Arquitectura

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NÚMERO 166 3€
ARQUITECTURA
DISENO
as claves de la
casa
perfecta
diseño
solidario, 
el talento
necesario
 ideas parapintar tu espacio 
ilumina 
bien,
ganarás 
metros
el baño
verde
que no 
malgasta
agua
renueva 
tus paredes 
y respirarás 
mejor
A NEW 
BATHROOM 
CONCEPT
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Casas
88 mirando al mar
Una casa nítidamente mediterránea, hecha a cuatro 
manos: V. Rahola, J. Vidal, M. Catalán y V. Bergnes.
106 visión total 
Clara Solà-Morales y Eduardo Cadaval descomponen 
esta casa en prismas que atrapan la belleza del paisaje.
120 un refugio sereno
El peso de la historia se deja sentir en esta reforma de 
Lionel Jadot en la tranquila campiña belga.
132 playa interior
ColectivArquitectura exhibe en este proyecto colores 
y texturas que evocan la vida a la orilla del mar.
144 apego al lugar
A partir de una vieja edificación rural, el estudio 
10 tendencias
14 creadores
Curro Claret
 Cargo Collective
 Alex Steinweiss
20 evasión Dormir en un castillo 
26 entrevista Alberto Campo Baeza
32 proyectos Azul infinito
no166Sumario
nuestro secreto mejor 
guardado: las claves para lograr 
la casa de tus sueños: amable, 
luminosa y sostenible.
la casa
perfecta
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Directora Soledad Lorenzo
Directora de Estilismo Inés Cusí 
Directora de Arte Fernanda Ambrósio
Redactor jefe David Quesada
Redactora Ana Basualdo
Jefe de Maqueta Julia Alonso 
Tratamiento de Imagen Marta Serrano
Estilistas que han colaborado
Allan Stuart, Magda Martínez, Patricia Ketelsen 
Solange van Dorssen, Susana Ocaña
Fotógrafos que han colaborado
Eugeni Pons, Pere Peris, Juan Rodríguez, Ferran Freixa
Colaboradores externos de redacción 
 Àngels Manzano (Editora), José Sánchez (Guía diseño), Rafael Hernández, 
José F. López-Aguilar, Victoria Aroca, Fernando Pozuelo 
Archivo fotográfico Nieves Yuste
Editora gráfica Rocío García
Secretaria de redacción Raquel Caro
 
Redacción y administración
Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74 
Fax 93 215 50 37 E-mail: arquitecturaydiseno@rba.es
Directora General Esther Mejorada
Directora Marketing Publicitario Gloria Pont
Director Servicios Comerciales Serafín González
Directora Comercial Digital Teresa Zamora
MADRID Y NORTE
Director Comercial Ignacio Rodriguez-Borlado
Director de Grandes Cuentas Fernando de la Peña
 Directora Revistas Femeninas Elena Obregón
Directora de Publicidad Ana Mañas 
Directora de Publicidad Internacional Mónica Nicieza
Directoras de Publicidad Carmen Caparrós, Mariel Arzabe
Coordinadora de Publicidad Diana Chicot
Publicidad Madrid López de Hoyos, 141. 28002 Madrid
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BARCELONA Y LEVANTE
Diretora Comercial Mar Casals 
Directora Revistas Femeninas Ana Gea
Directoras de Publicidad Anna Proenza, Pilar Galicia
Directora de Publicidad Levante Paloma Campos
Coordinadora de Publicidad Gemma Reyes
Diagonal, 189. 08018 Barcelona
Tel. 93 415 73 74 Fax 93 238 07 30
Presidente Ricardo Rodrigo
Consejero Delegado Enrique Iglesias
Directoras Generales Ana Rodrigo, Mª Carmen Coronas
Director General de Planificación y Control Ignacio López
Directora Editorial Aurea Díaz
Directora de Marketing Berta Castellet
Directora Creativa Jordina Salvany
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Director de Producción Ricard Argilés
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Distribuidor IBERMEX, S.A. de C.V.
Distribución en Venezuela: Distribuidora Continental, S.A.
Depósito legal: B-17141-1961 Edición: 03-2015 
Printed in Spain ISSN Revista papel: 1885-6357
ISSN Revista digital: 2014-6132
 36 historia Fendi 
 40 buenas obras Talento solidario
 46 dossier 50 claves para pintar la casa
 52 reformas Rehabilitación energética
 58 ecodiccionario El ABC de la luz
 62 a fondo Construir un baño verde
 66 home office Para los que aman
 el trabajo
 70 bioconstrucción Paredes que respiran
 74 materiales Las mil caras del cobre
 78 especial La casa perfecta
157 guía de diseño Iluminación
166 nuevo contract
170 buena vida 
172 propuestas
174 es nuevo
176 fichas técnicas 
178 direcciones 
40
52
62
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.it SANT CUGAT DEL VALLÈS, BARCELONA
C/FRANCESC MORAGUES 33
T +34 93 590 88 88 WWW.ESPAICARRE.NET
páginaabierta
LA ILUSIÓN DE LA LUZ
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el arte nos enseña a mirar la realidad. La luz artificial es uno de sus ca-
minos. artistas como Dan Flavin, Olafur eliasson o James turrell han 
convertido esa sustancia poética e inasible en argumento para demos-
trar que nuestra percepción de los límites de lo que nos rodea se puede 
moldear. Lo cual no es más que la constatación de que el cerebro nos 
engaña y que no todo es lo que parece. el arte asumió antes que la ar-
quitectura que la luz es un principio revelador que nos conduce más allá, 
que transforma lo invisible en visible, que nos asoma a paisajes infinitos 
e irrepetibles. Quien se ha ensimismado en las ventanas luminosas de 
turrell conoce bien esa pulsión inevitable de dejarse perder en la realidad 
pacífica y abstraída que se insinúa al otro lado de los límites perceptibles. 
No hay páginas suficientes en una revista para hablar de las bondades 
de la luz. Nos regala el color y, además de la necesidad física para apre-
hender el volumen de lo que nos rodea, la necesitamos sin remedio para 
comprender la belleza. La luz es el material constructivo más ligero que 
existe, nos subyuga y nos relaja cuando es utilizada con maestría y no 
hay que ser un experto para saber que una habitación mal iluminada es 
una ruina y que un sabio gesto luminoso no solo logra hacer parecer ma-
yor (y mejor) un espacio, sino que, además, es capaz de levantar el ánimo 
hasta al más pesimista.
De todos los conceptos necesarios para moldearla con sabiduría y de las 
formas elocuentes con las que el mejor diseño se esmera en atraparla 
hablan las páginas de este número; el primero de un nuevo año que no-
sotros emprendemos bajo una luz positiva. Que lo disfrutes.
SOLEDaD LOREnZO DIRECTORA
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Diseñar bien es cuestión de método: requiere 
creatividad, paciencia, esfuerzo y deseo de 
innovar. Solo así surgen piezas imprescindibles 
que nos hacen la vida más fácil y emocionante.
objetos
que amarás
mando manual
La lámpara Volume, de GamFratesi para Light 
Years, cabe en la palma de una mano, es de alumi-nio fundido y acrílico, e incorpora tres lámparas 
LED. La pantalla tiene la forma del mando del 
volumen de un equipo estéreo de los años ochen-
ta (de aquí su nombre), y al girarla con la mano 
permite cambiar la intensidad de la luz.
tendencias
no hay DiSeño 
Sin DiSciplina, y 
no hay DiSciplina 
Sin inteligencia. 
la belleza De 
laS coSaS eS el 
envoltorio De la 
genialiDaD
reedición
Agnese es el nombre de la 
reedición de la butaca 849 
que en 1956 diseñó Gian-
franco Frattini. Un clásico al 
que Tacchini da ahora una 
nueva vida. La estructura 
de Agnese es de madera 
de fresno con distintos 
acabados. 1.770 €.
rompiendo moldes
La empresa británica George Smith fa-
brica muebles desde principios del siglo 
xix. Un buen diseño, el trabajo artesanal 
y los mejores materiales son las claves 
de la gran calidad de sus productos. En 
la imagen, el sofá Lancelot, uno de los 
pocos modelos de líneas contemporá-
neas de una firma que se distingue por 
su clasicismo formal.
algo más que una silla
El estudio noruego Angell, Wyller & Aarseth (AWAA) ha diseñado la silla 
Saddle que fabrica la firma Släke. Su toque distintivo y absolutamente 
funcional son los cojines de sus dos lados, que se prolongan en dos alforjas 
que cuelgan de los brazos de madera de la silla y sirven para tener a mano el 
mando de la televisión o pequeños objetos. La tapicería puede ser de lana o 
de cuero, mientras que la estructura es de madera de roble o haya.
creer en lo esencial
La colección Runcible, formada por instru-
mentos de cocina y servicio de mesa de madera 
de arce, es un diseño del alemán Mathias Hahn. 
Cada pieza representa un arquetipo funcional, 
pero no está limitada a una tarea específica.
tendencias
entre mesa y puf
Trouf, mezcla de mesa de café y puf, es un dise-
ño de GamFratesi para la francesa Ligne Roset. 
La bandeja se inserta en la mesa de café, crean-
do una superficie para alimentos y bebidas que 
se puede quitar fácilmente y lavar. El espacio 
restante se puede utilizar como reposapiés.
matrioskas
Las tradicionales muñecas rusas 
renuevan su aspecto gracias a la 
ilustradora y diseñadora gráfica 
Helen Dardik, quien ha utilizado un 
tipo de madera dura procedente 
de China. Están pintadas y hechas 
a mano, lo que hace que cada 
muñeca sea única. Disponibles en 
la web bianca-and-family.com 
la SimpliciDaD eS la 
máxima expreSión De 
la SofiSticación. loS 
DiSeñoS máS SencilloS 
Son a menuDo loS máS 
elaboraDoS
sencillez celestial
Celeste es la primera mesa de comedor de la firma 
Hartô. Combina la solidez de su estructura de acero 
con la suavidad de la madera del sobre, de chapa de 
haya. El color de su estructura metálica, a elegir entre 
el catálogo de colores RAL, le da el toque final. Es un 
diseño de Roman Pin & Pauline Gilain. 1.199 €.
impecable
El estudio Luvodica + Roberto Palomba ha 
ideado para Zanotta la colección de asientos 
Scott, compuesta por una butaca, un sofá 
modular y un puf. Todas las piezas pueden 
tapizarse en tejido o piel y son desenfunda-
bles. Los pies se fabrican con aluminio pulido 
o niquelados de negro. 
flexible ratán
El ratán es único como material para la fabricación de muebles 
ya que no requiere ningún componente adicional para su uso. 
