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56 | ALMA • CULTURA Y MEDICINA | VOL. 8, N0 1 - MARZO 2022
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Fotografía Artística o de Autor: 
La Nueva Visión
El arte no estuvo ajeno a los cambios ocurridos durante el siglo XX 
y sufrió una verdadera revolución de la mano de las vanguardias 
artísticas surgidas en torno a la primera guerra mundial. La 
fotografía participó de esta revolución. 
 Dr. Martín Valdez
Médico radiólogo.
VIMED – Valdez Imagen Médica
Corrientes, Argentina.
VENTANA FOTOGRÁFICA
E l siglo XX fue uno de los más importan-
tes en la historia de la humanidad; fue el 
siglo de las grandes revoluciones, de las 
grandes guerras, de los totalitarismos, del auge 
de la ciencia y de muchos otros cambios profun-
dos y radicales que modificaron para siempre 
nuestra visión del mundo. El arte –fiel reflejo del 
espíritu de la época– no estuvo ajeno a estos 
cambios y sufrió una verdadera revolución de la 
mano de las vanguardias artísticas surgidas en 
torno a la primera guerra mundial. 
Estas corrientes se propusieron acabar con un 
arte al que consideraban aburguesado, decorati-
vo, e incapaz de reflejar la magnitud y velocidad 
de los cambios que se estaban produciendo en 
el mundo; no se trataba entonces de la evolución 
del arte del siglo XIX, sino de una ruptura con este, 
que se dio a nivel formal, técnico y conceptual.
En este sentido, la fotografía se convertiría en un 
instrumento ideal para plasmar las nuevas ideas, 
y muchos de los incipientes “ismos” la utilizaron 
como herramienta o como manifestación artísti-
ca per-se (principalmente el dadaísmo, el surrea-
lismo y el futurismo). También surgieron grupos 
como la fotografía directa y la nueva visión, que 
si bien no eran considerados corrientes puras de 
vanguardia, se hallaban intrínsecamente relacio-
nados con éstas y compartían muchos de sus 
planteamientos estéticos y conceptuales.
La fotografía directa buscó una nueva estética 
fotográfica basándose en las características in-
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Figura 1: László Moholy-Nagy en 1930 (fotografía de Hugo Erfurth).
Figura 2: Fotografía de László Moholy-Nagy.
Figura 3: Fotografía de László Moholy-Nagy.
Figura 4: Fotografía de László Moholy-Nagy.
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herentes del método, sin ningún tipo de reto-
que al hacer la toma ni durante el revelado. Por 
su parte, la nueva visión también consideró a la 
fotografía como una práctica artística autónoma 
con sus propios métodos y reglas de composi-
ción, pero se diferenció en algunos aspectos 
respecto a la fotografía directa.
Nacida alrededor del año 1920, la nueva visión 
fue un movimiento artístico -no solo fotográfi-
co- relacionado con la escuela alemana de arte y 
diseño Bauhaus. Aquí, el lente de la cámara era 
considerado como un segundo ojo a través del 
cual se miraba al mundo, pero esta mirada era 
totalmente novedosa gracias a la gran versatili-
dad del método. Se utilizaban encuadres poco 
habituales y extremos -como el picado y contra-
picado-, se experimentaba con luces y sombras 
y a diferencia de la fotografía directa, se recurrió 
al uso de fotomontajes y collages.
Uno de sus principales exponentes fue el fo-
tógrafo y pintor húngaro László Moholy-Nagy, 
quien también fue uno de los teóricos de arte 
más importantes del siglo XX. Profesor y uno de 
los fundadores de la Bauhaus, este artista llevó 
al límite las capacidades expresivas de la foto-
grafía, experimentando no sólo con la cámara 
y los diferentes planos (Figuras 1 y 2), sino con 
la exposición y el fenómeno de la luz en forma 
independiente, mediante el uso de todo tipo de 
objetos dispuestos directamente sobre papeles 
sensibilizados (fotogramas). Con esta técnica ob-
tuvo imágenes abstractas nunca vistas (Figuras 3 
y 4), que pretendían captar una realidad no solo 
física, sino también intelectual, tal como sus com-
pañeros de la Bauhaus, los artistas plásticos Kan-
dinsky y Klee, lo hicieron con sus pinturas. 
