Actuacion Teatro en Verso I

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M.T. de Alvear 1335 – C1058AAV – Buenos Aires – (+54-11) 413-3400/3404 – uds-psic@usal.edu.ar 
www.usal.edu.ar 
 
PROGRAMA 
 
 
CARRERA: LICENCIATURA EN ARTE DRAMÁTICO 
ACTIVIDAD CURRICULAR: ACTUACIÓN: TEATRO EN VERSO I 
CÁTEDRA: FRANCIA 
TOTAL DE HS/SEM.: 8 TOTAL 
HS 144 
SEDE: 
CENTRO – 
Marcelo T. de 
Alvear 1335 
CURSO: 3°AÑO TURNO: MAÑANA 
AÑO ACADÉMICO: 2019 
URL: 
 
 
 
1. CICLO: 
 
(Marque con una cruz el ciclo correspondiente) 
 
 
2. COMPOSICIÓN DE LA CÁTEDRA: 
 
Docente E-mail 
MAIA FRANCIA francia.maia@gmail.com 
 
 
 
 
3. EJE/ÁREA EN QUE SE ENCUENTRA LA MATERIA/SEMINARIO DENTRO DE LA 
CARRERA: 
Teatro en Verso I es una materia troncal de la Carrera de Arte Dramático. Responde al 
eje matriz de ACTUACIÓN donde se ponen en PRÁCTICA el resto de las 
competencias, en función de formar un profesional integral en el arte de la 
interpretación. 
 
 
4. FUNDAMENTACIÓN DE LA MATERIA/SEMINARIO EN LA CARRERA: 
 
Básico X Superior/Profesional 
 
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La materia Teatro en Verso I, del de 3°año en la Licenciatura de Arte Dramático, 
está destinada a la formación del actor en el abordaje de los grandes textos 
dramáticos en VERSO de la literatura universal, haciendo especial hincapié en la 
tradición clásica española, específicamente el SIGLO DE ORO ESPAÑOL. 
Corresponden al área de pedagógica central que articula y desarrolla los saberes 
adquiridos en las demás disciplinas (vocales, corporales y teóricas). 
El Siglo de Oro Español emplea el Verso como forma de expresión teatral por 
excelencia, resulta un compendio extravagante y excelso de algunos de los títulos más 
importantes, no sólo para las Artes Escénicas en particular, sino para toda la literatura 
universal, siendo fundamentales para el acervo cultural y el bagaje cognitivo de las 
civilizaciones modernas. Nombres como Lope de Vega, Don Pedro Calderón de la 
Barca, Tirso de Molina, entre tantos otros ilustres se han vuelto patrimonio de la 
humanidad y los gigantes intelectuales donde hoy nos apoyamos para seguir 
progresando hacia el pensamiento complejo y elevado de la naturaleza de nuestra 
especie. 
Sin lugar a dudas, el estudio del Teatro en Verso configura uno de los pilares 
fundamentales para la formación de cualquier Actor profesional, quien debe acercarse 
y conocer lo más posible las técnicas de la palabra en Acción y el desarrollo de un 
buen desempeño en su "decir" clásico. El Teatro en Verso supone una forma 
específica, compleja y "artificial" de representación dramática, en cuanto su contenido 
se halla expresado mediante técnicas de versificación (octosílabos, endecasílabos); es 
decir, escritos con rigurosas pautas métricas, de composición rítmica y melodía, que 
los actores deben conocer y dominar para expresar con fuerza y claridad los 
pensamientos, emociones e imágenes contenidas en el verso. 
El marco teórico comprenderá: la contextualización socio-política del "Siglo de 
Oro", las concordancias historia de las bellas Artes, las necesidades expresivas 
latentes, el Hombre de la época sus ideas -filosóficas y estéticas- dominantes. Y, la 
necesidad de los autores referentes, de plasmar los movimientos y configuraciones 
sociales de la época en frisos expresivos como: Comedia de Capa y Espada, Comedia 
burlesca, Género celestinesco, Sátira y Farsa, Novela picaresca, Novela cortesana, 
Novela pastoril, etc. 
 
OBJETIVOS DE LA MATERIA: 
 
• Desglosar, decodificar y comprender el código y lenguaje en verso. 
• Llevar a cabo personajes inmensos y complejos, revestidos de toda la fuerza 
poética, belleza, hondura y elevación. A través de incansables recursos lingüísticos 
y figuras retóricas. 
• Desarrollar sus máximas competencias en el decir y hacer teatral. 
• Apropiarse de las palabras y convertirlas en hecho vivo y espontáneo, y transmutar 
un código aparentemente artificial y lejano en algo natural y verosímil. 
 