Partiendo de este material, Jaime Hayón ha creado para la firma 
Expormim la silla Frame, que aúna confort y fle-
xibilidad, con el objetivo de que lo que antaño 
fue una historia de temporada pueda 
contarse hoy durante todo el año, en el 
interior y el exterior.
un objeto tiene que 
SeDucir, pero Sobre 
toDo tiene que Servir
tapiz multicolor
La empresa francesa Twils propone SET, 
un programa para el salón a base de 
piezas tapizadas de diferentes colores 
y formas que permiten múltiples com-
binaciones entre ellas, en función de las 
cualidades del espacio, de la funcionalidad 
o de las ganas de cambiar el ambiente. 
peculiar
La característica que mejor define a 
la lámpara Fondue, de Luca Nichetto 
para la firma sueca David Design, es 
la solución diseñada para la salida del 
cable de alimentación, que general-
mente se oculta o se hace menos 
evidente. En lugar de ello, aquí se 
convierte en un rasgo de la lámpara, 
que la sitúa en su parte inferior.
inconfundible
El sello inconfundible de Jaime Hayón se deja ver en las sugerentes y 
originales formas de la colección 399 Vico, que el diseñador ha creado para 
Cassina. Se compone de sillón y sofás de dos o tres plazas. La carcasa es 
de espuma de poliuretano, libre de CFC, y tapizado extraíble de Cassina, 
mientras que la base es de aluminio pintado de negro mate. 4.235 €.
homenaje a 
laggerfeld
Karl es un taburete diseña-
do por Luca Nichetto para 
Emmegi LAB que rinde 
homenaje a Karl Lagerfeld 
inspirándose en los origina-
les y desmedidos cuellos 
de las camisas que luce el 
modisto alemán. Se fabrican 
varias versiones de Karl, 
con diferentes acabados, 
tapizados, alturas y pies. 
las apariencias engañan
La firma Rüskasa está especializada en el desarrollo 
de muebles de madera trabajados artesanalmente. 
RU-ST007 es una elegante banqueta que simula el 
efecto del tejido tradicional del capitoné: parece que 
está tapizada, sin embargo está realizada solo con 
madera (arce, haya y nogal). Los contornos están 
redondeados y crean un falso efecto mullido.
Un interiorismo diferente. Curro 
Claret realizó dos tiendas Camper en 
Barcelona y Madrid implicando a 
personas excluidas socialmente.
La colección de lámparas Shoela-ces es el fruto de una cadena de acciones desarrolladas sobre 
una misma idea: implicar a un grupo 
de personas en riesgo de exclusión 
social en un proceso de diseño, como 
una oportunidad para ayudarles en 
su proceso de reinserción. Lo ha rea-
lizado Curro Claret con la colabora-
ción de dos instituciones, Arrels Fun-
dació, en Barcelona, y la Fundación 
San Martín de Porres, en Madrid; y con 
el apoyo de dos empresas de prestigio 
dentro del mundo del diseño, primero 
Camper y ahora Metalarte, y con la 
complicidad de muchas personas que 
creen que el diseño también puede ser-
vir para construir una sociedad mejor. 
El proyecto empezó con el diseño 
de dos tiendas de Camper, en Bar-
celona y Madrid, con materiales 
recuperados y la colaboración 
de un grupo de personas de 
esas fundaciones. Los cor-
dones de zapatos de colores 
sirvieron para confeccio-
nar pantallas para las lámparas 
de ambas tiendas, con un re-
sultado tan sugerente que en-
tusiasmó a Metalarte, que 
pasó a producirlas. n
creadores
diseño 
con sentido
El proyecto Shoelaces, desarrollado por 
Curro Claret para Metalarte y con el 
apoyo de Camper, demuestra que la 
creatividad es útil a la sociedad.
Lazos solidarios. Shoelaces 
está hecha a partir de una 
estructura metálica forrada con 
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Mesa BigfoottM y taBurete BackenzahntM. 
DiseñaDo por philipp Mainzer.
para Ver la coleccion coMpleta, Visite WWW.e15.coM o contacte con la agencia De e15 en españa, 
iMoa liVing proJects, tel: +34 96 191 0021, eMail: info@iMoa.es.
20 años 
Mesa 
Bigfoot™
 
the 
original 
 
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creadores
Nacida y residente en China, Qiyun Deng se graduó en la Universidad de Arte y Diseño de Lausana, Sui-
za (ECAL). El trabajo final para su máster 
en Diseño de Producto fue este conjunto 
para mesa, llamado Graft (injerto), cuyas 
piezas parecen directamente salidas de la 
huerta. La pregunta que se plantea Qiyun 
Deng con este proyecto es: ¿Qué ocurre 
cuando algo desechable es demasiado her-
moso como para ser tirado inmediatamen-
te a la basura? Al menos, encaso de que 
así se haga, se puede tirar directamente 
al cubo del compost porque todos los 
utensilios están hechos con plástico 
biodegradable PLA, un material de-
rivado de grasas vegetales, aceites o 
almidones. Durante su desarrollo, Deng 
pensó que podía utilizar las texturas de 
frutas y vegetales para mejorar el diseño, 
haciéndolo más innovador y dándole un 
sentido más potente al hecho de ser biode-
gradable. Para ello empleó resinas y una 
amplia gama de recursos tecnológicos que 
le acercaran lo más posible a las texturas 
reales de las frutas y vegetales y lograr re-
producirlas en 3D. Su forma y su delicada 
factura son un recordatorio de los materia-
les utilizados para su realización: un tallo 
de apio se convierte en un mango para un 
tenedor, una hoja de puerro se transforma 
en un cuchillo y una hoja de alcachofa es 
el cuenco de una cuchara. n
Una mesa 
mUy bio
¿Por qué no crear un servicio de 
mesa que sea atractivo y a la vez 
biodegradable como la comida? Esa 
es la insólita propuesta de la joven 
diseñadora china Qiyun Deng.
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TIENDA:
Pizarro, 27 VALENCIA
T. 96 394 09 66 · E-Mail: amboan27@amboan.com
FÁBRICA:
Párroco Jacinto Vicente, 4 ALFAFAR (Valencia)
T. 96 244 86 55 · E-mail: amboan@amboan.com
www.amboan.com
Alex Steinweiss (1917-2011) creó una nueva forma de arte gráfico. En 1940, como nuevo y joven director 
de arte de Columbia Records, lanzó una 
idea: ¿Por qué no reemplazamos el envolto-
rio estándar en marrón liso de los álbumes 
de música por una ilustración que atrape la 
mirada? La compañía aceptó probar, y en 
pocos meses sus ventas de discos habían au-
mentado más del 800%. Sus carátulas para 
Columbia —que combinaban tipografías 
impactantes con ilustraciones modernas 
y elegantes— arrasaron en la industria y 
revolucionaron la manera de vender dis-
cos. Durante más de tres décadas, Steinweiss 
realizó miles de obras artísticas originales 
para portadas discográficas de música clásica, 
jazz y pop para Columbia, Decca, London y 
Everest; así como logos, sellos, material publi-
citario e incluso su propia tipografía, la Stein-
weiss Scrawl. La editorial Taschen edita ahora 
Alex Steinweiss. The Inventor of the Modern Al-
bum Cover, un libro en edición de coleccionista 
que incluye ensayos del director de arte Kevin 
Reagan y del historiador del diseño gráfico 
Steven Heller, así como recuerdos personales 
y curiosidades del archivo de Steinweiss. n
creadores
música ilustrada
El diseñador gráfico neoyorquino Alex Steinweiss fue un genio 
anónimo, como otros grandes de su oficio. Gracias a él, las anodinas 
carátulas de discos se convirtieron en maravillas ilustradas.
Genial. Con Steinweiss 
comienza la edad de oro 
del diseño de carátulas 
para álbumes que 
combinan ilustración y 
tipografía. Bajo estas 
líneas, portada del libro 
Alex Steinweiss: The 
Inventor of the Modern 
Album Cover (Taschen).
2
evasión
1
El castillo de la Resle fue construido en el siglo xvii, destrozado por las llamas en el xix y finalmente restaurado en el xxi por los holandeses Johan Bouman y Pieter Franssens, quienes lo 
han convertido en un maravilloso hotel de seis habitaciones, con un 
cuidado diseño –ambos son grandes entendidos y coleccionistas de 
arte contemporáneo– y rodeado de un parque de dos hectáreas con 
invernaderos, huerto y una tentadora piscina. Nos cuentan sus pro-
pietarios que el concepto de Château de la Resle es “ofrecer un refugio 
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uelgan obras De 
 
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Des 
 en un castillo
dormir
en la región vinícola de borgoña, el château de la 
resle ofrece a sus huéspedes gratas experiencias 
sensoriales, relacionadas con el arte, el diseño 
y la gastronomía, en un exquisito escenario. 
