LAS SIETE LAMPARAS DE LA ARQUITECTURA - JOSHUA RAFAEL PATRON AGUILETA

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LAS SIETE LAMPARAS DE LA ARQUITECTURA
En esta lámpara Ruskin inicia su libro definiendo la arquitectura que es el arte que dispone y adorna los edificios de modo que estos contribuyan a la salud, a la fuerza y al placer del espíritu.
Mientras que remarca la diferencia entre construir y hacer arquitectura, ya que construir no es más que edificar, reunir y ajustar los diferentes trozos de cualquier edificio, la arquitectura está por encima y más allá de su destinación habitual, por qué un edificio construido en honor de Dios o a la memoria de un hombre tiene un destino al cual le predispone su decorado arquitectónico, propone un efecto espiritual y no un mero servicio material al hombre.
Además, divide las obras arquitectónicas en 5 clases:
1.	Sacrificio: Antes de la ornamentación, se deben construir edificios simples para que la vida cotidiana honre a Dios.
2.	La verdad: Los edificios deben ser “honestos”, sin ocultar sus defectos bajo nociones decorativas.
3.	Poder: Los arquitectos deben presentar la forma de un edificio de la mejor manera posible, sin interrumpir la línea delimitadora.
4.	Belleza: La arquitectura debe provenir del entorno natural.
5.	Vida: Los edificios deben ser hechos a mano por arquitectos locales.
6.	Recuerdo: La arquitectura debe adherirse a la tradición y la historia, y debe construirse para durar.
7.	Obediencia: Los arquitectos deben ajustarse a la estética establecida en la arquitectura inglesa (es decir, el estilo gótico).
Las siete lámparas de la arquitectura dedican un capítulo a cada lámpara, conteniendo abundantes principios técnicos y agudas observaciones sobre arte clásico y medieval, los ejemplos son tomados fundamentalmente de obras maestras de la arquitectura francesa e italiana.
5.1	LA LÁMPARA DEL SACRIFICIO
En esta lámpara Ruskin inicia su libro definiendo la arquitectura que es el arte que dispone y adorna los edificios de modo que estos contribuyan a la salud, a la fuerza y al placer del espíritu.
Mientras que remarca la diferencia entre construir y hacer arquitectura, ya que construir no es más que edificar, reunir y ajustar los diferentes trozos de cualquier edificio, la arquitectura está por encima y más allá de su destinación habitual, por qué un edificio construido en honor de Dios o a la memoria de un hombre tiene un destino al cual le predispone su decorado arquitectónico, propone un efecto espiritual y no un mero servicio material al hombre.
Además, divide las obras arquitectónicas en 5 clases:
•	Religiosa: Comprendiendo todas las construcciones erigidas en servicio y en honor de Dios.
•	Conmemorativa: Comprendiendo al mismo tiempo monumentos y tumbas.
•	Civil: Comprendiendo todo edificio levantado por una nación o una sociedad a impulso de las necesidades o los placeres habitacionales.
•	Militar: Comprendiendo todos los trabajos privados o públicos de defensa.
•	Domestica: Comprendiendo las habitaciones de todas clases u de todo género.
Ruskin instituye que el sacrificio es un obsequio u ofrenda que se le hace a Dios, y sobre ello dice: “Y yo no ofreceré al Eterno, mi Dios holocaustos que nada me cuesten”, con esto significa que poseía que costar el obtener algo, y que continuamente era fundamental intentar todavía más allá de lo cual uno puede hacer, con esto nuestro sacrificio o lo cual batallemos se lo estamos ofrendando a Dios y este nos lo recompensara y dará declaración ,además, cuales desee que sean las ofrendas que decidamos exponer a Dios hoy como en el pasado, han de juntar la condición de ser los más preciosos y superiores de su género. Este está referente a la Arquitectura religiosa y conmemorativa, el trabajo de materiales hermosos no por necesidad del inmueble, sino como ofrenda y sacrificio. Sobre la capacidad y la riqueza, sobre el vigor y la sabiduría, sobre la época y el trabajo, se debería elegir una ofrenda de veneración. Ruskin dice: “Yo no deseo una congregación de mármol por ella sola en cada poblado, sino ese estado de espíritu que les eleva.” “No es el santuario lo cual deseamos, sino el sacrificio; no es el sentimiento de la admiración, sino el acto de adoración; no es el don, es la acción de dar”. 
 Con relación a la primera, basta en ella para asegurar el resultado en a la Arquitectura “No hablamos de saber cuánto debemos hacer, sino como se debería esto hacer; no hablamos de hacer más, sino de hacer mejor”. 
 “No importa; vale más una obra inconclusa que un mal conjunto”. 
 Plantea que es nuestra obligación como arquitectos saber mediar y si poseemos algo bueno, por bastante escasa cosa que sea, hacerla lucir. 
