Esta disciplina é o estudo da arte produzida desde o final do século XIX até os dias atuais. Ela abrange uma ampla variedade de movimentos artísticos, estilos e técnicas, que refletem as mudanças sociais, políticas e culturais que ocorreram ao longo desse período. A arte contemporânea é caracterizada pela diversidade e pela experimentação, desafiando as convenções estabelecidas e explorando novas formas de expressão. A história da arte contemporânea começa com o surgimento do modernismo, um movimento que rejeitou as tradições acadêmicas e buscou novas formas de representação. O modernismo foi influenciado por uma série de fatores, incluindo a industrialização, a urbanização e as mudanças na percepção do tempo e do espaço. Artistas como Vincent van Gogh, Paul Cézanne e Pablo Picasso foram pioneiros nesse movimento, criando obras que desafiaram as convenções estéticas e expressaram uma nova visão de mundo. O modernismo evoluiu para uma série de movimentos artísticos, incluindo o cubismo, o futurismo, o expressionismo e o surrealismo. Cada um desses movimentos explorou novas formas de representação, desde a fragmentação da forma no cubismo até a representação do movimento no futurismo. O surrealismo, por sua vez, explorou o mundo dos sonhos e do subconsciente, criando imagens perturbadoras e desconcertantes. Após a Segunda Guerra Mundial, a arte contemporânea passou por uma série de mudanças significativas. O expressionismo abstrato, um movimento que surgiu nos Estados Unidos, rejeitou a representação figurativa em favor da abstração gestual. Artistas como Jackson Pollock e Willem de Kooning criaram obras que exploraram a ação física do ato de pintar, criando imagens que eram ao mesmo tempo emocionais e físicas. A arte pop, outro movimento importante da década de 1960, explorou a cultura popular e a iconografia da mídia de massa. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein criaram obras que celebraram a cultura popular, ao mesmo tempo em que questionavam a natureza da arte e da sociedade de consumo. A arte contemporânea continua a evoluir e a desafiar as convenções estabelecidas. Artistas contemporâneos exploram uma ampla variedade de mídias, incluindo pintura, escultura, instalação, vídeo e performance. Eles abordam temas que vão desde a política e a identidade até a tecnologia e a ecologia, criando obras que refletem as complexidades do mundo contemporâneo. A história da arte contemporânea é uma história de mudança e experimentação. Ela reflete as transformações sociais, políticas e culturais que ocorreram ao longo do século XX e continua a evoluir nos dias de hoje.

História da Arte Contemporânea

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COLECCIÓN PUNTO DE VISTA - Festival Internacional de Cine Documental de Navarra. Tema da revista: LA FORMA QUE PIENSA. TENTATIVAS EN TORNO AL CINE-ENSAYO. Primera edición, primera impresión, enero de 2007.

Historia del arte contemporáneo

A disciplina de História da Arte Contemporânea aborda as principais tendências artísticas desde o final do século XIX até os dias atuais. Durante as aulas, os alunos estudam as obras e os movimentos artísticos que surgiram nesse período, como o impressionismo, o expressionismo, o cubismo, o surrealismo, o abstracionismo, o pop art, entre outros. Além disso, a disciplina também aborda as relações entre arte e sociedade, política, economia e cultura. O conhecimento em História da Arte Contemporânea é importante para profissionais da área de artes visuais, como artistas, curadores, críticos de arte e historiadores, além de ser uma forma de compreender e interpretar a produção artística contemporânea.

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