A través de su expresiva y vibrante forma de pintar. También disponemos de videoclips de canciones actuales en las que se trata de manera secundaria el tema artístico. En algunos de ellos podemos tratar temas de dibujo técnico y geometría básica como puede ser el ejemplo del grupo Fangoria con su canción de Geometría polisentimental o uno de los últimos videoclips de Rosalía y Bad Bunny el cual está inspirado en la obra de los pintores surrealistas René Magritte y Giorgio De Chirico. Además el videoclip en su final hace un guiño al trabajo de arte digital de Studio Six N Five con una paleta de colores muy presentes en la obra de este estudio. También podemos destacar que el atuendo de Rosalía y su aspecto nos recuerdan a la famosa Frida Kahlo, artista también surrealista mexicana. A través de redes como Instagram que hablan de movimientos artísticos, artistas, tendencias estéticas y obras de forma extremadamente visual con un gran número de ejemplos y referentes. Todo ello a nivel global y accesible, sirviendo como galería abierta y en constante crecimiento. Como ejemplo de cuentas que reflejan los contenidos citados con anterioridad mostraremos el perfil de “profesoraarte.secundaria”, profesora de secundaria de Educación Plástica y Visual, quien nos muestra los recursos empleados para explicar Arte a través de películas de Pixar y Disney. En sus publicaciones podemos ver las comparaciones entre los estilos de las películas y la historia del Arte. Esta cuenta nos resulta muy instructiva en nuestro grado ya que ofrecemos a nuestros alumnos el recurso del móvil y de películas infantiles a la vez, ambos recursos pueden ser aprovechados en sus futuras experiencias docentes y resultarles de gran ayuda y soporte. Helena Sotoca es el alter ego detrás de “Femme sapiens” que es otra de las instagramers más conocidas por su reivindicación del papel de la mujer en la historia del Arte. Helena Sotoca es la creadora de Femme Sapiens, una cuenta de Instagram que recorre la Historia del Arte con perspectiva de género y un humor muy sagaz. Con ironía, sátira y un punto de vista feminista, la autora reflexiona sobre cuestiones como el arte, la mujer y su papel en la cultura, los cánones de belleza o la sexualidad femenina, de una manera insumisa y didáctica a partes iguales. Aquí tenemos un ejemplo que comprende y aborda dos soportes tan antagónicos como simbióticos a la vez, ya que todas las investigaciones y publicaciones que esta instagramer realiza en su cuenta son parte de su proceso de investigación y a la vez ha recogido toda esa información en un libro editado en formato físico, lo que nos demuestra que un formato digital nos puede llevar a uno físico y viceversa y complementarse de forma simultánea. Cultura Inquieta es, presumiblemente, el prescriptor de arte y cultura más potente de España. Trabajan en la creación y curación de contenidos culturales. Idean y desarrollan estrategias de valor transmedia para marcas, en los que el digital juega un papel fundamental, y ofrecen servicios de comunicación, formación y eventos disruptivos para empresas. Entre sus clientes habituales se encuentran grandes compañías, museos, Fundaciones, la industria del cine, la música y el espectáculo, etc. Producen también o participan activamente en propuestas artísticas y culturales en el ámbito offline. Son curadores, diseñadores y producen eventos para empresarios. La faceta más reseñable de estos creadores es la de divulgadores pivotando siempre desde formatos frescos y accesibles que tiñen a los contenidos culturales y artísticos de un halo de atracción que convierten la comunicación en algo natural y fluido, pudiendo ser un referente en la creación de contenido o en modos de ofrecer contenido de forma atractiva y permeable. Una vez expuestas las posibilidades que nos ofrecen los contenidos digitales y su acompañamiento en la función didáctica y visual, constituyéndose como un complemento indispensable y muy enriquecedor en el entorno del aula y la educación, pero sobre todo de la visualidad y de un modo de percibir los contenidos que pueden aplicarse en determinados momentos en los que se considere de ayuda para el aprendizaje. Asimismo, sirven para explicar e ilustrar lenguajes artísticos y para proponer actividades de investigación, análisis, crítica, reflexión, interpretación, relación/comparación o creación; ya sea individualmente o por grupos. Y todo ello conectado y en relación con los medios y canales digitales, en los que encontramos las apps de arte para trabajar contenidos tanto perceptivos como expresivos (Ordóñez et al., 2021; Caeiro y Navarrete, 2020). hará acceder a sus conocimientos de una manera más flexible, dinámica y eficaz, con una metodología más participativa y cooperativa, garantizando así el uso de las TIC y al mismo tiempo poniendo en práctica como gestionar la información del mundo digital y tecnológico. Y todo ello sin olvidarnos de conformar un conglomerado con todas estas opciones que constituya un entorno adaptado e inclusivo.