 Primera, que hemos de hacer todo del mejor modo viable; y la segunda, que hemos de tener en cuenta el crecimiento de trabajo visible como un crecimiento de la belleza del inmueble, puesto que la honradez y modestia permanecen en armonía con los principios justos, rectos y nobles. 
 “Cuando los hombres trabajan a cada una de luces por amor al trabajo, y una vez que parecen que saben dónde y en qué momento tienen la posibilidad de hacer crear a su trabajo todo su impacto, no nos desagrada.” No nos olvidemos que el ser visible es dependiente, no ya de la colocación, si no de la distancia. 
 Carece de parámetros: Pertenece a los caprichos de los arquitectos el de dialogar de decoraciones cargadas. “El decorado no está sobrecargado si es bueno, y lo está continuamente una vez que es malo”. 
 No precisamente por estar bien cargada la decoración llama más la atención de la que no lo está, a la inversa, la obra que no esta tan recargada es ya que tiene algo más importante que demostrar, es decir, puede privarse de ella, dicha es en realidad el buen diseño, o sea, el decorado no va a poder estar sobrecargado una vez que sea bueno, empero lo va a estar continuamente que sea malo. 
LA LÁMPARA DE LA VERDAD
Esta indignación que pretendemos experimentar por la mentira, no la experimentamos realmente más que por la mentira perniciosa. No son, por consiguiente, la calumnia ni la perfidia las que generan en este planeta la más grande de los padecimientos; es la mentira brillante y dulce a un periodo, la falsedad agradable, la mentira patriótica del historiador, la mentira calculada del ser humano del Estado, la mentira del secretario celoso, la mentira piadosa del amigo, la mentira indiferente de todos nosotros mismos para consigo mismo. Es decir, lo cual arroja este negro misterio sobre la raza humana. No consideréis la mentira como inofensiva, como fútil o involuntaria. Hace falta purificar nuestro corazón, sin cuidarnos de cual mentira es la más densa o negra. 
 Se puede creer en el primer instante que el amplio dominio de la imaginación es parecido al de la mentira. 
 Este método continúa hasta que la escena completa parece existente. Es la comunicación de un acto de comunicación, no es una mentira. La mentira no va a poder consistir más que en la confirmación de su realidad. 
 Ruskin divide las mentiras arquitectónicas en 3 puntos: 
1. La sujeción de una infraestructura o sostén diferente del verdadero, como los pedículos de las bóvedas de estilo gótico terciario. 
2. La pintura de las zonas con objeto de fingir otros materiales que esos de que permanecen formadas en realidad (como el pintar mármol las maderas) o la representación falsa sobre otras áreas. 
 3.	El trabajo de adornos modelados o hechos a máquina. 
 Después se puede decir, de una forma general, que la arquitectura va a ser más noble una vez que más evite todos dichos métodos equivocados. 
 La definición del arte de la arquitectura que hemos proporcionado en el primer capítulo es libre de los materiales empleados. En los primeros inicios de arte, de una forma abstracta no se concibe el hierro debido a que no se podría usar además como la madera. Sin embargo, pienso que la tendencia de nuestros propios gustos recientes y de nuestros propios recuerdos es de determinar la iniciativa de la arquitectura al trabajo no metálico, no falta el motivo. Si la arquitectura es la primera de las artes que se perfecciona, precederá continuamente, como procedióen sus comienzos, en todo país primigenio, la postura de la ciencia primordial para obtener el hierro. 
 Ruskin implica que la verdadera arquitectura no admite el hierro como material de creación, y que las obras similares como la Catedral de Roun no son obras arquitectónicas en el sentido artístico del vocablo. La obra cesa al instante de ser verdadera arquitectura en cada una de las piezas donde se colocasen las aplicaciones de metal.
No son, por lo tanto, la calumnia ni la perfidia las que producen en este mundo la más enorme de los males; es la mentira brillante y dulce a un tiempo, la falsedad amable, la mentira patriótica del historiador, la mentira calculada de las personas del Estado, la mentira del secretario celoso, la mentira piadosa del amigo, la mentira indiferente de todos nosotros para consigo mismo. O sea, lo que arroja este negro misterio sobre la humanidad. Hace falta purificar nuestro corazón, sin cuidarnos de cual mentira es la más densa o negra. 
 Este procedimiento continúa hasta que la escena completa parece que existe. Es la comunicación de un acto de comunicación, no es una mentira. La mentira no podrá consistir más que en la aseveración de su realidad. 
 Ruskin divide las mentiras arquitectónicas en 3 puntos de vista: 
1. La sujeción de una infraestructura o sostén diferente del verdadero, como los pedículos de las bóvedas de estilo gótico terciario.
2. La pintura de las regiones con objeto de fingir otros materiales que aquellos de que están formadas realmente (como el pintar mármol las maderas) o la representación falsa sobre otras zonas. 
3. El trabajo de adornos modelados o hechos a máquina. 
 Luego puede decirse, de una manera general, que la arquitectura será más noble cuando más evite todos estos procedimientos erróneos. 
