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Dictadura Franquista General de España Francisco Franco infligió una guerra brutal contra la democracia con la ayuda de Hitler y Mussolini y posteriormente presidió un régimen nacionalista de terror y de lavado de cerebro a través de la prensa controlada y del sistema de educación estatal. Tal terror provocó en la psique colectiva española la determinación de no volver a someterse a otra guerra civil o de sufrir otra dictadura. Sin embargo, a diferencia de la Alemania de Hitler o la Italia de Mussolini, donde la derrota externa condujo a procesos de desnazificación, no ocurrió el equivalente en España - y la sombra de su régimen todavía atormenta a la política. La triunfante venganza de Franco había sido fomentada en las academias militares, donde los cadetes fueron entrenados para considerar la democracia como desorden y separatismo regional. Coronel Antonio Tejero empuñando una pistola de la que intenta asumir el control del parlamento español en un golpe (feb 1981) A medida que la dictadura fue desmantelado rápidamente, algunos de sus defensores militares de alto rango no compartían el consenso político masivo en favor de la democratización y así trataron de hacer retroceder el reloj en varios momentos a finales de 1970 y, más dramáticamente, en el intento de golpe del Coronel Antonio Tejero el 23 de febrero 1981. La muerte de un dictador 24 de de noviembre de 1975: Franco (1892- 1975) se encuentra en el estado en el Palacio Pardo en Madrid. El general Franco, conocido El Caudillo (Líder), murió el 20 de noviembre 1975 En su último mensaje a la nación el dictador dijo: "Pido el perdón de todos mis enemigos, como yo perdono de todo corazón todo aquel que se declaró mi enemigo, aunque no lo considere" El príncipe Juan Carlos fue coronado Rey de España el 22 de noviembre 1975 Después de la derrota del golpe en 1981, la actitud de las fuerzas armadas se han cambiado por la entrada de España en la OTAN en 1982, que cambió su enfoque hacia el exterior de su obsesión anterior con el enemigo interno. Marcado por los horrores de la guerra civil y la represión posterior a la guerra, durante la transición a la democracia, los españoles rechazaran tanto la violencia política cuanto la idea de Franco, de que por derecho de conquista, una mitad del país podría gobernar la otra. Sin embargo, lo que era imposible en una democracia era un contra-lavado de cerebro. Apoyo residual Por otra parte, sobre todo en sus últimos años, Franco no gobernó con represión por sí sola: contaba con el apoyo considerable popular. Habian los que, por razones de riqueza, creencias religiosas o compromiso ideológico, activamente simpatizaban con sus rebeldes militares durante la guerra civil. Luego, a partir de la década de 1950 en adelante, hubo el apoyo de los que estaban simplemente agradecidos por el aumento de los niveles de vida. Aunque en las muchas elecciones nacionales, regionales y municipales se han ocurrido en España desde 1977, los partidos abiertamente franquistas nunca han ganado más de unos 2% de los votos, la aceptación residual de los valores de la dictadura de Franco se puede encontrar en el Partido Conservador Popular y su electorado. Franquista nacionalistas no han atraído mucho apoyo en España desde su muerte En echo, el gobierno jamás ha declarado el régimen de Franco como ilegítimo. No fue hasta 2007 que la Ley de la Memoria Histórica intentó reconocer el sufrimiento de las víctimas del franquismo. Igualmente lento ha sido el proceso de eliminación de los símbolos de la dictadura, el equivalente falangista de la esvástica - su emblema del yugo y las flechas - en las paredes de la iglesia, nombres de calles que conmemoran los generales de Franco y, sobre todo, la basílica enorme y imponente cruz en el Valle de los Caídos, donde está enterrado el dictador. Gen Franco en la línea de frente durante la guerra Civil Española El Gobierno de Franco 1936: Tras el golpe, líderes de la derecha militar capturan parte de España, lo que lleva a tres años de guerra civil, 1939: General Franco conduce los nacionalistas al poder, se mantiene neutro en la Segunda Guerra Mundial La primera década de gobierno ve la opresión y el asesinato de opositores políticos continuó 20 de noviembre de 1975 muere Franco; crímenes del franquismo indultados en 1977 bajo la ley de amnistía 2007: ley de