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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES ARAGÓN
“Una aproximación a la obra fotográfica de Man Ray 
desde la semiótica de Peirce”
T E S I S
Para obtener el título de
Licenciado en Comunicación y Periodismo
PRESENTA:
María Cristina Vargas Molina.
Asesor: D.G. Adrián Fierro Ayala
 2011México
 
 
UNAM – Dirección General de Bibliotecas 
Tesis Digitales 
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Una aproximación a la obra 
fotográfica de Man Ray 
desde la semiótica de Peirce. 
 
 
 
Vargas Molina María Cristina 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                         
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
No sería justo que se me pasara agradecer a cada uno de aquellos que al final se convirtieron en motivo para iniciar y 
llevar a buen puerto este trabajo; el pretexto inicia con un pequeño colibrí con el que mi vista tropezó todas las 
mañanas motivando mi andar. Sí insignificante pero majestuoso. 
Un libro, hecho de sueños y locura con pinturas de salvador Dalí, despertando mi interés por esta corriente artística; 
una cita con la fotografía que terminaría en entrega; mi curiosidad por acercarme a la semiótica y reconocer que aún 
el camino es largo, que hay quienes heredan su conocimiento y, que aún siendo complejo, el reto es para el que 
quiera. 
A Man Ray y a su circunstancia, porque gracias e ella se atrevió a proponer y a modificar la estética y el pensamiento 
fotográfico. 
A los Surrealistas por creer que todo era posible, porque a través de su arte sugirieron el divorcio perfecto entre lo 
infinito y la razón. 
Al maestro Fierro, cómplice constructor de arte y vida, por enseñarme que no hay renuncias; y a aquellos que 
siguieron fieles y pacientes este proceso. 
Agradecimientos 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A mis padres por su paciencia y cariño. 
A mis hermanos porque son mi motivo de querer seguir soñando. 
Y a ti, porque en cualquier otro reto sé que estarás ahí si dudar. 
Dedicatoria 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Índice 
Introducción 
Capítulo I Fotografía surrealista o simbólica ……………………………………………………………. 17 
 1.1 Generalidades ………………………………........................................................................... 18 
 1.1.1 Arquitectura de la historia fotográfica hasta la aparición 
 del movimiento artístico surrealista………………………………………………………… 20 
 1.2 Antecedentes históricos del movimiento surrealista……………………………………………. 43 
 1.2.1 Filosofía y características …………………………………………………………………... 53 
 1.2.2 Precursores del surrealismo ……………………………………………………………….. 61 
 1.3 El surrealismo en la fotografía ……………………………………………………………………. 65 
 1.3.1 Incursión de la fotografía en el surrealismo ………………………………………………. 68 
 1.3.2 Características ……………………………………………………………………………….. 70 
Índice 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 1.3.3 Representantes de la fotografía surrealista ……………………………………. 77 
Capítulo II Man Ray ………………………………………………………………………………….… 79 
 2.1 Vida y obra ………………………………………………………………….……………. 79 
 2.2 Aportaciones a la fotografía surrealista ……………………………………………….. 83 
 2.2.1 Rayografía …………………………………………………………………………. 86 
 2.2.2 Solarizado …………………………………………………………………………. 88 
 2.2.3 Su fotografía: modelo y escenarios …………………………………………….. 90 
Capítulo III Semiótica Peirceana …………………………………………………………………… 93 
 3.1 Antecedentes ……………………………………………………………………………. 93 
 3.2 Triada de Peirce ……………………………………………………………………….... 99 
 3.2.1 Ícono ………………………………………………………………………….….. 104 
 3.2.2 Índice …………………………………………………………………………….. 107 
 3.2.3 Símbolo …………………………………………………………………….……. 110 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 3.3 Tipología del signo en Peirce ……………………………………………………………… 112 
 3.4 Elementos para la interpretación semiótica ……………………………………….…….. 120 
 3.4.1 Semántica ………………………………………………………………………….… 122 
 3.4.2 Sintaxis …………………………………………………………………………….…. 124 
 3.4.3 Pragmática …………………………………………………………………….…….. 128 
 3.5 Funciones de la comunicación ……………………………………………………………. 131 
 3.5.1 Función referencial …………………………………………………….…………….. 132 
 3.5.2 Función emotiva …………………………………………………………….……….. 133 
 3.5.3 Función connotativa …………………………………………………………...……. 134 
 3.5.4 Función poética o estética ………………………………………………………….. 135 
 3.5.5 Función fática ………………………………………………………………….…….. 136 
 3.5.6 Función metalingüística …………………………………….…………………….… 137 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Capítulo IV- Determinaciones sígnicas en la obra de Man Ray …………………………….….. 139 
“Soledad”, 1933 ……………………………………………………………………..………………….… 142 
“Observatory time, the lovers”, 1936 …………….…………………………………………………..…. 159 
“Autorretrato”, 1924 ………………………………………………………………..…………………….. 172 
Anexo ……………………………………………………………………………………….……….……. 190 
Conclusiones ……………………………………………………………………………………………. 195 
Fuentes de consulta ………………………………………………..………………………………….. 201 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Introducción 
Hablar de comunicación, no sólo implica el uso del lenguaje escrito y hablado; a través de su propia historia el 
hombre ha desarrollado un sinfín de posibilidades para establecer comunión con sus semejantes, dígase entre otras 
las vestimentas como factores de identidad; las insignias, medallas y demás como elementos de jerarquía; 
estructuras y discursos arquitectónicos representativos de poder o de estatus social y en este proceso no podríamos 
omitir, junto con el desarrollo y evolución tecnológica, otros sistemas de mayor complejidad, relevancia y alcance 
masivo distinguidos hoy como patrimonio de la velocidad y la prontitud. 
En este sentido tendremos que abordar el papel y la trascendencia que ha cobrado en nuestros días la imagen como 
portadora de ideas, conceptos, concepciones, estereotipos, discursos, e incluso como factor de influencia de las 
grandes masas. 
La importancia de la comunicación en nuestros días ha llevado a que teóricos y comunicólogos volteen la mirada a 
esta área de conocimiento para desarrollar herramientas metodológicas que faciliten la comprensión de los 
mensajes. 
Si bien es cierto lo anterior, también lo es que desde el universo de la lingüísticase han operado cambios como 
semillas de gestación para dar paso a universos distintos de interpretación y revaloración del hombre mismo, 
Introducción 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
es así como aparecen en el siglo XX de manera, incluso paradójica, casi al mismo tiempo la semiología europea y 
la semiótica occidental. 
En el presente trabajo cuyo objetivo fundamental es analizar tres piezas del fotógrafo norteamericano Man Ray, se 
recurre a la semiótica de Charles Sanders Peirce, sustentada, básicamente por su célebre triada sígnica: Ícono, 
Índice y Símbolo, la cual remite a la relación que guarda el signo con el objeto. 
También se hacen algunas consideraciones como sustento revelado de estas mismas fotografías mediante un 
somero acercamiento sintáctico, semántico y pragmático; sumado a esto se enfatiza el sentido del mensaje con las 
funciones de la comunicación de Roman Jackobson. 
Esta investigación surge inicialmente por un gusto personal hacia la fotografía y ésta coincidió en el contexto del 
surrealismo, una corriente artística que, desde mi punto de vista, genera un interés profesional, dado que en el 
ámbito de la comunicación visual es punta de lanza en la manipulación de la imagen fotográfica y sumado a ello, su 
validación en el terreno del arte. Pero no tan sólo eso, es necesario reconocer que la complejidad de la propuesta 
surrealista dado su origen, su enfoque y sus motivaciones oníricas representa todo un reto para visualizar discursos 
y formas de ver el mundo. 
Este proyecto también se me presentó como la posibilidad de acercarme a la semiótica, particularmente la de 
Peirce y con ello potencializar la lectura fotográfica, a lo largo de mi experiencia con la fotografía he notado la 
carencia generalizada, incluso en el contexto universitario, para analizar la imagen. La gran mayoría de las 
ocasiones este acto se limita a establecer juicios elementales de gusto, pienso que en este sentido no se hace
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
justicia con el trabajo del artista, pero tampoco con uno mismo pues el alfabetismo visual también es constructo 
de nuestra sociedad y no hacerlo reincide en el olvido a través de la imagen. 
Es por ello que cada uno de los capítulos que conforman este trabajo tiene la intención de aportar una pieza más 
de esta gran estructura, que sirva de soporte para el análisis y reconocimiento de la imagen, para aquellos que 
creemos que el acto fotográfico es más que un simple ¡click! 
Consta de cuatro capítulos: el primero soporta históricamente el devenir de la fotografía hasta llegar a la 
incursión del movimiento artístico surrealista y su influencia en la imagen fotográfica. En el segundo capítulo 
conoceremos la vida y las aportaciones que el fotógrafo Man Ray hizo a la fotografía. El tercer capítulo nos 
muestra los postulados semióticos de Peirce y su triada: icono, índice y símbolo; así como un panorama general 
de la semántica, la pragmática, la sintaxis y las funciones de la comunicación, mismos que nos ayudan a 
comprender el lenguaje fotográfico de las piezas que para éste trabajo se han seleccionado; y en el cuarto 
capítulo se lleva a cabo el análisis de tres obras fotográficas de Man Ray: “Soledad”, 1933; “Observatory time, 
the lovers”, 1936 y “Autorretrato”, 1924. 
En la parte final integro un Anexo con una propuesta fotográfica personal en la que involucro sueños y deseos 
cobijados por el surrealismo, en la que confronto el desplazamiento de la especie humana hacia algunas 
maquinas, hoy oxidadas por el tiempo y la indiferencia y al hombre que, desde mi punto de vista, será ignorado 
por la ciencia, la tecnología y el mundo globalizado que gestará la oxidación, la corrosión y la soledad. 
Como estudiante de Comunicación y Periodismo me parece que insistir sobre este tipo de tópicos en la 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
investigación podrá contribuir a profesionalizar la actividad y desarrollo de la fotografía, sabemos muy bien que el 
ejercicio profesional del comunicador aragonés en muchas ocasiones está ligado a ella, por lo cual me parece y 
espero que este proyecto el cual presento con toda seriedad y compromiso pueda ser no sólo del interés para 
quienes se sienten atraídos por esta disciplina, sino que pueda ser útil en su formación y aplicación de los 
estudiantes. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
I Fotografía surrealista o simbólica 
 
