Acuarela_Para_principiantes_paso_a_paso_Spanish_Edition_Camilo_Paola

Vista previa del material en texto

Tutorial
ACUARELA.
Para principiantes.
Paso a paso.
Paola Camilo.
DESCARGO DE RESPONSABILIDAD
Tutorial acuarela para principiantes, paso a paso. © 2021 de Paola Camilo.
Todos los derechos reservados.
Sin limitaciones de los derechos reservados arriba, ninguna parte de
este libro puede ser reproducida en cualquier forma o por cualquier método
electrónico o mecánico, incluyendo sistemas de almacenamiento y
recuperación de la información, ni sin el permiso por escrito del autor.
Este libro está diseñado para proporcionar información a nuestros
lectores. Se vende con el bien entendido de que el autor no se dedica a
prestar ningún tipo de consejo psicológico, legal o ningún otro tipo de
asesoramiento profesional. El contenido de cada capítulo es la sola
expresión y opinión de su autor. No hay ninguna garantía expresa o
implícita por elección del editor o del autor incluida en ninguno de los
contenidos de este volumen.
Ni el editor ni el autor individual serán responsables de los daños y
perjuicios físicos, psicológicos, emocionales, financieros o comerciales,
incluyendo, sin exclusión de otros, el especial, el incidental, el consecuente
u otros daños.
Contenido.
¿Qué son las acuarelas?
Las acuarelas como pastillas
Las acuarelas como tubo.
Acuarelas como tintas.
Lápices o barras acuarelables.
Acuarelas.
Paño o papel absorbente.
Dos vasos de agua.
Papel.
Paleta o plato.
Cinta de papel.
La magia del agua.
Degradación.
Transparencia.
Cómo pintar con acuarelas.
Reservas
Trabajar sobre seco.
Mojado sobre mojado.
Mezclando colores.
Gradientes.
Mejorar el pulso.
Mis 20 trucos para pintar con acuarelas.
Truco N° 1.
Truco N° 2.
Truco N° 3 .
Truco N° 4.
Truco N° 5.
Truco N° 6.
Truco N° 7.
Truco N° 8.
Truco N° 9.
Truco N° 10.
Truco N° 11.
Truco N° 12.
Truco N° 13.
Truco N° 14.
Truco N° 15.
Truco N° 16.
Truco N° 17.
Truco N° 18
Truco N° 19.
Truco N° 20.
5 técnicas secretas de la acuarela.
Técnica N° 1
Técnica N° 2.
Técnica N° 3.
Técnica N° 4.
Combinación de trucos.
Técnica N° 5.
Por último.
¿Qué son las acuarelas?
Son un pigmento o material que se basa en el uso del agua y gracias a
esto, podemos trabajar la opacidad o la semi transparencia.
Existen varios tipos o formatos de acuarelas y el que uses depende
netamente de tu gusto y de la que te acomode más.
Las acuarelas como pastillas
Son las más intuitivas para quienes comienzan en este mundo. Tienen
mayor variedad de precio y para usarlas, solamente hay que humedecer el
pincel en agua, pasarlo por la pastillita y va a tomar el color
inmediatamente.
Una de las cosas que me gusta de este formato es que uno puede ver
el color que quiere usar y algo que no me agrada tanto, es que si uno no
limpia bien al pincel, puede ensuciar los otros colores, sobre todo los que
son más claros después de haber usado uno más oscuro.
Las acuarelas como tubo.
Al contrario de las anteriores, éstas son súper pulcras a la hora de
utilizarla. El hecho de que vengan en formato tubo, hace que duren mucho
más porque están ahí concentradas.
Lo que si no se puede ver es el color que viene inmediatamente, sino
que hay que sacar un poquito del tubito y recién te podrás dar cuenta cuál es
el color.
Estas las he probado y me gustan mucho. Los precios que he visto de
esta acuarela no son ni muy cara, ni muy barata. Es como el intermedio.
Acuarelas como tintas.
Son muy pulcras a la hora de utilizar, de hecho vienen con un gotario
y eso es maravilloso porque uno no gasta más de lo que debería y duran un
montón.
Lo otro que me encantó de esta acuarela es que los colores son ultra
brillante y a mí me encanta eso. Me encantan los colores saturados cuando
hago mis ilustraciones. Lo único malo que podría decir es que son un poco
más caras, pero por lo mismo son más profesionales.
De hecho, las usan bastante para la caligrafía.
Lápices o barras acuarelables.
Este formato es como un punto aparte, pero de todas formas quiero
compartirlo porque muchas personas me han comentado que tienen este
tipo de lápices acuarelables.
Su gracia es que uno pinta con el lápiz, pasa un poquito de agua con
un pincel y suceden las maravillas, se convierte en acuarela.
Son geniales, hay en precios muy variados, unos muy baratos que
son como más escolares, otros que son más caros porque son más
profesionales, pero hay de todos los precios para que puedas comprarlos
para quienes quieran empezar.