Memoria Histórica aprobada en la eliminación de los símbolos del régimen de Franco 2008: El juez Baltasar Garzón investiga la desaparición de Have de miles de personas durante la era de Franco. Literatura de posguerra La dictadura de Primo de Rivera, la Guerra Civil Española y la dictadura franquista hundieron España en un estado de desolación causado por las injusticias, la censura y la infelicidad general hacia el nuevo régimen. Las consecuencias de esto todavía se sienten en la España de hoy, pero la literatura logró encontrar su camino, y aunque no hay un movimiento específico que lo caracteriza, la producción ha aumentado sustancialmente. La literatura española en el período posterior a la guerra La guerra civil española fue un acontecimiento muy importante en España, y trajo consigo muchos cambios. La producción literaria estaba en su apogeo cuando la guerra estalló, pero después de ella fue bastante escasa, sobre todo por la terrible censura que los autores tuvieron que soportar. En las escuelas españolas, este evento se utiliza para dividir la literatura en dos períodos diferentes: uno antes de la guerra y otro después. La Literatura Española en el Periodo de Posguerra - Prosa Las novelas escritas en los años inmediatamente posteriores a la Guerra Civil española muestran una dependencia total de las tendencias que habían sido populares durante la primera mitad del siglo. Los múltiples exilios, la represión y la censura configuran un panorama precario, agravado por el empobrecimiento intelectual del país. A la sombra de la cultura oficial, la juventud del nuevo orden y algunos escritores antiguos que se habían acomodado al cambio pasaron a primer plano. Esto explica el conformismo de una escasa producción novelística en la literatura española de posguerra. Junto a estas "novelas ganadoras" hay otro movimiento, el Neo-Romanticismo, que como su propio nombre indica inspirase en los románticos. Un tercer movimiento evoca a los realistas, pero la precaución de no mirar demasiadamente el presente los hace volver sus ojos al pasado. Los años 50 traen el llamado "Realismo Social" a la literatura española de posguerra, con el objetivo de exponer las situaciones injustas que eran tan comunes durante la dictadura de Franco a través de recuerdos de la guerra pasada. Esta tendencia revive el realismo tradicional de estímulos extranjeros contemporáneos, como el cine neo-realista y la novela americana e italiana. “Tiempo de silencio” (1962) de Luis Martín Santos marca una evolución considerable en la narrativa posguerra, basada en el distante tratamiento de la crítica social, utilizando un despliegue lingüístico y técnico que empuja la creación de una novela hacia un horizonte más rico e innovador. Durante los años 60 hay un cierre final con el período de posguerra. Hay nuevos cambios económicos, sociales y políticos que dan una mayor libertad a los escritores, y estalibertad da paso a una experimentación de la narrativa, de la que emergen obras como "Volverás a Región" de Juan Benet o "Don Juan" de Gonzalo Torrent Ballester. La narrativa en la literatura española de posguerra después de 1975 (año en que Franco murió en Madrid) empieza a aumentar hasta nuestros días. El gran número de novelas, historias, cuentos, traducciones de autores extranjeros, revistas, periódicos, etc., hacen que el panorama literario sea bastante confuso. No hay características comunes a la narrativa, sólo algunos puntos de referencia. La falta de criterios universales es de hecho una de las cosas que definen la nueva narrativa. En cuanto a la lengua, hay una afectación de la prosa que revela la sensibilidad y la preparación cultural de los jóvenes narradores, así como sus esfuerzos para crear un buen estilo personal para ellos. La estructura es mucho más ligera, variada y dinámica, como consecuencia de la experimentación durante los años 60, y también utiliza formas simples cercanas a las tradicionales. La Literatura Española en el Periodo de Posguerra - Poesía El centenario de la muerte de Garcilaso de la Vega en 1936 significa un cambio en las tendencias poéticas de la literatura española de posguerra, y el nuevo se llama "garcilasismo": un movimiento poético que a través de la influencia del poeta español del siglo XVI recupera las formas más clásicas de la poesía, como el soneto, y excusa los temas fascistas basados en el amor, dios o el imperio, conceptos que confitan con la realidad en España. En 1944, los "Hijos de la ira" de Dámaso Alonso abren el camino a la manifestación de lo que todavía no se puede decir honestamente, pero hay excepciones a esta oleada realista y existencialista: 1. La vanguardia del Postismo, que recupera el gusto por los juegos líricos. 