 
 
 
 
 
Las contribuciones técnicas y tecnológicas, en el terreno fotográfico, se han dado a pasos agigantados facilitando 
algunos procesos: rapidez, procesamiento, manipulación, envío y para algunos efectos o acabados artísticos. 
 
Pero para los que nos antecedieron en esta disciplina la búsqueda, innovación y experimentación fueron la constante 
en el proceso de conformación de la que hoy es una de las disciplinas con mayor importancia para el mundo y para 
diversas áreas del conocimiento. 
 
El reto fue distinto: el error podía disfrazar los aciertos y los aciertos una nueva creación. Esta fórmula fue aplicada 
por algunos fotógrafos surrealistas generando con ello obras importantes y proponiendo el primer acento para la 
fotografía artística. 17 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1.1 Generalidades 
Para acercarnos a cualquier manifestación del pensamiento humano sea artístico, científico o humanista se debe 
retroceder en el tiempo, reconocer su grado ontológico y comprender su evolución. 
En el caso concreto de la fotografía no es sólo hablar de una máquina; de un soporte sensible a la luz que pasa por 
un proceso químico, que reclama conocimientos de física, óptica y composición de la imagen, sino saber qué fue lo 
que llevó al hombre a desarrollar y perfeccionar todo lo relacionado con dicha disciplina: términos, conceptos, 
químicos cada vez más rápidos, sistemas de iluminación, cámaras cada vez más sofisticadas; todo aquello que hoy 
sabemos es parte de una memoria colectiva, que avanza a gran velocidad, que crea y desarrolla nuevos paradigmas 
y que años atrás ni siquiera hubiésemos imaginado. 
 
En la actualidad la fotografía, gracias a los enormes avances tecnológicos, ha favorecido a diversos medios de 
comunicación, sobre todo los gráficos como la prensa por la velocidad con la que es requerida la información o la 
publicidad ya que con ello se ha facilitado la manipulación de las imágenes para lograr incidir en el receptor, 
adoptándosele así como una útil herramienta para diversas disciplinas del conocimiento. Como heredera de la 
pintura su importancia y sus propios atributos le han hecho acreedora de cierta autonomía a lo largo de su historia, 
tanto en el contexto de la foto documental, (por ejemplo: Dorothea Lange), como en la artística (Bill Brandt); así se 
validaron autorías, estilos, técnicas y criterios estéticos. 18 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Dorothea Lange – “Madre migrante” 1960 www.google/imagenes/dorothelange Bill Brandt - Nude, London “Plate” 1952 www.google/imagenes/billbrandt acceso: 
20/03/2011 acceso: 20/03/2011 19 
http://www.google/imagenes/dorothelange�
http://www.google/imagenes/billbrandt�
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1.1.1 Arquitectura de la historia fotográfica hasta la aparición 
 del movimiento artístico surrealista
Reconocer en los procesos el desarrollo de la sociedad, nos permite aceptar cada uno de los objetos y hechos 
gestados a lo largo de la historiahumana, ya que no sólo presentan los resultados finales de las cosas, sino cada 
una de las etapas que lo componen, por ejemplo, saber la época o las circunstancias sociales y personales de un 
artista acercándonos más a la comprensión de su obra, tales procesos llevan a que aquello que nos interesa sea 
menos ajeno o se genere una mayor apropiación. 
 
El sentido de creación es una necesidad que genera impulsos en el ser humano desde su origen, buscando mejorar 
y perfeccionar su modo de vida, lo que con el paso del tiempo permitió la formación de grandes sociedades. Los 
hechos u objetos sobresalientes permiten la trascendencia de las culturas, mismos que hoy en día analizamos y 
estudiamos y que el registro de su historia los acerca para saber cómo se fueron dando dichos procesos. 
 
Eventos de gran trascendencia como el descubrimiento del fuego, la rueda, la pólvora por más alejados en el tiempo 
refieren formas concretas de vida; la conformación de sociedades y sus primeros pasos para generar una identidad 
que las diferencie de otras, haciendo vivas y presentes las manifestaciones del pensamiento y justo en ese sentido 
refiero una retrospectiva de la fotografía para conocer su evolución, a sus protagonistas y los acontecimientos más 
destacados que la han hecho posible y que hoy, dado su carácter de disciplina, será importante acercarnos a sus 
antecedentes. 20 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
384-322 a.C. *Aristóteles habla de la posibilidad de conservar la configuración del sol y de la luna, observados a 
través de un agujero sin forma determinada. 
 
965-1038 *El sabio árabe Alhazán da una descripción de una cámara oscura […], en el interior de un caja 
cerrada, la imagen del exterior, pasando por el orificio, se proyecta invertida en la pared opuesta. 
1452-1519 *Leonardo Da Vinci lo define con precisión, pero sus notas no fueron divulgadas hasta finales del 
siglo XVIII. 
 
 Cuando las imágenes de los objetos penetran por un agujerito en un aposento muy oscuro, recibiréis 
esas imágenes en el interior de dicho aposento en un papel blanco situado a poca distancia del 
agujero: veréis en el papel todos los objetos con sus formas y colores. Aparecerán reducidos de 
tamaño. Se presentarán en una situación invertida, y esto en virtud de la intersección de los rayos. 
Si las imágenes proceden de un lugar iluminado por el sol, los aparecerán como pinturas en el papel 
que debe ser muy fino y visto por detrás… 
 
 (Manuscrito D de Venturi; essais sur les ouvrages physico-matemátiques de Leonardo de Vinci; París, 1797) 
 
Leonardo se refería así a la cámara oscura. Con ello establecía la base de los sistemas ópticos 
fotográficos actuales, recuperando hallazgos que ya se encontraban en Aristóteles y Alhazán. 
Posteriormente la utilización de lentes en cámaras fotográficas mejoró los aspectos de nitidez o 
luminosidad. 21 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 1 Jean Keim, Historia de la fotografía, p. 6-7. 
 2 Marie Sougez, Historia de la fotografía, p. 16. 
 3 Jean Keim, op. cit., pp. 7-12. 
 
 
1501-1576 *Girolamo Cardan hace mención de la posibilidad de colocar en el agujero de la cámara una lente. 1 
1535 *Alberto Durero publica en Institutionum Geometricarum […] varias maquinas para “dibujar y retratar”, 
anticipándose así a las cámara lucidas que aparecerán más tarde. 2 
 1538-1615 *Giovanni Battista della Porta demuestra la utilidad de la cámara negra por el artista […], cuando los 
rayos de luz penetran por el orificio son recibidos por un plano vertical. 
1565 *Daniello Barbaro, profesor de la Universidad de Padua […], demostró que se podía obtener una 
imagen más brillante colocando una lente en el lugar del orificio de entrada. 
1694 *Primer informe científico presentado en la Real Academia de Ciencias de París, por el alemán 
Wilhelm Homberg, sobre la luz que ennegrecía los huesos de buey, impregnados de ácido nítrico en 
una solución de plata. 
 1727 *Johan Heinrich Schulze, profesor de anatomía de la Universidad de Altdorf, vierte en una botella tiza, 
creta, plata, ácido nítrico […], nota que la parte expuesta a la luz se ennegrece […], a esto lo llama 
Escotoforo (portador de la oscuridad). 
1716-1781 *Giacomo Battista Beccaria, físico italiano, descubre la acción de la luz sobre el cloruro de plata. 
1761-1805 *El inglés Thomas Wedgwood moja papel o cuero blanco en una solución de nitrato de plata y lo 
recubre con una pintura sobre vidrio y la expone a los rayos luminosos, con lo que obtiene una 
imagen perceptible a la luz de una vela, pero que la luz de día ennegrece y hace desaparecer. 3 
22 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 4 Marie Sougez, op. cit., pp. 21,22. 
 
