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Brazilian Journal of Development 
ISSN: 2525-8761 
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Brazilian Journal of Development, Curitiba, v.8, n.1, p. 2327-2346 jan. 2022. 
 
La música como recurso para el desarrollo del alumnado en educación 
infantil 
 
Music as a resource for student development in early childhood education 
 
DOI:10.34117/bjdv8n1-151 
 
Recebimento dos originais: 07/12/2021 
Aceitação para publicação: 10/01/2022 
 
Estela María Celdrán Fernández 
Grado en Educación Infantil - RG FORMACIÓN 
C/ Gabriel García Márquez nº2, 30508, Murcia 
Correo electrónico. investigacionrgformacion@gmail.com 
 
Olga Quiránte Martínez 
Grado en Educación Infantil - RG FORMACIÓN 
C/ Gabriel García Márquez nº2, 30508, Murcia 
Correo electrónico. investigacionrgformacion@gmail.com 
 
RESUMEN 
En este documento trataremos la importancia de la música para el desarrollo integral del 
alumno, teniendo en cuenta sus características evolutivas y musicales. También se trabajarán 
los beneficios que esta aporta gracias a su carácter interdisciplinar y se hará especial mención 
a una serie de contenidos propios de educación infantil, básicos y fundamentales para cualquier 
docente en esta etapa y los cuales pueden ser aprendidos a partir de la música. Todo esto se 
desarrollará y ejemplificará a través de una serie de actividades planificadas a lo largo de la 
unidad didáctica para finalmente concluir con algunas referencias a los beneficios que esta área 
aporta a la educación infantil para el desarrollo del alumnado. 
 
Palabras-clave: educación infantil, educación musical, currículo, características musicales, 
interdisciplinariedad. 
 
ABSTRACT 
In this document we will deal with the importance of music for the integral development of the 
student, considering its evolutionary and musical characteristics. The benefits that this 
contributes thanks to its interdisciplinary nature will also be worked on and special mention 
will be made of a series of contents of children's education, basic and fundamental for any 
teacher at this stage and which can be learned from music. All this will be developed and 
exemplified through a series of planned activities throughout the didactic unit to finally 
conclude with some references to the benefits that this area brings to early childhood education 
for the development of students. 
 
Keywords: early childhood education, musical education, curriculum, musical characteristics, 
interdisciplinarity. 
 
 
1 INTRODUCCIÓN 
Teniendo en cuenta que en infantil las áreas se abordan de manera interdisciplinar, no 
hay evidencias de programaciones específicas de las mismas en dicha etapa educativa. Podemos 
mailto:nvestigacionrgformacion@gmail.com
mailto:investigacionrgformacion@gmail.com
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encontrar como diversos autores como González y Vicente (2019) introducen la música en la 
enseñanza de la lecto-escritura. Chao, López y Mato (2015) destacan la importancia que tiene 
la música en el área de las matemáticas. Así como Guerra y Quintana (2016) resaltan el papel 
fundamental que tiene en nuestro ambiente, específicamente en el entorno animal, del que más 
adelante se hará hincapié. 
Como bien se ha puntualizado anteriormente, la música se aborda en infantil de manera 
interdisciplinar pero, ¿qué es la interdisciplinariedad? “es un proceso basado en la correlación 
entre diversas disciplinas que mantienen su independencia, pero se vinculan en las proyecciones 
para el logro de objetivos docentes y educativos priorizados” (Blanco, Cárdenas y Díaz, 2011). 
Por tanto, la música se trabaja en las aulas relacionándose con otras áreas (naturales, arte, 
sociales, matemáticas…) sin darle, muchas veces, la importancia que merece por sí misma, 
pasando desapercibida en canciones, cuentos, bailes, etc. y olvidando muchas de las nociones 
y conceptos musicales que en ellas se esconden. 
Hay que tener en cuenta los grandes beneficios que la música presenta para el desarrollo 
global de los niños, por ello han sido varios los autores que han hablado sobre esto. 
Sarget (2003) menciona el aumento de la capacidad de memoria, atención y 
concentración. García (2014) el fomento del trabajo en grupo, la relación con su entorno más 
próximo y la expresión de sus sentimientos, emociones e ideas. Winner y Cooper (2000) hablan 
sobre el desarrollo del pensamiento crítico y divergente y la resolución de conflictos como 
estrategias cognitivas que se desarrollan a través de la música; también sobre el desarrollo de 
la autoestima y la confianza en uno mismo, las habilidades sociales y para controlar el estrés. 
Sarget (2003) afirma: 
La educación musical favorece el desarrollo integral de la persona, manifestándose 
 sus beneficios en los diferentes ámbitos: 
- Ámbito cognitivo: conocimientos, destrezas y capacidades intelectuales. 
- Ámbito afectivo: actitudes, valores, sensibilidad, disciplina y sentido crítico. 
- Ámbito psicomotor: esquema corporal, coordinación motriz, manual, ocular, etc. 
(p. 10) 
Todo esto influye positivamente en el progreso de los niños, mostrándose su gran 
importancia en el Currículum 254/2008 de 1 de agosto de la Región de Murcia, en el cual se 
encuentran globalizadas las siguientes áreas: 1) conocimiento de sí mismo y autonomía 
personal, 2) conocimiento del entorno y 3) lenguajes: comunicación y representación. Dentro 
de esta última se detalla la música en educación infantil como medio de expresión. 
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La música es tan importante, que incluso Howard Gardner, la integró como una de las 
inteligencias múltiples, anotando según Armstrong (2006) que es la primera que se desarrolla. 
Pero a pesar de su importancia, fue a partir del II Congreso de la UNESCO en 1958 sobre 
pedagogía musical, en el cual asistieron pedagogos mundialmente conocidos, donde se le 
empezó a dar la importancia que debía a la educación musical en la escuela, definiendo bases 
que marcarían un antes y un después en la enseñanza de dicha disciplina (Sarget, 2003). 
 