2. Prolongación del Surrealismo explícito, recordado de generaciones anteriores. 3. El grupo de la revista "Cántico", en Córdoba, donde hay una reivindicación por el Sur y la Belleza, que recuerda al Modernismo, así como la recuperación de los imágenes sensuales de la poesía de Cernuda. Los años cincuenta traen consigo el auge de la poesía social, que se adentra en la estética de los realistas con una visión política marcadamente izquierdista. La poesía es considerada como una herramienta para cambiar el mundo y para la comunicación. Los "Poetas de los años 50", como se les llama, desarrollan la mayor parte de sus obras durante los años 60, pero sus primeras tentativas se toman en este realismo social. Castellet publicó en 1970 "Nueve novísimos poetas españoles", lo que significó el nacimiento de una nueva promoción de escritores de la literatura española de posguerra (la mayoría establecida en torno a Madrid, capital cultural) y, sobre todo, de una nueva estética. Los poetas de los años 80 han tratado de crear sin la influencia de escuelas, reglas o tendencias. Sienten un profundo respeto por la larga tradición literaria, desde los clásicos hasta los poetas de los años cincuenta. En estos poetas de los años 80 predominan las emociones sobre la razón. Las preocupaciones de los seres humanos vienen a la delantera. Ellos prefieren las experiencias a la imaginación, y también hay un gusto hacia lo que se llama "poesía silencio", que es minimalista y concreta; Todo lo que obstaculice la comunicación se elimina. Literatura española en el periodo posterior a la guerra - Teatro Clásicos Libros en español - Alfonso Sastre La angustia existencial y las preocupaciones sociales son temas muy relevantes en el teatro de la posguerra. Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre influyen en el desarrollo de un teatro realista y social durante los años 50 y 60, que tiene como objetivo revelar las injusticias y contradicciones de la sociedad española. También cultivan el teatro histórico, estableciendo paralelismos entre la situación actual y el pasado. En la década de los setenta existe un desarrollo en el teatro experimental y vanguardista de la literatura española de posguerra, pero también hay un incremento en grupos independientes como Els Joglars, Els Comediants, Dagoll Dagom, La Cuadra, Teatro Libre, etc. Su propia y peculiar línea de trabajo. El esperado florecimiento teatral nunca pasó, y las obras lanzadas durante este tiempo no fueron de mucho interés para el pueblo, que encontró mejor entretenimiento en el cine y otras formas de comunicación. Camilo José Cela Vida 1916 - Nació en Iría-Flavia, Padrón (La 1916 Coruña), el 11 de mayo de 1916 1939- Escribió su primer libro, un poemario de estética superrealista 'Pisando la dudosa luz del día" 1942 - Publicó su primera novela. "La familia de Pascual Duarte", ampliamente premiada y traducida a más de veinte idiomas 1954 - Se instaló en Palma de Mallorca donde fundó la revista "Papeles de Son Armadans" 1957 - Ingresó en la Rea Academia de la Lengua 1974- Nombrado Presidente del Ateneo de Madrid 1975 - Fue llevada al cine su novela 'La familia de Pascual Duarte". Dirigida por Ricardo Franco 1977 – Con la democracia el rey don Juan Carlos le designó senador 1982 - El director Mano Camus dirigió la versión cinematográfica de su novela "La colmena", en la que interpretó al personaje Matías Marti. 1984 - Premio Nacional de Literatura por su novela "Mazurca para dos Muertos" 1987 - Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 1989 -La Academia Sueca le concedió el Premio Nobel de Literatura por su "rica e intensa” prosa 1995 - Recibió el Premio Miguel de Cervantes que reconocía así el valor y la significación literaria de su obra 2002 - Murió en Madrid, el 17 de enero de 2002 También tuvo problemas con la censura con su primera y segunda novelas ("La familia de Pascual Duarte" y “La colmena") Algunas de sus Obras Narrativa 1942.- La familia de Pascual Duarte 1943.- Pabellón de reposo 1944.- Nuevas andanzas y desventuras de Lazarillo de Tormes 1951.