1786 *Gilles Louis Chretien (nacido en Versalles), inventa un physionotrace, especie de pantógrafo que le 
permite trasladar a una lámina de cobre el perfil del modelo que luego se retoca con aguatinta […], 
se puede considerar el precursor ideológico de la fotografía. 4 
 
Finales del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX 
 
A partir de finales de 1700 hasta la primera mitad de 1800, la fotografía surge como un nuevo protagonista en la 
historia de las representaciones, cada uno de los pasos que se dan en la búsqueda de nuevos avances y 
descubrimientos es para depurar y perfeccionar las técnicas y los elementos que la componen; primero se erige 
como disciplina, con pretensiones documentales y al final proporciona nuevas lecturas para el conocimiento 
humano y para la comunicación. 
 
1816 *En una cámara oscura, obtiene una imagen sobre un papel impregnado de cloruro de plata y de 
ácido nítrico; pero los tintes están invertidos. Joseph Nicéphore Niepce ha logrado lo que hoy 
llamamos un negativo […]. No ha conseguido fijarlo. 
 
1822 *Niepce cambia de soporte, piedra, vidrio, metales, diversas superficies e ingredientes. Reproduce 
grabados traslúcidos por contacto con una placa de estaño recubierta por una delgada capa de 
betún de judéa, disuelto en petróleo blanco […], transformándose en inventor del fotograbado; él lo 
denomina Heliograbados. 23 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1829 *Niepce firma un contrato de asociación con Daguerre para proseguir sus trabajos en común. 
 
1837 *Daguerre hace una fotografía muy lograda: un bodegón con figuras de yeso, una botella cubierta de 
mimbre […], Daguerre lo llamó: Daguerrotipo. 
 
1839 *El periódico Gazette de Francia publicó los descubrimientos de Daguerre el Daguerrotipo. 
*Ante la Academia de Ciencias y de Bellas Artes, Francois Argó (sabio y diputado), revela el modo de 
obtener el Daguerrotipo. 
 *John F. W. Herschel, propone la palabra “Fotografía” […], así como la palabra “positivo y negativo”. 
 
1840 *Fue puesta en venta una lente f: 3.6 Josef Max Petzual. 
 
1841 *John Frederick Goddard elabora una placa sometida a vapores de yoduro acelerando el proceso de 
exposición de 4 minutos a 25 segundos. 
*Muchos de los mejores retratos fueron hechos por Jean Baptiste Sabatier, pintor de miniaturas que 
llegó a ser discípulo de Daguerre. 
 *William Henry Fox Tulbot anunció un avance en su proceso de dibujo fotogénico y le dio el nombre de 
Calotype o Calotipo (palabra de origen griego que significa “bella imagen”), había dejado que su papel 
sensibilizado quedara expuesto a la luz hasta que la imagen se hizo visible […], un tiempo de 
exposición mucho más breve cambiaba[…] las características de las sales de plata, que se le podía 
24 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
reducir con un tratamiento químico posterior. Este principio de revelado o de una imagen latente 
pasó a ser básico para la mayor parte de los subsiguientes procesos fotográficos. 
 
1846 *The pencil of nature (el lápiz de la naturaleza), […] libro de Talbot publicado en seis etapas. Era una 
colección de 44 calotipos – escribió – “parte de los primitivos comienzos de un nuevo arte” […]. 
 *El calotipo fue ampliamente utilizado en Francia […], para la documentación de arquitectura. 
 *dos mejoras […], encerar el papel antes de aplicar la solución química […], la segunda […], hizo 
posible la producción en masa de copias. 
 
1850 *Bancuart Eduard inventó el papel a la albúmina, recubría el papel con clara de huevo donde había 
disuelto bromuro de potasio y ácido acético. 
 
1851 *Nueva época para la tecnología de la fotografía […] lograda por Frederich Scott Archer […], 
sensibilizar las placas de vidrio con sales de plata mediante el uso de colodión. 
 
1854 *Nadar, cuyo nombre verdadero era Garpard Félix […] escribió artículos para revistas cómicas […], 
hace la primera hoja que medía 28 x 37 pulgadas, (71 x 94 cms), que contenía 249 retratos satíricos 
[…] la piedra de esa litografía fue reelaborada en 1858 […]. Fue el primero que hizo una fotografía 
desde un globo en 1858. 
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 5 Newhall Beaumont, Historia de la fotografía, pp. 9-60 
 
 *Antony Samuel Adem Salomon, escultor y escritor francés, quien más tarde sería fotógrafo, ponía a 
sus modelos bajo una luz lateral que a partir de allí fue llamada “Iluminación Rembradt”. 
 
1855 *El retoque se volvió una práctica rutinaria, las personas que posaban exigían que se quitaran los 
defectos faciales y desaparecieran las arrugas de la edad. 
 
1856 *Honore Theódoric duque de Luynes […], ofreció […] 2000 francos por un proceso de copia que la 
hiciera permanente y 8000 por una técnica fotomecánica que permitiera la reproducción de la 
fotografías con la tinta de las imprentas […] Ambos premios fueron concedidos a Alphonse Louis 
Poitevin, sus copias al carbón cumplían directamente las condiciones […], la técnica fotolitográfica que 
hoy se conoce como Colotipo. 5 
 
Pictorialismo 
 
Los avances y la importancia que se le adjudican a la fotografía a mediados del siglo XIX, tanto en tecnología como 
en su incursión en la vida social y en la plástica, se dan de forma paralela, a pesar de surgir críticas que negaban el 
valor artístico en la foto; si bien ya tenía presencia en revistas y se había utilizado para documentar arquitectura, su 
verdadera función con respecto a la comunicación y al arte estaría por llegar: 
 
1857 *Surgen fotógrafos que trabajaron la imagen como verdadera obra de arte: Oscar Gustave Rejlander,26 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 sueco […], hizo un total de treinta negativos a los que superpuso de tal forma que se combinaron 
juntos […], para mostrarla en la exposición de Tesoros del Arte […] en Manchester […], una de las 
más importantes exposiciones del siglo XIX. 
 *Rejlander hizo […], una de las primeras fotografías de deliberada doble exposición, titulada: 
“Tiempos difíciles”. 
 *Otro importante fotógrafo Artístico fue Henry Peach Robinson, inglés, ampliamente criticado por 
realizar escenas de sufrimiento montadas, tratando de ver hasta dónde podían provocar las 
emociones de la gente y verse como reales. 
 
1860 *Los fotógrafos comenzaron a hacer uso de fondos pintados y complicados; la demanda de 
fotografía publicitaria para actores y actrices llevó a la especialización. 
 
1863 *Se publica en el American Journal of Photographi […], la Ferrotipia, en lugar de vidrio fuero hojas de 
hierro. 
 *Otra fue Lady Clementine Hawarden, logró iluminaciones perfectas en diversos personajes y gente 
renombrada. 
 
1864 *J. Sayce y W. Bolton recubrieron la placa de vidrio con una emulsión de colodión, mezclado 
 primero con bromuro de amonio y cadmio, y luego con nitrato de plata. Dichas placas podían ser 
utilizadas secas. 27 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1865 *Muchos pintores del siglo XIX se mostraron agradecidos con la fotografía: Delacroix hizo posar a 
modelos desnudas y luego dibujó frecuentes bocetos con las fotografías que obtenía de Eugène 
Durieu. 
 *Los críticos de Arte no aceptaron la fotografía con tanta diligencia como los artistas. A menudo usaron 
la palabra con énfasis negativo para condenar aquella pintura o escultura que, en su opinión, no 
trascendía de la verosimilitud y sólo registraba la apariencia externa del mundo. Charles Baudelaire fue 
excepcionalmente severo: “[…] es ya hora de que regrese a su verdadero deber que es el de servir a 
las ciencias y a las artes […] pero siendo la muy humilde sirvienta, como lo son la imprenta y la 
taquigrafía […]”, al igual que Lady Elizabeth Esatlake. 
 
1866 *Dos ópticos Hugh Adolph de Munich y John Henry Dallmeyer de Londres diseñaron […], lentes casi 
idénticos entre sí, compuestos de dos elementos adheridos, simétricos y enfrentados, con un tope 
central. La aberración esférica quedaba sumamente corregida y hasta cierto punto el astigmatismo […], 
de unos 25º en una abertura de f/6 a f/8, Dallmeyer lo llamó “Rapid Rectili”. 
 