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• Aprender las técnicas modernas para poner el cuerpo desde el hoy, a la riqueza de 
estos textos antiguos y ser atravesados por todo el esplendor de su poesía, que es 
en definitiva lo que los mantiene vigentes y eternos. 
• Lograr que el Verso sea impulsado desde adentro, desde una intención clara y 
concreta. 
• Que egresen al mundo profesional lo más preparados posibles para los grandes 
escenarios. 
 
 
5. ASIGNACIÓN HORARIA: (discriminar carga horaria teórica y práctica para carreras que acreditan 
ante CONEAU) 
 
 Teórica Práctica Total 
Carga horaria - 144 144 
 
 
 
6. UNIDADES TEMÁTICAS, CONTENIDOS, BIBLIOGRAFÍA BÁSICA POR UNIDAD 
TEMÁTICA: 
 
Actuación: Teatro en Verso I se estructura esencialmente con la metodología formal 
propia de los procesos profesionales: ENSAYOS. Cada clase, sesión, de la materia 
será entendida como un ENSAYO. 
 
UNIDAD 1. Training “Preparando el instrumento”: 
• Ejercicios de calentamiento corporal y vocal. Concentración: lo más difícil de 
conseguir lo más fácil de perder. Buscar los estímulos internos y externos. 
Percepción, concientización y dominio del cuerpo y la voz como totalidad, como 
herramientas a disponer en función del juego escénico y la imaginación. 
 
Bibliografía: 
• Stanislavsy, Constantin. Un Actor se prepara. Ed. Constancia. México, 1996. 
• Eines, Jorge. La Formación del Actor. Crear para Creer. Ed. Gedisa. Barcelona, 2007. 
 
UNIDAD 2. Principios Avanzados de Interpretación: Concepto y Ejercitación. 
• Improvisación: ejercicios que den forma y tonifiquen la Presencia e Intuición 
Escénica. Escuchar los impulsos, las urgencias internas del personaje y liberarlos 
en Acción Pura. 
• El vínculo con uno mismo: para vincularse con el otro y con el mundo, primero hay 
que conocerse, vincularse con uno mismo. Tomar conciencia de cómo funciona y 
las posibilidades infinitas de nuestro cuerpo y nuestra voz, cada músculo, cada 
articulación, etc. 
 
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• El vínculo con el otro: la acción-reacción que me permita estar presente como 
fuerza viva. Trabajar sobre el desconcierto, sobre lo nuevo permanente, sobre lo 
imprevisto, sobre las modificaciones constantes que me produce el aquí y el ahora. 
Encontrar las acciones propias desde el otro, no desde mí, con lo que el otro me 
brinda. El personaje es un hecho físico y las palabras que emite son parte de ese 
hecho físico. Articular mi yo con el afuera. 
• El vínculo con los objetos: entrenar al sistema nervioso para mantener las 
sensaciones corporales. Ejercicios para despertar esas sensaciones y descubrir 
otras que enfocan la energía en hechos físicos concretos: pequeñas unidades de 
verdad. La significación, transformación y resignificación del objeto. 
• El espacio: Relación del actor con el espacio. Creación en el espacio: será el 
mundo que el actor quiera que sea. La dinámica espacial: ejercicios de 
percepción, desplazamiento y transformación. 
• El Tempo y el Ritmo Escénico. La fluidez permanente. La organicidad. La 
transmutación. Diferencias entre tempo y tiempo; entre velocidad y ritmo. La 
escucha. La partitura de acciones y la manipulación del la realidad a través del 
Tiempo. 
• La imaginación: ¿Cómo construir una ininterrumpida línea de imágenes internas? 
La película/monólogo interior. 
 
Bibliografía: 
• Calero, Teresa. El Impulso Creador del Actor. Ed. Corregidor. Buenos Aires, 2010. 
• Nachmanovitch, Stephen. Free Play.La improvisación en la vida y en el arte. Ed. Paidós. 
Buenos Aires, 2006. 
 
UNIDAD 3 
A) Abordaje del texto en Verso: 
• Estructura del relato: principio-desarrollo-desenlace. Sus unidades: actos, 
secuencias, escenas, núcleos y situaciones dramáticas menores (catálisis). 
Análisis de contenido: los personajes y sus funciones, los diálogos, los vínculos, la 
intensidad, la evolución y metamorfosis dramática del personaje. El superobjetivo. 
Objetivos pariculares. División de situaciones con el Verbo. El conflicto. Los 
actantes y las Fuerzas (vectores propicios y adversos/ayudantes y oponentes). 
• Un recorrido básico de entendimiento sobre los diferentes tipos de estrofas 
utilizados en la época y su función dramática: Romances - Sonetos - Décimas y 
Octavas - Tercetos - Redondillas 
B) Hacia la composición del personaje 
• Diferencia sustancial entre Acción y Actividad. 
• Diferencia entre significar e ilustrar. 
• La ecuación: ¿qué quiero? (objetivo)- ¿qué se me opone? (conflicto)- ¿qué hago 
para lograrlo? (acción). Seleccionar las actividades que más convengan a los 
objetivos del personaje. 
 