2 CONTENIDO 
2.1 CARACTERÍSTICAS MUSICALES DE LOS NIÑOS 
Primero, vamos a comenzar hablando sobre las características de los niños de la etapa 
de educación infantil con respecto a la música, para a partir de ahí guiar toda acción educativa 
Es necesario hablar sobre las capacidades innatas existentes en el hombre hacia lo 
musical. 
- Estas capacidades evolucionan en función del entorno social y cultural 
- Por tanto, la educación es fundamental para poder potenciar las cualidades musicales 
- El desarrollo musical del niño es la resultante de cruzar una predisposición intelectual 
con los factores ambientales 
Algunos autores hablaron de las conductas o habilidades musicales en los niños, uno de 
ellos fue Welch, que indicó como se forma la conducta musical: 
- Considera que la conducta musical del niño depende de dos factores 
o Características evolutivas del niño 
o Entorno sonoro estimulante o no 
- Cada indivíduo, en función de lo anterior, tendrá una determinada conducta 
musical 
o De lo formal a lo informal 
o De lo novel a lo experto 
Otros autores como Shuter Dyson y Gabriel (1981), hablaron sobre las habilidades 
musicales del niño, describiendo la evolución del desarrollo musical en función de su edad: 
- 0-1 año reacciona a los sonidos 
- 1-2 hace música espontáneamente 
- 2-3 comienza a reproducir frases de canciones oídas 
- 3-4 concibe el plan general de una melodía: podría desarrollar el oído absoluto 
si estudia un instrumento 
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- 4-5 puede discriminar registros de alturas: pudereproducir, por imitación, ritmos 
simples 
- 5-6 entiende fuerte/suave: puede discriminar “igual” de “diferente” en esquemas 
melódicos os rítmicos sencillos. 
Por otro lado también es necesario tener en cuenta el modelo espiral del desarrollo 
musical según Swanwick y Tillman (1986): 
- La evolución musical sería un proceso acumulativo 
- Gran importancia del entorno, ya que los logros musicales del niño denotan su 
integración y participación social 
- El niño evoluciona en ocho fases, evidenciando los progresos en cada una de 
ellas para acceder al siguiente estrato 
Otro de los autores que habló sobre el desarrollo musical y sus fases fue Hardgreaves 
(1998): 
- Tiene en cuenta los periodos evolutivos de los niños 
o Sensorio-motriz, figural, esquemático, sistema de reglas, profesional 
- Estudia cuatro parámetros musicales de manera específica 
o Canto, representación gráfica, percepción melódica, composición 
- Realiza un cruce entre lo primero y lo segundo para atestiguar los logros de los 
niños 
Es necesario además saber cómo se organiza el niño motriz y auditivamente para poder 
trabajar con los alumnos distintos aspectos musicales. 
En primer lugar vamos a abordar las capacidades auditivas 
- 0 – 1 año: Busca la fuente sonora 
- 1 año: Comienza a sentir placer por las músicas que reconoce, estando 
predispuesto a ellas 
- 2 años: Poseen cierta capacidad para distinguir agudos de graves y timbres en 
función de la fuente sonora 
- 3 años: Distingue con más facilidad los contrastes agudo – grave, fuerte – débil, 
rápido – lento... 
- 4 años: Los parámetros del sonido son entendidos disociadamente en sonidos 
presentados a tal efecto 
- 5 años: Clasifica los sonidos por cualidades y establece relaciones entre ellos 
Así mismo es necesario también tener en cuenta las capacidades motrices que tienen los 
niños de estas edades, para concretar las relacionadas con la música 
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Primeras capacidades (Motor grueso – motor fino) 
- 3 meses: control cefáleo – coge objetos 
- 6 meses: se mantiene sentado – transfiere objetos de una mano a otra 
- 9 meses: se sienta por sí solo y gatea – pinza gruesa o inmadura 
- 1 año: camina – pinza dura o madura 
- 18 meses: sube escaleras – torres de dos o tres cubos 
- 2 años: baja y sube escaleras 
- 3 años: salta en dos pies 
- 4 años: salta en un pie 
A partir de estas capacidades, vamos a detallar las relacionadas con la música 
- 0 – 1 año: Realiza balanceos 
- 1 año: Controla y ajusta algunos movimientos, adecuándolos a algunos patrones 
musicales. Al año y medio reacciona con todo el cuerpo a la música 
- 2 años: Ya es capaz de acompañar rudimentariamente, golpeando, moviendo la 
cabeza, etc. 
- 3 años: El control de las piernas le permite iniciarse en danzas simples y no muy 
coordinadas, igualmente empieza a desarrollarse moderadamente la motricidad fina para el 
instrumental de percusión 
- 4 años: Sigue el hilo argumental de una audición dando respuestas adecuadas 
con el cuerpo 
- 5 años: Madurez psicomotriz y coordinación rítmica considerable 
Estas capacidades específicas, se recogen también de manera general por Pilar Pascual 
(2006), que comprende edades de 0 a 6 años, pero nos vamos a centrar en el segundo ciclo de 
Educación Infantil 
A los 3 años. En cuanto a la expresión destaca: 
- La expresión motriz más precisa, en especial extremidades inferiores (caminar, 
saltar, correr…) 
- Consigue cierta sincronización rítmica (ej: sigue la música golpeando con la 
mano sobre la mesa) 
- Reproduce estructuras rítmicas de 3 o 4 elementos 
- Reproduce pequeñas canciones enteras (ámbito reducido, generalmente se sale 
del tono) 
- Gusto por experimentar con instrumentos de percusión 
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- Descubrimiento de sus posibilidades rítmico-musicales de las palabras y gusto 
en su uso en juegos cantados 
En cuanto a la percepción: 
- Capta bien un pequeño fragmento de música 
- Al percibir patrones rítmicos los reproduce 
- Diferencia el valor de negras y corcheas 
- Comienza a reconocer y querer reproducir melodías simples 
- Voz: ámbito de “la” de segunda línea adicional a “mi” central 
Referido a la edad de 4 años, en cuanto a expresión: 
- Disfruta relaciones sociales con música: cantar con otros, juegos musicales. 
- Expresa ideas y sentimientos con el cuerpo 
- Mayor control vocal y ámbito más agudo. Canta en grupo 
- Capaz de llevar el ritmo en grupo, pero no canta al unísono 
- Gran desarrollo de la creatividad: dramatización de canciones, invención de 
juegos vocálicos y/o canciones con la tercera menor descendente. 
Por otro lado en cuanto a percepción: 
- No tiene noción de simultaneidad sonora 
- Confunde intensidad y velocidad 
- Diferencia más rápido y más lento 
- Discrimina agudo y grave (relaciona agudo-fino y grave-grueso) 
- No compara tiempos y partes 
- Aumenta memoria auditiva y repertorio de canciones 
- Gusto por explorar objetos sonoros 
A los 5 años, por un lado encontramos en la expresión los siguientes aspectos: 
- Mayor desarrollo motor que permite sincronizar movimientos de pies y manos, 
saltar rítmicamente, etc. 
- Entona con precisión entre “do” medio y “fa” segundo superior 
- Canta melodías cortas y reconoce gran número de canciones 
- Capaz de crear canciones sencillas con pocos sonidos (sol, la, mi) 
- Gusto por juegos musicales de concentración rítmica, sonora, etc. 
- Capacidad para realizar dictados musicales con grafía no convencional y 
ordenar/clasificar sonidos e instrumentos 
En cuanto a la percepción: 
- Mayor concentración y capacidad para intelectualizar temas 
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- Acepta el lenguaje musical si lo entiende 
- En la percepción polifónica, discrimina mejor agudos que graves 
- Reconoce un esquema de tonalidad simple y percibe si una frase rítmica está 
inacabada 
- Gran aptitud de imaginación musical y postura contemplativa en la audición 
musical. 
- 
2.2 RELACIÓN DE LA MÚSICA EN EL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN INFANTIL 
En el Decreto 254/2008, de 1 de agosto, por el que se establece el currículo del Segundo 
Ciclo de la Educación Infantil en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, se integran 
los objetivos, contenidos, aspectos metodológicos de la etapa que se tienen que tener en cuenta 
para llevar a cabo el proceso de enseñanza-aprendizaje. 
En el artículo 4 de este Decreto, se detallan los objetivos generales de la etapa que se 
tienen que conseguir al finalizar dichos estudios. Se va a ir analizando cada uno de ellos y 
explicando cómo puede contribuir la música al desarrollo de los mismos. 
a) Conocer su propio cuerpo y el de los otros, sus posibilidades de acción y aprender a 
respetar las diferencias 
 Los ejercicios de canto, movimiento o acompañamiento instrumental son básicos para 
conseguir conocer su propio cuerpo y sus posibilidades de acción 
b) Observar y conocer su entorno, familiar, natural y social 
Las actividades sobre los sonidos del entorno y la música de la propia cultura 
contribuyen sobre el cumplimiento de este objetivo 
c) Adquirir progresivamente autonomía en sus actividades habituales, entre ellas, las de 
higiene, alimentación, vestido, descanso y protección. 
Podemos adquirir autonomía a través de actividades musicales, como pueden ser 
aquellas que inician las grafías no convencionales, y también, en los hábitos saludables, 
d) Desarrollar sus capacidades afectivas y construir su propia identidad formándose una 
imagen ajustada y positiva de sí mismo 
Entre otros, los ejercicios demovimiento contribuyen a la construcción de la propia 
imagen 
e) Relacionarse con los demás y adquirir progresivamente pautas elementales de 
convivencia y relación social, así como ejercitarse en la resolución pacífica de conflictos. 
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Las actividades musicales suelen realizarse de manera grupal en su mayoría, como por 
ejemplo en la realización de un baile, algo que es esencial para relacionarse con los demás y 
cumplir este objetivo 
f) Desarrollar habilidades comunicativas en diferentes lenguajes y formas de expresión, 
incluida una lengua extranjera, así como comenzar a disfrutar la experiencia literaria. 
Podemos comunicarnos por medio de la música, como por ejemplo con una canción, 
puedo transmitir un conocimiento a través de la misma, ya sea de inglés, matemáticas o lengua 
g) Iniciarse en las habilidades lógico-matemáticas, en el desarrollo de estrategias 
cognitivas, en la lecto-escritura y en el movimiento, el gesto y el ritmo, así como en las 
tecnologías de la sociedad de la información. 
Tanto el movimiento, el gesto o el ritmo son desarrolladas, principalmente en música, 
aunque también pueden trabajarse el resto de áreas de manera transversal 
h) Descubrir y valorar el entorno natural más próximo, e interesarse por algunas de las 
principales manifestaciones culturales y artísticas de la Región de Murcia. 
Este objetivo implica a lo musical, algunas manifestaciones propias de la Región de 
Murcia, puede ser un baile típico (la jota) o incluso una canción o estilo de música. 
i) Iniciarse en los hábitos de trabajo y experimentar satisfacción ante las tareas bien 
hechas. 
Cuando los niños realizan actividades musicales, es muy gratificante para ellos, ya sean 
grupales o individuales. Experimentan satisfacción cuando por ejemplo, se han aprendido una 
canción que les gusta mucho y saben acompañarla con algún instrumento, o cuando se aprenden 
una danza. 
Una vez definidos los objetivos generales y su relación con la música, es necesario 
detallar la influencia que tiene cada una de las áreas en este ámbito, recogidas en el artículo 5 
del Decreto 254/2008. 
Conocimiento de sí mismo y autonomía personal 
- Descubrimiento de las posibilidades sonoras del propio cuerpo y su desarrollo 
como ámbito de crecimiento personal 
Conocimiento del entorno 
- Aspectos culturales y de interacción con el medio sonoro 
Lenguajes: comunicación y representación 
- En este apartado, además de poderse desarrollar la música en el resto de bloques, 
por ejemplo el lenguaje corporal y el musical están íntimamente ligados, hay un bloque 
destinado a la música que es el de lenguaje artístico (dentro de este hace alusión al musical) 
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Como bien hemos mencionado, la música con el área que más relacionada está es con 
el de Lenguajes: Comunicación y Representación, tanto es así que uno de los bloques de esta 
área es referido a la música, más concretamente el bloque 3 de lenguaje artístico donde se hace 
mención a los siguientes aspectos: 
- Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, del propio cuerpo, de objetos 
cotidianos y de instrumentos musicales. Utilización de los sonidos hallados para la 
interpretación y la creación musical. 
- Reconocimiento de sonidos del entorno natural y social y discriminación de sus 
rasgos distintivos, de algunos contrastes básicos (largo-corto, fuerte-suave, agudo-grave). 
- Audición atenta de obras musicales presentes en el entorno. 
- Participación activa y disfrute en el aprendizaje e interpretación de canciones, 
juegos musicales y danzas, siguiendo distintos ritmos y melodías, individualmente o en grupo. 
- Curiosidad por las canciones y danzas de nuestra tradición popular y de otras 
culturas. 
En cuanto a la metodología, tal y como se encuentra en el Anexo del Decreto 254/2008 
en Orientaciones Curriculares, podemos recoger orientaciones que atañen especialmente a lo 
musical: 
- “El alumnado ha de realizar aprendizajes significativos, para lo cual es necesario 
que éstos sean cercanos y próximos a sus intereses” 
- “Deben propiciarse múltiples relaciones entre los conceptos” 
- “Es necesario plantear actividades que respondan a diferentes intereses y 
permitan trabajar a distintos niveles dentro del aula” 
- “El juego tiene una intencionalidad educativa en la Educación Infantil que no se 
da en otros contextos, por lo que ha de organizarse de un modo significativo y distinto del 
practicado fuera de la escuela” 
- “La actividad infantil es un requisito indispensable para el desarrollo” 
- “Los niños aprenden en interacción con el medio en el que se desenvuelven” 
 