1
3
evasión
4
1. Detalles de diseño. La ventana de la habitación abuhar-
dillada se ha adornado con la Bird House, de los hermanos 
Bouroullec para Vitra. 2. Calidez. La madera y los tonos 
púrpura, grises y azules en las paredes aportan calor y sofis-
ticación. 3. Habitación. Una obra de la colección privada de 
los propietarios vela los sueños de los huéspedes. 4. entra-
da. Dos glicíneas flanquean el acceso al Château de la Resle.
evasión
de lujo, abrir nuestra casa y compartirla con personas que disfrutan de 
la combinacion de arquitectura, historia, arte contemporáneo y dise-
ño que hemos creado”. No querían que su casa fuera solo un destino 
más, sino que sus huéspedes compartieran con ellos una experiencia 
estimulante y una ubicación única. El edificio conserva muchas de sus 
características arquitectónicas originales, incluyendo las escaleras de ca-
racol que conducen a la torre redonda de la fortaleza, rematada con un 
1
3
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4
2
1. arte. En el pasillo que conduce a las habitaciones se han colgado algu-
nas de las obras de la colección de arte de los propietarios. 2. suite saint 
Bris. En sus 60 m2 se disfruta de una cocina equipada, sofás, dormitorio 
independiente, vestidor y baño. 3. Buen diseño. Butaca y otomana Take a 
Line For a Walk, de Alfredo Häberli para Moroso. 4 y 5. a la mesa. Pro-
ductos de la propia huerta y de la región nutren su oferta gastronómica.
techo cónico. Las ventanas, con persianas de madera, permiten que la 
luz se filtre y el paisaje vinícola se cuele en cada una de las habitaciones. 
Para Johan Bouman y Pieter Franssens, el Château de la Resle es, ante 
todo, un hogar. Así que cuando desarrollaron el concepto de diseño 
interior del edificio se centraron en la creación de espacios que pudieran 
saciar su sed de arte contemporáneo (tienen una interesante colección), 
atraer a amantes del diseño y sacar el máximo provecho de los elementos 
evasión
3 
1
2
1. Desayunos. El bufé del desayuno se presenta en delica-
dos recipientes y en un distendido ambiente de estilo rústico. 
2 y 3. Cocina. La cocina de la suite se abre al jardín y a la 
piscina exterior. El mobiliario, con elementos industriales, 
combina la madera natural con los tonos azules. 
 “queríamos abrir
 nuestra casa a p
ersonas que 
 Disfruten De la c
ombinación De ar
quitectura, 
 historia y diseñ
o que hemos crea
Do” 
evasión
1, 3 y 5. en la granja. Las suites Fontenay y Vezelay, de 75 m2, se 
ubican en la antigua casa de los granjeros, un edificio que se presta 
a una distribución de estilo loft. El baño, de Agape, se ubica en la 
buhardilla. 2 y 4. eclecticismo. El interiorismo contemporáneo 
está representado por piezas de las firmas Magis, Arko y Linteloo.
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 De prestigiosas f
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bras De arte 
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originales de esta mansión, como las chimeneas y sus delicados arteso-
nados. Para el mobiliario optaron por sus marcas de diseño favoritas, 
que incluyen a Magis, Arko y Linteloo, lo que les permitió añadir una 
simplicidad moderna al edificio histórico. El proyecto de iluminación, 
con luminarias de Design House Stockholm y Modular Lighting Instru-
ments, ayudó a aumentar la sensación de espacio en las habitaciones y 
las estancias comunes. También contribuyó a este ambiente sofisticado 
5
21
43
1. Fortaleza. El castillo cuenta con una torre redonda de defensa con tejado cónico. 
2. suite. El baño de una de las suites, con la bañera Vieques, de Patricia Urquiola para 
Agape. 3. escarabajos. En uno de los dormitorios, el cabecero se adorna con una valio-
sa colección de escarabajos. 4. Chimena. Cada habitación dispone de una chimenea de 
mármol. 5. Caracol. La escalera que conduce a la buhardilla de una de las suites.
la nueva paleta de colores, que combina los tonos púrpura,oliva y gris-
azul que se consiguieron con la pintura ecológica de la marca Farrow 
& Ball. A este lujoso escenario hay que añadir los placeres que 
depara la región de Borgoña: el hotel está a doce kilómetros de la 
ciudad de Chablis, famosa por su vino; la propia huerta provee de 
exquisitas hortalizas la mesa de su restaurante, y el paisaje, salpicado 
de viñas del valle de Montigny la Resle, es de lo más bucólico.n
evasión
ENTREVISTA
Una obra intensa. 
La obra de Campo Baeza se 
ha calificado de minimalista, 
pero él prefiere decir que 
es intensa, porque destila 
todo lo necesario para 
condensarla en una idea 
capaz de ser construida.
Alberto Campo Baeza (1946) lleva toda la vida siendo un clásico 
moderno. Defensor de la geometría pura, la limpieza ornamental y la 
búsqueda de la luz son su marca más distintiva. Las casas blancas y 
esenciales que le han dado fama se han convertido en manifiestos de 
una arquitectura que es, a la vez, rigurosa y etérea.
el arquitecto 
de la luz
poR ANATxU zAbAlbEAScoA. RETRATo: MANUEl YllERA.
Campo Baeza
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ENTREVISTA
2008 
Casa olniCk spanu, nueva york
“creo en la sobriedad porque da libertad 
para que cada uno viva como le dé la gana”
ENTREVISTA
M
iembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fer-
nando, Alberto Campo Baeza es un arquitecto que tam-
bién habla con fluidez de poesía, música y pintura. Ese 
interés por el conocimiento se refleja en sus libros, en sus artículos y 
en sus clases, tanto en universidades en Zúrich, Lausana o Filadelfia, 
como en la Escuela de Arquitectura de Madrid, donde es catedrático 
de Proyectos Arquitectónicos desde 1986.
Cita a menudo a sus maestros como si todavía los necesitara 
para explicarse. Sería estúpido negar las raíces cuando están tan 
vivas. Tuve suerte al caer en manos de Oíza, Carvajal o Julio Cano 
Lasso. Y me sigue sirviendo la enseñanza de Sota, mi primer pro-
fesor. En el primer trabajo que nos puso, un 
restaurante al borde de la bahía en Santander, 
todos los alumnos proyectaron en voladizo 
sobre la bahía. Yo hice una caja de cristal con 
ruedas debajo del agua. Me dio la mejor nota.
Luego ni Sota ni usted corrieron esos ries-
gos... Llegas hasta donde te deja la sociedad. 
He hecho una casa en Zaragoza baratísima 
y maravillosa que sale de una biblioteca con 
estructura metálica exquisita que costaba el 
doble. Pude mantener la idea abaratando su 
“una cosa son 
las ocurrencias 
y otra las ideas. 
la arquitectura 
puede ser 
imaginativa, pero 
no irracional”
construcción. El arquitecto debe hacer una arquitectura posible. Una 
cosa son las ocurrencias y otra las ideas: un edificio en forma de erizo 
es una estupidez; una caja de vidrio que parece construida con aire es 
un logro. La arquitectura puede ser imaginativa, pero no irracional.
¿No ha cambiado en cuarenta años de profesión? La arquitec-
tura del star system no me interesa. No creo en la modestia. Creo 
que para crear hay que ser vanidoso. Uno debe tener voluntad de 
permanecer en el tiempo y en la memoria de los hombres. Pero 
eso no se hace gritando.
Hay que tener genialidad para gritar... Sin duda, pero la ar-
quitectura que triunfa refleja el tipo de sociedad que somos. La 
arquitectura no forma parte de la cultura 
general, importa poco, por eso los edificios 
famosos tienden a ser estridentes. Eso sí, 
tose un jugador de futbol y va en portada 
de todos los periódicos.
Durante años, el grueso de los arquitec-
tos no demostró mucho interés en formar 
parte de la cultura general. Cuando se va a 
hacer un edificio público de gran dispendio 
se llama siempre o a un arquitecto mediáti-
co, al que le dejan hacer cualquier tontería, 
El nuevo poder. La sede de la televisión estatal china en Pekín 
(2002), símbolo de la pujanza de la potencia asiática, es uno de los 
proyectos más destacados de Koolhaas, y a la vez uno de los más 
polémicos por su condición de encargo de un régimen autoritario.
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2009 
entre Catedrales, Cádiz
JA
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S
2001 
Caja granada
2005 
Casa guerrero, Cádiz
2007 
guardería benetton, treviso
Espíritu enciclopédico. Campo Baeza reivindica la profesión 
de arquitecto como una figura que los clásicos llamaban un 
generalista: un hombre interesado en su oficio, pero también 
en otros campos de la creación.
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I
ENTREVISTA
o al primo de alguien. Esas son las dos alternativas. El peligro es que 
lo que firman los mediáticos se convierte en moda. 
¿Los estudiantes se acercan a figuras de éxito o a buenos arqui-
tectos? Esa elección es parecida a la de la educación personal. Uno 
parte de su familia. Yo tuve la suerte de nacer en una culta que 
regalaba discos y guiñoles. Mis guiñoles tocaban un piano que yo 
me había fabricado con radiografías de la consulta de mi padre, 
que era cirujano. Mis guiñoles tocaban Chopin.
¿Es importante saber leer música para ser buen arquitecto? 
Es importante saber de otras cosas. Tengo más libros de poesía que 
de arquitectura. La cultura es clave para que un creador sea mejor. 
A los alumnos les recomiendo que escriban poesía. Mi plantea-
miento es que la poesía se construye con palabras, que es un 
material gratuito al alcance de la mano. Para escribir un poema 
hace falta una idea, un motivo, un amor o un desamor. Creo en 
ampliar la cultura de los arquitectos.
Cuenta con frecuencia que su madre le em-
pujó hacia la arquitectura. ¿Cómo lo hizo? 
Premiando mis dibujos con postres. Mi abuelo, 
Emilio Baeza Eguiluz, había sido arquitecto 
municipal de Valladolid. Hizo el Casino.
¿Por qué le impulsó a usted en lugar de a sus 
hermanos? Mi hermano mayor es el más listo, 
el más bueno, el más todo. Y es ingeniero in-
dustrial. Mis hermanas estudiaron biología y 
farmacia y… No puedo contarlo aquí, pero 
yo era su ojo derecho.