 
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Bibliografía: 
• Calvo, Florencia. Los itinerarios del Imperio. La dramatización de la historia en el barroco 
español. Ed. Eudeba. Buenos Aires, 2007. 
• Vicente Joaquín Bastús y Carrera. Tratado de Declamación o Arte Dramático. Ed 
Fundamentos, Colección Arte. Madrid, 2008. 
 
UNIDAD 4. Montaje de Escenas clásicas en VERSO: 
 
• Aproximación hacia el Universo Poético del Siglo de Oro. 
• Ensayos expresivos, lúdicos, sobre escenas. Desde el trabajo de mesa, el 
laboratorio a la italiana, hasta la alquimia del cuerpo, como hecho vivo, 
transmutando la Palabra en Acción. 
• División de situaciones. "Super-objetivo" del personaje en la obra. Objetivos 
particulares de cada escena a trabajar. Objetivos específicos para cada situación y 
unidad de sentido. 
• Composición de personajes "de adentro hacia afuera", partiendo desde el 
instrumento del actor, sus impulsos y estímulos, comprendiendo primero la 
naturaleza de la criatura a la que deben dar vida, comprendiendo y habitando sus 
razones y sus "para qué", designando Verbos y Vectores adecuados para ejecutar 
las acciones de cada situación en particular. 
 
Bibliografía: 
• Stanislavsy, Constantin. Formación de un Personaje. Ed. Constancia. México, 1996. 
• Stanislavsy, Constantin. Creación de un Personaje. Ed. Diana. México, 1994. 
 
 
7. RECURSOS METODOLÓGICOS: 
 
Además del código específico del Verso, la Palabra en Acción es la matriz de esta 
materia. Se trabajará entonces, desde la práctica, con las mismas lógicas de la Prosa y 
con el vector puesto en lograr la verdad escénica, desmitificando, acercando 
desestructurando la versificación en un material de trabajo que resulte propio y habitable 
para el joven intérprete contemporáneo. 
La documentación, investigación y análisis de las obras y autores será exhaustivo, y la 
docente guiará la elección del material de trabajo de cada alumno. 
Se propone además a modo de práctica la asistencia a Estudio Francia en el Teatro 
Inboccalupo( con su respectiva extensión del seguro desde la Universidad), para propiciar 
el intercambio con actores en entrenamiento. 
 
En la etapa I. PRE-PRODUCCIÓN se trabajará: 
• Aproximación al lenguaje clásico. 
• Teatro en Verso y en Prosa. 
• Teatro Español. 
 
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• Contexto histórico, social y político Renacimiento y Barroco. 
• Abordaje de las obras seleccionadas de los autores más importantes: 
Lope de Vega, Calderón de la Barca, Cervantes, Tirso de Molina, Lope de Rueda. 
• Estética del Barroco. 
• Fundamentos y Manifiestos que sostienen su Obra. 
• Investigación. Documentación (bibliográfica y audiovisual) y Análisis de Texto. 
• Trabajo de Mesa y Ensayos a la italiana. 
 
En la etapa de II. ENSAYOS: 
• Improvisación 
• El Verso en Acción. 
• Composición de Personajes 
• Puesta en escena. 
• Dirección de actores. 
• Montaje final de Escena. 
 
 
8. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PARCIAL: 
 
Al finalizar el cuatrimestre se hará una evaluación del proceso creativo. Los criterios 
responderán conforme al cumplimiento, o no, de los objetivos específicos en cada 
etapa. Dicha evaluación constará de una "Maratón de Escenas" lo que significa una 
instancia de exposición final de las escenas trabajadas. 
 
 
9. RÉGIMEN DE EVALUACIÓN FINAL Y APROBACIÓN DE LA MATERIA: 
La materia se aprueba con una calificación del 4 al 10 y el 75% de asistencia. 
 