2.3 CONTRIBUCIÓN DE LA MÚSICA AL DESARROLLO INTEGRAL DEL NIÑO 
Diversas investigaciones tal y como recoge Despins (1989) señalan la necesidad de que 
se la música forme parte del desarrollo integral del niño, puesto que contribuye no solo a este 
ámbito sino también a la educación intelectual, corporal y emocional, 
Calvo y Bernal (1996) consideran que la música aporta grandes beneficios, entre ellos 
la voluntad, sensibilidad, imaginación creadora e inteligencia. Se han realizado estudios en los 
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que se puede demostrar que aquellos discentes que reciben en los primeros años una formación 
rítmica correcta, apenas plantean problemas en el aprendizaje de la lecto-escritura. 
Es tal su importancia que no solo en nuestro ámbito aporta grandes beneficios. La 
musicoterapia es utilizada como una terapia para mejorar en muchos aspectos de la vida, como 
por ejemplo para la motricidad, es muy utilizado en la educación especial; para la memoria y la 
atención también se usa con personas mayores; según Pascual (2006) los niños autistas obtienen 
grandes mejorías, gracias a los beneficios de la música. Hay así cuatro grandes ámbitos en los 
que contribuye la música y con los que está estrechamente relacionados: el cognitivo, el 
emocional, el psicomotor y el lingüístico. 
Vamos a pasar a entrar más en detalle en cada uno de ellos: 
El ámbito cognitivo 
A este ámbito hizo alusión Sarget (2003) mediante el conocimiento, las destrezas y 
capacidades intelectuales tal y como se ha señalado anteriormente. La inteligencia musical y la 
inteligencia en general se desarrollan siempre y cuando el individuo interactúe con la música, 
según Pascual (2006) vincula las acciones a su marco conceptual y las incorpora dentro de un 
marco simbólico. 
Por otro lado esta misma autora valora afirma que la educación musical valora el silencio 
y rechaza el exceso de ruido. El silencio es imprescindible al igual que la concentración para 
adquirir habilidades cognitivas. 
El ámbito emocional 
Hoy en día es un ámbito que se está intentando trabajar e integrar en las aulas. Ya 
Goleman habló de ella en 1995. Pero, ¿cómo contribuye a su desarrollo la educación musical? 
Como seres humanos, nosotros experimentamos emociones al relacionarnos con el mundo y 
con las personas que lo integran, pero para conseguir esto es necesario escuchar bien, poner 
atención y oído para conectar con el otro. 
Pascual (2006), indica que nada integra tanto a los niños como la música. Durante el 
periodo del segundo ciclo de la Educación Infantil, se produce el paso del juego solitario al 
juego paralelo, y de éste al juego con los otros. La música enseñará las habilidades sociales de 
hacer turnos, escuchar y comunicar. 
El ámbito psicomotor 
También hace alusión en este ámbito Sarget (2003) que indica que se fomenta el 
desarrollo del esquema corporal, la coordinación motriz, manual, ocular, etc.La educación 
musical y el desarrollo psicomotor están estrechamente ligados, puesto que la música en la gran 
mayoría de veces implica movimiento. No es posible concebir un baile en el que no haya 
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música, ni tampoco movimiento; tampoco lo es el hecho de tocar un instrumento sin 
movimiento, ni el de juegos musicales en el que los discentes no se puedan mover. Es por tanto 
necesario el movimiento para poder desarrollar el conocimiento musical en los niños. 
El ámbito lingüístico 
Es indudable que la educación musical favorece el desarrollo lingüístico. El lenguaje es 
de vital importancia para los niños, ya que organizan el pensamiento, expresan y reconocen sus 
emociones y sentimientos, reciben información del medio, y todo esto contribuye a su 
integración en la sociedad. 
La música contribuye al desarrollo del lenguaje. Según Pascual (2006), las canciones 
ayudan enormemente al desarrollo del lenguaje (aumenta su vocabulario, expresión, 
entonación, articulación, vocalización, etc.) y, por otro lado son una herramienta clave para la 
fijación de conceptos. 
Por medio de las canciones, los más pequeños son capaces de recordar muchos 
conceptos y nociones que le son necesarios para su día a día. En el colegio, y más concretamente 
en la etapa de infantil, se aprenden los números, el abecedario, los colores, los animales, el 
meses del año, las estaciones, etc. por medio de canciones, y no solo en nuestra lengua, sino 
que también se incluye la lengua extranjera. 
 