Más que para abarcar grandes espacios, son para hacer detalles.
Materiales.
Acuarelas.
Necesitamos por supuesto nuestras acuarelas del tipo que sea, como
mencioné depende de tus gustos, puedes ir probando y ver lo que más te
guste.
Pinceles o aqua brush.
Quise incluir el agua brush porque son geniales para hacer detallitos,
trabajar zonas muy pequeñas. Son super limpios, no necesitas el agua y
llevarla para todas partes, sino que viene dentro.
En cuanto a los pinceles, lo ideal es que tengan pelo sintético.
Mientras más suavecito el pelito es mejor. Al menos a mí me acomoda
mucho.
Por favor no compres pinceles escolares porque se le sale el pelo a la
primera pasada. Son un desastre, así que invierte en unos buenos pinceles o
aunque sea uno porque al final, la calidad de los pinceles escolares van a
hacer que tengas que comprar muchos y va a ser lo mismo que comprar el
otro que era un poco más costoso.
Paño o papel absorbente.
También necesitamos un pañito o papel absorbente para ir secando y
limpiando .
Dos vasos de agua.
No 1 sino 2, porque si tienes solamente un vaso, se va a acumular toda
la sociedad. En cambio, si tienes 2, el primero va a ser para limpiar la
primera parte y ya en el segundo vaso, va a quedar completamente limpio el
pincel.
No va a quedar con ese rastro de agua del color que haya quedado.
Papel.
Existen croqueras o blogs de dibujo, papeles en pliegos que son
ideales para las acuarelas. Uno no puede usar cualquier papel para acuarela,
o si no se va a ondular.
En el caso de las croqueras o blogs de dibujos, siempre van a decir
“para acuarelas” y ahí te vas a dar cuenta inmediatamente que es para eso.
Veamos un poco los papeles para que se entienda mejor:
Mientras el papel tenga gramaje, mayor será su capacidad para
soportar todas las capas de agua que le pongamos. No va a ondular,
podemos borrar el grafito.
Entonces resisten mucho más que otra que sea de menor gramaje y de
menor precio. Lo ideal en cuanto a números del gramaje es que sea desde
180 gramos.
El ideal y el que casi todos usamos, es el de 300 gramos porque
encuentro que es el equilibrio perfecto entre el precio y la calidad.
Después siguen los de 640 o de 800 gramos que pueden soportar
mayor cantidad de humedad, e igual van a seguir lisos, pero son mucho más
costosos.
El que más recomiendo el de 300 gramos.
Paleta o plato.
Antes de encontrar mi paleta, usaba un platito de cocina, así que no te
preocupes si es que no tienes una super paleta porque los platos de cocina
funcionan igual. De hecho, la cerámica creo que reacciona mejor a las
acuarelas que el plástico.
Cinta de papel.
Es para proteger los bordes. Recuerda siempre que uses una cinta,
puedes pasarla por la ropa o alguna otra parte para que se le vaya un poco el
pegamento, así después no desprenderá parte de la hoja.
Ahora que sabes más sobre los tipos de acuarela y los materiales que
necesitas, nos vamos a poner en la práctica y vamos a empezar a pintar .
Para quien esté empezando en este mundo o quieran empezar ahora,
recomiendo hacer estos ejercicios que vienen a continuación.
De verdad te va a servir mucho antes de ponerte a pintar con
ilustraciones.
La magia del agua.
Mientras más agua, el color se vuelve más claro. Esto quiere decir que
podemos lograr diferentes matices usando un solo color.
Con los colores oscuros, podemos lograr más tonalidades que con los
colores claros. Por ejemplo, en la siguiente imagen estoy usando un rojo y
le estoy aplicando cada vez más agua.
Cuando quiero hacer color piel, coloco un naranjo o un rojo y le
aplico mucha agua y el color queda bien clarito.
Degradación.Un degradado es cuando un color se va haciendo más claro de forma
progresiva o de a poquito. Se comienza aplicando el color oscuro con el
pincel humedecido y antes que seque, se va extendiendo mientras ponemos
más agua.
Este ejercicio es excelente para quienes quieran empezar. Puedes ir
probando con cada color y así aplicando cada vez más agua hasta lograr un
buen degradado.
Transparencia.
Como ya vimos, al aplicar agua, los colores se hacen más claros. Otra
magia es que también logran una transparencia. Esto quiere decir que, si
dejamos secar un color y pasamos otro encima, se van a mezclar dando
resultados muy bonitos.
De hecho, la acuarela se basa en el uso de las capas, así que pueden ir
mezclando varias capas y colores y hacer, por ejemplo, un fondo con
árboles que se van desvaneciendo cada vez más.
A este efecto de transparencia también se le conoce como veladura
Cómo pintar con acuarelas.
Como la acuarela viene en diferentes formatos, iremos probando cada
uno de ellos para mostrar los ejemplos. Vamos a variar entre pinceles y
agua brush.