- La colmena 1952.- Timoteo el incomprendido 1952.- Santa Balbina 37, gas en cada piso Teatro 1967.- María Sabina 1969.- Homenaje a El Bosco I. El carro del heno o el inventor de la guitarra 1999.- Homenaje a El Bosco II. La extracción de la piedra de la locura o la invención del garrote Poesía 1936.- Pisando la dudosa luz del día 1945.- El monasterio y las palabras 1948.- Cancionero de la Alcarria Cuentos, apuntes, fábulas y divertimentos 1945.- Esas nubes que pasan 1947.- El bonito crimen del carabinero 1949.- El gallego y su cuadrilla Miscelánea 1948.- Viaje a la Alcarria (libro de viajes) 1952.- Ávila (libro de viajes) 1952.- Del Miño al Bidasoa (libro de viajes) LA COLMENA Esta novela, una de las más emblemáticas de Camilo José de Cela, se sitúa en un café madrileño de la década de los cuarenta, y a través de sus personajes vamos conociendo las penurias de la época, recién terminada la Guerra Civil, además de sus propios problemas personales y, como telón de fondo de todo ello, se van reflejando las costumbres de la España de la posguerra. Rasgos de testimonio social en La colmena. La presencia de diferentes estratos sociales, como el rico, el triunfador (doña Rosa, Vega el impresor, el señorito Pablo), los trabajadores humildes, los pobres, los miserables. Alusiones al hambre y a la penuria económica. Personajes degradados. Picaresca, desconfianza,desprecio mutuo entre clases. Alusiones políticas: rojo, admiradores de Hitler. Sátira de la moral conservadora: mofa de la beatería y de la hipocresía social. “Los obreros –piensa- también tienen que comer, aunque muchos son tan rojos que no se merecerían tanto desvelo”. Insolidaridad, impotencia, masa alienada. La estructura En el prólogo de la primera edición de la obra, Cela afirma: “su arquitectura es compleja; a mí me costó mucho trabajo hacerla”. Y en otro lugar, aludiendo a su compleja organización, dijo que era “una novela reloj” Estructura externa Seis capítulos y un final (o epilogo) - Cap. I: primer día, por la tarde. - Cap. II: primer día, al anochecer. - Cap. III: segundo día, por la tarde. - Cap.IV: primer día, por la noche; supone, pues, un salto atrás y enlazar con el capítulo II. - Cap. V: segundo día, tarde y noche; enlaza con el capítulo III. (Por lo demás, dentro de este capítulo no siempre se ordenan las secuencias por orden cronológico. Mayor complejidad, pues.) - Cap. VI: segundo día, amanecer, se sitúa, pues, cronológicamente, entre los capítulos II y III, y, desde luego, a continuación del IV. - Final: una mañana, tres o cuatros días después en torno al 20 de diciembre de 1943. Estructura interna La Colmena sigue una estructura especial a través de seis capítulos y un epílogo. Cada capítulo consiste en unas secuencias las cuales desarrollan episodios cortos y mezclados con otros que ocurren simultáneamente y describen las actividades multifacéticas de las vidas cruzadas como las celdas de una colmena. A través del Café Delicia conocemos muchos de los personajes más dominantes de la novela por ejemplo doña Rosa, la dueña del Café. * El resultado es un ir y venir de personajes, que el autor va tomando, dejando y volviendo a tomar en rápidos apuntes (es lo que también se ha llamado estructura caleidoscópica). Son vidas que transcurren paralelas o entrecruzadas. La vida de cada uno -al menos la de aquellos que aparecen con más frecuencia- sería como un cuento, si se hubiera narrado independientemente; en cierto modo, podría considerarse La colmena como una serie de cuentos -o de “apuntes carpetovetónicos”- que se presentan imbricados unos con otros, gracias a un hábil montaje. Efectos de la estructura. Descripción del vivir colectivo en el Madrid de los años cuarenta Vidas sin sentido, sin dirección, personajes perdidos, sin objetivos. La estructura de La colmena es que ésta responde al modelo llamado “novela abierta”. En realidad, frente a la “novela cerrada”, con un argumento sólido y un final preciso, de acuerdo con un “plan” previo, La colmena se nos presenta como una estructura “abierta”: sin argumento, como hemos dicho, y también sin desenlace. No sabemos qué será de los personajes más allá de la última página. Todo queda inconcluso. Y así, la 3 incertidumbre es elemento decisivo tanto de la estructura como de aquellas vidas (Recuérdese del título de “Caminos inciertos”.) Espacio Reducción del espacio - Esta