 
10. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: 
• Stanislavsy, Constantin. Un Actor se prepara. Ed. Constancia. México, 1996. 
• Stanislavsy, Constantin. Manual del Actor. Ed. Diana. México, 1997. 
• Stanislavsy, Constantin. Formación de un Personaje. Ed. Constancia. México, 1996. 
• Stanislavsy, Constantin. Creación de un Personaje. Ed. Diana. México, 1994. 
• De Marinis, Marco. Comprender el Teatro. Lineamientos de una nueva teatrología. Ed. 
Galerna. Buenos Aires, 1997. 
• Pellettieri, Osvaldo. Historia del Teatro Argentino. Tomo I: El período de Constitución. Ed. 
Galerna. Buenos Aires, 2005. 
• Pellettieri, Osvaldo. Historia del Teatro Argentino. Tomo II: La emancipación cultural. Ed. 
Galerna. Buenos Aires, 2005. 
• Calvo, Florencia. Los itinerarios del Imperio. La dramatización de la historia en el barroco 
español. Ed. Eudeba. Buenos Aires, 2007. 
 
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• Barba, Eugenio y Savarese, Nicola. El Arte Secreto del Actor. Diccionario de 
Antropología Teatral. Ed. Alarcos. México, 2007. 
• Lesky, Albin. La Tragedia Griega. Ed. El Acantilado. Barcelona, 2001. 
• Calero, Teresa. El Impulso Creador del Actor. Ed. Corregidor. Buenos Aires, 2010. 
• Dubatti, Jorge. Historia del Actor. De la escena clásica al presente. Ed. Colihue. Buenos 
Aires, 2008. 
• Brook, Peter. El espacio vacío. Arte y técnica del teatro. Ed. Barcelona,1969. 
• Nachmanovitch, Stephen. Free Play. La improvisación en la vida y en el arte. Ed. Paidós. 
Buenos Aires, 2006. 
• Eines, Jorge. La Formación del Actor. Crear para Creer. Ed. Gedisa. Barcelona, 2007. 
• Oida, Yoshi. Un Actor a la Deriva. Ed. La Avispa, 2002. 
• Cora, Roca. Días de Teatro: Hedy Crilla. Ed. alianza. Madrid, 2000. 
• Vicente Joaquín Bastús y Carrera. Tratado de Declamación o Arte Dramático. Ed 
Fundamentos, Colección Arte. Madrid, 2008. 
 
 
11. ORGANIZACIÓN SEMANAL DE LA ACTIVIDAD PRESENCIAL (Orientadora) 
(Completar las unidades temáticas y marcar las columnas correspondientes con una cruz. Considerar la 
cantidad de semanas en función del régimen de cursada de la materia. Ej. 18 semanas para las 
materias cuatrimestrales; 36 semanas para las materias anuales.) 
 
Nota: En aquellos casos que la materia tenga una modalidad intensiva, consignar detalle de la actividad 
según corresponda (jornada, días) 
 
Semana Unidad Temática 
Horas 
Teóricas 
Horas 
Prácticas 
Tutorías Evaluaciones 
Otras 
Actividades 
1 UNIDAD 1. Training “Preparando el instrumento” 8 
2 UNIDAD 1. Training “Preparando el instrumento” 8 
3 UNIDAD 1. Training “Preparando el instrumento” 8 
4 UNIDAD 1. Training “Preparando el instrumento” 8 
5 
UNIDAD 2. 
Principios Avanzados de 
Interpretación: Concepto y 
Ejercitación. 
 8 
6 
UNIDAD 2. 
Principios Avanzados de 
Interpretación: Concepto y 
Ejercitación. 
 8 
7 
UNIDAD 2. 
Principios Avanzados de 
Interpretación: Concepto y 
Ejercitación. 
 8 
8 
UNIDAD 2. 
PrincipiosAvanzados de 
Interpretación: Concepto y 
Ejercitación. 
 8 
9 UNIDAD 3. A) Abordaje del texto EN VERSO 8 
 
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10 UNIDAD 3. A) Abordaje del texto EN VERSO 8 
11 
UNIDAD 3. 
B) Hacia la composición del 
personaje DEL SIGLO DE ORO 
ESPAÑOL 
 8 
12 
UNIDAD 3. 
B) Hacia la composición del 
personaje DEL SIGLO DE ORO 
ESPAÑOL 
 8 
13 UNIDAD 4. Montaje de ESCENAS EN VERSO 8 
14 UNIDAD 4. Montaje de ESCENAS EN VERSO 8 
15 UNIDAD 4. Montaje de ESCENAS EN VERSO 8 Parcial 
16 UNIDAD 4. Montaje de ESCENAS EN VERSO 8 Recuperatorio 
17 
18 
 
 
 
12. OTROS REQUISITOS PARA LA APROBACIÓN DE LA MATERIA 
Disponibilidad para juntarse con sus compañeros, en horario extracurricular, para ensayar 
semanalmente lo trabajado en clase. 
 
 
 
13. FIRMA DE DOCENTES: 
 
 
 
 
 
MAIA FRANCIA 
(docente titular) 
 
 
 
 
14. FIRMA DEL DIRECTOR DE LA CARRERA 8 8