“la cultura es 
clave para que 
un creador 
sea mejor. a 
mis alumnos 
les recomiendo 
que escriban 
poesía”
También suele afirmar que renació en Cádiz. ¿Por qué se tras-
ladaron allí? Mi padre era cirujano militar. Era un estudiante bri-
llante hijo de labradores, por eso hizo oposiciones para mejorar. En 
Madrid le pilló la guerra civil y luchó en el bando republicano a 
pesar de ser conservador y de una familia muy católica. A Cádiz 
llegó desterrado. Esa fatalidad en realidad fue una gran fortuna. 
Vivíamos muy felices con un sueldo escasito, pero al borde de la 
caleta. Mi padre, que vivió 104 años, fue muy querido allí.
La luz, la síntesis y la sobriedad son claves en sus edificios. Se 
trata, sin embargo, de edificios que enfrían el recuerdo, que tienen 
más presencia que huellas. ¿Cómo se conjuga eso con su defensa 
de la memoria? La arquitectura, lejos de ser una escultura, es un 
artefacto que debe responder al lugar y crear espacios interiores 
para la vida. Creo en la sobriedad porque pienso que da libertad 
para que cada uno viva como le dé la gana. Como escribí en un 
texto, mi casa no es ni museo ni mausoleo.
Hace poco abandonó su piso de 300 metros 
y se fue a vivir a otro de 20. ¿Cómo elige 
uno con qué vivir? Aceptando las vueltas de 
la vida. No creándose necesidades que uno no 
tiene y tratando de mantener algo de espacio 
vacío. ¿Que sentido tiene construir lo que no 
hace falta? Mis últimas casas tienen un hueco 
para mirar, otro para bañarse y un escalón 
desde donde observar. Me interesa la base abs-
tracta, la sobriedad; pero, por favor, que que-
de claro que ni soy ni quiero ser minimalista.
2015 
pabellón de españa, expo de milán
1992 
Casa gaspar, Cádiz
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I
ENTREVISTA
Economía de escala. ParaCampo Baeza existe poca diferencia entre 
diseñar una casa más pequeña o un gran edificio, aunque reconoce que 
los pequeños proyectos dan más margen a la radicalidad, especial-
mente cuando se enfrenta a presupuestos ajustados.
2012 
Casa turégano, madrid
2000 
Casa de blas, sevilla la nueva
2011 
junta de Castilla y león, zamora 
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I
infinito
Azul La Casa del Infinito, un podio de mármol travertino frente al horizonte Atlántico, es intensa, profunda y radical, como lo es toda la arquitectura de Alberto Campo Baeza. Esta obra 
luminosa se lee como un poema, donde las palabras son 
pocas, solo las necesarias, y su colocación es la precisa.
TexTo: Àngels manzano FoTos: JaVIeR CalleJas.
pRoyeCTos
C
ampo Baeza trabaja la arquitectura en clave poética y en esa 
misma clave la explica, por eso es tan difícil hablar de esta 
casa sin mencionar las propias palabras del arquitecto: “En un 
lugar maravilloso que es como un trozo de paraíso terrenal, en 
Cádiz, levantamos un plano infinito frente al mar infinito, la casa 
más radical que jamás hemos hecho. Al borde mismo de las aguas 
del océano Atlántico, donde el mar une el nuevo y el viejo continente 
surge una plataforma de piedra. En el lugar por el que cruzaban y 
cruzan todas las naves que vienen del Mediterráneo a abismarse en 
el Atlántico.” La Casa del Infinito es una casa que trasciende más allá 
del uso privado, sin dejar de ser un espacio interior para vivir. Es una 
forma, pero es, sobre todo, una presencia en el paisaje, con el que 
quiere dialogar a través del material, esa piedra travertino que se fun-
de con la arena que abraza la construcción. “Hemos levantado una 
Vida contemplativa. Un plano horizontal, revestido de 
travertino romano –donde se han excavado la piscina y las 
escaleras de acceso– corona la estancia principal. Desde esta 
rotunda plataforma, la mirada viaja hasta el horizonte infinito.
casa como si de un muelle frente al mar se 
tratara. Una casa que es un podio coronado 
por un plano horizontal superior. Sobre ese 
plano horizontal rotundo, despejado y des-
nudo, nos situamos frente al horizonte lejano 
que traza el mar por donde se pone el sol. 
Un plano horizontal en alto, construido en 
piedra, en travertino romano, como si fuera 
de arena, un plano infinito frente al mar in-
finito. Nada más y nada menos.” Aquí, como 
en todos sus proyectos, el arquitecto ha in-
tentado entender el sitio, para no imponer 
lo que él llama “una arquitectura abstracta, 
cruel y dura”. La estancia principal de la casa 
es un plano horizontal elevado, para el que 
se construyó una gran caja de 20 metros de 
frente y 36 metros de fondo. Bajo los prime-
ros 12 metros se excavaron dos plantas en 
la piedra del terreno para desarrollar todo el 
programa de la vivienda. Para que esa plata-
forma tuviera más fuerza incorporaron todo 
el terreno hasta el muro de entrada que sepa-
ra de la calle, también en travertino romano. 
La entrada a la casa, traspasado este muro, se 
Desnudez. La casa se emplaza en una pendiente, en primera 
línea de mar. La edificación es una gran caja de 20 metros de 
frente y 36 metros de fondo. Parte de la construcción se ha 
excavado en la roca para desarrollar todo el programa. 
pRoyeCTos
En EL IntErIor la luz viaja dE formA prECIsA por 
el camino quE LA ArquItECturA hA trAzAdo
pRoyeCTos
hace “en trinchera” por unas escaleras excavadas en el plano de la 
plataforma. Sobre la desnuda plataforma de piedra, tres muros guar-
dan la espalda y los costados y protegen del fuerte viento que sopla 
en la costa gaditana. Su propietaria, también arquitecta, ha sabido 
entender y aceptar la propuesta radical de Campo Baeza, quien 
siempre lucha por demostrar que su decisión es la más adecuada 
para la obra. Así, cuando el arquitecto le propuso el travertino roma-
no, ella se inclinaba por la piedra serena italiana, que es verdosa. Pero 
al final, la convenció. En su interior, no podía ser de otra manera, 
la luz viaja de forma precisa por el camino que la arquitectura ha 
trazado. El escueto mobiliario deja que sean la luz y el aire los prota-
gonistas, limitándose ellos a ofrecer funcionalidad y fundirse con la 
belleza que emana el espacio. Dice el arquitecto en la memoria del 
proyecto: “Querríamos que esta casa fuera capaz no solo de detener 
el tiempo, sino además de permanecer en la memoria y en el corazón 
de los hombres. La Casa del Infinito.” Que así sea. n
Continuidad con el paisaje. En la segunda planta están 
el dormitorio principal y las zonas comunes, como el salón y el 
comedor, que disponen de vistas al mar. El jardín es de arena 
y, por tanto, se confunde con los límites de la playa..
Piel delujo
Con la misma pasión por la calidad de los 
materiales y la excelencia artesana con que 
crea sus colecciones de moda, Fendi Casa 
diseña preciosos objetos de decoración con 
los que lleva el concepto de lujo confortable 
a todos los hogares del mundo. Un proyecto 
de estilo de vida en el que la tradición siempre 
es reinterpretada en clave innovadora. 
por carolina man
made in italy. 
El uso de la piel de la mejor 
calidad es uno de los signos 
distintivos de la marca Fendi, 
tanto en las colecciones de 
moda y complementos como 
en las dedicadas al hogar. La 
producción se hace en un 90% 
a mano en Italia por artesanos 
que se sirven de técnicas 
tradicionales.
Piel de
historia
En 1964, casi cuarenta años después del nacimiento de la casa Fendi, Adela Fendi y sus cinco hijas abrie-
ron un punto de venta histórico en el 
corazón de Roma, Via Borgognona. Dos 
años después, la F inicial fue duplicada 
cabeza abajo en un logotipo simétrico por 
un creador alemán emergente y genial 
llamado Karl Lagerfeld, quien suele con-
tar que el símbolo “salió solo porque solo 
se trataba de unir las palabras fur (piel) y 
femme (mujer)”. Esa doble F grabada en los 
forros de los bolsos y luego en las pieles 
color negro y barro se convirtió en un sig-
no de estatus. En 1989, Fendi inicia una 
nueva aventura, Fendi Casa, para crear 
preciosos objetos de decoración y diseño, 
y llevar el estilo confortable y la calidad 
de la marca a hogares de todo el mundo. 
Con los años, Fendi Casa ha dado vida a 
importantes proyectos de interiorismo en 
los lugares más exclusivos. Apartamentos, 
3
1
2
1. club náutico de mónaco. Uno de 
los proyectos de interiorismo de Fendi 
Casa, con la mesa Margutta, la silla 
Ripetta y el sofá Sabrina. 2. las cinco 
hermanas Fendi. Anna, Carla, Franca, 
Alda y Paola, las cinco hijas de Adela y 
Edoardo, quienes durante años 
estuvieron al frente de la firma de lujo. 
3. apartamentos en Dubai. Fendi ha 
diseñado los interiores de Damac 
Residences, apartamentos privados de 
gran lujo ubicados en Dubai Marina. 
4. sillón artù. Creación de Thierry 
Lemaire. 5. selleria peekaboo 1584. 
Este bolso de mano es uno de los 
iconos de Fendi, de piel de becerro 
Cuoio Romano cosido a mano. 6. sofá 
hampton. Diseño de Toan Nguyen, de 
la colección Contemporary, que se 
caracteriza por sus líneas limpias, 
materiales de calidad y contrastes 
historia
6
5
4
7. colaboradores. De izquierda a derecha, Jacques Grange, autor del 
proyecto de interiorismo del Palazzo Orsi Mangelli y del Monaco Yacht 
Club; Toan Nguyen, diseñador de Fendi Casa Contemporary, y Thierry 
Lemaire, responsable de varias colecciones. 8. Delicadeza. Uno de los 
artesanos de Fendi cosiendo una pieza a mano. 9. Butaca hemingway. 