reducción de espacio se realiza para conseguir una visión total de la ciudad, para ello se ayuda de: Cafés y bares, que se relacionan con la tradición costumbrista. Las casas, que expresan las relaciones familiares. Los lugares de citas, que incitan el tema de sexo y del erotismo. Los lugares de trabajo. *Calles. “Los personajes se mueven en un espacio limitado, lo que contribuye a mantener en pie el complejo entramado narrativo. Un espacio cuyo referente es un área limitada de la ciudad de Madrid, en la que Cela lleva a cabo una selección de ambientes significativos para su propósito. Algunos tienen presencia reiterada en el café de Doña Rosa, dos o tres establecimientos públicos más, algunos domicilios, en una casa de citas y ciertas calles del centro de la ciudad. Semejante concentración espacial constituye un punto de referencia para el lector y contrarresta el efecto atomizador que pudiera causar el ir y venir de los personajes.” (MOREIRO, 2002. p.34) Tiempo La colmena abarca poco más de dos días invernales del citado año 42 ó 43. Su disposición es curiosa y se ha prestado a diversas interpretaciones. Hoy se nos impone la interpretación dada por Sibejano en un artículo de 1978, y que sigue R. Asún y D. Gutiérrez en sus citados trabajos. La disposición del tiempo: Cap. I: primer día, por la tarde. Cap. II: primer día, al anochecer. Cap. III: segundo día, por la tarde. Cap.IV: primer día, por la noche; supone, pues, un salto atrás y enlazar con el capítulo II. Cap. V: segundo día, tarde y noche; enlaza con el capítulo III. (Por lo demás, dentro de este capítulo no siempre se ordenan las secuencia por orden cronológico. Mayor complejidad, pues.) Cap. VI: segundo día, amanecer, se sitúa, pues, cronológicamente, entre los capítulos II y III, y, desde luego, a continuación del IV. Final: una mañana, tres o cuatros días después. El orden cronológico de los capítulos sería, pues, éste: I, II, IV, VI, III, V y Final. En un esquema: Los temas “la incertidumbre de los destinos humanos”, el estancamiento y la monotonía de unas vidas humanas sin esperanza tema recurrente de la alienación expresado por medio de la incomunicación entre los personajes, de la incertidumbre, de la posguerra: racionamiento, estraperlo del hambre, del tedio de vivir, de la miseria y de la enfermedad, de la obsesión por el dinero, del sexo, del recuerdo de la guerra civil: sentimientos de cobardía y sometimiento, triunfalismo social, de la represión política, y también la solidaridad Protagnonismo Coletivo En ésta obra hay más de doscientos personajes que aparecen y desaparecen en la obra haciéndolo durante un breve espacio de tiempo, para desaparecer enseguida. Ninguno de los personajes que aparecen en La Colmena destaca lo suficiente como para considerarlo como protagonista de la novela. El protagonista de la obra se podría decir que es el personaje en colectividad. Todos (o casi todos) coinciden en ser personajes mediocres y con una moral baja. Martín Marco: se dice irónicamente que "no es uno de tantos", pero en realidad, ese escritor no deja de ser un pobre hombre, que va dando tumbos por la vida. · Doña Rosa: es la dueña del café "La Delicia". Es hermana de doña Visi. Tieneun carácter violento. Adinerada y tacaña, que odia, insulta y explota a sus empleados. · Filo: es una mujer sacrificada por las estrecheces económicas. Esposa de don Roberto y hermana de Martín Marco. · Don Roberto: pobre pluriempleado para sacar adelante a su familia. Marido de Filo· Señorita Elvira: buscona condenada a la soledad. · Victorita: muchacha que se vende para comprar medicinas y comida a su novio tuberculoso. · Familia de los Moisés: · Doña Visi: esposa de don Roque y hermana de doña Rosa.· Don Roque: engaña a su mujer.· Hijas: en especial Julita, se reúne con su novio en la casa de citas Cela realiza todas las descripciones de una forma detallista. En ocasiones parece que quisiera ridiculizar a algún personaje como a don Leonardo: "se da fijador de pelo, un fijador muy perfumado que huele desde muy lejos…lo que más le gusta decir: palabritas de francés". En otras ocasiones pone de manifiesto la superioridad respecto al resto, por haber realizado alguna clase de estudios: "don Jaime Arce sonríe: está satisfecho por su repaso, y repetía por lo bajo: - Ataúlfo, Sigérico… a que eso no lo sabe ese imbécil"
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