2.4 LA INTERDISCIPLINARIEDAD DE ESTE ÁMBITO 
Una vez tratada la importancia de la música en esta etapa y su integración en el currículo 
para la realización de actividades de este ámbito en clase, es necesario destacar el carácter 
interdisciplinar que tiene: 
- La música no puede ser tratada aisladamente sino que ha de formar parte de todos 
los momentos o situaciones cotidianas 
- Al hablar de globalización en el aprendizaje musical no nos referimos a que se 
trate de un área que complemente todas las demás 
- Trata el resto de campos de conocimiento infantil 
- Se hace imprescindible en su aprendizaje desde una perspectiva integradora 
- Por ello se ha de buscar una planificación conjunta y rigurosa de los aspectos 
musicales con el resto de docentes 
Tal y como aparece en el currículo en el Decreto 254/2008: 
- El principio de globalización alude a la conveniencia de aproximar a los niños a 
lo que han de aprender desde una perspectiva integrada y diversa. 
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- La perspectiva globalizadora no prescribe un método, sugiere criterios y pautas 
para proponer objetivos, organizar contenidos, diseñar actividades y procurar materiales. 
- La diferenciación entre distintas áreas de experiencias que figuran en el currículo 
no implica, por tanto, que la planificación de la enseñanza y la práctica consiguiente traten 
dichas áreas de manera independiente 
Haciendo hincapié en cada uno de estas afirmaciones, vamos a ver la importancia que 
tiene la música en ellas: 
- El principio de globalización alude a la conveniencia de aproximar a los niños a 
lo que han de aprender desde una perspectiva integrada y diversa. 
o Todas las áreas de conocimiento se pueden trabajar desde una perspectiva 
musical 
o Se ha demostrado la eficacia de la música para aprender contenidos de otras áreas 
por medio de distintos métodos 
o La perspectiva integrada y diversa puede ser desarrollada desde la música con 
mucha facilidad, ya que esta puede abarcar distintas culturas. 
- La perspectiva globalizadora no prescribe un método, sugiere criterios y pautas 
para proponer objetivos, organizar contenidos, diseñar actividades y procurar materiales 
o La secuenciación y organización del currículo debe basarse en todos los 
contenidos, incluidos los musicales 
o Puesto que no hay un especialista en música, al igual que lo hay en inglés, el 
maestro tutor debe ser conocedor de distintos métodos para abordar la música en infantil. 
o La música, como el resto de ámbitos de la programación, ha de ser pautada con 
objetivos, contenidos y criterios de evaluación 
- La diferenciación entre distintas áreas de experiencias que figuran en el currículo 
no implica, por tanto, que la planificación de la enseñanza y la práctica consiguiente traten 
dichas áreas de manera independiente 
o Las áreas de conocimiento se interrelacionan, como es natural en el aprendizaje 
del niño 
o No podemos permitir que se olvide la enseñanza musical siendo solo impartida 
por aquellos que la dominan, ya que permite trabajar el resto de áreas. 
De esta manera, podemos concluir observando como absolutamente cualquier 
conocimiento que se desee impartir en educación infantil, puede ser trabajado por medio de la 
música. Los números pueden ser enseñador por medio de canciones, pueden desarrollarse 
instrumentos con algunas partes de animales (conchas, caparazones, etc.), pueden hacerse bailes 
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de las diferentes culturas para conocer más en profundidad cada una de ellas, etc. Esto quiere 
decir que son infinitas las posibilidades que la música nos brinda para enseñar otros contenidos. 
Es también importante recalcar que no se debe tratar como algo complementario, ya que 
la música tiene muchos conceptos y nociones de bastante importancia por sí mismos, y que 
aportan, como anteriormente se ha explicado, bastantes beneficios. 
 