 Que pueden señalar como 3 tipos de mentiras: 
 La definición del arte de la arquitectura que dimos en el primer capítulo es independiente de los materiales empleados. 
 Ruskin involucra que la verdadera arquitectura no admite el hierro como material de construcción, y que las obras semejantes como la Catedral de Roun no son obras arquitectónicas en el sentido artístico de la palabra.
5.3	LA LÁMPARA DEL FUERZA
Hay todavía otra diferencia entre lo cual es derivado y lo cual es original en la obra del ser humano, Lo cual en arquitectura es precioso o esplendido, es imitación de maneras naturales; y lo cual no es de esta forma derivado, eso en lo cual la dignidad descansa en la reglamentación y el orden recibido de la sabiduría humana, llega a ser la expresión de la fuerza de esta sabiduría, y la sublimidad adquirida, esta proporción con la fuerza que expresa. 
 Además de la expresión de la fuerza y de autoridad viviente, se experimenta además en las maneras de un noble inmueble algo similar a la armonía con lo existente de más sublime en las cosas naturales. 
 De esta forma vemos en qué consisten esta fuerza y majestad de la naturaleza misma no se desdeña en recibir de las obras del ser humano y en qué consisten además en la sublimidad de las masas edificadas por su energía calorina, respetable una vez que por su sociedad se la compara con la de estas montañas de etapa ignorada que han podido tolerar temblores terrestres y escarpar los diluvios. 
 No hablamos de saber si sus capiteles tendrían mejor apariencia con varias esculturas, un metro más la longitud de la nave le valdría más que piso o suelo mosaico. La magnitud no se debería precisar más que por el destino del inmueble o el espacio que se le disponga. 
 El aspecto de una figura alejada constantemente en todas sus piezas, y más en especial en las piezas altas, probara que no hemos fijado nuestra atención en las magnitudes de aquellas piezas. 
 lo cual se necesita en el despliegue de las magnitudes de la elevación debería por igual tomarse en el área que está constantemente unida; se descubrirá generalmente, que los monumentos más vastos en aspecto son un conjuntó los que permanecen ligados en un poderoso cuadrado y que podrían ser medidos por la vara del ángel: “La anchura, el extenso, y la elevación son equivalentes .Aquí debemos fijarnos en un punto en el que los arquitectos no han reflexionado suficientemente con una iniciativa ligera. 
 Este a mi parecer uno de los recursos particulares de la arquitectura sublime, esto debería ser precisamente llevar para el grupo la votación de una manera parecida al cuadrado. En cualquier dirección que se mire la obra, en esta dirección por la que se va está dirigida la vista hacia las líneas terminales, y la emoción del área no va a ser completo hasta que las líneas se prolonguen en cada una de las direcciones tan lejos como sea viable. El cuadrado y el círculo son por lo tanto las áreas de fuerza por excelencia en medio de las que limitan las líneas realmente recta o curvas, y estas son los rígidos que corresponden al cubo y a la esfera y los firmes que corresponden de progresión. La columna cuadrada y cilíndrica son los recursos y fuerza mayores en el orden de la arquitectura. Es notable que la arquitectura tiene la votación entre 2 tipos de maneras, cada una asociándose perfectamente a su propio genero de interés o de decoración. Dichos 2 directivas de maneras, como casi las demás fuentes de fuerza y belleza, se incorporan maravillosamente en este inmueble, por modelo de toda perfección el palacio de Dux en Venecia. Podría ser imposible imaginar una conjunción más magnifica de toso cuanto hay en arquitectura de más noble y de más precioso. 
 Dice Ruskin: Mi primordial reivindicación de la majestad que le es propia descansa continuamente que en ella es el intérprete de la expansión y del área, y que debería, por lo tanto, adoptarse, sea para dominar en sus líneas, sea para ornamentar con sus combinaciones de luz y sombra esas piezas de los inmuebles cuya área deba hacerse bonita u honorable. 
 Si un inmueble tiene magnitudes medias, no está en nuestro poder acrecentar sus magnitudes aparentes, por una disminución facilitada a la escala a la escala de su albañearía; empero tenemos la posibilidad de a menudo imprimirle cierta grandeza construyéndola de rocas macizas, al menos introduciéndola en la composición. La albañearía más magnifica va a ser, puesto que, que la que, sin trabajo de materiales sistemáticamente monumentales o pequeños, se incline franca y naturalmente a las condiciones y al a composición del trabajo, y muestre igual capacidad de desempeño de las gigantes masas y en ejecución de su objeto con la más pequeña. 
 Dichos recursos se conforman, o de las bastante más de luz y de sombra, o del trazado de las líneas. Estas, a mencionar verdad, tienen que producirse por incisiones y proyecciones que en determinados días proveerían importante espacio de sombra, empero van a poder, cortadas con fineza, aparecer continuamente realmente líneas vistas a lo lejos. De esta forma denominaría yo a los ventanales de la Capilla de Enrique VII, factor lineal puro. 