Sus figuras emergen recortadas en un entorno 
inexistente creado directamente con luz, y en sus 
fotomontajes hace desaparecer los fondos con 
el uso de negros o blancos, dejando sus figuras 
suspendidas en medio de la nada (Figura 5). Así, 
las fotos de Moholy-Nagy representan un cambio 
sustancial en los hábitos perceptivos tradiciona-
les, una nueva manera de concebir y definir la fo-
tografía, y se engloban en las búsquedas propias 
de las vanguardias de esos años.
A este autor parece no interesarle tanto el auto-
matismo de la cámara como el estudio científico 
de la imagen y la búsqueda de sus elementos 
específicos; tal como lo expresara en uno de sus 
escritos teóricos: “el fotograma, o documento de 
formas, producido por la luz sin cámara, encarna 
la naturaleza única del proceso fotográfico y es su 
verdadera clave. Nos permite capturar la reacción 
de la luz sobre una hoja de papel sensible sin recu-
rrir al uso de ningún aparato. El fotograma revela 
perspectivas de una morfosis, hasta ahora desco-
nocida, que se rige por leyes ópticas propias. Es el 
medio más desmaterializado por completo que 
domina la Nueva Visión”
Otro de los exponentes principales de la Nueva 
Visión fue el multifacético artista ruso Alexander 
Rodchenko. 
Si bien este artista se halla más relacionado con 
el constructivismo ruso –movimiento que fun-
dó-, estéticamente sus ideas sobre la fotografía 
concordaban con las tendencias fotográficas 
occidentales (Bauhaus, futurismo, dadá, surrea-
lismo), ya que utilizaba recursos idénticos como 
fotogramas, imágenes distorsionadas, sobreim-
presiones, composiciones asimétricas, picados 
y contrapicados (Figuras 6, 7 y 8). Sin embargo, 
había una diferencia fundamental: en los plan-
teamientos de Rodchenko no sólo había una 
intencionalidad artística, sino también sociopo-
lítica; se buscaba enseñar al hombre la manera 
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Figura 5: Fotografía de László Moholy-Nagy.
Figura 6: Fotografía de László Moholy-Nagy.
Figura 7: Alexander Rodchenko en 1935.
Figura 8: Fotografía de Alexander Rodchenko.
Figura 9: Fotografía de Alexander Rodchenko.
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de considerar todos los ángulos de la visión del 
mundo desde un punto de vista industrial, que 
para él era el punto de vista socialista. Desde la 
perspectiva de la nueva visión, afirmaba que la 
fotografía no sólo debía servir como medio de 
documentación, sino también como medio de 
educación, lo que sería sinónimo de revolución 
del pensamiento visual. Estos planteamientos lo 
llevaron también a realizar una extensa labor en 
el ámbito del diseño gráfico, siendo uno de los 
principales responsables de la creación de car-
teles propagandísticos para la revolución rusa 
(Figuras 9 y 10).
Podemos ver entonces como estos dos artistas, 
con sus coincidencias y sus diferencias, fueron 
pioneros en la creación de imágenes fotográfi-
cas nunca vistas, ampliando las capacidades del 
método e influenciando de manera decisiva a 
toda una generación de creadores -fotógrafos, 
artistas plásticos, diseñadores, arquitectos-, 
quienes se valdrán de estas ideas para el desa-
rrollo de nuevas corrientes artísticas. 
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Figura 10: Fotografía de Alexander Rodchenko.
Figura 11: Diseño de Alexander Rodchenko.
Figura 12: Diseño de Alexander Rodchenko.