1867 *La empresa Liverpool DryPlate and Photographic, empezó a colocar en el mercado […], esas placas 
secas […] a costa de una marcada pérdida de sensibilidad. 
 
1869 *Eadweard Muybridge […], inventó uno de los primeros obturadores para una cámara […], ideó unas 
tablas paralelas que se deslizarían al tocar un resorte, y con ello dejaría una obertura de un octavo de 28 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 pulgada, durante 1/500 de segundo […], más una disposición de dobles lentes cruzadas […] 
 
1871 *Brithish Journal of Photography publicó la carta de un médico Richard Leacch Maddox, describiendo 
una emulsión hecha de gelatina […] 
 
1876 *Charles Driffield […] y su colega Ferdinand Hurter […], comenzaron una serie de investigaciones 
sobre la exposición – o cantidad de luz que incide sobre una placa fotográfica, y la densidad o la 
cantidad de plata reducida por la acción combinada de la luz y del revelado. 
 
1878 *Charles Harper Bennett permitió que se enriqueciera (la emulsión hecha de gelatina), descubrió que 
la emulsión se hacía notablemente sensible a la luz: la exposición se hacía regularmente, bajo la luz 
del sol durante una fracción de segundo […] iniciándose así una nueva era. 
 
1880 *Platinotype Company puso en venta su papel ya sensibilizado. 
 
1884-85 *Muybridge impresionó unos 3000 negativos con un equipo perfeccionado. Los obturadores eran 
controlados mediante relojes, con los que las exposiciones se hacían a cualquier intervalo deseado, 
tres cámaras, cada una de ellas dotada con trece lentes (uno para ver y doce para tomar la 
imagen), se utilizaron para fotografiar de lado, de frente y de tras y […] gracias a una nueva y 
perfeccionada placa de gelatina seca obtuvo imágenes de sumo detalle con cortos tiempos de 
exposición. 29 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 * (Diccionario Larousse) Lentes fotográficos que corregían problemas ópticos. 
 
1885 *Johann Baptit comenzó a producir un papel similar con una emulsión de gelatina. 
 
1888 *George Eastman fabricante de placas secas que residía en Rochester (Nueva York), inventó y fabricó 
una cámara de las más recordadas, la Kodak […], con un lente de foco fijo de 27mm de distancia focal 
y apertura de f/9, dotada de un ingenioso obturador cilíndrico o de tambor […], su película venía en un 
rollo con 100 negativos de capacidadcada uno de ellos con una imagen circular de 2.5 pulgadas de 
diámetro. 
 
1890 *Se introdujo un nuevo tipo de visor: una segunda cámara montada sobre la primera […], dotada de una 
lente de la misma distancia focal de la que formaría la imagen, y ambas quedaban enfocadas juntas. 
En la parte superior de la cámara-visor, había un cristal del tamaño del negativo. […] la lente del 
visorestaba en otro punto del espacio que la que tomaba la imagen: debido al fenómeno de paralaje 
[…], tal discrepancia fue corregida al introducirse la cámara REFLEX con lente única. 
 
1891 *Se introdujo “la película transparente”, sobre una franca base plástica de nitrocelulosa. 
 
1893 *La Cristalería Schott de Jena produce un vidrio que tenía un mayor índice de refracción […], entre 
estos objetivos anastigmáticos* fueron el Doble Anastigmat o Drágor de Goerz de Berlín que cubría un 
ángulo de visión de70º a f/7.7 y el Tessar de Zeiss en Jena (1902) un f/4.5 y un menor ángulo de 
visión a 50º. 30 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                        6 Ibid., pp. 76-123. 
 
 
*Se ideó una gran cantidad de obturadores […], eran conocidos como obturadores centrales. Otros 
adaptaron la forma de una cortina dentro de la cámara […], al apretar un botón una estrecha ranura 
de la cortina se desplaza velozmente a lo largo de la placa, exponiéndola así ante la imagen […] 
este modelo era conocido como obturador de plano focal. A finales del siglo XIX se podía hacer 
poses precisas en un tiempo de 1/5000 de segundo. 6 
 
El reconocimiento de la fotografía como arte 
 
Quizá esto sean los años más decisivos para la fotografía que tiempo atrás pedía la mirada de ojos críticos que 
le permitieran ser considerada parte de las artes gráficas y que se le había negado con fuertes críticas; sin 
embargo los avances tecnológicos, el sentido creativo y el interés por perfeccionar la técnica generó nuevos 
métodos de aplicación por parte de fotógrafos, pintores y talentosos aficionados, otorgándole poco a poco la 
categoría que estaba buscando. 
 
1891 *En Alemania la Fotografía Artística fue lanzada por Alfred Lichtwark […], se organizó la Primera 
Exposición Internacional de Fotografías de Aficionado […] se exhibían en las galerías de pintura 
dentro del Museo de Arte. 
*El Club der Amateur Photographen […], organiza una exposición de 600 fotografías […], por un 
jurado integrado por seis pintores y escultores. 
 
1893 *(La exposición hecha por el Club der Amateur Photographen), fue seguido en Londres por la 
primera de una serie de exposiciones denominadas “The photographic Salon”. 31 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 *París anunció la Primera Exposición de Arte Fotográfico […], el jurado estaba formado por cuatro 
pintores, un escultor y un grabador […], de 1804 a 1896 se publicó un bello álbum en folio, con 
cincuenta fotograbados. 
 
1894 *Al invertir el proceso, Roville Ladévèze, dio el título de photosepia, photosanguine a su manual de 
instrucciones. 
 
1896 *Alfred Stieglitz fue la pieza decisiva para la fusión de la Society of Amateur Photograpters y el New 
York Camera Club constituyendo una nueva sociedad, el Camera Club de Nueva York , con una 
amplia sede, […] fue elegido vicepresidente del mismo. 
 
1902 *Stieglitz formó en Nueva York una nueva sociedad para promover el reconocimiento de la fotografía 
pictorialista. La denominó Photo secessión, eligiendo el nombre de “Secesión” […], para señalar su 
independencia del oficialismo académico. 
 
1904-20 *Se realizó fotografía directa y tuvo un gran reconocimiento en su nueva estética. 
 
1913 *Alun Langdon Coburn miembro de la Photo secessión, incluyó en su muestra personal de la Goupil Galery, 
de Londres, una serie de cinco fotografías […], eran vistas hacia abajo, y las perspectivas 
distorsionadas, subrayaban el diseño abstracto de calles, plazas y edificios. 32 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1918 *Crhistian Schad integrante del grupo Dadaísta de Zurich produjo algunas abstracciones hechas 
fotográficamente sin utilizar la cámara. Con una técnica que databa de los primeros experimentos 
de H. F. Talboh. Schad dispuso recortes de papeles y objetos planos sobre un papel sensible […], al 
quedar expuesto a la luz, registraba formas que se asemejaban en mucho a los collages cubistas. 
 
1920 *Una creciente apreciación de la fotografía directa condujo, a finales de la década de los veinte, a 
que se reconociera a fotógrafos de una generación anterior […], como Jean Eugéne Auguste. 
 *Los fotógrafos descubrieron que la “nueva perspectiva” era rica en posibilidades de composición 
[…], enfocando su cámara hacia arriba o hacia abajo. 
 *Los Fotógrafos Artistas de la década exploraron también métodos de doble exposición. 
 
1921 *Man Ray […], y Laszlo Moholy-Nagy (pintor húngaro que trabajaba en Berlín), comenzaron a realizar 
sus rayogramas y fotogramas […], fueron todavía más lejos que Schad […], colocaron objetos 
tridimensionales sobre papel sensible, con lo que no sólo registraban contornos, sino también las 
sombras arrojadas, y en el caso de los objetos traslúcidos, texturas. El aparente automatismo del 
proceso atrajo a las sensibilidades dadaístas y surrealistas. 
 
1929 *Se realizó en Stuttgart una gigantesca exposición sobre “la nueva fotografía”, organizada por 
Deutsche Workbund […], denominada “film und foto”, incluyó fotografías de varios artistas […], 
 
33 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 7 Ibid., pp. 145-212. 
 
 fotografías norteamericanas seleccionadas por Edward Weston – quien también escribió el prefacio 
del catálogo. 
 *Una versión itinerante […], fue mostrada en Berlín, Munich, Viena, Zagreb, Brasilea y Zurich […], se 
publicaron dos libros sobre ella. Durante la exposición tuvo lugar una muestra de cine. Entre los títulos 
clásicos allí incluidos estuvieron: La pasión de Juana de Arco (Teodore Dreyer, 1928), L´ Etoile de mer 
(Man Ray, 1928), El acorazado Potemkim (Sergei Eisenstein, 1925), Varieté (Andreas Dupont, 1923) y 
El hombre de la Cámara (Dziga Vertov, 1929). Estos films fueron realizados por directores y 
operadores que simpatizaban con la “nueva fotografía”. 7 
 
Fotografía instantánea: 
 
La fotografía instantánea sería una de las prácticas más populares y permitiría la réplica de una realidad concreta 
de manera inmediata y una vasta producción fotográfica por su accesible manipulación viéndose favorecida con 
todos los avances tecnológicos como nuevas lentes, modelos de cámaras y soportes de impresión. 
 