 Ruskin dice: No pienso que un inmueble haya tenido jamás una verdadera grandeza, a menos que se mezclen en el área poderosas masas de sombra vigorosa y fuerte. Además, debería ser uno de los primeros hábitos de un adolescente arquitecto comprender en su concepción, no solo el dibujo en el miserable esqueleto de sus líneas, si no más primordialmente los efectos de la sombra. Todo Lo cual él debería hacer, debería realizarlo mediante espacio de luz y de sombra. 
 Por consiguiente, el trabajo de masas de sombra caracteriza en la mayoría de los casos un estilo de dibujo cortante, el cual sombra y luces son plenas y terminadas por un borde agudo; la utilización, por otro lado, de masa claras asocia de un mismo modo con un género de dibujo pleno y suave, en el cual la meditación de las luces que se redondeen y se fundan en las siluetas comunica a estas una tonalidad más cálida.
Es interesante ver un follaje tan exuberante definitivamente subordinado a la longitud de 2 masas de luz y de sombra. 
 Empero todo lo cual dijimos del área planas, aplica con más fuerza aun en las áreas curvas.Una de las distinciones más notables entre un artista y otro, a partir de la perspectiva de la destreza, se encontrará en la delicadeza relativa de su percepción de las áreas redondas; la facultad de manifestar plenamente el punto de vista, la abreviación y ondulación variada del área, es quizá la más complejo de ser adquirida por la vista o la mano. 
 Su basta luces planas no podían ser puestas de realce sino por puntos de vista o masa de siluetas fuertes que el arquitecto romano obtuvo por medio arcadas profundas. En este sistema de ordenación, no obstante, aunque todo el impacto es dependiente de la sombra de esta forma obtenida, la mirada se encuentra continuamente impuesta a detenerse sobre las salientes de las columnas, capiteles y muros. 
 Es singular en la arquitectura más presente ver que se estima este vidriado, que desespero a los constructores más viejos, como un medio hermoso que aumentar a la esbeltez de las líneas de Rosetón, como acontecerte en las ventanas de Merton College, en Oxford, es las que el cristal es de alrededor de 2 pulgadas hacia el medio de vara de rosetón, con el fin de impedir la hondura de sombra. 
 Tales son los primordiales aspectos que tienen la posibilidad de fijar en el funcionamiento de ambos géneros de masa, de luz y de sombra, en medio de las manos de los primeros arquitectos :gradación para la una, equidad para la otra, expansión para las dos; buscadas y manifestadas por todos los medios probables, hasta el lapso en el que ,como hemos dicho la línea sustituyo a la masa como modo de separación de las zonas .Las molduras ,en los primeros tiempos se formaban casi continuamente por columnas alternadas ,cuadradas y cilíndricas, de diverso modo vinculada y concedida. 
 Esta conclusión: que la majestad relativa de los inmuebles dependa del peso del vigor de sus masas que, de ningún otro atributo de su forma, masa de cualquier especie, de volumen, de luz, de sombra y color. Obtén primero sombra y sencillez, todo el resto seguirá a su tiempo. 
 Siguiendo con esta línea para ofrecer poder a nuestro plan solo lo que hacer es usar de buena forma las maneras, volúmenes, las siluetas, las luces y la proporción. El interés de un inmueble enorme es dependiente de la impresión que obtiene del poder humano y la imagen lleva la construcción natural.
5.4	LA LÁMPARA DE LA BELLEZA
Se comentó en el principio de nuestro anterior capitulo que el costo de la arquitectura está subordinado a 2 letras y números diversos: el uno, el impacto que le comunica la fuerza humana; el otro, la imagen que lleva en si la construcción de la construcción natural. Ruskin desea dialogar ahora de este componente de la excelencia más feliz, que se basa en la noble reproducción de las imágenes de belleza derivadas primordialmente del aspecto exterior de la naturaleza orgánica. 
 No pretendo mantener que toda ordenación de la línea, este de manera directa sugerida por un objeto natural, sino que las líneas hermosas son habituación de las líneas, las más repartidas en la construcción exterior; que en proposición de su de su riqueza de sociedad, parecido con la obra de la naturaleza, tomándola como tipo y como ayuda, se debería buscar más estrechamente y verla con más claridad y que más allá de cierto punto ,bastante inferior, el ser humano no avanzara en inversión de la belleza sin emular de manera directa de las maneras naturales. 
 Cada una de las preciosas obras maneras y hermosos pensamientos permanecen tomados de manera directa de los objetos naturales, me vería autorizado gustosamente a garantizar que cada una de las maneras que estuviesen tomadas de los objetos naturales, son precisamente feas. Debido a que sé que en otras palabras una pretensión atrevida; sin embargo, no puedo analizar aquí en que radica la belleza importante de la manera. La de accidental, pues las maneras no son hermosas por el mero hecho de estar copiadas con la naturaleza; empero no le es viable al hombre concebir la belleza sin ayuda. A partir de la perspectiva, la naturaleza es económica de su belleza más enorme y prodiga de su belleza inferior; empero la flor es, no obstante, tan recurrente como la hoja; por que en cada una de piezas donde se dé la una se dará ordinariamente de la otra, cada una en la proporción en que le está asignada. 