El siguiente ejercicio que vamos a hacer, es para practicar
transparencias. Recuerda que la acuarela es un pigmento que se basa en el
uso de agua, mientras más agua agreguemos al pigmento de la acuarela, se
verá el color más clarito y mientras menos agua se va a ver más intensa.
El procedimiento es ir haciendo rectángulos uno al lado del otro y que
sean cada vez más claros o también puedes hacerlo al revés, desde lo más
claro a lo más oscuro.
Recomiendo tener un platito al lado para ir poniendo el pigmento con
el agua y podrás ir viendo cuando quieres que sea más claro o más oscuro.
En este caso partí por el color más intenso, entonces apenas le
coloqué un poquito de agua, y para el segundo rectángulo, apliqué más de
agua y así fui agregando más y más para que se viera cada vez más claro.
Este ejercicio nos va a ayudar un montón para empezar a familiarizarnos
con las acuarelas y para saber qué cantidad de agua poner para lograr
distintos colores.
Si quiero un color claro, entonces voy a saber más o menos qué
cantidad de agua poner para lograr el color tan claro como yo quiera.
Ahora ya estoy en el cuarto rectángulo y puedes ver que se ve más
clarito porque fui agregando más agua y por supuesto, no te preocupes si no
te sale a la primera, estos ejercicios son para eso, para equivocarnos, para
aprender de lo que estamos haciendo.
Si no nos sale a la primera, nos va a salir segunda, a la tercera o la
cuarta, pero tienes que intentarlo.
Aquí podemos ver el último y su degradación.
Ahora voy a hacer lo mismo, pero con el formato pastilla y en vez de
pincel voy a utilizar el agua brush y también lo voy a hacer al revés, de lo
más claro a lo más oscuro.
Vamos a ir de a poquito oscureciendo el color.
El primero casi no puse pigmento y de a poquito fui agregando más y
más. En este caso siento que es mejor poner agua al principio y después ir
agregando de a poquito el color, no lo hagas, así como yo que puse color y
después agua porque vas a tener menos control.
Ahora lo voy a probar con un marcador acuarelado
Lo mismo para el primer cuadrito puse dos capas, hice una capa y
después puse la otra, para el segundo cuadrito puse una capa y para los
otros ya empecé a agregar más agua.
Vamos a hacer lo mismo, pero con un lápiz palo acuarelable.
Lo que hice fue simplemente pintar como si fuera un lápiz de color
normal cada vez más clarito y después le fui agregando el agua y puedes
ver el cambio aquí:
Me encanta es como una magia, de a poquito voy agregando el agua .
Puedes ver que con distintos formatos de acuarela se puede lograr sí o
sí, solamente hay que practicar.
Así quedaron todos con las distintas formas de acuarelas:
Reservas
Cuando dejamos zonas sin pintar es cuando hablamos de reservas, y
¿para qué sirven?
Nos ayudan a crear luz, ya que en el mundo de las acuarelas casi no
existe el blanco o completamente blanco, así que se dejan reservas que
serán la luz más brillante de todo nuestro trabajo.
Podemos dejar pequeñas zonas o hacer un dibujo basado en una
reserva. Por ejemplo, en la siguiente imagen estoy dejando todo el centro en
blanco que va a ser la luz o el cuerpo de mi cisne.
También en la siguiente imagen puedo dejar esa reserva blanca del
pelo para crear el brillo.
Trabajar sobre seco.
Ya sabemos que las acuarelas se trabajan con agua, pero a veces se
pueden lograr efectos muy bonitos al trabajar con un pincel en seco.
También sirve para marcar detalles en los que se debe distinguir su
forma. Supongamos que quiero hacer una cinta que es pequeña, en el dibujo
no conviene mucho ponerle tanta agua sino no no se va a identificar lo que
es. Para eso, se usa menos o cero agua, así mayor será el detalle.
Mojado sobre mojado.
Uno de los efectos más hermosos y característicos de las acuarelas, es
el que podemos hacer con la mancha, y se logra aplicando el pincel húmedo
sobre una zona en la que ya hemos aplicado agua. Por eso el nombre
mojado sobre mojado.
Puede dar resultados maravillosos y podemos ver que, al aplicar el
color, la mancha se puede expandir o se puede mezclar con otros colores
que sigan frescos.
Es por eso que hay que tener cuidado y mucha práctica.
Lo recomendado es no usar más de dos colores para mezclarse o
puede resultar algo medio desastroso. También lo ideal cuando hagas una
acuarela ya con varios colores, es que comiences desde los colores más
claros a los más oscuros.
Al principio cuesta un poco acostumbrarse a ver las cosas como si
fueran manchas de colores, pero después con la práctica te vas
acostumbrando.
La única forma de aprender es experimentando, mezclando colores,
equivocándose que es súper importante para agarrar el vuelo de las
acuarelas.
