Análisis figurativo fire emblem

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Analisis de una obra
Ricardo Ulises Pérez Giles A01365091
Analisis Prefigurativo -Fire Emblem: Awakening-
Desarrolladoras: Intelligent Systems y Red Entertainment
Distribuidora: Nintento
Plataforma: Nintendo 3DS
Género: Rol táctico
Fecha de estreno: Japón (19 de abril de 2012), América (4 de febrero de 2013)
Directores: Kouhei Maeda y Genki Yokota
Escritores: Kouhei Maeda, Nami Komura, Masayuki Horikawa, Yuichi Kitaoka, Sou 
Mayumi y Shuntaro Ashida
Productores: Toru Narihiro y Hitoshi Yamagami
Analisis Configurativo -Fire Emblem: Awakening-
La creación de este producto fue muy compleja para el equipo desarrollador,
principalmente a causa de la cantidad tan baja de ventas que había tenido la
franquicia con el paso de los años. La empresa no quería perder más dinero por lo
que se les dio una última oportunidad. Si Fire Emblem no vendía un mínimo de
2,500,000 copias en su próxima entrega, la franquicia seria dada por muerta y no
tendría más entregas. Al principio el equipo desarrollador entro en pánico por la
amenaza, pero después decidieron que, si esta sería la última entrega, entonces
iban a dar todo de sí mismos para que fuera una buena despedida para la
franquicia e incorporaron elementos de todos los juegos previos. Y parece que su
trabajo dio frutos, pues terminaron por hacer un título que, hasta el día de hoy, si
bien no alcanzó la meta 2,500,000 copias, si supero la meta de 2 millones, algo
con lo que los títulos anteriores, si bien eran de una gran calidad para su época,
estos solo podían soñar con llegar a esa meta. A causa de esto se le permitió al
equipo desarrollador seguir creando juegos de esta franquicia hasta el día de hoy,
y parece que su popularidad ha aumentado hasta el punto de considerárseles
como una de las sagas más populares del momento, sobre todo gracias a su
lanzamiento para móviles Fire Emblem Heroes.
Analisis Refigurativo -Fire Emblem: Awakening-
Creo que mi primer contacto con la saga Fire Emblem fue con la primera entrega
que llego a occidente, únicamente llamada Fire Emblem; un juego que para sus
mecánicas mezclaba cosas como el ajedrez, piedra, papel o tijeras y que gustaba
de ofrecer una experiencia curiosa, acompañada de una gran cantidad de
personajes, todos con cierto carisma para que nos los vieras solo herramientas
que te llevaran a la victoria, sino como amigos con los que podrías confiar, así
como ellos confiarían en ti en cualquier circunstancia.
Fue cuando me gradué de la preparatoria que finalmente me hice con el dinero
para comprar una Nintendo 3ds y mi primera copia original de un juego de la saga
Fire Emblem. Se supone que esta entrega es una secuela espiritual de lo ocurrido
en el remake de Fire Emblem: Shadow dragon and the sword of light pero ubicado
1000 años en el futuro, se supone que el sagrado reino de Ylisse ha estado
sufriendo de constantes ataques de parte Plegia, el reino vecino, buscando iniciar
una guerra entre ambos reinos. Si este juego se fuera a lo fácil seria una historia
un poco cliché sobre como el reino al que apoyamos es puro y nunca hace nada
mal, mientras que los otros son inhumanos sin corazón que beben leche todas las
mañanas usando vasos hechos con los huesos de sus enemigos; pero hay algo
en especial, que apoya bastante a la historia de esta entrega.
Emmeryn es la hermana mayor de Chrom (protagonista
del juego) quien hace de reina del Sagrado Reino de
Ylisse. Desde un principio ella es presentada como un
símbolo de la paz para todo el reino, principalmente por
ser la que restauro a Ylisse luego de una guerra contra
Plegia hace 10 años. En esa guerra el padre de Chrom
ataco a Plegia sin piedad ni razón aparente, motivo por el
cual el primer antagonista del juego, Grangel, quiere
venganza contra Ylisse buscando iniciar otra guerra entre
estos, para así conseguir el emblema de fuego y la muerte de cada Ylissiano
existente. 