 El primer ornamento de esta clase que yo deseaba atacar es la greca, popular hoy principalmente, según Ruskin, con el nombre italiano de guillochis, que está justamente en la situación de que se trata. En los cristales de bismuto fundido, formados por el enfriamiento regular del metal fundido, está una analogía natural con esta manera casi perfecta. Más los cristales de bismuto no se hallan corrientemente en la vida cotidiana, y su forma es, exclusiva entre los minerales, y no sólo exclusiva sino hecha con ayuda de un método artificial, no hallándose este metal nunca en estado puro. 
 De nuestra aplicación de esta prueba o roca de toque del parecido natural se infiere la conclusión evidente de que cada una de las maneras perfectamente preciosas estarán compuestas de curvas, pues no existe una forma natural común en la que sea viable encontrar la línea recta. Ahora bien; siéndole, no obstante, elemental la arquitectura la línea, en unos casos para su objetivo y en otros para la expresión de su fuerza, debería conformarse con esta suma de belleza compatible con las maneras primitivas., aunque las líneas rectas en la naturaleza tengamos que violentar sus obras acabadas, tajar las áreas coloradas de sus piedras y continuar las enormes operaciones de su cristalización. 
 Acabo de probar la fealdad de la greca por no haber podido alegar a favor de ella otro procedente que la manera artificial de un metal raro es un decorado de los arquitectos lombardos; está, como los demás, compuesto de líneas rectas, sin embargo, tiene además el noble componente de la sombra. 
 Pretende con su ámbito terminal la imagen de un cristal artificial cuidadosamente preparado de sal ordinaria; su contorno primordial, en impacto, no es de una cristalización natural, si no la primera y la más amplia de las maneras a cristalinas; es el estado primigenio bajo el que se representa los óxidos de hierro, de cobre, y de estaño, los superfluos de hierro y plomo, etcétera, aquellas maneras salientes de su área representan los letras y números de composición que generan otra forma cristalina subjetivamente bastante común al cubo. 
 La disposición de reticular es bastante común en las maneras naturales y bastante hermosas. 
 Todos los recursos de la decoración heráldicos la divisa es el peor de todos ellos, pues de cada una de las cosas la menos parecido a la naturaleza es la manera de las letras. 
 Sin embargo, se mencionará este defecto de organización y de manera se podría asegurar aun de los paños, y que, no obstante, son un noble fundamento escultural. Los paños, como tales, son continuamente antiartísticos; no interesan si no por los colores que revisten y los efectos que les comunicara cualquier forma o cualquier forma extraña. 
 El abuso de las guirnaldas y los festones de flores como decoración arquitectural, ya que la falta del natural en la colocación es tan fea como la falta del natural de las maneras. La arquitectura, tomando objetos de la naturaleza, está impuesta a disponerlas, en tanto le sea viable, en combinaciones apropiadas a su origen y sensibles de expresarle. No debería imitar servilmente la disposición natural. No son primordiales imitaciones de hojas naturales; permanecen contadas, regularizadas y arquitectónicamente dispuestas, sin embargo, colocadas en una disposición natural, y por lo tanto bonita. 
 Dicha cornisa rememora por su forma los remates de nuestras propias cómodas, y los que estén por arriba de las ventanas de frontón cuadrado de los monumentos estos del tiempo de la reina Isabel, obra de arte tan chocante por su pobreza como las guirnaldas por su profusión, es, pese a su aspecto insignificancia, uno de los peores enemigos de la arquitectura gótica actualizada. 
 Consistiráen atentas combinaciones de maneras que imitaran o sugerirán las maneras naturales más extendidas en la vida, quedando como la más noble ornamentación la que represente las clases u directivas altos de la vida.
 1.	¿Cuál es el lugar de la ornamentación? 
 La imaginación que el arquitecto representa lo cual no puede notar en ella sino por un real esfuerzo intelectual que ella pide de nosotros mismos por cada una de piezas por donde surge un esfuerzo intelectual del mismo orden que el que nosotros mismos necesitaríamos para poderla entender y sentir.
Empero llenareis y fatigareis al ojo con tantas maneras preciosas, y gastareis estas mismas maneras por la vulgaridad de los objetos a los cuales veis violentamente mesclados .no va a ser nunca de utilidad; lo habéis matado o manchado; su frescura y su pureza escaparon. 
 De allí la ley general- de una singular trascendencia hoy, la ley de buen sentido- de no ornar lo cual concierne a los objetivos de la vida activa y ocupada. Decorad en cada una de piezas donde hayáis de poder reposar; ahí donde el reposo está prohibido lo está por igual la belleza. 