Elegante y confortable, forma parte de la colección Contemporary. 
10. showroom en nueva York. En 1989, Fendi Casa abrió su primera 
tienda en la Gran Manzana. 11. hall Gandolfi. En el Palazzo Orsi 
Mangelli, sede de Luxury LivingGroup, en el que se integra Fendi.
casas de campo, yates y aviones privados 
han sido decorados prestando particular 
atención al ambiente y a los deseos de los 
clientes. Fendi Casa exalta el lujo dedicán-
dose con extrema atención a los detalles y a 
los materiales. Sus colecciones se compo-
nen de una amplia variedad de muebles, 
iluminación y accesorios fabricados con 
los mejores materiales y con acabados 
de alta calidad. La producción se realiza a 
mano en el 90% del proceso por artesanos 
italianos que utilizan técnicas tradicionales. 
Fendi Casa colabora con prestigiosos arqui-
tectos y diseñadores, como François-Joseph 
Graf, Jacques Grange, Thierry Lemaire o 
Toan Nguyen, quienes realizan proyectos 
de interiorismo o diseñan para las diver-
sas colecciones de la firma. El objetivo de 
Fendi Casa es convertir los interiores en un 
escenario ecléctico y sofisticado, donde rei-
nen el lujo discreto, la sensibilidad estética 
y la exaltación de la artesanía. n 
 los interiores 
 de fendi casa 
 son eclécticos 
 y sofisticados. 
 en ellos reinan 
 el lujo discreto 
 y la exaltación 
 de la artesanía 
11
11
9
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historia
8 10
BUENAS OBRAS
talento Solidario
el diseño tiene muchas vertientes, una de ellas es la solidaridad con los más 
desfavorecidos para mejorar sus condiciones de vida. estos proyectos son un 
ejemplo de cómo los creadores actuales se alían con artesanos de culturas 
ancestrales para intercambiar conocimientos y aprender los unos de los otros. 
tExtO: ÀNgElS MANzANO
A Gente trAnsformA (AGt) es un proyecto liderado 
por Marcelo Rosenbaum, en el que se utiliza el diseño 
para exponer el alma brasileña. En colaboración con 
artesanos locales se pone en marcha la producción de 
artesanías de calidad para el mercado de la decoración. 
En el proyecto Toca en Várzea Queimada –un pueblo 
situado en una de las regiones más pobres de Brasil–, 
Marcelo y el estudio portugués Pedrita coordinaron una 
colección de objetos basada en el tejido de paja y las 
técnicas de acabado dominado por las artesanas de la 
aldea. rosenbaum.com.br/agentetransforma/
Raíces brasileñas 
BUENAS OBRAS
Made in Nepal 
AlfombrA de bolAs es una empresa que se 
dedica a preservar el talento de los artesanos 
nepalíes empleando prácticas de comercio justo. 
Su equipo de artesanas (todas mujeres) elabora 
cada una de las alfombras de bolas de fieltro 
a mano, lo que conlleva una gran cantidad de 
trabajo, paciencia y dedicación: cada alfombra 
consta de entre 3.000 y 4.000 pequeñas 
bolas de fieltro. Las mujeres trabajan 
en pequeños talleres y reciben un 
salario justo por su trabajo, ganando 
de dos a tres veces el salario 
promedio de la zona. Para muchas de 
estas mujeres, especialmente aquellas 
con hijos pequeños, la flexibilidad en el trabajo 
es esencial, por eso se les facilita poder hacerlo 
en su propia casa. Actualmente la empresa 
cuenta con dos talleres en Nepal y vende sus 
productos por internet. alfombradebolas.es
 es una forma de preservar el ingenio 
 y las técnicas de los artesanos localesi 
BUENAS OBRAS
el diseñAdor PePe HeykooP colabora con The Tiny Miracles 
Foundation, una organización benéfica con sede en Holanda que fundó 
en 2010 Laurien Meuter, prima del diseñador. Su actividad se centra en 
el barrio rojo de Bombay (India), en una comunidad de unas 700 personas cuyo único hogar 
está en la propia acera. Su ambición es que esta pequeña comunidad salga de la extrema pobreza y 
pueda ser autosuficiente en el plazo de siete años. Pepe Heykoop estableció su taller en el centro de la 
comunidad en 2012; allí enseña a las madres a manufacturar sus diseños y les proporciona trabajo para 
aumentar el poder adquisitivo de sus familias. www.pepeheykoop.nl/en/about-pepe/foundation
Menos humos
el estudio sueco clAesson koivisto rune ha 
diseñado para el fabricante Top Third Ventures The 
Baker Cookstove, un hornillo destinado a los países 
en vías de desarrollo que utiliza dos tercios menos 
de leña que un fogón tradicional. Top Third Ventures 
nació con el objetivo de crear aparatos de cocción 
que mejoren la salud de los usuarios y la reducción 
de las emisiones de dióxido de carbono. En países 
como Kenia, la cocción se realiza tradicionalmente 
en un fuego abierto con tres piedras. Este método 
requiere un montón de leña, lo que obliga a los niños 
a recorrer largas distancias para buscar leña en 
lugar de asistir a la escuela. El diseño de Claesson 
Koivisto Rune ha logrado mitigar los efectos 
secundarios de la cocción de alimentos. 
www.topthirdventures.com
La revolución de los sin techo
ArtisAnAt du sud es un proyecto de colaboración de las diseñadoras 
Amandine Chor & Aïssa Logerot con los artesanos del oasis de Akka, en 
Marruecos, que forma parte de un programa creado para luchar contra la 
desertización de las regiones del sur. Su principal reto es el diseño de una nueva 
gama de productos que se hacen principalmente con tejido de hojas de palma. Se 
trata de desarrollar la actividad local y la diversificación de la producción artesanal, 
teniendo en cuenta los medios disponibles a nivel local y un uso racional de la 
materia prima. El diseño de estos objetos, de gran simplicidad formal, colores vivos 
y tonos naturales, nace del encuentro entre las formas contemporáneas y las 
habilidades tradicionales. aissalogerot.com
Cómplices del planeta 
BUENAS OBRAS
Pedaleos solidarios
ZAmbikes es unA emPresA de carácter social, 
localizada en Zambia, que fabrica, ensambla 
y distribuye bicicletas de alta calidad a los 
más desfavorecidos. Su misión es ayudar a 
luchar contra la la pobreza y hacer frente a las 
necesidades económicas y sociales mediante 
el desarrollo de soluciones de transporte 
eficientes en ese país. Zambikes es el proveedor 
líder en bicicletas de alta calidad, bicicletas 
personalizadas (como ambulancias o remolques) 
y accesorios en la región del África meridional. 
Mediante este proyecto se construyen relaciones 
de base que llevan a mejorar la calidad de vida de 
los zambianos a través de la creación de empleo 
y la formación profesional, contribuyendo 
al desarrollo económico sostenible. 
zambikeszambia.com
 en estos proyectos la
s materias primasi 
 y los procesos de fabricación sosten
ible 
 son un valor incuestio
nable 
BUENAS OBRAS
lA PlAtAformA web free desiGn bAnk forma parte de un ambicioso proyecto llamado 
“Diseño para el mundo real”, que nació en 1998 como resultado de las inquietudes de un grupo de 
profesores y alumnos de la Escuela Superior de Enseñanzas Técnicas (Escuela de Diseño ESET) 
de la Universidad CEU-Cardenal Herrera de Valencia, bajo la dirección del profesor Manuel Bañó. 
Su objetivo es la realización, junto con alumnos voluntarios, de proyectos de diseño a petición de 
grupos de artesanos en situación de extrema necesidad de países pobres. Gracias a 
esta iniciativa, productores de Perú, India, Filipinas, Sri Lanka, Ecuador, Colombia, 
Tanzania, Cuba, Mali y Kenia han logrado vender más y mejor sus productos. 
freedesignbank.org
Universitarios concienciados
node, unA emPresA comPrometidA con el 
comercio justo, nació con el objetivo de conectar 
una red mundial de diseñadores y artistas con 
fabricantes de alfombras tradicionales de Nepal. 
El diseñador e ilustrador de cuentos infantiles 
Chris Haughton y el ingeniero Akshay Sthapit son 
los impulsores de Node. Su sistema de encargos 
permite a los artistas que quieren producir 
alfombras pedir tan solo un metro cuadrado 
de alfombra, por 350 libras, y utilizarla como 
muestra para obtener pedidos. De esta forma 
pueden encargar a Node sobrepedido sin asumir 
riesgos económicos. A los empleados de Node se 
les alfabetiza y se les forma profesionalmente. 
Además de percibir salarios justos, su trabajo 
apoya una escuela de 260 niños y un orfanato de 
diecinueve. madebynode.com
El comercio justo, 
fuente de buenas ideas
el estudio de diseño GlimPt trabaja en diversos países con culturas muy diferentes. Su 
filosofía es conocer a personas reales que trabajan con cosas reales, que luchan con la vida 
real. Para Glimpt, “esas personas trabajan con sus manos, transmitiendo sus conocimientos 
y experiencias a través de sus artesanías. Aprendemos de ellos y ellos aprenden de nosotros”. 
