Analisis de Gone With The Wind(1939) - Menjal regol

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Analisis de “Gone With The Wind”(1939)
Más allá del racismo (temáticas)
“Lo que el viento se llevó” es una película basada entre los años 1860 y 1870, en el sur de
norteamérica durante la guerra civil desde el punto de vista de miembros de la
confederación. Mas alla de la glorificacion del racismo y esclavitud, no deja de ser un
melodrama centrandose en la historia de Scarlett O Hara. No solo relata la historia de amor
trágica y no correspondida de ella, también se lo podría considerar un relato de
supervivencia y tenacidad, tratando temas familiares y económicos.
Diseño de Vestuario
En cuanto a la iconicidad del diseño de vestuario, los cuales acompañan la evolución y el
desarrollo de Scarlett O'Hara como personaje y el uso del mismo para reflejar la
personalidad extravagante, extrovertida y vanidosa, queriendo ser siempre el centro de
atencion a traves de vestidos ostentosos, dramáticos y llamativos.
Uno de los ejemplos de cómo se retrata a Scarlett con el tipo de vestuario, más allá de
representar cierta clase social es el simbolismo a través de los colores de los vestidos. El
vestuario acompaña su transformación, desde su presentación inicial cuando ella tenía 16
años usando un vestido blanco lleno de volumen reflejando inocencia hasta la posguerra
utilizando el mismo vestido (ya que habían saqueado su ropa) demostrando el estadio de
pobreza , jurándose a sí misma que haría lo que fuera por su gente y su tierra causando la
muerte de un soldado no confederado.
Además, también se podría apreciar el crecimiento de ostentosidad de los vestidos el cual
acompaña al escalamiento de clases sociales (desde que se casó con Kennedy hasta ser la
esposa de Rhett).
Como abarca los años 1860 a 1870 la silueta, los colores y la tela de la cual están hechos
los vestidos, son claros objetos que revelan el pasaje del tiempo.
Simbolismo en la utilización de colores:
Verde (simboliza envidia manipulación)
Vestido de la parrillada
El vestido utilizado durante la
parrillada es verde indicando la
envidia de Scarlett hacia Melany,
no solamente es ostentoso,
reflejando su personalidad, sino
que también es inapropiado al
tener escote y ser de mangas
cortas, resultando de esto ser el
centro de atención.
Sombrero que le regala
Rhett durante el falso
luto de su primer
esposo
el cual utiliza para recibir a
Ashley en la estación de
tren tratando de llamar su
atención.
Vestido hecho de lo
único de valor que
quedaba en la casa de
los O Hara, el cual
utiliza para manipular a
Rhett para pagar los
impuestos de la casa, al
fallar manipula a
Kennedy para casarse
con ella y así pagar los
impuestos de Tara
Rojo (simbolizando
pasion, lujuria y escandalo)
Vestido que utiliza en el cumpleaños
de Ashley siendo el centro de rumores
sobre un amorio, obligada a usar el
vestido por Rhett, y a asistir a la
fiesta.
Blanco: (simbolizando pureza e inocencia)
Vestido de la secuencia de inicio
Vestido que utiliza durante la secuencia
de inicio, reflejando a una adolescente
de 16 años inocente y pura, con unos
accesorios rojos retratando el amor y
anhelo hacia Ashley.
Banda Sonora
La banda sonora de la película es exclusivamente instrumental y catada especialmente para
cada personaje acompañado en situaciones suma al dramatismo, al igual que los momentos
de silencio, sumando al dramatismo.
Puesta en escena
La sobre utilización de primeros planos (enfatizando las emociones del personaje) que se
transformó en iconografía del subgénero melodramático para los predecesores de las
películas del mismo género, no solo durante la época del cine clásico, sino que también en
cine actual. Además de los primeros planos esta película usó la falta de movimiento en sus
escenas (estático) o mínimo (travellings y paneos), contando además con ángulos normales
con algunas excepciones (secuencia donde Scarlett pasa por todos los heridos buscando al
doctor (plano cenital)).
secuencia de Scarlett buscando al doctor,
escena en plano cenital con travelling,
enfatizando el calibre de heridos y muertes.
En cuanto a transiciones, a lo largo del film, se utilizaron elipsis (demostrando el paso del
tiempo por ej la secuencia de cuando nace Bonnie hasta que es una niña), texto en pantalla,
cortes limpios y fundidos.
El uso de pinturas de fondo para darle vida a ese mundo cinematográfico, en un principio
pastel y de ensueño, cambiando a colores más oscuros y crudos, acompañando los
acontecimientos de la película.
Guión (Scarlett como personaje)
El guión está escrito de una forma donde los eventos están bien espaciados, sin dejar
vacíos o espacios sin razón.
Scarlett O Hara está escrita en un principio como una vana, ambiciosa y manipuladora
adolescente que siempre quiere ser el centro de atención. Su transformación se da de
manera gradual convirtiéndose en una mujer de negocios, tenaz y capaz de hacer lo que
sea para sobrevivir y no pasar hambre protegiendo su tierra.
Como protagonista no tiene buenos atributos pero no se la percibe como villana, dándole
fallas haciendo posible así la identificación con ella, por ejemplo su manera de lidiar con los
problemas del presente es vivir en el pasado, incapaz de enfrentar la realidad (por que
pensar en eso ahora, lo pensaré mañana, mañana sera otro dia).