1858 *Thomas Skaife ideó una cámara en miniatura con un lente de f/2.2 para placas de una pulgada de 
lado. 
 
1884 *Ottomar Anschütz hizo fotos instantáneas con una cámara de diseño propio, dotada con un obturador 
de plano focal que permitía exposiciones sumamente breves […], ideó una cámara en secuencia y con 
ella hizo fotografías en serie.34 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1887 *Fue inventada en Alemania la pólvora que lograba el destello de luz por Adolf Miethe y Johannes 
Geadicke. 
 
1890 *Con la llegada de las cámaras en miniatura y las placas secas […], el perfeccionamiento de las 
ampliadoras y del papel para copias rápidas, se convirtió en práctica regular el sistema Smyth: 
selección del negativo y zonas en la impresión. 
 *Al terminar el siglo XIX las innovaciones técnicas ampliaron todavía más el campo de acción de la 
cámara. Se diseñaron lentes que producían imágenes más brillantes […], se fabricaron cámaras de 
precisión pequeñas y compactas con obturadores de alta velocidad[…] los negativos reducidos se 
realizaban con el propósito de hacer posteriores ampliaciones. 
 
1902 *Se tomaron algunas instantáneas […], utilizando sólo la luz de un escenario o de la calle. 
 
1924 *Salieron al mercado dos cámaras alemanas: la Ernox (luego denominada Ermanox) de Ernemann 
Werke y la Lunar de Hugo Meyer, ambas operaban con placas de 4.5 x 6cm en soportes metálicos 
individuales y estaban dotadas de obturadores en el plano focal con velocidades de hasta una 
milésima de segundo y con lentes extremadamente rápidas que al comienzo fueron de abertura f/2 y 
[…] aumentaron a f/1.5 […], su gran poder de paso lumínico permitía tomar instantáneas con bajos 
niveles de iluminación. 
35 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 *La cámara Ermanox pronto fue sustituida por la más flexible cámara con película de 35mm diseñada 
poco antes de la Primera Guerra Mundial, por Oskar Barnak de la empresa óptica de E. Leitz en 
Wetzlar (Alemania), dotada con una lente 50mm de distancia focal con una abertura de f/3.5 […], 
ofreciendo […], la posibilidad de elección entre lentes de diversas distancias focales, aberturas […], que 
podían ser intercambiadas. 
 
1925 *Paul Vier Kötter patentó […], un flash. 
 
1929 *J. Ostermeier perfeccionó esa <<bombilla destello>> (flash), con una hoja de aluminio. 
 
1930 *Surge la bombilla de flash sin ruido y sin humo. 
 *Un posterior avance […], hizo posible encender diversas lámparas de Flash situados en puntos 
distantes de la cámara y conectados a ella mediante cables […], “Sincroflash múltiple”. 
 
1932 *La empresa Zeiss Ikon lanzó la cámara […], Contax dotada de un telémetro. 
 *Pronto se ofrecieron lentes con abertura de hasta f/1.5 para la cámara Leica, y otras de 35mm con 
telémetro. 
 
1938 *El flash electrónico […], permite flujos de luz intermitente. 
 * Harold Edgerton […]), inventó un tubo de gas […], mediante el ya conocido método estroboscópico. 36 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
   
 8 Ibid., pp. 217-233. 
 9 Ibid., pp. 85-105. 
 
1945 *Un refinamiento […], fue la visión Reflex sobre una sola lente sobre un vidrio de base, observando 
por el ojo mediante un prisma, como fue el caso de la popular Nikon F. 8 
 
Fotografía de guerra 
 
Sin duda una de las actividades más relevantes que permitió la fotografía fue el registro de hechos bélicos, 
siendo más tarde parte importante de la prensa por su grado de complejidad. 
 
1855 *Roger Fenton, inglés, y su asistente Marcus Sparling, […], realizan la primera cobertura fotográfica y 
amplia de guerra en los campos de batalla de Crimea en Baclava […], hizo trescientos negativos […], 
llevaba consigo un furgón preparado como cuarto oscuro. 
 
1857 *Fenton fue el fotógrafo oficial de la expedición militar Británica […], allí trabajó con Felice A. Beato. 
 
1858-1860 * Beato viajó a Japón y a China […], agosto de 1860, al finalizar las guerras del Opio […], muestra 
cadáveres diseminados; pocas horas después de haber caído víctimas de esos feroces combates. 
 
1861 *Brandy […], antiguo daguerrotipista […], llegó al borde de la muerte en la Batalla de Bull Run, 
perdido durante tres meses, apareció […] en Washington. Los hombres de Brandy fotografiaron 
todas las fases de la guerra […]. Entre los principales operadores de Brandy hay que citar a 
Alexander Gardner […], Timothy H. Sullivan y George N. Bernard. 9 37 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
           10 Ibid., p. 101. 
 
Fotografía de expediciones 
 
Esta actividad tomaría relevancia por ser el antecedente de la postal, pues no sólo se logró el registro con gran 
detalle, sino que también permitió experimentar encuadres dando como resultado fotos de gran belleza, “Se ha 
denominado fotografía “topográfica” […], por la presentación literal y directa de los aspectos más característicos en 
sitios y cosas”. 10 
 
1857 *Las expediciones fotográficas fueron emprendidas en todo el mundo, el fotógrafo francés Désiré 
Charnay fotografió las ruinas precolombinas de México y de Yucatán […] y la vida de los nativos en la 
isla de Madagascar. 
 
1860 *Los hermanos Louis Auguste y Auguste-Rosalie Bisson viajaron de París a Suiza, junto a Napoleón III 
y a la emperatriz Eugenia, realizando una asombrosa serie de fotografías de los Alpes. 
 *El término “fotografía mecánica” fue utilizado por Cornelius Jabez Hughes para distinguir ese enfoque 
frente al de otros fotógrafos cuyo objetivo era estético y que encontraban en la fotografía un medio de 
expresión personal. 
 
1862 *Willian James Stillman fotografió a detalle la Acrópolis en Atenas. Miles de negativos sobre los campos 
auríferos de Australia fueron elaborados por Henry Beaufoy Marlin y por su sucesor Charles Bayliss. 
 
38 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                              11 Ibid., pp.101-105. 
 
1873 *John Thomson, miembro de la Royal Geographical Society, pasó varios años fotografiando 
Camboya, Malasia y China. 
 
1874-1886 *Se realizaron millones de copias sobre sitios familiares […], sin otro propósito que venderlas a 
turistas. En los días previos a la cámara rápida y la tarjeta postal impresa, los viajeros coleccionaban 
copias de albúmina de todas las “vistas” que deseaban recordar. 
 *Las copias de contacto preparadas sobre albúmina fueron hechas en grandes cantidades […], El 
tiempo de exposición variaba con la intensidad de la luz solar y la densidad del negativo […], oscilaba 
entre 15 o 20 minutos hasta dos días. 
 *[…], las tarjetas postales empezaron a estar en boga. 11 
 
Fotoperiodismo 
 
Una de las actividades que cambiaría todas las formas de comunicación, que hoy en nuestros días es vigente y 
tiene gran fuerza, es el fotoperiodismo, pues gracias a que nace la foto ésta posibilita el nacimiento de la prensa 
ilustrada y con ello una nueva forma de presentar el diario acontecer, pudiéndose captar sucesos, que si no 
hubiera sido por esto, sólo quedarían como borrosos recuerdos. 
 
1826 *Niepce […], elabora una técnica de reproducción fotomecánica […], como medio de registrar la 
imagen en una placa de peltre que pudiera ser impresa al igual que lo que se realiza con un grabado 
de cobre. 39 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1842 *La primera revista semanal que dio preferencia a la foto sobre el texto fue The Illustrated London New 
[…], seguida rápidamente por L´ Illustration (París), la Illustrirte Zeitung (Leipzing), L´Illustrazione 
Italiana (Milán), Gleason´s Pictorial Drawing-Room Companion (Boston), Harper´s Weekly (Nueva 
York), El Universal (México), y mucho otros. 
 
1852 *Talbot […], Patentó un método para grabar placas de acero de las que se podían hacer copias con 
tinta de imprenta. 
 
1858 *Talbot mejoró su proceso espolvoreando con resina la gelatina bicromada […], lo denominó grabado 
fotoglífico, se convirtió en el fundamento básico del fotograbado. 
 
1880 *La invención de la placa de autotípia o cliché […], supuso una revolución para las revistas ilustradas. 
 