Recuerda también que al secar tienes que respetar los tiempos de
secado, porque si no puede quedar mal.
Si eres un poco impaciente y no quieres esperar a que se seque para
continuar con el siguiente paso, entonces te recomiendo usar un secador de
pelo con cuidado.
Mezclando colores.
Otro buen ejercicio para considerar, es empezar a mezclar los colores
ya que todos se comportan de formas diferentes. Así podremos saber cosas
como la cantidad que debemos aplicar con ciertos colores más que otros.
Unos colores son más o menos saturados que otros, etcétera.
Otro tips que te puedo dar es que tengas un papelito al lado que
también sea para acuarelas, en donde vayas experimentando las mezclas y
viendo el color exacto que quieres antes de pasar al papel final.
Gradientes.
Lo que haremos es algo bastante parecido, pero con un rectángulo
largo. Vamos a mojar un poco el papel:
Luego ir agregando el color de la acuarela de a poquito, logrando una
degradación.
En vez de que estén los cuadritos por separado, ahora va a ser un solo
cuadrito que se hace cada vez más claro.
En el caso del amarillo es un color más difícil porque no se ve tanto
así que después volví al rojo y creo que ahí se ve mejor.
El otro ejercicio que vamos a hacer dentro de la misma hoja, es
también una degradación pero con dos colores.
Mezclamos en este caso amarillo con azul, puedes mezclar por
supuesto los colores que quieras, los que tengan en casita e ir aprendiendo
de a poco.
Quizás tengas que poner el pincel de una forma o de otra, por eso es
muy importante la práctica.
Ahora probaré estos lápices que son como marcadores pincel
acuarelables:
Tienen una punta exactamente igual a la del aqua brush, por eso
también lo quise utilizar aquí.
Utilizaré amarillo y verde. Este amarillo es mucho más intenso y por
eso me gustaron tanto.
La estoy mezclando y con el agua brush. Lo que hice fue poner un
color en un extremo otro color en el otro extremo y lo fui mezclando de a
poquito.
Ahora voy con el siguiente que tiene dos puntas:
Voy a probar primero la punta pincel que está es como la de marcador.
El anterior tenía una punta con cerdas y este es como un marcador y cuando
uno le aplica agua, empieza la magia.
Entonces hice exactamente lo mismo, en estaparte veía que tenía
mucha carga de naranjo y lo limpié, luego con un poquito de agua lo
difuminé y así no quedó tan marcado.
Luego seguí con el otro lado de la punta que no es punta pincel, sino
que es como lápices de creyón y así quedaron los ejercicios de gradiente:
Recuerda ir de a poco con los ejercicios, ve practicando y después
cuando sientas confianza van con el otro.
Mejorar el pulso.
Esto te va a servir tanto como para acuarela como para cualquier otro
formato si vas a utilizar por ejemplo, acrílico y tinta china, es un ejercicio
que sirve mucho y consiste en ir haciendo líneas una al lado de otra con
pinceles delgadito si tienes, si no lo haces con el pincel que tengas.
Ojalá puedas usar el papel más grueso posible porque si no se les van
a empezar a hacer ondas y de los pinceles ojalá puedas usar un pincel que
tenga buen pelo, no como los escolares que se les sale el pelo sólo.
Vamos a ir probando distintas líneas unas más cercas que otras bien
finitas.
Aquí por ejemplo estoy utilizando un pincel de número 12 que es más
grueso y estoy con ese mismo pincel haciendo líneas delgadas más gruesas.
Lo que vamos a hacer después son líneas curvas una al lado de otra.
Lo ideal es no tocar la otra línea y eso nos va a servir mucho si
quieres desafiarte más. Haz las líneas más delgaditas y más juntas si no
puedes, las haces más grandes y más separadas hasta que sientas que puedes
hacerlas más finitas y juntas.
El siguiente ejercicio sería así hacer círculos uno al lado del otro y
que este círculo se vaya agrandando cada vez más.
Esta parte requiere de mucha paciencia, pero sirve mucho para
mejorar el pulso y las líneas.
Lo otro que vamos a hacer también es lo mismo, pero con las líneas
más grandes. De hecho, puedes hacerlo al revés, las líneas más grandes y
después van al nivel más complejo.
Lo siguiente que vamos a hacer es un rectángulo al lado del otro y la
idea es que las líneas que hay entre el medio no se toquen.
Vamos a ir rellenando los cuadritos y haciendo uno bien cerquita del
otro sin que choquen.
Haremos lo mismo, pero ahora con cí rculos.
Esta parte también requiere paciencia y ahí vamos avanzando.
Por último, si quieres hacer formas como gotitas, por ejemplo, y las
quieres ir rellenando, eso también sirve mucho para empezar a hacer las
primeras formas con la acuarela.
No te frustres si no te sale a la primera, hay que seguir practicando.
Para eso es este libro y sus ejercicios.