2.5 ¿QUÉ CONCEPTOS MUSICALES PODEMOS TRABAJAR COMO TUTORES SIN 
SER ESPECIALISTAS EN ESTA MATERIA? 
En primer lugar el sonido, que es un aspecto clave en el desarrollo musical, según 
Pascual (2006) es la materia prima de la música. El sonido se define como una agitación del 
aire producida por la vibración de un cuerpo. Pero para definir este concepto es necesario 
también hablar sobre la percepción y la sensación, ya que ese sonido llega a nosotros gracias a 
estos dos conceptos. 
Por otro lado también pueden tratarse el ruido y el silencio, dos conceptos ligados al 
explicado anteriormente. Podemos entender el silencio como la ausencia de sonido, aunque es 
prácticamente imposible entender esa definición como tal, ya que vivimos rodeados de sonido 
natural (de los pájaros, la brisa del aire, la lluvia, etc.). Por otro lado el ruido, según Pascual 
(2006), es producido por vibraciones irregulares, es el sonido de algo que no queremos 
escuchar. 
Es por tanto de vital importancia trabajar estos tres conceptos como base de todo lo que 
viene a ser la educación musical. Debemos saber en qué momento tiene lugar el silencio, el 
ruido y el sonido, siendo estos dos últimos quizá los más difíciles de distinguir, tratándose 
igualmente de algo muy básico y sencillo. 
Los parámetros del sonido es otro de los contenidos que es muy enriquecedor trabajar 
con los más pequeños, teniendo en cuenta que estos son: altura, duración, intensidad y timbre. 
- Gracias a la altura podemos distinguir los sonidos graves de los agudos 
- La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido. Puede ser por tanto: 
fuerte o suave 
- La duración define sonidos cortos o largos 
- El timbre nos permite diferenciar la fuente sonora de un determinado sonido. Por 
ejemplo si se pone una canción saber cuándo canta el artista y cuándo suenan los instrumentos 
También podemos enseñar contenidos tan básicos como es la clasificación de los 
instrumentos musicales en estos tres grupos: viento, madera y percusión 
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- Los instrumentos de cuerda son aquellos que necesitan que se pulse, se percuta 
o se frote una cuerda y pueden ser: el piano, la guitarra o el violín 
- Los instrumentos de viento necesitan de la vibración del aire sobre un tubo 
sonoro y pueden ser: la trompeta, la flauta, el saxofón, entre otros 
- Los instrumentos de percusión producen el sonido al hacer vibrar el propio 
instrumento o una membrana, estos pueden ser: el pandero, el triángulo o la caja china. 
Igualmente, se pueden trabajar conceptos musicales. Esto suele ser lo que más le puede 
costar a los niños, ya que no están familiarizados con ciertas palabras. Se debe conocer qué es 
un pentagrama, las notas musicales y las claves más utilizadas, así como la distinción entre una 
figura y un silencio en lenguaje musical. 
En cuanto a las notas musicales, se han de abordar las más sencillas: redonda, blanca, 
negra y corchea. 
Las claves que deben conocer son la de sol y la de fa, simplemente reconocerlas y 
ponerles nombre. 
Para concluir, no debemos olvidar que las danzas forman parte de la música y por tanto, 
sería muy interesante abordarlas, ya que además de aspectos musicales podemos trabajar la 
psicomotricidad, por medio de los movimientos, las matemáticas, con el conteo de los pasos y 
por las coordenadas espacio-temporales en las que se enmarca la danza, así como otras áreas a 
las que implique la temática de la danza: animales, culturas, letras, números, etc. 
 