Hasta el momento, este estudio ha desarrollado proyectos en lugares tan alejados como 
Sudáfrica, Vietnam y Perú. Los diseñadores de Glimpt empiezan por trasladarse al país y 
entrevistarse con los artesanos locales para conocer el terreno, evitando el “vicio” del diseño 
actual que conceptualiza y crea productos para la sociedad de consumo sin llegar a involucrarse 
a un nivel más profundo con la realidad. glimpt.se
Diseños para la vida real
BUENAS OBRAS
Ropa con corazón
lA mArcA bleed for me, del diseñador 
gráfico Chris Seager y el diseñador de 
moda Felipe Rojas Benedetti, es una marca 
de moda ética y sostenible. Trabajan con 
empresas que respetan los derechos de sus 
trabajadores. Su primera colección de verano, 
Koh Collection, fue concebida y producida 
en Tailandia. Sus estampados se inspiran 
en el entorno tropical de la isla y fueron 
diseñados a partir de las fotografías de la 
flora autóctona tomadas en la isla de Koh 
Phangan. Las prendas se fabrican con tela 
de algodón orgánico, cómodo, suave y fino, 
producido en una pequeña granja en el norte 
de Tailandia. La fabricación de esta colección 
se hizo en colaboración con la cooperativa 
solidaria de Bangkok, Dignity Returns. 
bleedformecollections.com
 los diseñadores cola
boran con personas i 
 desfavorecidas de país
es de gran tradicióni 
 artesanal como Perú, Nepal o 
Tailandiai 
10
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50 
claves 
 para pintarmejor
por rafaEL hErnándEz 
Dos terceras partes de las superficies que nos 
envuelven en una casa están acabadas con 
pintura. El impacto a nivel estético es indudable, 
pero también a nivel biológico y medioambiental 
por la relación entre el color y el estado de 
ánimo y las emisiones de sustancias asociadas 
a la composición de los productos. Desvelamos 
todas las claves para acertar con la paleta 
cromática, dominar las técnicas y elegir las 
pinturas más sostenibles y saludables. Para que 
luego nadie diga: “Y tú, ¿qué pintas aquí?”.
dossiEr
UstED EligE sU DEcoración DEPEnDiEnDo DEl EstaDo DE ánimo. si Está 
DEPrimiDo, Ponga Un color amarillo Y DE rEPEntE sErá fEliz 
_philippe starck
01 
trabajo
profesional
Una pared perfectamente 
plana es requisito 
fundamental para utilizar 
colores claros en espacios 
bañados con luz rasante como 
el de la imagen. El profesional 
que realice el trabajo de 
enyesado o equivalente ha 
de ser muy exigente en este 
sentido si queremos evitar 
la aparición de bolsas de 
sombra. El trabajo posterior 
de pintura debe evitar la 
presencia de grumos, sobre 
todo si esta es mineral.
 F
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T
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R
l
o ocurrido en la industria de la pintura 
es equiparable a muchos campos de la 
ciencia: su evolución en busca de la es-
tabilidad, brillo y resistencia máximos 
fue muy lenta durante más de 5.000 años, hasta 
la eclosión de la química sintética en el siglo xix 
que dio paso a un cambio radical en cuestión de 
50 años. cuaLquiEr matEria tiEnE pigmEnto, 
y es ahí donde comenzó todo: el pigmento es una 
matEria coLorantE, pero el secreto siempre ha 
estado en encontrar el mejor ligante para estos 
pigmentos. Primero fue EL tEmpLE; el agua era el 
ligante, pero su inestabilidad lo ha reducido a un 
uso casi anecdótico. En el siglo xix se descubrie-
ron los LigantEs minEraLEs de las pinturas 
aL siLicato o a La caL, pero la aparición de las 
pinturas pLásticas con ligantes sintéticos su-
puso una revolución en el sector. Hoy en día la in-
vestigación se centra en la reducción del impacto 
medioambiental: es la llamada química vEgEtaL.
UN TESORO MINERAL
El éxito de las pinturas sintéticas se ha basado en su 
faciLidad dE apLicación, polivalencia cromática 
y bajo coste. La investigación del sector se centró 
durante años en la reducción de agentes contami-
nantes o tóxicos, sobre todo de disoLvEntEs, así 
como en el desarrollo de aditivos que las hiciesen 
más estables y duraderas. El sol y el agua son los 
principales enemigos de estas pinturas; su baja 
pErmEabiLidad es su principal protección frente al 
agua. El problema es que el paso del tiempo las hace 
más vulnerables y su baja transpirabiLidad fa-
vorece la degradación. El sol no hace otra cosa que 
acelerar todavía más todo el proceso. Otra de sus vir-
tudes es el comportamiento frente a las manchas: 
pueden limpiarse simplemente con un paño y agua. 
Las pinturas de basE minEraL, en cambio, poseen 
una altísima transpirabilidad que les permite intEr-
cambiar vapor dE agua con el ambiente, lo que 
favorece la rEguLación dE humEdad ambiental 
y el secado de pequeñas filtraciones que pudiese 
haber. Su adherencia química, conocida como pE-
trificación, hace casi imposible los desconchados 
frente a la adherencia mecánica de las plásticas, que 
se pierde de forma proporcional a su degradación. 
Como grandes avances del sector de las pinturas mi-
nerales cabría destacar, por un lado, la mEjora dE 
02 
10 
un interesante 
abanico de 
relaciones
En la mayoría de ocasiones 
enfocamos la elección de 
la pintura y su técnica de 
aplicación como un elemento 
que forma parte del perímetro 
exclusivamente. Sabemos de 
su importancia en la forma en 
que se percibe el espacio y su 
relación con el contenido, pero 
pocas veces traspasamos 
la barrera del color plano y 
diseñamos desde una relación 
geométrica además de 
cromática, como ocurre en el 
proyecto de la ilustración. Un 
simple elemento decorativo 
abre un interesante abanico 
de relaciones.
18 
dossiEr
La fotocatáLisis (depuración de determinados 
agentes de la contaminación atmosférica como los 
óxidos de nitrógeno), y, por otro, el de las pinturas 
fotovoLtaicas, que en el futuro generarán elec-
tricidad una vez se expongan a la radiación solar. 
Cerraremos este capítulo hablando del índicE dE 
rEfLExión de las pinturas: los colores en las pintu-
ras minerales suelen parecer más intensos y decaer 
menos con el paso de los años por el alto índice de 
reflexión de la luz que poseen, debido a los crista-
LEs dE síLicE o caL que contienen.
EL CÍRCULO VIRTUOSO
Una pintura de basE orgánica no quiere decir 
que sea natural; simplemente significa que contiene 
carbono, pero el resto del compuesto puede ser 
sintético, y así lo es en la mayoría de las pinturas 
acrílicas. Las pinturas naturales se desarrollan a 
partir de sustancias de origen natural, renovables, 
biodEgradabLEs E inocuas. Los productos que 
comportan mayor riEsgo mEdioambiEntaL son 
determinados disolventes; existen decenas de ellos, 
unos más peligrosos que otros. La buena noticia es 
que la industria está adquiriendo conciencia, y el 
comprador solo tiene que informarse un poco para 
dar con un producto ecológico. La cal o el silicato 
de las pinturas minerales liberan gran cantidad 
dE co2 al ambiente en su preparación, pero lo reab-
sorben en su proceso de fraguado, cerrando un 
círculo de equilibrio medioambiental; este proceso 
26 
transformar 
las paredes 
en un lienzo
Con imaginación y habilidad 
podemos aplicar la pintura 
de un modo diferente a la 
habitual pátinahomogénea, 
emulando las técnicas 
pictóricas artísticas. En la 
imagen inferior izquierda 
se observa cómo una 
aplicación en veladura, 
similar en el resultado a la 
acuarela, trasciende las dos 
dimensiones de la pared 
para establecer una relación 
conceptual con la mesa y su 
contenido.
los colorEs EscUlPEn Y animan las formas. sE EntrEgan En los vUElos 
DE la fantasía Y la invEnción sUmanDo nUEvas PErsPEctivas
_marc chagall
se denomina carbonatación. Un aspecto funda-
mental a tener en cuenta es la durabilidad de una 
pintura: una pintura que necesite ser rEpintada 
cada 5 o 10 años es mucho menos sostenible que 
una que garantice 15 o 20 años en buen estado. En 
este sentido, la unión química con el soporte y la 
EstabiLidad a Los rayos uv del ligante son las ra-
zones principales de la extraordinaria durabilidad 
de las pinturas al silicato, un factor a tener en cuenta 
a la hora de elegir la pintura. 
Los colores desencadenan reacciones físicas 
y psicológicas en las personas; lo que quizá no 
se conoce es que la combinación de colores 
es una herramienta que permite encauzar 
esas reacciones de forma más controlada. 
La socióloga y psicóloga Alemana Eva Heller 
desarrolló una investigación para realizar 
una estadística sobre la manera en que los 
denominados “acordes cromáticos” nos 
seducen o no. Según su estudio, la combinación 
del color salmón, el gris y el azul de la imagen 
sugieren encanto al observador.
cada oveja con su pareja
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LA SALUD ES LO PRIMERO
Lo primero que cabe aclarar es que hablar de bio-
compatibiLidad de una pintura no es lo mismo 
que hablar de ecología, aunque sean términos rela-
cionados; mientras el primero se refiere a la salud 
de las personas, el segundo lo hace a la del plane-
ta. En este apartado, las pinturas minerales ganan 
por goleada a las plásticas. Comenzando por sus 
propiedades fungicidas y bactEricidas: su ele-
vado pH convierte su superficie en un microclima 
inhabitable para hongos y bacterias. La base or-
gánica, sea sintética o natural, ofrece un alimento 
ideal para hongos, algo que tampoco ocurre con las 
bases minerales. Otro aspecto remarcable de este 
tipo de pinturas es su capacidad de regular la hu-
medad relativa o higroscopicidad ya que tanto 
por exceso como por defecto una humedad des-
equilibrada es perjudicial a largo plazo. Además 
son pinturas libres de compuEstos orgánicos 
voLátiLEs (cov) y que ayudan a derivar la con-
taminación ELEctroEstática de los ambientes 
hacia la estructura del edificio. Todos estos motivos 
las hacen ideales para su utilización en biocons-
trucción y muy recomendables en cualquier otro 
tipo de aplicación. Para finalizar el artículo hare-
mos una recomendación global a la hora de rE-
tirar cualquier tipo de pintura: hay que evitar la 
utilización de dEcapantEs químicos en ambien-
tes interiores o encomendar la tarea a un equipo 
profesional. En ocasiones es preferible un dEca-
pado mEcánico mediante agua a presión para que 
salte la pintura degradada; la que resista ya podrá 
ser cubierta con la nueva pintura. n 
39 la gráfica también cuenta
En la era digital, la incorporación de recursos gráficos a la hora 
de diseñar espacios interiores es ya una realidad. Las técnicas 
de reproducción mediante vinilos, plantillas o proyecciones 
permiten imaginar nuevas maneras de introducir el color en 
los diseños; no porque antes no hubiese forma de hacerlo, 
sino porque ahora, además, las últimas tecnologías de 
representación también nos permiten previsualizar el resultado. 
la forma Es 
también color. 
sin color no 
haY forma. 
forma Y color 
son Uno
_johannes itten
27 respetar los tiempos de secadoSobre todo en las pinturas minerales, cuya adherencia se sustenta en una reacción química, es indispensable respetar los procesos de secado entre capas si queremos asegurar la durabilidad y homogeneidad del color. Las plásticas son menos delicadas en este sentido.