Avanzamos al siguiente ejercicio en donde ya no nos vamos a estresar
tanto como en el anterior, porque en el anterior es como que uno está ahí
todo tenso tratando de no chocar una línea con la otra.
Aquí vamos a hacer un poco más libres. Haremos unos círculos y
dentro de estos círculos, vamos a agregar los colores como queramos,
agregaremos la cantidad de agua que queramos.
Lo ideal es poner suficiente agua y ver como la acuarela se va
comportando dentro de estos circulitos, porque la gracia de la acuarela y lo
más bonito es que es muy impredecible ya que como se usa con agua,
entonces el agua es la que manda y las manchas se van esparciendo.
Mientras más agua uno usa, la mancha más impredecible es.
También puedes poner un poco de sal y quedará un efecto bien loco y
bonito.
Tienes toda la libertad del mundo para que mezcles los colores que
quieras y la forma que desees y mira lo interesante que se ven estas
manchitas.
Acá está el ejemplo con más agua:
El ejemplo con la sal:
Aquí hay otro ejemplo con la misma técnica y más circulitos:
Vamos ya con el último ejercicio en el que pondremos a prueba lo
aprendido. Haremos el clásico durazno. No sé porque tengo una obsesión
con este durazno.
Siento que es un muy buen ejercicio para cualquier material ya sea
acrílico, lápices, acuarelas, así que en este caso también lo vamos a incluir.
Como puedes ver, fue muy parecido al ejercicio anterior, solamente
que con forma más de corazón y fui jugando con las manchas, con los
colores.
A veces esperaba que secaran las acuarelas, otras veces las ponía
cuando estaba todavía el agua fresca, ahí tienes que ir probando y te vas a ir
dando cuenta.
Te recomiendo que hagas lo mismo que yo hago para divertirte un
rato. No te estreses.
Lo haremos ahora además del duraznito para practicar, es una medusa
o una especie de medusa.
Haremos una forma como un casco, iremos jugando con las
transparencias con más y menos agua para hacer como tentáculos.
También voy a jugar con otros colores, en este caso un color como
azul y se va a ver medio morado bien oscuro.
Le estoy haciendo unas sombrillas y unos detalles como vuelitos.
Puedes jugar con tu imaginación y hacer tentáculos con otro color:
Puedes ir probando distintos grosores, distintas transparencias. Poner
en práctica todo lo aprendido.
También te muestro otro ejemplo de medusa que había hecho;
Mira este otro ejemplo de durazno:
Puedes jugar con los colores quieras. Deja volar tu imaginación y haz
otras figuras que sientas que quieras hacer.
Mis 20 trucos para pintar con acuarelas.
Voy a enumerarte 20 cosas que tienes que saber sobre la acuarela y
así, hacer las cosas más fáciles. Tal vez algunos de ellos ya los he
mencionado, pero aquí lo tendrás enumerados y en orden.
También voy a mencionar otros truquitos que no son para pintar, pero
están relacionados con las acuarelas.
Truco N° 1.
El primer consejo que te daré es que utilices papel especial para
acuarela. Lo ideal es que uses de 300 gramos, pero va a depender mucho
del trabajo que vayas a hacer.
Si lo vais a cargar con mucha agua, es necesario tener un gramaje más
alto.
Debes tener en cuenta que el papel para acuarela está especialmente
diseñado para absorber el agua. Si no tienes papel para acuarela, puedes
utilizar un blog de técnicas mixtas o también papel para grabado.
Lo que no aconsejo es que utilices los folios o papeles normales y
corrientes que se utilizan para escribir, porque estos papeles no están
preparados para absorber el agua.
Haré una pequeña comparación para que lo veas. El primer trocito de
papel es el típico normal para escribir, y a medida que voy pintando se me
va doblando.
Se va doblando:
El de la derecha es especial para acuarela.
El papel que no es especial para acuarela se ha arrugado bastante y se
ha mojado, incluso ha traspasado la pintura.
Sin embargo, en el papel especial para acuarela, el color ha quedado
muchísimo mejor, casi no se ha doblado.
Está un poquito ovalado porque no puesto cinta adhesiva, pero cuando
se seque va a quedar perfectamente.
Aquí los dos resultados ya secos y hay bastante diferencia:
Truco N° 2.
El segundo truco que te doy es que utilices un tabló n de madera.
Estos van a permitir mover nuestros dibujos y así va a ser mucho más
cómodo el trabajo.
Puedes comprar un tablón de madera en carpintería o en algún bazar o
si no puedes comprar los tablones que vienen especialmente indicados para
trabajar la acuarela.
Puedes elegir la opción que más te guste.
Para preparar nuestro papel para pintar, tenemos que colocar este,
encima del tablón de madera. Para que no se mueva, ponemos cinta de
papel adhesiva (la puedes encontrar donde venden las acuarelas, tiendas de
pinturas o de manualidades y bazares).