Sinceramente, a pesar de que la historia no parece muy sobresaliente, llega un
punto donde Emmeryn es secuestrada por Grangel y este decide ejecutarla
públicamente; y como cabria esperarse, Chrom, tú y el resto de tus compañeros
buscan rescatarla para mantener ese símbolo de la paz vivo. Y cuando realmente
pareciera que todo saldría bien… resulta que Grangel lo tenia todo previsto y
preparo una trampa que no solo detiene tu avance y el de tus compañeros, sino
que Grangel prefiere ir mas allá y directamente te dice que dejara ir a Emmeryn si
le entregas el emblema de fuego, un tesoro Ylissiano que puede traer la paz y
prosperidad en las manos correctas, pero el caos y la destrucción en las manos
equivocadas; por el contrario si te rehúsas a aceptar la propuesta o no contestas a
ella, Grangel ordenara la ejecución de Emmeryn para posteriormente hacer una
invación a Ylisse y destruirla por completo. 
Fue en ese momento que para mí esta obra destello con luz propia, me estaba
dejando a mi criterio una decisión nada fácil de contestar, ¿Tener que decirle al
amigo que me salvo la vida y tiene toda su confianza en mi para rescatar a su
hermana que todo a sido para nada porque el emblema es más importante? ¿O
entregar el objeto que puede traer la destrucción no solo a Ylisse sino al resto del
mundo? Pero entonces… Emmeryn decide tomar la decisión por ti, y se arroga al
vacío, todo con tal de que el peso de la decisión no recaiga sobre ti y el emblema
no caiga en las manos de Grangel.
Haber, creo que me he ido
demasiado a la historia y no he
explicado como es que se juega a estos juegos en primer lugar. Como bien
mencione, este juego escomo una mezcla entre la piedra, papel, tijeras y el
ajedrez; a la hora de jugar se suele ver todo desde un plano superior desde donde
puedes ver a tus unidades (identificadas con el color azul) y las del enemigo
(identificadas con rojo). El objetivo puede cambiar entre misión y misión, pero por
lo general serán cosas como: “derrota al capitán del equipo enemigo” “derrota a
todas las unidades enemigas” o ”Aguanta X cantidad de turnos”; había otras
misiones en las entregas anteriores que me parecían buenas como “lleva a tu
capitán de punto A a punto B” y me hubiese gustado que se mantuvieran, ya que
te forzaba a llevar a tu Lord en la delantera si no querías que se quedara atrás en
nivel, ¿Y qué es un Lord? Bien, una de las cosas que tiene este juego es que cada
personaje tiene una clase para cumplir un rol especifico, están los Lords, estas
son clases reservadas únicamente para los protagonistas de cada entrega de la
franquicia y si son derrotados en combate perderás la partida automáticamente,
también están los arqueros, atacantes a distancia pero que son indefensos a
combates cercanos, los mirmidones a su vez son combatientes cercanos muy
rápidos que no aguantan mucho, por lo que dependen de su evasión, daño y
velocidad para poder ser útiles o los peleadores que pueden atacar a distancia si
les das un arma en específico además de aguantar muy bien los golpes y teniendo
grandes cantidades de vida; y todavía se puede ir a mas porque cuando tus
unidades alcanzan cierto nivel, estas pueden recibir una promoción a una clase
que los hará todavía más fuertes. 