3 IMPLICACIONES EN EL AULA DE EDUCACIÓN INFANTIL 
La educación musical según Pascual (2006) debe ser ante todo práctica, sensorial y 
guiarse por los siguientes principios: libertad y creatividad, progresividad, actividad, carácter 
lúdico y global con otras áreas artísticas y con el desarrollo general (motricidad, sensorialidad, 
afectividad) y variado. 
Antes de proceder a detallar un ejemplo de algunas actividades de una unidad didáctica, 
me gustaría indicar dos métodos que se encuentran en casi todas las aulas, pero no suelen 
trabajarse desde el ámbito musical, estos son: los talleres y los rincones. 
El taller de música, entendiendo por taller según Ibáñez (2008) una manera de concebir 
y organizar los espacios del aula para favorecer el aprendizaje, será un espacio donde los niños 
practiquen el ámbito musical, podrán hacer un instrumento musical, un baile o cualquier 
material musical, siempre y cuando se persiga un producto final observable. 
Sin embargo, el rincón de música es más libre, será un espacio que se ocupa en el aula 
y al que los niños acudirán y trabajarán de manera libre los materiales que ahí se encuentren, 
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no es algo guiado. En este rincón pueden encontrarse materiales tales como: instrumentos 
musicales, una radio, música de distintos géneros, materiales de desecho para construir 
instrumentos, etc. 
Una vez explicados algunos métodos que se pueden llevar a cabo en el aula de infantil, 
pasamos a ver qué debe componer una unidad didáctica. De Pablo (1993) indica cuáles han de 
ser las fases en las que se desarrolle una unidad didáctica de cualquiera de las áreas, en este 
caso va a estar centrada en música: una fase inicial, una de desarrollo y una de conclusión o 
final. 
Teniendo en cuenta que al realizar actividades estas han de dividirse en: primero 
motivación, desarrollo de la actividad, relajación y puesta en común, es lo que se tendrá en 
cuenta en la planificación y realización de las actividades musicales. 
A modo de ejemplo, se procede a detallar algunas actividades de una unidad didáctica 
sobre música trabajada de manera interdisciplinar con el resto de áreas, y estrechamente ligado 
al contenido de los animales. 
Durante esta unidad didáctica, nos va acompañar Doña Sol (muñeca de la clave de sol) 
la cual nos va a contar un montón de actividades y aventuras acerca de la música. Siempre que 
esta llegue a clase, cantaremos su canción de bienvenida, y cuando se vaya, la de despedida, 
con la cual realizaremos actividades de relajación. 
 