 Separa la casa- habitación del depósito, sea malo; sin embargo, en tanto que se encuentren separados, la exclusiva excusa de ornamentar los almacenes sea malo; sin embargo, en tanto que se encuentren separados, la exclusiva excusa de ornamentar los almacenes desaparece. 
 Pues si hay cualquier sitio en el planeta donde las gentes se encuentren privadas de dicha tranquilidad y de aquel silencio necesarios a la contemplación de la belleza, es en ellas. Es sitio de desagrado, y la exclusiva bondad que el arquitecto puede exponer a nuestra vista es la demostrarnos, tan precisamente como sea viable, el medio más rápido de salir. 
 2.	Me detendría aquí en esto que concierne al sitio de lo hermoso. 
 La solución completa de estas preguntas podría ser un tratado sobre el arte del dibujo.; no de mencionar sino ciertas secciones palabras que se relacionan con ambas condicionantes en esencia arquitecturales de este arte: la proporción y la abstracción. La emoción de la proporción es muchas veces sacrificada por el paisajista al carácter y al percance; la fuerza de la abstracción a la de la completa ejecución. La arquitectura por otro lado se complace en la abstracción y teme llegar a maneras complicadas o a complicar las maneras. 
 PROPORCIÓN: 
 La primordial de entre ellas pide que por cada una de las piezas donde exista la proposición, una sección de la estructura sea. No habrá proporción entre 2 cosas equivalentes, estas no tienen la posibilidad de ser sino simétricas, y la simetría sin proporción no es composiciones. 
 Toda sucesión de cosas equivalentes es amable, empero componer es ordenar cosas dispares, y su punto primero y primordial es el de decidir desigualdades, y su punto primero y primordial es el de establecer cuál va a ser la primordial. Está una de estas características en las colaboraciones d la simetría con la separación horizontal y de la proporción con la separación vertical. 
 Por lo tanto, en tanto que es licito y aun primordial dividir los monumentos o piezas de ellos horizontalmente en mitades, tercios o en piezas equivalentes, toda separación vertical de este género es mala; más todavía, en mitades y después en proporciones regulares que destruyen la estabilidad. Hace falta aún indicar un inicio de proporción, por igual sencilla y por igual abandonad, y es; la proporción está en 3 términos al menos. 
 ABSTRACCIÓN: 
 Todo el arte de la abstracción sugiere que el arquitecto hubiera podido si hubiera estimado llevar más lejos la imitación. El hecho de estar colocado próximo a los ojos no es, por consiguiente, la exclusiva situación que viene a influir sobre la abstracción arquitectural; formulada evidentemente por Señor 
 A partir del instante en que el arquitecto se deje arrebatar por las piezas imitadas, corre el riesgo de perder de vista el papel de su adorno, en tanto que parte de un grupo, sacrificaría las luces y las siluetas al encanto de una escultura delicada y va a estar perdido. Su arquitectura no va a ser más que un marco o una montura para su escultura, que el querría ver colocada en vitrinas. 
 Creo prudente ver primero todo A partir de un punto severamente abstracto, estando dispuesto si fuera preciso a exponerlo de esto modo; luego de marcar piezas propensas de un bonito acabamiento de colocarlas, teniendo continuamente presente el cuidado, con relación a su impacto general, y de ligarlas luego al resto por una gradación de abstracción. 
 3.	Refiere al uso del color como ornamentación arquitectural 
 La iniciativa se puede, a mi parecer, dejar sin color: es la sabiduría del espectador la que se lo da, más todavía realidad en todos sus atributos: su color debería ser tan estable como su forma. No puedo de ni una forma concebir la arquitectura sin color, solo que, como ya le eh indicado, los colores de la arquitectura tienen que ser las rocas naturales; en cierta medida, ya que son más durables, perfectos y gracioso. 
 La primera conclusión general que se infiere de la observación del color natural en similares situaciones es que nunca siguen la manera, sino que esta ordenado según un sistema plenamente deferente. Ruskin dice: Se han escrito una muchedumbre de tonterías con relación a la alianza del color perfecto con la manera perfecta.
Limitándonos al empleo de los motivos sencillos, según nuestro color este subordinado a la construcción arquitectural o a la forma estructural, nos queda a un modo de ornamentación que añadir a los medios generales
de efecto: el dibujo monocromático intermediario de la pintura y la escultura.
Las relaciones del sistema completo de decorado arquitectural se pueden formar así:
1.	Forma orgánica dominante: Escultura verdadera, independiente y alto relieve; ricos capiteles y molduras; llegar hasta la perfección de la forma, que no será abstracta.
2.	Forma orgánicamente semidominante: Bajo relieve y tallado. Tendencia a hacerse más abstracta en proporción de la reducción de profundidad; hacer el entorno más rígido y sencillo; teñir el color más osadamente y en gran cantidad, en proporción exacta a la reducción de la profundidad y plenitud de la forma, más siempre según un sistema que no competirá con las formas.