Lo colocamos sobre las cuatro esquinas y también tienes que controlar
que queden bien centrados y ya estaría nuestro papel listo para empezar a
pintar.
Otra opción es humedecer previamente el papel, y cuando se seque y
estire, ponerle la cinta de papel adhesiva .
Truco N° 3.
Si antes de pintar con las acuarelas quieres marcar tu dibujo a lápiz, te
recomiendo que no aprietes mucho el trazo ya que las acuarelas son
transparentes y se verán las líneas de grafito.
Puedes marcar tu dibujo a lápiz sin apretar o borrar un poquito las
líneas antes de dibujar.
También puedes utilizar estas gomas que son así como chiclosas.
Otra opción sería utilizar lápiz o rotuladores acuarelables para hacer
las líneas guías ya que después se difuminan perfectamente con el agua.
Truco N° 4.
El cuarto consejoque te doy, es que para preparar las acuarelas,
puedes pulverizar con un poquito de agua y de esta manera, las activas y
será muchísimo más fácil de usarlas.
Truco N° 5.
Para el quinto truco te diría que añadas la pintura al agua y no el agua
a la pintura.
muchas veces caemos en el error de añadir más y más pinturas sobre
el plato y esto lo que ocasiona es que hacemos pigmento de más, y, además,
no controlamos el color que queremos.
Por eso es preferible utilizar una paleta y hacer las mezclas en ella.
Truco N° 6.
El sexo truco que te doy es que si quieres que tu color sea más claro,
simplemente le tienes que añadir un poquito más de agua y si quieres que
sea más oscuro, agrega más pigmento y menos agua.
Aquí verás el resultado con menos agua izquierda a derecha:
Truco N° 7.
El séptimo consejo que te doy es que pintes en el sentido del dibujo.
A esto me refiero que por ejemplo, el cielo y el mar hay que pintarlos de
forma horizontal porque es su forma natural.
Por ejemplo, si pintamos un acantilado, tendríamos que pintarlo en
forma vertical, siempre siguiendo las líneas naturales de lo que queramos
pintar.
Si nos gustaría pintar el cabello en un retrato, no podemos pintarlo de
forma horizontal, tendría que ser de forma vertical.
Truco N° 8.
El siguiente consejo que te doy es que ya sabes que, entre capa y capa
en las acuarelas, tenemos que dejar que se seque completamente .
Si tienes prisa, puedes utilizar un secador de pelo y secar la pintura a
potencia baja y a temperatura fría o templada. También tienes que saber que
hay que secar lo justo y necesario, porque si tardas mucho tiempo
secándolo, la cinta de papel adhesiva se levantará.
Truco N° 9.
Si quieres que tu dibujo esté más pigmentados, te sugiero que le des
dos capas. Más de dos capas no te lo aconsejo, porque lo que vas a hacer es
levantar el color de abajo. Dos es perfecto.
Truco N° 10 .
El siguiente consejo que te doy, es que para limpiar tus pinceles
tengas a mano dos botes de agua. Con el primero vamos a quitar el mayor
exceso de pintura posible y ya vas a ver que cuando limpias tu pincel en el
segundo bote, va a quedar muchísimo más limpio y también va a ser más
cómodo trabajar.
Estos dos botes nos van a durar más tiempo y también el agua sucia
no va a manchar nuestros pigmentos.
Truco N° 11.
Nunca pongas tus pinceles boca abajo con agua porque esto va a ser
que se estropeen y las cerdas pierdan su forma original.
Truco N° 12.
Utiliza pinceles especiales para acuarela.
Existe una amplia gama de pinceles en el mercado y puedes encontrar
desde los más grandes hasta los más pequeños, de mayor y menor calidad, y
también de distintas formas.
Independientemente de esto, lo que buscamos en un pincel para esta
técnica, es que cargue bastante cantidad de agua en su mechón para permitir
extender pinceladas cómodamente y que sus pelos faciliten el trazado.
Generalmente se recomienda usar pelo natural ya que son pinceles
pues de mayor calidad y cargan más pintura, aunque en mi opinión, hoy en
día podemos encontrar pinceles de alta calidad de pelo sintético sin
necesidad de comprar pinceles de pelo animal.
Los pinceles sintéticos tienen un óptimo rendimiento-durabilidad y
son mucho más económicos que los de pelo natural.
Los que no recomiendo que utilices son los típicos pinceles que
vienen en las paletas de acuarelas, porque normalmente el pelo se suele
soltar en el dibujo y también se estropean más rápido y no dan un buen
resultado.
Truco N° 13.
Los pinceles que tengas para pintar con acuarelas, no los utilices para
otras técnicas ya sean óleos o acrílicos, porque se van a estropear bastante.
Lo que puedes hacer es tener unos pinceles especiales para las otras
técnicas.
Truco N° 14.
No limpies tus paletas de pintura porque, aunque se sequen.