3.1 FASE 1. IDEAS PREVIAS 
Damos la bienvenida a Doña Sol, cantamos su canción de bienvenida, y esta 
protagonista se presenta. Les explica que vive en un pentagrama, y que en su mochila tiene 
muchas figuras musicales que vamos a conocer más adelante. Va leer el cuento, de Sofía la 
vaca que amaba la música pero ahora, cuando diga la palabra “música” los niños tienen que 
dar una palmada, cuando diga “orquesta” golpear con los pies el suelo y cuando diga “Sofía” 
una palmada en las piernas, para así comenzar a trabajar con sonoridad de nuestro propio 
cuerpo. 
Tras esta actividad, nos hemos dado cuenta de que hemos hecho sonido con nuestro 
cuerpo, por tanto, vamos a ver con qué partes podemos de este, podemos hacer sonido (además 
de las citadas anteriormente). Hacemos series de ritmos y también dejamos que los niños sean 
creativos e improvisen ritmos con las diferentes partes del cuerpo. 
 
 
 
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3.2 FASE 2. DESARROLLO 
3.2.1 sesión 1 
En la sesión anterior hablamos de algunos de los animales que salen en el cuento de 
Sofía la vaca que amaba la música. Les preguntamos a los niños si saben qué sonido emiten 
algunos de ellos. Posteriormente vamos a escuchar los sonidos que hacen, primero con imagen 
y después sin ella, por medio de un genially, para comprobar que distinguen un sonido de otro. 
También podemos observar cómo es su sonido largo/corto, fuerte/suave, agudo/grave. 
Por último, vamos a jugar al bingo, pero va a ser un bingo diferente. A cada uno de los 
niños se les reparte un cartón con diversos animales, y conforme vayan escuchando sus 
sonidos, tienen que ir poniendo la ficha encima del animal que haya sonado. Quien antes 
complete su cartón habrá ganado el bingo. 
 
3.2.2 Sesión 2 
Vamos a jugar a la oca musical, en la cual, hay diferentes casillas con diversas 
actividades, diferenciadas por animales. Si caen en una casilla que tiene una imagen dada la 
vuelta, se lee una adivinanza la cual tienen que resolver para poder seguir avanzando. Las 
actividades son las siguientes: 
- Un puzle, que tienen que encontrar sus piezas, en el cual se encuentran las 
diferentes figuras musicales (blanca, negra, corcheas). 
- Un dado musical, asignamos “titi” a las corcheas, “ta” a la negra, y para la 
blanca nos quedamos parados en el sitio y decimos “te”. Los niños se disponen girando en 
círculo y uno de ellos tira el dado, dependiendo de la figura que salga, tienen que hacer lo 
explicado anteriormente. 
- La última actividad, es para conocer qué han aprendido, se trata de unos bolos 
musicales. Los bolos tienen una imagen de las diversas figuras musicales aprendidas. Los 
niños, cuando tiren los bolos, tienen que cogerlos y decir de que figura se trata y asociarlo con 
lo trabajado anteriormente (negra “ta”, blanca “te” y corchea “titi”). 
 
3.2.3 Sesión 3 
Se trata de crear una canción por medio del binomio fantástico de Gianni Rodari. Los 
niños tienen que sacar dos tarjetas de una caja mágica (las palabras estarán relacionadas con 
el cuento) y a partir de ellas crear un verso. Cuando se sacan todas las tarjetas, la canción ya 
está compuesta. 
 