1890 *La primerarevista ilustrada que haya sido planificada para usar exclusivamente fotos parece haber 
sido Illustrated American. 
 *Los líderes del nuevo movimiento fueron el Berlin Illustrierte Zeitung 1890, el AIZ o Arbeiter Illustrierte 
Zeitung 1921, el Münchner Illustrierte Press 1923. 
 
1900 *Se publicaban regularmente 12 revistas fotográficas en Estados Unidos, 10 en Inglaterra, 9 en Francia, 
7 en Alemania y Austria […], contenían artículos […], exposiciones, anuncios de nuevos productos y 
columnas de correspondencia. 40 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                             12 Ibid., p. 249-259 
 
 
 
1920 *Había más revistas ilustradas en Alemania que en ningún otro país del mundo […], la popularidad 
de esas revistas ilustradas era la forma y el texto , se interpretaba una nueva forma de comunicación 
que pasó a ser denominada Fotoperiodismo. 
 
1937 *Fotógrafos del periódico de Nueva York y de Filadelfia se reunieron en Lakehurst (Nueva Jersey) 
[…], se esperaba al dirigible Hindenburg […], “planos artísticos” cuando repentinamente apareció en 
llamas […], en sólo 47 segundos cayó al suelo […], imágenes que son hoy todavía memorables. 12 
 
 
 
 
 
41 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
42 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1.2 Antecedentes históricos del movimiento surrealista 
El acontecer del arte no sólo debe verse como una serie de sucesos temporales de una disciplina concreta, dígase 
pintura, escultura, danza, música u otras; también deben ser consideradas las técnicas y conceptos que cada una 
exige, así como la forma de vida y la filosofía propia de cada persona o sociedad, que nacen, mueren y vuelven a 
nacer en los ojos de los artistas, de aquellos que crean y en su obra se recrean para dar fe del acontecer humano. 
En cada uno de esos intentos existe una búsqueda, la aproximación o alejamiento consigo mismo y con el otro; en 
ese acto creativo no sólo se muestra el objeto en sí, sino la idea y las emociones del sujeto creador, su visión del 
mundo, su realidad y el imaginario colectivo de una época determinada. 
El goce por el arte está determinado por nuestra capacidad de responder emocional o intelectualmente ante 
cualquier manifestación artística; es casi imposible mirar algo sin tener respuesta alguna y esto depende tanto de lo 
que ofrece el artista, como de nuestra disposición y conocimiento acerca de la obra. Lo anterior ofrece múltiples 
posibilidades, no sólo para una apreciación distinta, sino que también se adquieren los medios necesarios para 
aprender a ver de manera diferente y cuestionar en favor o en contra, pero de manera más objetiva y analítica lo que 
se ve y lo que no se ve, lo que se siente y lo que se piensa. 
Por ello, en una obra de arte se muestra, de diferentes formas, los rasgos característicos como el estilo, técnica, 
temáticas; todo aquello que da cuenta directa de una determinada época, la forma de vida de una sociedad, 43 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
           13 Cistina Barros et al. Siglo XIX: Romanticismo, Naturalismo y naturalismo, p. 34. 
 
acontecimientos, lugares… y que la necesidad por experimentar, innovar, o reaccionar ante ciertos hechos sociales 
es lo que ha permitido su evolución: La prehistoria, Grecia y Roma, Edad Media y Renacimiento, el Barroco, 
Romanticismo, las Artes de Vanguardia, el Arte Contemporáneo y las Experimentales de nuestro tiempo; cada una 
con sus características y riquezas, avaladas por los reflejos sociales de su tiempo. 
A través de la historia han surgido distintas y diversas etapas que se desarrollaron y declinaron dejando tras de sí 
una riqueza cultural dando paso a otras, herederas de importantes acontecimientos histórico, que no sólo tendrían 
repercusiones en lo social sino, de manera importante, en lo cultural y artístico; como ejemplo la Revolución 
Francesa, que sería el primer antecedente social que generaría cambios de trascendencia: se establece la 
República, dando como consecuencia un rompimiento con la monarquía y sobre todo el derecho a la libertad 
individual; el artista deja de trabajar únicamente para la Aristocracia o por encargo en temas religiosos. Pero es en 
el Romanticismo donde se le proporciona mayor importancia al carácter personal del autor ante su obra, de ahí se 
suscitan cambios de verdadera relevancia para el arte, el artista y la sociedad. 
En cuanto al arte se refiere es casi imposible resumir tantos años de historia para acercarnos al surrealismo. Como 
antecedente, estuvo alimentado por la filosofía y el pensamiento del Romanticismo, Ortega y Gassete lo define de 
la siguiente manera: “El romanticismo, germinando en las postrimerías del siglo XVIII, significa en la historia el 
triunfo del sentimiento. Hasta entonces había sabido el hombre avergonzarse de sus emociones, demasiado 
orgulloso de sus ideas, y las mantenía prisioneras en una cárcel del corazón”; 13 esto nos habla, que en la Edad 
Media no sólo las emociones eran reprimidas, sino también, el pensamiento y la razón, que estaban cobijados por 
 44 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                               14 Ibid., p. 34. 
 
la fe, encaminadas a formar buenos cristianos; toda manifestación artística procuró el engrandecimiento del arte 
sacro. Ese racionalismo no desapareció en el Neoclasicismo con su tinte aristocrático y ornamentado, donde se 
proclama la superioridad de la razón, pensamientos como el de Goethe “a lo clásico lo llamó lo sano y a lo 
romántico lo enfermo”,14 se negaban reconocer que el hombre era capaz de sentir y manifestar dichas 
emociones; a lo sensible se le consideraba débil o vulnerable y artesano, el paisaje era impensable para las 
emociones del artista. La reforma del pensamiento fue lenta y paulatina generando muchos cambios, sobre todo 
sociales, que terminaron incidiendo en el terreno del arte. 
El Romanticismo le daría un absoluto reconocimiento y valor a la importancia del sentimiento, tanto en su 
filosofía como en lo que confiere al arte y a la plástica, pues estaría sustentada por el hedonismo con su 
consigna “el arte por el arte”; para ser artista era necesario haber nacido inspirado, se exaltaba la naturaleza, se 
consideraba el carácter subjetivo en la creación, lo bello era vivo y el escritor no solamente escribía su obra, la 
vivía. Poco a poco se construyó una estética que se oponía a las ideas neoclásicas; “la acumulación de los 
descubrimientos científicos y técnicos, que puede calificarse de explosiva, determina un camino en las corrientes 
del pensamiento. Comienza por forjarse una nueva actitud espiritual: a la libre imaginación, a la fascinación del 
misterio y a muchos tópicos (bastante esteriotipados ya), los artista empiezan a preocuparse por observar mejor 
la realidad”,15 esto nos habla de una nueva conciencia revolucionaría; a partir de concepciones tan trascendentes 
como la Teoría de la evolución de las especies, de Darwin, que rompe con los dogmas, que por cientos de años 
habían acreditado la existencia de la sociedad con todas sus reglas del “deber ser”, poniendo en tela de juicio a 
la religión; otra, quizá una de las más importantes, la Teoría del psicoanálisis de Freud que evidenciaría la 
45 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                           16 Cfr. Cristina Barros, et al., pp. 61-67. 
 17 Bayet, Historiageneral del arte: de la prehistoria al surrealismo, p. 385. 
 