3.	Forma orgánica reducida al contorno: Dibujo monocromático, conduciendo más aun a la simplicidad del contorno y permitiendo, por consiguiente, por primera vez al color competir con los contornos; es decir, la figura entera destacara en un solo tono sobre fondo de otro.
4.	Desaparición completa de las formas orgánicas: Motivos geométricos o matices variables del color más vivo.
Partiendo del motivo en color, colocare las diferentes formas de pintura que se puedan asociar a la arquitectura:
Mosaico, de una alta abstracción en su ejecución e introduciendo vivos colores en la masa. Ejemplo: La Madona de Torrello es el más noble de este género y el baptisterio de Parma el más rico.
El decorado arquitectural puro se puede considerar como limitado a los cuatro géneros especificados más arriba, que se separan casi imperceptiblemente unos de otros.
El friso de Elgin es un monocromático vecino ya de la escultura y La fachada de San Michele de Luca, está compuesta por 40 arcos semejantes cubiertos de adornos igualmente trabajados.
En el transcurso de los capítulos y del precedente he enumerado la mayor parte de las condiciones de fuerza y de belleza que desde el principio afirme como base de las impresiones más profundas que podían afectar al espíritu humano por medio de la arquitectura.
5.5	LA LÁMPARA DE LA VIDA
La perspectiva de la obra como un todo, el término universal de un inmueble, es lo de mayor relevancia en la arquitectura. 
 Ruskin distingue entre arquitectura viva y arquitectura muerta. Con una ARQUITECTURA VIVA hacemos referencia a que existe una sensación en cada pulgada de su área, se ajusta a cada una de las exigencias arquitecturales, como una alteración resuelta en la disposición que rememora exactamente la interacción de lasproporciones y las posiciones propias a la composición de una manera orgánica. Un punto fundamental - No es señal de estancamiento en un arte que imite o tome prestado, más si lo va a ser el emular sin discernimiento o tomar sin enorme cuidado. 
 Donde realza la arquitectura de los lombardos como majestuosa, cercada de fragmentos de un momento noble que ella esta pronta de admirar y emular, con organización perfecta, en que todos los recursos prestados, subordinados a su propia vida primigenia, quedan auténticos. 
 Es al menos interesante, una vez que no reprochable, el mirar que 2 letras y números en esencia diversos de la imitación viva se hallan en su franqueza y su audacia. 
 Ante una tan franca asentimiento hay, al menos, la presunción de que en tal espíritu existe fuerza capaz de cambiar y de regenerar todo lo adoptado. Ruskin dice: El efecto elemental de este sentimiento de fuerza va a ser el otro carácter que eh señalado- la audacia de la ejecución una vez que se realice primordial, el sacrificio completo y resuelto del antecedente una vez que el antecedente se convierta en incomodidad. 
 Se encuentra algo de exquisito, la paciencia, es más la impaciencia de un rasgo glorioso de carácter de una escuela de incremento. 
 proporción osada, mientras tanto que el número de arcos se incrementa en proporción aritmética; o sea, de 2 en la segunda arcatura, de 3 en la tercera, por una en la primera. No obstante, esto no era lo suficiente irregular para saciar la vista del constructor, pues había aun 2 arcos mejores para corresponder a cada arco inferior. 
 La fachada completa está formada de una doble serie preeminente e inferior de arcos que encierran espacios de muro decorado de mosaicos y sostenido por una secuencia de columnas, de las que en la serie inferior de los arcos una tanda preeminente superpone otra inferior. 
 Consistía en 5 arcos de frontones rectos: ambos extremos son planos, los 3 del centro con puertas. Ambas puertas laterales permanecen tratadas de modo curioso, tímpanos de sus arcos permanecen llenos de bajos relieves sobre 4 series. 
 El vigor de una verdadera escuela de arquitectura primigenia, de las que trabajaran bajo la predominación de ejemplos altos o que estuviera ella en estado de veloz desenvolvimiento, se ve, en otros signos curiosos, en el desprecio de la simetría y del tamaño precisa, que en la ARQUITECTURA MUERTA son las deficiencias más dificultosas, es una ejecución grosera y de falta de simetría. 
 Ruskin dice: Para poder hacer una arquitectura viva, se tiene que gozar el realizarlo, saltara la felicidad con que una escultura fue tallada pese a tanto trabajo que necesito, el punto es disfrutarlo no sufrirlo, solo de esta forma resultara vivo. 
 Esta lámpara subraya el valor del trabajo humano, que al edificar imprime en la arquitectura la fuerza y la vitalidad propios del espíritu de su ser, a diferencia del producto hecho por la máquina, que según Ruskin es frio y sin vida. 
 5.6	LA LÁMPARA DEL RECUERDO 
 Es necesario tener, no lo único que los hombres han pensado y sentido, sino lo cual sus manos han manejado, lo cual su fuerza ha ejecutado, lo cual sus ojos han contemplado cada día de su historia. 