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3.2.4 Sesión 4 
En esta sesión Doña Sol trae una caja mágica, en ella se encuentran todos los animales 
que aparecen en el cuento de Sofía, la vaca que amaba la música. Los niños se van a convertir 
en cajas mágicas, capaces de convertirse en lo que ellos quieran, y cuando la maestra saque 
una tarjeta de un animal, de la caja mágica, tendrán que hacer el gesto del mismo,y su sonido 
cuando sea posible (visto anteriormente). Los gestos de cada animal se consensuan entre todos. 
Tras esto, van a realizar un baile con los gestos de los animales, cuando suene la 
melodía principal, los niños pueden bailar libremente, cuando aparece un animal nuevo, 
tenemos que realizar los gestos que corresponden y que hemos decidido en la actividad 
anterior. 
 
3.3 FASE 3. CONCLUSIONES Y FINAL. 
Doña Sol nos va a dar las instrucciones para crear o un silbato que hace el ruido de un 
elefante o de unas maracas que simulan una serpiente. 
En esta actividad los discentes pueden jugar de forma libre y/o acompañando canciones 
que ya conocemos con sus instrumentos musicales que han creado. Ponemos en práctica lo que 
hemos aprendido, haciendo ritmos, cantando, bailando y atendiendo a los parámetros del 
sonido. Además también interpretan un musicograma por medio de sus instrumentos. 
 
4 CONCLUSIÓN 
En primer lugar y en lo referente a la música, se puede extraer que realmente los niños 
experimentan en primera persona muchos de los beneficios que esta disciplina proporciona, 
principalmente y según Sarget (2003) el aumento de su capacidad de atención y concentración, 
la cual podía observarse solo en las sesiones de esta unidad didáctica al principio, pero en el 
transcurso de las mismas esos beneficios se prolongaban a lo largo de la jornada escolar. Como 
este mismo autor también indica se pueden observar como beneficios el desarrollo del ámbito 
cognitivo con nuevos conocimientos y destrezas. 
Este artículo, ha permitido tener en cuenta del carácter interdisciplinar de la música, 
donde trabajándose con otras áreas en este caso con los animales, es mucho más enriquecedora. 
Al final hay música en todo lo que nos rodea y pueden trabajarse de manera implícita dos 
disciplinas en un mismo momento, trabajando contenidos del currículo. Los contenidos que se 
han de impartir, son los propios de su edad, teniendo en cuenta tanto el currículum 254/2008 de 
la Región de Murcia, como las capacidades propias de su etapa. 
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Tras la lectura de este artículo podemos sacar como clave ciertos aspectos a tener en 
cuenta a la hora de abordar la música: 
- Se tiene que tener en cuenta las características evolutivas de los niños de entre 3 
a 6 años, así como sus características musicales 
- Para realizar actividades de todo tipo, se tiene que tener en cuenta el currículo 
254/2008 de la Región de Murcia para partir de los contenidos explicitados en el mismo. Al 
realizar actividades musicales nos centraremos en el área de Lenguajes: comunicación y 
representación, pero al abordarlo con otras áreas tendremos que tener en cuenta el resto. 
- Los contenidos musicales que se pueden trabajar sin ser especialista en música. 
La música, está muy olvidada en educación, viéndose como algo que solo pueden llevar 
a cabo aquellas personas que tienen conocimientos sobre esta. Debería de dedicarse al menos 
una hora a la semana, además de abordarla en otras áreas y en las rutinas de infantil en la que 
tanto se utilizan canciones, bailes, etc. También opino que al igual que el especialista en inglés 
o en religión, debería de existir uno de música, para realizar actividades de este tipo y poder 
observar sus beneficios más a largo plazo. Al ser una realidad que no existe en casi ningún 
colegio, se debería ofrecer al maestro una formación válida para impartir esta materia, ya que 
como hemos visto son muchos los beneficios que aporta. 
La música es una herramienta básica para el aprendizaje lúdico en las aulas, en base al 
que se desarrolla un aprendizaje integral del alumnado. En este sentido, la música puede 
incorporarse a la escuela día a día e integrarse como un recurso más, como una herramienta 
primordial para el aprendizaje y que los niños aprendan, a través de ella de forma lúdica. 
Muchas veces, intentamos buscar actividades innovadoras, diferentes, novedosas, y en 
lo más simple pueden encontrase estas cualidades antes descritas. Utilizar una guitarra para 
cantar canciones, realizar instrumentos musicales, identificar sus sonidos, darnos cuenta que 
estamos rodeados de elementos musicales. Que a través de la música cualquier contenido 
aparentemente aburrido, puede llegar a ser motivador para ellos, con una simple canción, o con 
un cuento musical, o un baile. 
Es por ello, que debemos potenciar ese ámbito, intentando darle la importancia que 
merece, y trabajando por supuesto la música con otras áreas, ya que resulta más enriquecedor, 
pero abordando también los conceptos musicales. Es una tarea complicada para aquellos que 
nunca han tratado este ámbito ni han tenido experiencias con el mismo, pero es muy 
satisfactorio tanto para la persona que lo imparte como para los más pequeños. Es un pequeño 
mundo que seguro que les encantará descubrir y disfrutar. 
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Las actividades que se han propuesto, se han centrado en los animales, pero podrían 
haberse trabajado los números, las letras, las plantas o el espacio, ya que la música ofrece 
muchas posibilidades. Por último, animar a todos las personas que se dedican a esta profesión 
tan maravillosa, que trabajen la música en sus aulas, ya sea trabajando los animales o cualquier 
otro contenido, y podrán experimentar los grandes beneficios que esta proporciona. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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