Las puede seguir utilizando perfectamente, simplemente le pulverizas
es un poquito de agua y ya las podrías utilizar.
Truco N° 15.
El siguiente truco es que utilices un paño especial o papel de cocina o
papel higiénico.
Esto te va a facilitar muchísimo las cosas. Puedes tanto quitar el
exceso de pintura o de agua de los pinceles, así como absorber algunos
errores que veas en tu papel. También para crear texturas.
Texturas:
Truco N° 16.
Si quieres tener unas texturas increíbles, es bueno que siempre tengas
a mano unas esponjas, alfiler, melamina, sal, bastoncillos, tarjetas, cepillo
de dientes, en fin, distintos materiales para crear unas texturas super chulas.
Truco N° 17.
El siguiente truco, es que utilices el líquido enmascarador porque te
va a facilitar muchísimo la vida.
También vas a trabajar de forma más cómoda y podrás crear unos
efectos muy especiales.
Truco N° 18
Guarda las fotos las postales o las imágenes que más te gusten y te
inspiren para hacer así una biblioteca de imágenes e inspirarte para hacer
futuros dibujos.
Ten un cuaderno o un álbum y allí guarda todo .
Truco N° 19.
Si tienes un error en tus acuarelas, no te preocupes. aunque esta es una
técnica un poco difícil, se puede arreglar. Simplemente si hay algún
manchurrón que no te guste, cuando se seque puedes remover un poquito la
pintura con agua y seguramente se quite, o también si quieres borrar algún
error de tus dibujos, lo puedes hacer con estas esponjas de melamina que ya
sabes que la venden en supermercados en la zona de limpieza y con esto
básicamente vas a borrar la zona donde tengas el error.
Truco N° 20.
Muchas veces cuando quitamos la cinta Adhesiva, nos llevamos un
poco de papel. Mi consejo es que le demos con un poquito de aire caliente
así muy rápido para derretir el pegamento de la cinta y quitarlo de forma
segura.
5 técnicas secretas de la acuarela.
Para mí son técnicas muy eficientes y secretas.
Técnica N° 1
Utilizar la cera como reserva para que te quede el puntito de color
blanco por ejemplo esto lo puedes hacer con cera:
Te preguntarás ¿con qué cera? puedes comprar una barrita de cera
blanca. Es mejor que la compres en una tienda de pinturas de bellas artes .
Hacemos unos rectángulos, pinto exactamente en el lugar en el cual
quiero que se conserve el blanco en el papel, es decir que la acuarela
cuando aplique, que no pinte, que pase por encima sin pintar.
Ahora podrás ver que no se marca la zona que tiene cera.
Con un con un pañuelo de papel, absorbo pintura para crear una un
resplandor.
Utilizando un azul oscuro que es más oscuro que el del cielo, pinto
encima sin preocuparme.
Ejemplo de olas. Estoy haciendo aquellos puntos de luz en las olas.
Pinto el cielo tal cual hasta un límite que es el horizonte
Para el mar uso un azul oscuro, y fíjate que no lo pinto todo, o sea,
voy a ir pintando a trazos en aquellos lugares que hay cera, pues no pinta, y
combino aquellas partes que no pinto yo, con las partes que hay cera
aplicando un tono ocre en la parte de la playa.
Con un papel extraigo pintura para crear este efecto de las nubes.
Aquí está:
Té cnica N° 2.
Pañuelos de papel. Se utilizan arrugados para secar la pintura y crear
texturas y nubes.
¿Para qué sirven estos trucos?
Para acortar camino, o sea, hay cosas que te preguntarás ¿cómo puedo
hacerlo? O dirás: “bueno pues si no pinto el blanco del papel, se queda”,
pero no siempre es posible.
Conseguir una textura con el papel, es imposible lograrla con el
pincel. Porque hay un proceso de cosas de textura que no se puede hacer
con pincel por su condición física.
Estos trucos son fuera de la carta o de las reglas. En la carta lo que
obtienes son una serie técnicas básicas habituales, y los trucos son como los
plugins que añades a las cosas que son básicas.
Son como pequeñas cosas qué mejoran tu proyecto y lo hacen más
natural.
Técnica N° 3.
Este quizás sea sorprendente. no se en tu país como le llamarán a esto,
pero yo le llamo cotonete o palitos de algodón.
Con eso consigues colocar agua en un pequeño espacio y crear las
alcachofas en el sitio que tú quieras o alargar para hacer plantas, y muchas
cosas maravillosas.
Humedezco el papel con agua
Pinto con verdeen zonas aleatoriamente creando ya estas alcachofas.
Utilizando un bastoncillo a largo como sí hiciéramos tallos.
no hacemos es más que alargar.
Humedeciendo el lado del bastoncillo que no tiene pintura, provocó
alcachofas.
Con un color oscuro utilizando el pincel, pinto los espacios en los
que no hay alcachofas:
Técnica N° 4.