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la luz
hace
al color
Un color no es más que la 
combinación de longitudes 
de onda que nos devuelve una 
superficie iluminada. Ejemplos 
como el de la imagen ilustran 
sobre la importancia de la 
calidad de la luz natural: los 
matices y la interpretación 
volumétrica del espacio 
sería muy diferente de otro 
modo. Existen colores que 
solo ambientes muy bien 
iluminados son capaces de 
explotar, y a la inversa: hay 
colores que mejoran las 
condiciones de luz del espacio.
// 40 
rojo: fortaLEza 
y vitaLidad
// 41 
magEnta: sEriEdad 
y dignidad
// 42 
vioLEta: pEsadEz 
y mELancoLía
// 43 
azuL: frío 
y LEjanía
// 44 
// 45 
amariLLo: LigEro 
E intELEctuaL
// 46 
naranja: cáLido 
y afirmativo
// 47 
ocrE: sEguro 
y EstabiLizantE
// 48 
bLanco: cLaridad 
E higiEnE
// 49 
Los colores son mucho más que pura 
estética. Sabemos que hay profundos 
estudios detrás de la elección de un 
color corporativo o predominante 
en un espacio. Los colores influyen 
física y psicológicamente sobre las 
personas; es más, su combinación 
induce determinadas emociones 
como describe Eva Heller en su libro 
Psicología del color.
MEDICINA
EN COLORES
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reformas
Una casa que se mantenga fresca en 
verano y cálida en invierno y que además 
no suponga una sorpresa en la factura 
energética es solo cuestión de materiales. 
Los nuevos aislamientos permiten 
alcanzar una temperatura agradable de 
forma pasiva, reduciendo los costes y las 
emisiones contaminantes asociadas.
Casas abrigadas
QUE AHORRAN
ENERGÍA
por josé f. lópez-aguilar foTo: NiColas maTHeus/ BasseT
reformas
Por qué en antiguas construcciones de piedra o en cuevas ex-cavadas en la montaña se mantiene una temperatura práctica-mente constante tanto en verano como en invierno y durante 
el día y la noche? ¿Por qué, en cambio, en nuestras casas necesitamos 
calefacción y refrigeración la mayor parte del año para mantener la 
temperatura? La respuesta no es magia, 
es solo cuestión de materiales. Si tene-
mos en cuenta que dos espacios tienden 
de manera natural a igualar su tempera-
tura mediante un intercambio energéti-
co comprenderemos que la clave para 
mantener la casa abrigada en invierno 
y fresca en verano será interponer una 
barrera que aísle el interior del exterior, impidiendo la pérdida o la 
ganancia de calor. De esta manera nos podremos acercar al rango de 
confort térmico de 180 C de forma pasiva. El parámetro que caracte-
riza este intercambio es la transmitancia (U) que relaciona la conduc-
tividad térmica (representada por la letra griega λ) con el espesor de la 
pared. Así pues, aunque todos los materiales presentan una conduc-
tividad térmica determinada no todos son apropiados para la función 
de aislar un edificio y deberán presentar una λ con valores muy bajos 
que permitan lograr el objetivo de manera 
ligera y eficiente. En el caso de las cons-
trucciones de piedra, los gruesos muros 
“hermetizan” el interior, mientras que si lo 
hiciéramos con un material aislante sen-
cillo como la lana de roca, lograríamos un 
efecto similar con solo 6 cm. Para hacer-
nos una idea de la relevancia de un correc-
to aislamiento hay que tener en cuenta que 
hasta un 70% de las necesidades energéticas de un edificio correspon-
den a la climatización, pudiendo alcanzar a nivel global hasta el 20% 
de la demanda energética de un país como España. Si consideramos 
que la producción de energía es el principal foco de emisiones de CO2 
la clave consiste en 
interponer una barrera 
que aísle el interior 
e impida la pérdida o 
ganancia de calor
equilibrio. El parámetro que caracteriza el 
intercambiode temperatura entre el interior 
y el exterior a través de un material es la 
transmitancia (U), que relaciona la conductivi-
dad térmica con el espesor de este último. 
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1_CÁÑamo /// La fibra más ecológica. Se conserva de forma natu-
ral sin necesidad de añadidos químicos y es muy versátil. 
2_CorCHo expaNdido /// Es el aislante más antiguo que se co-
noce. Material renovable, necesita un espesor y masa medio-alto. 
3_algodóN reCiClado /// Aprovecha un residuo y presenta 
una huella de carbono mínima. Puede compactar por la humedad.
4_poliesTireNo expaNdido /// La versión sintética del corcho 
natural. Económico, ligero y de espesor medio-bajo. Su inconve-
niente es la emisión de sustancias nocivas durante su fabricación.
5_aerogel /// Mínimo espesor, máxima facilidad de instalación, 
durabilidad y versatilidad. Su hándicap: la inversión inicial.
La piel oculta 
ecológicos e innovadores
y un gasto económico cada día mayor, la apuesta por una rehabilitación 
energética eficaz es una estrategia clave tanto para la economía domés-
tica como para la lucha contra el cambio climático. En Europa se estima 
que hasta un 50% de las viviendas están sin aislar, por lo que existe un 
gran potencial de ahorro de energía, así como un amplio abanico de 
materiales para satisfacer las necesidades 
y requerimientos de los distintos tipo de 
obra, áreas climáticas y disponibilidad 
de recursos económicos. Los hay muy 
económicos, como las lanas minerales 
de roca y vidrio, aunque con problemas 
de durabilidad. Otros como los sintéti-
cos derivados de polímeros espumados 
y los de poliestireno y PUR presentan un impacto ambiental elevado, 
pero son eficaces y resistentes. También los hay ecológicos, como los 
renovables de corcho, cáñamo o lana de oveja y reciclados de algodón 
o celulosa, con un coste medio-bajo aunque con valores λ moderados. 
Y para los más exigentes también los hay de alta tecnología y excelentes 
prestaciones como las mantas de aerogel, aunque con un mayor coste 
económico. En términos absolutos no hay un material que sea mejor 
que los demás, sino que dependerá de los condicionantes específi-
cos, tanto a nivel funcional como económico o ambiental. Por ejem-
plo, un material con un impacto ambiental 
y un coste inicial menor como el algodón 
reciclado o el cáñamo, pero con unas pro-
piedades aislantes más discretas, será una 
opción acertada para ambientes donde las 
variaciones térmicas no sean muy pronun-
ciadas o las limitaciones de espesor no sean 
un problema. En cambio, para climas más 
extremos el coste inicial o el impacto del material no será tan relevante 
como la capacidad de ahorrar energía a lo largo del tiempo, es decir 
una λ baja. Aquí materiales como el PUR, con una elevada capacidad 
de aislamiento, sería la mejor opción ya que tanto económica como 
la mitad de las casas 
europeas carece de 
aislamiento, por lo 
que existe un gran 
potencial de mejora
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La tecnología WiFi Move Technology que utiliza dLAN 
500 WiFi de devolo permite que el usuario se desplace 
por toda la casa con su portátil, tableta o smartphone sin 
perder la conexión con la red inalámbrica. Para ello basta 
enchufar varios adaptadores dLAN 500 WiFi a las tomas 
de corriente: el dispositivo se conectará automáticamen-
te al punto de acceso con mejor señal, garantizando una 
recepción wifi sin interrupciones en cualquier rincón. WiFi 
Move no necesita configuración y su puesta en marcha 
es muy sencilla: solo hay que enchufar los adaptadores 
y apretar un botón. Así podemos disfrutar de un hogar 
conectado en todas partes y en todo momento.
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Buena señal. WiFi 
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ciona un rendi-
miento wifi comple-
to ya que los datos 
se distribuyen a 
través del cableado 
eléctrico de la casa 
sin pérdida del 
ancho de banda.
ambientalmente se amortizará la inversión inicial en forma de mayor 
ahorro de energía y emisiones de CO2. Aun así, estos materiales pre-
sentan una carga de toxicidad importante en su fabricación, por lo 
que es conveniente recurrir a opciones ecoetiquetadas que garan-
ticen una producción más limpia y la seguridad de los trabajadores. 
Por otro lado, en ambientes húmedos lo 
principal será la resistencia a la absorción 
de agua, por lo que habría que evitar las 
lanas minerales que, aunque presentan 
unos valores muy positivos y un coste 
económico competitivo, al incorporar 
humedad merman su capacidad de ais-
lamiento. Por el contrario, el corcho, el 
cáñamo o los sintéticos funcionarían correctamente. La capacidad de 
carga de la estructura también es un aspecto a tener en cuenta, de modo 
que si la prioridad es la ligereza, el poliestireno puede ser una opción 
interesante, logrando con 1 kg de material lo que conseguiríamos con 
8 kg de corcho natural. Como ocurre con el PUR, si no tenemos garan-
tías ambientales en su producción otras alternativas más sostenibles e 
igualmente ligeras podrían ser la lana de oveja o el algodón reciclado. 