Y ya que estamos con los personajes me
parece genial como es que todos pueden
mostrar tanto carisma y como a través de las
interacciones que desbloqueas entre
combate y combate los puedes conocer más,
pongamos de ejemplo a Lucina o Lon’qu. La
primera es una espadachín solitaria que de
primeras aparece usando una mascara para hacerse pasar por un rey de mas de
mil años de antigüedad que en su tiempo logro salvar a todo el mundo, y siempre
que se mostraba era para advertir sobre alguna catástrofe que podría cambiar
drásticamente el destino del mundo de ser evitada. Todo esto construye a Lucina
como un personaje con carácter y con un sentido de la justiciabastante grande,
pero después resulta que, si haces que Lucina tenga hermanos menores, esta
muestra otra faceta de su personalidad, donde busca protegerlos a toda costa,
pero a su vez tiene miedos normales para una mujer, como el tenerle miedo a un
insecto particularmente grande (momento que resulta divertido). 
Por otro lado, Lon’qu es un mercenario
que ha sido un huérfano desde hace
mucho tiempo y que parece tener un
temor muy especial hacia las mujeres,
pero luego en una interacción el mismo
explica que su miedo es un trauma
porque cuando era niño, el asesino por
accidente a una niña en un intento de protegerla de unos bandidos que atacaron
su pueblo natal y según algunos testigos, Lon’qu peleo como una bestia salvaje
aun para su corta edad, motivo por el cual termino con la ya mencionada muerte
de la chica que muchas veces lo iba a ver al esta sentir pena porque Lon’qu no
tuviera a nadie.
Hay que añadir, a su vez, que el
apartado artístico y musico de este
titulo es fascinante, en el apartado
grafico tenemos una mezcla entre
dibujo al estilo anime y manga,
junto con un apartado pixel art muy
bien hecho que incluso hace ver
algunos sprites hasta tiernos y también tenemos el modelado a 3d que si bien no
es la gran cosa para la época, hay que reconocer que esto fue hecho para una
consola portátil, las cuales no pueden tener una mayor calidad de gráficos debido
a su limitado apartado técnico. Y mientras que el apartado grafico es bueno para
la época, pero sin resaltar mucho, lo que para mí es uno de los puntos mas fuertes
de este título, junto con la jugabilidad, es la música; la gran mayoría de los temas
son tan especiales que no costara trabajo recordar sus temas musicales que son
tan variados y describen a la perfección lo que se esta mostrando en escena.
Mientras uno juega por lo general se escuchará una canción muy de fondo que te
acompañara y no resultara molesta para que puedas planear tu estrategia con
tranquilidad, pero una vez que entras en combate, la cámara hará un zoom a la
pelea que acabas de iniciar entre tu unidad y la del enemigo y la música relajante
pasara a ser una versión orquestada de la misma para que de esta manera se
disfrute todavía mas la cinemática de pelea de tus aliados contra los enemigos y
se puedan crear escenas épicas o emocionantes.
Puede que me este dejando algo aun sin discutir, pero en lo personal creo que
este titulo merece la pena ser comprado, ha hecho que pueda preocuparme,
alegrarme, hacerme reír o ponerme al borde de las lágrimas al hacerme participe
de las cosas que me han presentado. Puede que haya a las que no les haya
gustado su historia porque a pesar de lo que he mencionado esta no deja de ser
un tanto predecible, los personajes muestran sus personalidades mas que nada
en las interacciones que hay entre misiones y no suelen aportar algo o participar
cuando estas en medio de una parte de historia donde toca leer un poco mucho
para que no pierdas que es lo que esta pasando. Pero, creo que una obra no tiene
que ser perfecta para poder ser disfrutada, ¿Acaso el arte no es así? Apreciado
por algunos y odiado por otros, pero siempre generando que cada persona tenga
su propia opinión respecto al tema.
Referencias
Anonimo. (2013). Fire Emblem Wiki. Obtenido de Fire Emblem Wiki: 
http://es.fireemblem.wikia.com/wiki/Fire_Emblem:_Awakening
Anonimo. (2013). Fire Emblem Wiki. Obtenido de Fire Emblem Wiki: 
http://es.fireemblem.wikia.com/wiki/Fire_Emblem:_Awakening
	Analisis Prefigurativo -Fire Emblem: Awakening-
	Analisis Configurativo -Fire Emblem: Awakening-
	Analisis Refigurativo -Fire Emblem: Awakening-
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