ACT PROPORCIÓN Aurea - Pedro Contreras (1)

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“Instituto Superior Goya”
sistemas de representación del espacio
Profesorado en Artes Visuales
ACTIVIDAD PROPORCIÓN ÁUREA
Lean con atención el material de estudio. 
1) Intenta una definición de proporción áurea y explica para que puede servirnos. 
La proporción áurea es la fórmula que egipcios, griegos, romanos y demás civilizaciones avanzadas han venido utilizando como inspiración para las artes o la arquitectura, por ser la que rige ciertos patrones de la naturaleza. En resumen, se trata de un patrón basado en un rectángulo, el cual, circunscrito en sí mismo se repite con unas proporciones determinadas hasta el infinito. A su vez, uniendo los vértices opuestos del cuadrado resultante con el arco de 1/4 de círculo, el resultado es una espiral. Este patrón, por increíble que parezca, rige el modo en que se proporciona prácticamente cualquier estructura existente en este universo, desde la cadena de ADN hasta una galaxia entera. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza y en obras de artes pictóricas y escultóricas como también en composiciones musicales.
La secuencia de Fibonacci y el canon de Vitrubio o Leonardo da Vinci vienen de aquí.
El rectángulo áureo es un rectángulo en el que sus lados guardan la proporción áurea, muy presente en la naturaleza y que tiene un gran atractivo visual, lo que suele ser utilizado en composición visual para crear imágenes armoniosas. Por ejemplo, Sir Theodore Cook describió una escala simple de divisiones áureas aplicable a la figura, que encaja sorprendentemente bien en las obras de algunos pintores, como Boticelli. Otro caso notable es el Modulor, de Le Corbusier, una escala áurea doble a partir de la altura de un hombre de 1,83 cm. convertida en sistema de medidas estándar para la construcción.
Como veis la aplicación antropométrica, no solamente es aplicable a composiciones bidimensionales o en el plano, sino también tridimensionales o espaciales.
Pero no todo es historia, en el momento de crear una pieza de Comunicación visual, un diseño, un logotipo, incluso Apps o páginas web, debemos tener en cuenta estos patrones de composición, en el momento de crear las grillas constructivas o retículas, ya que vamos a disponer los elementos, y lo tenemos que hacer de manera armónica, para conseguir efectos estéticos y diseños equilibrados
2) Busca ejemplos de su utilización a lo largo de la historia. (con imágenes)
3) 3- Investiga el Neoplasticismo y su exponente Piet Mondrian. (realiza una síntesis del Pintor y el estilo)
Para comenzar, Uniendo cubismo y teosofía, Piet Mondian y el resto de neoplasticistas dieron lugar a esta corriente. En el neoplasticismo las formas se reducen a líneas rectas: horizontales y verticales. También se reducen los colores dando lugar a composiciones de los tres primarios, el blanco y el negro. En esta corriente artística no existe la profundidad ni las referencias, no hay ni una simbología en las obras. El neoplasticismo es línea y color: arte puro.
Entre las características del neo plasticismo encontramos:
· Eliminación de lo superfluo hasta dejar solo lo elemental para llegar a la esencia.
· Perfección de las formas hasta llegar a lo fundamental: líneas y planos.
· Búsqueda de renovación estética.
· Lenguaje objetivo y universal.
· Uso de pocos colores y siempre planos, saturados y neutros.
· Utilización de fondos claros.
· Pinturas equilibradas (no simétricas), ordenadas y alegres.
Pero, ¿Quién es Piet Mondrian?, Nacido en 1872 Pieter Cornelis Mondriaan fue uno de los artistas más importantes de la pintura abstracta y creador del neo-plasticismo. Lo que pocos conocen son sus inicios de arte clásico e incluso realista. Como cualquier artista holandés de la época Mondrian pintaba paisajes, pero, por su puesto, con un toque muy especial. A diferencia del estilo de la época, Mondrian pintaba líneas de horizontes altas que rara vez dejaban ver el cielo. Un método, el de romper las reglas, que le ayudaría más tarde en su carrera. Con el tiempo, este estilo comenzó a exagerarse hasta que en 1911 el artista decidió trasladarse a París. En esta ciudad y bajo la influencia de Pablo Picasso y Georges Braque, Piet Mondrian comenzó su andanza por la abstracción y el cubismo.
Desde 1916 el artista eliminó cualquier elemento representativo de sus obras y evolucionó hasta la abstracción geométrica pura. En esta época conoce a Bart van der Leck y Theo van Doesburg con quienes terminaría fundando la revista De Stijl. Es aquí, al principio de los años 20, que Mondrian comenzó a realizar las pinturas que más asociamos a su nombre: Bloques de colores primarios, azul, rojo y amarillo, con tonalidades grises y marcos negros.
4) En una lámina canson, realiza una composición siguiendo el estilo del Neoplasticismo de Piet Mondrian. En este caso, la retícula la harás combinando rectángulos áureos. Debes pintarla con tempera o acrílico con colores primarios (únicamente) puedes combinar con Colores neutros (Blanco, negro y gris).
5) Pega la foto en el archivo de Word y subí la foto a la galería de imágenes. 
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