Máscara de cartón. Utilizando el pincel, en el sitio que tapa el cartón
se quedará con reserva y sólo aparecerán las marcas en los puntos que estén
fuera del cartón.
Este es un enorme truco. Pintando con máscara en este caso cartón, lo
colocó en el sitio correcto y con pintura en el pincel pellizco la punta y cree
ese efecto de pulverizado, como de aerosol.
Ahora comprobarás que hay una parte de la pulverización que ha
quedado en el cartón.
Utilizando un bastoncillo con pintura roja y agua, aplico esos puntos
que da este efecto de las flores de amapolas o estas flores de campo. Con
más agua el color es más es más leve.
Combinación de trucos.
Empiezo por a hacer una mezcla clarita con amarillo y verde, y pinto
lo que es la forma de una copa de un árbol con bastante pintura.
Utilizando un papel arrugado y creo texturas.
Hay partes que no tienen pintura y otras que sí. Aprovechó las partes
que no tienen pintura y oscureciendo el color, añado este otro color y creo
esta especie de volumen por la parte inferior de la copa del árbol.
Dejamos que seque un poquito y pasó otra vez papel.
Hay que repetir esa operación por segunda vez y van quedando
texturas un poco más suaves entre zonas de luz, zonas claras con zonas
oscuras que refuerzo con el pincel.
Empiezo a dibujar el tronco con un tono sepia y una tierra tostada.
Estoy haciendo el tronco, las hojitas y un poco del suelo y lo que es la
base.
Estos últimos toques y ya tienes un árbol. Pulverizó un poco para que
no quede así tan perfecto.
Otra forma de pulverizar es sacudiendo el pincel sobre el dibujo:
Veamos un truco para el bosque. Haces una mezcla clarita y pintas
una franja irregular con una capa de pintura que te quede consistente.
Con el papel arrugado creamos textura y hacemos el mismo proceso
que hicimos antes con el árbol y el papel.
Procuramos no quitar todo y empezarán a aparecer formas y texturas
que nos interesan.
Continuamos reforzando la parte inferior.
Con sepia y tierra tostada, hacemos los troncos y las sombritas.
Con un poco más de traza y añadiendo azul, haremos lo que es aquella
sombra en el suelo.
Es solo un poquito de azul. Hacemos unos trazos y aquí está el suelo:
Técnica N° 5.
Es algo que todo el mundo tiene y es el dedo. Nos sirve para alargar
pinceladas, para difuminar colores, para que se mezclen.
Ponemos la pintura:
Y con el dedo estiramos:
Hay que poner una cantidad importante y estiramos:
Es tan fácil hacer pinceladas, texturas, etcétera, utilizando tan solo el
dedo.
Y en círculo, Te puede ir bien en flores o hacer una base de una rosa,
lo que tú quieras hacer.
Fíjate qué fácil es:
Además de todo eso, tienes es el secador que acelera procesos:
Pinceles que no son estrictamente de acuarela, pueden ser de
maquillaje, de pintor de todo esto.
Es interesante experimentar porque te crean texturas totalmente
alucinantes.
Otra técnica que quizás no se aplica tanto es el salpicar, pero ojo, si
pones el salpicado en todos tus dibujos, va quedar con poco truco.
Por último.
Practicar es la clave para mejorar la técnica. Si te gusta este mundo, es
bueno que te mantengas al tanto de las nuevas técnicas y aprender de los
que ya han dejado un legado en la acuarela.
 Tu comentario puede ayudar a otras personas a enco ntrar este
material y avanzar con sus proyectos de acuarela.
	¿Qué son las acuarelas?
	Las acuarelas como pastillas
	Las acuarelas como tubo.
	Acuarelas como tintas.
	Lápices o barras acuarelables.
	Acuarelas.
	Paño o papel absorbente.
	Dos vasos de agua.
	Papel.
	Paleta o plato.
	Cinta de papel.
	La magia del agua.
	Degradación.
	Transparencia.
	Cómo pintar con acuarelas.
	Reservas
	Trabajar sobre seco.
	Mojado sobre mojado.
	Mezclando colores.
	Gradientes.
	Mejorar el pulso.
	Mis 20 trucos para pintar con acuarelas.
	Truco N° 1.
	Truco N° 2.
	Truco N° 3.
	Truco N° 4.
	Truco N° 5.
	Truco N° 6.
	Truco N° 7.
	Truco N° 8.
	Truco N° 9.
	Truco N° 10.
	Truco N° 11.
	Truco N° 12.
	Truco N° 13.
	Truco N° 14.
	Truco N° 15.
	Truco N° 16.
	Truco N° 17.
	Truco N° 18
	Truco N° 19.
	Truco N° 20.
	5 técnicas secretas de la acuarela.
	Técnica N° 1
	Técnica N° 2.
	Técnica N° 3.
	Técnica N° 4.
	Combinación de trucos.
	Técnica N° 5.
	Por último.