 Si cualquier beneficio existe en conocer el pasado o en la iniciativa de no ser olvidado en la continuación de los siglos, si existe alegría que logre añadirse al vigor nuestro esfuerzo o nuestra paciencia a los sufrimientos, los deberes se imponen hacia la arquitectura nacional, a los que es imposible estimar sin trascendencia. 
 a.	Hacer histórica la arquitectura de un periodo. 
 Las estructuras civiles y domesticas tienden en impacto, a la verdadera perfección haciéndose conmemorativas; ellas llegaran a serlo mientras se las edifique de modo más importante en primera instancia, y después mientras su decorado este animado de más importancia metafórica o histórica. 
 En lo cual concierne a la obra domesticas habrá continuamente en la fuerza, como en el corazón de los hombres, una determinada limitación a esta manea de ver; no obstante, yo no puedo menos de creer que era un mal presagio para un poblado el que el destine sus viviendas a no durar sino una sola generación.
Hay un altar en toda la vivienda de las personas, por tal forma tienen que estar edificadas por su garantía de seguridad, y su nivel de perfección. Es para nosotros mismos uno de los deberes morales, edificar nuestras propias viviendas con cuidado, paciencia, con ternura, con aplicación perfecta, garantizar su duración, creando conforme con la condición así tendremos una verdadera arquitectura doméstica. 
 Ejemplo: Arquitectura doméstica en Italia y Francia. 
 Más vale un trabajo grosero que narre una historia o que recuerde un hecho, que una obra, por rica que sea, sin calificación. 
 La arquitectura es el medio ideal para transmitir la cultura de un poblado por lo cual es la más poderosa de cada una de las artes. La más grande gloria de un inmueble no está en sus rocas ni en su oro. Su gloria está en la edad, en dicha intensa impresión de estar lleno de voces, de contemplación severa, de misteriosa simpatía, es decir, inclusive de asentimiento o condena, que percibimos en los muros que fueron bañadas largamente por transitorias oleadas de humanidad. 
 Pertenece igual a quienes permanecen por advenir luego de nosotros mismos, y cuyos nombres permanecen ya escritos en la obra de la construcción, que a nosotros; de esta forma que no poseemos derecho a infringirles, por lo cual hagamos o dejemos de hacer, penas innecesarias, o privarles de las ventajas que está en nuestro poder legar. 
 La memoria transmite experiencias de un poblado a otro lo cual la hace poderosa y fundamental.
5LA LÁMPARA DE LA OBEDIENCIA
La obediencia se apoya en una especie de independencia, de lo opuesto se transformaría en mero sometimiento, sin embargo, dicha independencia solo admite que la obediencia podría ser más perfecta; y de esta forma, a medida que se estricta cierta medida de atrevimiento para patentizar la energía de las cosas, la belleza, el placer y la perfección de cada una de ellas, radica en la contención. No nos importa tener una arquitectura nueva o vieja sin embargo nos importa mucho tener una arquitectura que en realidad logre llamarse como tal”. La arquitectura de un territorio es magnífica solo una vez que es tan mundial y esta tan consolidada como su lenguaje y, una vez que las diferencias providenciales de estilo no son más que otros muchos dialectos. Las maneras arquitectónicas que ya conocemos son suficientemente buenas y mucho superiores que ninguno de nosotros mismos; ya tendremos tiempo suficiente para mejorarlos cuando hayamos aprendido a usarlas tal y como permanecen ahora. Nuestra arquitectura se hundirá, se disminuirá a polvo, sino se obedece abiertamente al primer comienzo del sentido común, si no se adopta y aplica un sistema mundial de maneras y de mano de obra.
 Para Ruskin la obediencia es algo que nos posibilita llegar a nuestro fin, en la era, porción y calidad querida, o sea, es un costo que nos posibilita llegar a llevar a cabo un objetivo. La obediencia no es como un sometimiento, puesto que no se puede dominar a hacer algo que nos fascina, más bien es como una independencia de hacer lo cual nos fascina, Y para eso poseemos que considerar como bases inquebrantables la obediencia, la unidad, la confraternidad y el orden. 
 
6	CONCLUSIONES
Su teoría sobre la arquitectura es meramente moral, una filosofía que está en busca de la verdad. En tanto que aplicó consideraciones parecidas a otro dominio del arte en sus Se ven Lamps of Architecture (1849), donde apuntaba una especie de leyes o bases, que todo artista al momento de crear debe obedecer, y enumera siete.
En cada capítulo contiene abundantes principios técnicos y agudas observaciones sobre arte clásico y medieval. Ejemplos tomados de obras maestras de la arquitectura francesa e italiana al estilo gótico.
Este libro nos da una amplia crítica sobre la arquitectura, y por parte de Ruskin nos da a ver su perspectiva y críticas,esto nos da un amplio de conocimiento, en los siete principios mencionados en el libro, cada uno hay algo que rescatar.
Viollet-le-Duc fue un escritor que opinaba muy diferente a Jon Ruskin, este tenía otra perspectiva.