significación de la palabras, actos, conductas y emociones del hombre, así como la producción de los sueños, esto 
último recaería con gran fuerza en distintas disciplinas del arte justificándolas; también lo popular y lo tradicional 
sería tomado en cuenta, así el folklore y la antropología social, surgirían como disciplinas. 
En el terreno de la Filosofía surgen doctrinas: el Materialismo Histórico, que plantearía las relaciones económicas 
que dan origen a las clases sociales trayendo como resultado la conciencia del proletariado (actor fundamental de 
la época); el Materialismo Dialéctico que plantea cierta conciencia social con la que ascendemos al conocimiento, a 
los intereses de clase, las costumbres y creencias; es decir la relación de la materia y la conciencia, “todo el mundo 
vivía una efervescencia social”,16 luchas contra la burguesía y por expandir territorios; todo ello provocó cambios 
en la forma de percibir el mundo y para el arte fue materia prima que motivó cambios y evolución. 
El arte se abrió paso a las nuevas corrientes de vanguardia, a los impresionistas los caracterizaba su pincelada 
suelta y libre que no ocultaron; la luz se volvió un factor de importancia en las figuras y en el paisaje cambiándola 
por el contenido; sin duda esto hizo reaccionar a los expresionistas, a principios del siglo XX; lo que fue el parte 
aguas para estos cambios estéticos que pretendían expresar la angustia, el drama y las fobias del hombre, esto no 
requerían de un resultado altamente estético como ejemplo: la obra de Kokoschka con temáticas recurrentes sobre 
la autodestrucción, su trazo exagerado y sus pinceladas flojas y amplias; Gustav Klimt con su suntuosa decoración 
con tonos dorados en su pintura cubista. El Cubismo estableció su aparición con formas simplificadas, geométricas 
y encuadres simultáneos, “El Cubismo se propone desvincular la pintura del objeto […] hizo meta de su desdén por 
la forma de vida […], la máquina como expresión estética”,17 pareciera que al analizar las formas frías y cuadradas 
de las herramientas con las que convivía el hombre en su cotidianidad, éstas se simplificaran llevándolas a la 46 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                          18 Ibid., p. 386. 
                                                                                                                                                                                                                                                      19 Ibid., p. 388. 
geometrización, intentando mostrar todas las caras posibles a la vez, simultáneas; ésta fue representada por 
personajes como Pablo Picasso, Cézanne, Georges Braque, entre otros. 
Surge el Arte Abstracto, aún más complejo, su postulado es alejarse de cualquier cercania de la realidad; quizá 
el objeto carece de importancia para dársela a la forma, a los ritmos, contrastes, manchas que sugieren estados 
de ánimo como testimonio de ello tenemos los trabajos de Piet Mondrian, Kasimir Malevich o Miró. 
El arte consiguió marcar su acento más irreverente, “hacia 1920 la reacción se produce. Los artistas abandonan 
el mundo de las abstracciones, parecen despertar de un sueño inquietante o salir de un delirio plagado de 
alucinaciones […]”,18 motivados por los grandes acontecimientos históricos como la guerra y con ello los 
escenarios de sufrimiento y miseria que proporcionó; todo era cuestionable, abordarlo no sería fácil, al 
enfrentarse el hombre con su propia miseria lo llevaría a cuestionar su futuro. 
El antecedente directo del Surrealismo sería el Movimiento Dada; en Zúrich Suiza “más que inconformidad y 
rebeldía, marca desilusión y desorientación absolutas, en presencia de la inútil y espantosa destrucción que 
estaba aniquilando al mundo […] El Dadaísmo, iniciado por Tristan Tzara, y al que se afiliaron Arp., Jarco, Bally 
Hueslenbeck, se proponían dejar el campo libre al instinto, en vista del naufragio de la razón, de ahí el nombre 
da-da, esto es el balbuceo de los niños”, 19 resultado de querer escapar a todo cuestionamiento y confrontación 
consigo mismo, ¿si el hombre era irracional el arte también lo sería?, pronto respondería el arte a esta pregunta, 
establecería su propia necesidad. El movimiento Dada no permanecería por mucho tiempo, hacia 1924 colapsa. 
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                        20 Dawn Ades, El Dada y el Surrealismo, p. 3 
 
 
La sociedad burguesa consideraba al movimiento Dada como un monstruo, un villano que no coincidía con sus 
intereses, se oponían a toda razón, se rebelaban y hacían crítica del arte y del artista burgués, pero irónicamente 
coexistían pues, mientras “dada” era una expresión de furia y frustración, eran estos los que también pagaban por 
sus obras; un ejemplo concreto es el siguiente manifiesto leído en una manifestación en París: 
Antes de caer entre vosotros para arrancaros los dientes cariados, 
los oídos supurantes, las lenguas llenas de llagas, 
Antes de romper vuestros pútridos huesos, 
Antes de abrir vuestras panzas infectadas de cólera y sacar, 
para usar como fertilizante, vuestro hígado demasiado gordo, 
vuestro baso innoble y vuestros diabéticos riñones. 
Antes de destrozar vuestro horrible órgano sexual, incontinente y baboso, 
Antes de extinguir vuestro apetito de belleza, éxtasis, azúcar, filosofía y 
vuestros matemáticos y poéticos metafísicos pimientos y pepinos, 
Antes de desinfectaros con vitriolo y lavaros y barnizaros con pasión, 
Antes de todo eso, 
Nosotros tomaremos un baño antiséptico, 
y os lo advertimos: 
Somos asesinos. 20 
 
Decretos como éste, se leían en plazas públicas, inquietando el sueño de la burguesía. Su intensión era provocar y 
su forma de expresión artística era el vehículo: irrumpir el orden, sin reglas ni moral alguna que les restringiera. Los 
dadaístas consideraban que lo que hacían era arte, pero creo que las primeras reacciones fueron más el resultado 48 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                             21 Ibid., p. 4. 
 
de una sociedad desesperada por manifestarse ante la destrucción del hombre, del mundo y la miseria creciente 
vislumbrando pocas esperanzas futuras; sin embargo esto provocaría también una búsqueda de la estética en lo 
horrendo. 
 
Estáis todos condenados; ¡de pie!, de pie como lo haríais 
para oír la Marsellesa o el Dios salve al rey… 
“Dada no sólo no huele; no es nada, nada, nada; 
Es como vuestras esperanzas: nada 
como vuestro paraíso: nada, 
como vuestros oídos: nada, 
como vuestros políticos: nada, 
como vuestros héroes: nada, 
como vuestros artistas: nada, 
como vuestras religiones: nada, 
Silbad, gritad, rompedme los dientes, ¿y qué?, 
Aun os diré que son unos retrasados. 
En tres meses, mis amigos y yo os venderemos 
vuestros cuadros por unos pocos francos 
 
Manifestación caníbales de Francis Picabia, leído en el teatro de la Mansión de I Deuvre. París 27 de marzo 1920. 21 
Con esta irreverencia sería identificado el movimiento Dada, su repudio contra todo se haría palpable con 
escritos de esta naturaleza; habían encontrado la fórmula para vivir, no sólo de sus obras, sino para desbordar 
en ellas su existencia, escandalizando para salir del letargo; pero este tipo de manifestaciones no sólo 
provocarían eco en la pintura sino también en diversas propuestas como la poesía, la literatura y otras, porque 
más que una manifestaciónera una postura, visión que compartían muchos: “Jacques Vauché, dadaísta antes 
de que el movimiento existiera <<siempre trató a puntapiés la obra de arte, esa miseria que retiene al alma  49 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                          22 Ivonne Duplesis, El surrealismo, p. 10. 
 23 Bayet, op. cit., p. 388. 
 
después de la muerte>> […] <<sin él acaso hubiera sido poeta; pero él desbarató en mí esa conjura de oscura 
fuerza que conduce al hombre a acercarse investido de algo tan absurdo como es la evocación >>”,22 su rechazo al 
arte burgués, considerado como vacío, banal y sin propósito alguno, hacía que tomaran posturas como éstas, se 
manifestaban contra todo lo que fuera identificado o relacionado con la clase social alta, más que agradar y ser 
ubicado en ese círculo social, se inclinaban por la oposición y a la irreverencia, acción que manifestaban 
abiertamente. Fue una de las primeras manifestaciones artística que utilizó al arte para denunciar la inconformidad 
evidente, liberando de todo prejuicio su ser. Sería el preludio al surgimiento del movimiento Surrealista. 
 
Para 1924 André Breton sería el protagonista de un nuevo cambio, lanzando su Primer Manifiesto Surrealista, en el 
que sentaba las bases de la nueva doctrina definiéndola como Surrealismo; “automatismo psíquico puro, por medio 
del cual nos proponemos expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otra manera, […], dictado del 
pensamiento en ausencia de todo control ejercido por la razón, fuera de toda preocupación estética o moral”; 23 
manifestaba su rechazo por algunas circunstancias sociales, pero también creía en que era ahora de explorar esa 
parte que le quedaba al hombre de conciencia, misma que provocaría una especie mejor integrada, al mismo 
tiempo que se deconstruía y reconstruía para comprenderse como un todo. La técnica y las reglas en cuanto al 
cómo ahora las dictaban ellos por medio de su obra. 
 
Por la misma época aparecen nuevos escritos y obras literarias que trataban enfermedades mentales y su 
influencia sobre la personalidad del ser humano, el pensamiento “lógico” quedaba de lado, el espacio creativo se 
volvió importante y muchos artistas, incluso, llegaron a traducir su propia existencia a partir de sus obras. 50 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                  24 Jaime Rest, Conceptos de literatura moderna, p .150. 
 
Por otra parte es importante señalar que la palabra “Surrealismo”, que significa “lo que está por encima del 
realismo”, 24 fue utilizada por primera vez por Guillaume Apollinaire (1880-1918), en la pieza teatral: “Las tetas 
de Tiresias”, (estrenada en 1917, ésta cuenta que Tiresias cambia de sexo para obtener el poder entre los 
hombres), palabra que más tarde sería retomada por André Breton para darle nombre al movimiento artístico que 
estaba por nacer y que suponía el rechazo de toda manifestación de la realidad. 
 
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                                                                                                                                      25 Román Gubern, La mirada opulenta. Exploración de la iconosfera contemporánea, p. 4. 
   
