicos de arquitectura, las sensaciones de protección, comodidad, privacidad, agrado etc. En la experiencia de la arquitectura estas nociones de habitar generan significados propios de los espacios en los cuales los usuarios los interpretan a partir de su propia cultura. “Existen dos ámbitos especiales en los cuales se manifiesta el significado de la arquitectura, el simbólico y el estético. El primero se relaciona con los valores de representación y el segundo con la dimensión de lo placentero” (Saldarriaga Roa 2002, 204) En la dimensión simbólica se da un sentido a representaciones culturales que van de lo cotidiano a lo racional. En donde los elementos de la cultura que son representativos como las iglesias para los religiosos, los monumentos históricos para el ciudadano, las plazas, parques y demás son un símbolo y tienen un significado por lo que en sí mismos son. En la experiencia estética se pueden ver las cualidades formales de los edificios, en donde lo bello esta entre lo cultural y lo individual. La belleza es un patrón que se podría decir es impuesto por el entorno en el que el ser se desarrolla, generando juicios de valor que permiten deducir si es bello o no. “El sujeto experimenta la belleza de la arquitectura cuando se emociona con sus espacios o con su imagen y cuando siente un placer enorme estando ahí.” (Saldarriaga Roa 2002, 206) Es por esto que en la experiencia estética de la arquitectura hay un juicio valorativo a partir del sentimiento, del que me genera el lugar. En la experiencia de la arquitectura es necesario el recorrido, en la medida que es como habitamos las ciudades y los espacios, no es lo mismo recorrer una calle en un carro que a pie, la experiencia cambia por completo; las habitaciones cambian 33 viéndolas desde afuera que desde adentro, y por esto la experiencia no es estática, puede