Por último, la manta de aerogel, que sin duda ofrece los mejores valores 
de transmitancia, aunque a un coste muy superior al resto, podría ser 
el único material apto para aplicarse en pro-
yectos de rehabilitación en los que el apro-
vechamiento de centímetros es un factor de 
amortización económica muy importante y 
los espesores máximos están muy restringi-
dos. Si lo comparamos con la manta de cáña-
mo, cuyo formato es más o menos similiar, 
el aerogel puede ser hasta cuatro veces más 
delgado, logrando con tan solo 2 cm un aislamiento excelente. Otras 
ventajas del aerogel son la increíble versatilidad y facilidad de insta-
lación ya que solo requiere de tijeras para cortarlo y puede adaptarse 
a cualquier geometría además de presentar la mayor durabilidad.n
la humedad ambiental 
o la capacidad de carga 
de la estructura 
influyen en el tipo de 
aislamiento más idóneo
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ambiente sano. Aislamientos a base de 
algodón reciclado o cáñamo son una buena 
opción en viviendas ubicadas en zonas con 
poca variabilidad térmica o en las que las 
limitaciones de espesor no sean un problema.
reformas
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Conceptos como temperatura de 
color, fototoxicidad o lámpara de vapor 
de sodio seguramente nos suenen a 
todos, ¿pero sabemos realmente su 
significado? Esta guía contiene los 
secretos para un diseño de iluminación 
eficiente, atractivo y saludable. 
¿Qué más se puede pedir?
por rafael hernández
el 
el abc 
de la luz
A 
ALTA PRESIÓN
Son más conocidas por lámparas 
de vapor de sodio, vapor de mercurio 
o de halogenuros metálicos. Son 
considerablemente contaminantes 
y generan fuertes campos 
electromagnéticos, tardan varios 
minutos en alcanzar el flujo luminoso 
total y su IRC es pobre.
C 
CÉLULA FOTOSENSIBLE
Es un sensor electrónico capaz 
de leer la intensidad de luminancia 
(lux) que recibe una superficie. 
Se utilizan, entre otras cosas, 
para regular automáticamente la 
intensidad de la iluminación de un 
espacioen función de la cantidad 
de luz aportada por el exterior.
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ecodICCIOnaRIO
ecodICCIOnaRIO
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CENTELLEO
Se define como la emisión de rayos 
luminosos de intensidad y color 
variables. El sol cambia de intensidad 
y color, pero de forma progresiva y 
paulatina, mientras que el centelleo 
de una lámpara se produce de forma 
insistente e instantánea, cosa que 
estresa la vista y genera desgaste.
E
EFICACIA
Es la cantidad de lúmenes (lm) que 
una lámpara puede emitir a partir de 
cada vatio (W) que consume. no suele 
aparecer en la información comercial 
pero es fácil de calcular a partir del 
flujo y el consumo. 500 lm y 8 W es 
más eficiente que 900 lm y 16 W.
ESPECTRO VISIBLE
Es la parte de la radiación 
electromagnética que el sol irradia 
permanentemente sobre la tierra que 
nuestro ojo es capaz de interpretar y 
que se conoce como la luz visible. Las 
microondas, los rayos X o la radiación 
ultravioleta están en la parte invisible 
de esta radiación.
D 
DESLUMBRAMIENTO
Es un fenómeno de la visión que 
produce molestia o disminución en 
la capacidad para distinguir objetos, 
o ambas cosas a la vez, debido a 
una inadecuada distribución de las 
luminarias o como consecuencia 
de contrastes de luz excesivos en 
el espacio o en el tiempo.
DIRECTA (LUZ) 
Se denomina luz directa a aquella 
que se dirige desde la fuente de luz 
hacia una superficie determinada. Si 
en el rayo de luz no interfiere ningún 
obstáculo, al punto en la superficie se 
le considera iluminado.
DISPERSA (LUZ)
Radiación luminosa indeseada que 
irradia o “se escapa” fuera del cono 
de luz de la fuente. Puede provocar 
deslumbramiento o ser un factor de 
contaminación lumínica en exteriores.
DIAGRAMA DE FLUJO
Es un dato que solo encontraremos 
en catálogos profesionales, pero muy 
importante para controlar atmósferas 
a partir de la iluminación. Se representa 
en forma de gráfico e informa del 
ángulo de apertura y la dirección de la 
intensidad luminosa máxima.
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FOTOTOXICIDAD
Es un concepto muy actual y se 
relaciona con los efectos perjudiciales 
que tiene sobre el organismo una 
incorrecta iluminación artificial. 
además de los obvios efectos 
nocivos para la vista, existen otras 
consecuencias como por ejemplo la 
inhibición del funcionamiento de la 
glándula pineal si dormimos expuestos 
a campos electromagnéticos. I
ILUMINACIÓN AMBIENTAL
Su objetivo es proporcionar un 
nivel global de luz que permita a 
los usuarios recorrer el espacio y 
realizar tareas comunes de manera 
segura y cómoda. En ocasiones se 
combina con luces puntuales para 
resaltar determinadas características 
arquitectónicas o espaciales.
ILUMINACIÓN FUNCIONAL
Es la que se diseña para crear unas 
condiciones específicas de iluminación 
a unas funciones concretas. algunos 
ejemplos: 200 lux para comer, 500 lux 
para leer, 750 lux para dibujo técnico o 
1.000 lux en un laboratorio.
ecodICCIOnaRIO
INDIRECTA (LUZ)
Resulta de la reflexión de la luz en una 
superficie. La reflectancia de esta y el 
grado de la dispersión determinan la 
cantidad de luz indirecta reflejada.
INTENSIDAD LUMINOSA
Se mide en Candelas (cd) y cuantifica 
la cantidad de flujo luminoso de 
una fuente en un determinado 
ángulo de emisión, normalmente el 
predominante. La luz es tridimensional, 
pero sabemos que presenta variaciones 
de flujo según el ángulo en el que se 
oriente la lámpara.
INTENSIDAD DE LUMINANCIA
Se mide en lux y permite cuantificar 
cuánta luz llega a una superficie 
determinada para valorar la idoneidad 
de una instalación. La tierra recibe 
100.000 lux en un día soleado; 200 lux 
es lo mínimo para un puesto de trabajo, 
y 2.000 lux lo óptimo, aunque con 20 
lux ya nos orientamos.
IRC
Índice de Reproducción Cromática. Es 
un parámetro que nos permite evaluar 
la calidad de una fuente de luz en 
función de cuánto se asemeja al flujo 
del sol. Se mide en percentiles y el 
mercado tiene lámparas con un IRC del 
98%; lo habitual es que ronden el 80%.
FLUJO LUMINOSO
Su unidad de medida es el lumen (lm) 
e informa de la cantidad de luz de 
una lámpara, es decir, cuánta de la 
radiación que emite está comprendida 
dentro de la frecuencia de la luz 
visible. La mayoría de las lámparas 
del mercado ofrecen este dato; a más 
lúmenes, más luz.
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HALÓGENA
Son lámparas incandescentes de 
nueva generación, con una mayor 
eficiencia y durabilidad. Las de bajo 
voltaje emiten luz ultravioleta y 
precisan de una buena óptica para 
proteger al usuario; se recomienda una 
distancia de seguridad de un metro.
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TEMPERATURA DE COLOR
Las fuentes de luz pueden alterar 
su espectro de radiación para que 
unas longitudes de onda sean 
predominantes respeto al resto; de 
este modo se logra una emisión de luz 
cálida o fría según interese. Se mide 
en grados Kelvin: 3000°K (cálida), 
4500°K (neutra) y 6000°K (fría). 
TRANSFORMADOR
Las lámparas de bajo voltaje 
precisan de un transformador que 
convierta los 230 voltios habituales 
a la necesidad de la lámpara (8 V, 
12 V). Estos transformadores, en 
algunos modelos, generan campos 
electromagnéticos muy potentes 
y se encuentran en cada lámpara.
R
RADIACIÓN ULTRAVIOLETA
Es la más cercana a la radiación 
visible por la parte de los azules; es la 
radiación que nos broncea y puede ser 
peligrosa. algunas lámparas, como 
las halógenas de bajo voltaje, emiten 
este tipo de radiación y es necesario 
asegurar su apantallado.
REFLECTANCIA
Parámetro que determina la 
capacidad de un material de reflejar 
la radiación solar incidente y se mide 
en factor percentil, siendo 100% el 
máximo. En interiores es un dato 
valioso cuando se quiere trabajar 
en ambientes de luz indirecta.
LED
Las últimas en llegar, tienen un amplio 
campo por recorrer. Su IRC parte de 
la gama de los azules, cosa que es 
poco recomendable para la vista, y 
por ello se recomienda no mirar nunca 
directamente a una fuente de luz 
LEd. Sus principales bazas son el bajo 
consumo y sus más de 30.000 horas 
de durabilidad; la diferencia entre los 
fabricantes contrastados y las marcas 
blancas es considerable.
L
LÁMPARA DE INCANDESCENCIA
Posee uno de los espectros visibles 
más cercanos al sol y casi no 
centellea. Inventada por Thomas 
alva Edison, su principal problema 
es que tan solo el 15% de la energía 
que consume se transforma en luz; 
el resto, en calor.
LÁMPARAS DE BAJA PRESIÓN
Las CFL (Compact Fluorescent Lamp) 
son fluorescentes en miniatura. El 
ojo percibe la luz fluorescente como 
insuficiente frente a una con el mismo 
flujo luminoso; su centelleo estresa la 
vista y sus cebadores crean campos 
eléctricos nada reconfortantes.
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