1.2.1 Filosofía y características 
Para entender cómo se instalan ciertas corrientes o estilos artísticos en el pensamiento del hombre y la sociedad es 
importante saber cómo se construyen, cuáles son sus bases y los preceptos que plantean. Para que se geste un 
nuevo pensamiento el filtro primordial es el “ojo”; ese detenerse para observar y cuestionar las direcciones, las rutas, 
los sentidos e intentar escudriñar el “hacia dónde”; mirar es un acto de procesos, se educa, se aprende, se adquiere 
conocimiento para mirar, “las vivencias que la psicología denomina sensaciones son la fuente principal de 
información, del conocimiento del mundo exterior y de nuestro propio cuerpo y hacen posible además su 
interrelación”; 25 la acción que permitió que los sentimientos se manifiesten modifican el pensamiento, las formas de 
comunicación, la generación de nuevos conceptos que son vitales para encontrar las esencias. 
 
Para los Surrealistas el contexto social, político y cultural permitió tener una mirada más crítica, se entregaron al 
conocimiento y ello cambió la forma de interpretar a una sociedad que vive en constante evolución, donde los 
cambios se generaron en plazos más cortos y a mayor velocidad. 
 
Desde finales del siglo XIX y principios del XX hechos históricos de suma importantes antecedieron y presidieron a 
dicha corriente: Se desarrolla al término de la Primera Guerra mundial y al inicio de la segunda, con todas las 
escenas de injusticia, miedo y terror que dejó al descubierto, la creación de movimientos obreros, desempleo, 53 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
            26 Gaya Gili, Historia literaria universal, pp. 250- 253. 
 
pobreza, el enriquecimiento en ascenso de la burguesía, el poder y la explotación por parte del capitalismo; como 
consecuencia proliferan enfermedades como la tuberculosis; en cuanto a la medicina, ésta se desliga de lo 
artesanal o tradicional, se desarrollan nuevas teorías psicológicas como la del Psicoanálisis de Sigmund Freud; 
surgen nuevas corrientes del pensamiento como el materialismo histórico, planteando las necesidades de 
subsistencia del hombre y luego al materialismo dialéctico que plantea los medios para cambiar y generar las 
condiciones sociales necesarias para la clase trabajadora; la dialéctica hegeliana que establece la concepción 
natural, humana, histórica y espiritual como un proceso en constante movimiento y sus contradicciones. 
 
Los géneros literarios no serían la excepción “Poetas como Poe, Baudelaire, Rimbaud […], hablando de lo irreal y la 
deshumanización […], dos grandes solitarios de la generación del 98 – Antonio Machado, Miguel de Unamuno […], 
con su poesía de entreguerras […], en Portugal sobresale en especial Fernando Pessoa, autor de una obra original, 
honda y tormentosa […]; la novela se caracteriza por su tendencia al análisis psicológico y su preocupación por 
cuestiones de estilo […]Aldous Huxley […], preocupado por el factor hombre[…], en el teatro su tendencia sería al 
psicoanálisis, temas y problemas estrictamente burgueses”.26 Todos trataron temas que se veían contaminados con 
una realidad difícil de explicar, a partir de la destrucción, el dolor, la guerra, la miseria, el que reprime, incluso 
manifestándose en contra de algunas religiones que, para ellos, condicionaban la fe. 
 
En la música habría una ruptura con la tonalidad, llegaría el cromatismo y dodecafonismo, así también con 
influencia minimalista, buscando en lo menos el más; con compositores como Debussy, Mahler, Satíe, entre otros. 
54 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                            27 Bayet, op. cit., p. 388. 
 28 Ivonne Duplesis, op. cit., pp. 93 -95. 
 
Al inicio el Surrealismo fue un movimiento que siguió estrictamente los preceptos sistemáticos planteados por 
André Breton, principalmente literario y con un desarrollo histórico entre 1924 y 1939 (en plena gestación de la 
Segunda Guerra Mundial), pero gracias a la fuerza e importancia quetomó no tardaría en ser motivo de creación 
para las artes plásticas, capaz de fundirse con distintas posibilidades estéticas. 
 
El objetivo del Surrealismo es la búsqueda de ese lado oscuro que sumerge al ser en su “Ser”, representándolo 
en obras de carácter irónico, disparándose en tiempo y en espacio, enlazando puentes entre la realidad y el 
sueño, “consideraban, junto con los psicoanalistas, que en el ser humano lo más vasto es lo inconsciente y que 
la parte coexistente es sólo una pequeñísima parte.”, 27 esto reafirma la idea de que la razón obstaculizaba el 
desarrollo de la creatividad; para ellos las realidades sólo eran ilusiones engañando la vista de los puros de 
pensamiento, detrás de las apariencias se esconden las esencias que despejan significados. 
 
Para los surrealistas la necesidad no era expresar, ni mostrar la realidad, sino superarla; ofrecer en su obra la 
disectomía del pensamiento lejos del prejuicio de la belleza pero sin olvidar la estética. En la importancia de lo 
paradójico, lo absurdo, la destrucción, los deseos siendo el misterio la justificación de sus obras y sumado a esto 
las aportaciones del psicoanálisis de Freud con respecto al yo y lo tormentoso que resulta para el hombre, “el yo 
tiene raíces profundas, pues detrás de él se encuentra el sí mismo, que es propiamente lo psíquico y cae en el 
dominio del inconsciente […], es tan fuerte que […] los instintos no se manifiestan en toda su crudeza, sino que 
trasmutan en símbolos para escapar […]”,28 y aunque en el ser humano haya sentimientos de crueldad el 
psicoanálisis pretende otorgarles un nuevo valor simbólico, integrándose a la sociedad pero cuando son  55 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
empleados en la obra surrealista, terminan por revelar su personalidad y el arte termina por ser manifestación del 
inconsciente. 
 
Al surgir el surrealismo, la literatura sería la primera en mostrar los postulados del movimiento, pero la necesidad 
por levantar la voz de artistas e intelectuales, provocaría que poco a poco las distintas disciplinas del arte se fueran 
incorporando, aunque no todos siguieran por completo los postulados planteados en el primer manifiesto, 
rescatando sólo algunas técnicas surrealistas como la interpretación de los sueños, la fantasía, la libre 
manifestación de los sentimientos, sin prejuicios ni juicios. 
 
Los elementos que caracterizaron al surrealismo sirvieron, no sólo para direccionar el rumbo ideológico que se 
pretendía, sino también para generar un nuevo discurso estético en la plástica. Una de las primeras características 
fue la Escritura Automática, sólo papel, lápiz y un estado receptivo escribiendo inmediatamente el desarrollo de 
las experiencias, sueños, fantasías y locuras, obteniendo como resultado textos que no provienen del pensamiento 
consciente, donde el proceso creativo no era controlado; se dejaba escapar la voluntad, “Uno de los poemas que 
mejor expresan las posibilidades líricas del automatismo es el citado "La unión libre", de Breton, que en traducción 
del argentino Aldo Pellegrini dice en sus primeros versos: 
 
 
 
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                                                        29 Jorge Dubatti, “El sentido del arte surrealista”, Revista Digital Kenos. www.temakel.com/trtsdubatti.htm, acceso enero 2011. 
 
 
Mi mujer con cabellera de llamaradas de leño 
con pensamiento de centellas de calor 
con talle de reloj de arena 
mi mujer con talle de nutria entre los dientes de un tigre 
mi mujer con boca de escarapela y de ramillete de estrellas de última 
magnitud con dientes de huella de ratón blanco sobre la tierra blanca 
con lengua de ámbar y vidrio frotados 
mi mujer con lengua de hostia apuñalada 
con lengua de muñeca que abre y cierra los ojos 
con lengua de piedra increíble […] 29 
 
Algunas frases podrían parecer poco elocuentes pero, bajo los preceptos que marca el surrealismo este estilo de 
escritura era aceptado ya que para ellos esta era una forma de llegar a un estado donde el hombre se permite su 
“propia desnudez”, concibiéndose como parte del resultado final de su obra y no sólo un simple proceso. Esta 
práctica también se manifestó en la plástica, hubo un automatismo gráfico, improvisando dibujos, formas y 
colores sin ninguna voluntad consciente, dejando que los materiales o las pinturas que caían, al azar, sobre la 
superficie hablaran. Podríamos citar la obra de Joan Miró o André Masson, como impulsores de la “Escritura 
automática”, aplicada a la creación plástica. 
 
Para este movimiento la importancia otorgada al Sueño es enorme; nada puede ser más rico en contenido que 
este elemento; relevante para los surrealistas, primero formó parte del automatismo psíquico y luego fue 
protagonista en la mayoría de las obras plásticas justificándolas o siendo el hilo conductor, convirtiéndose en 
herramienta. Les permitió la caída libre a un universo de imágenes tejidas por recuerdos, miedos, deseos, 
fantasmas, todos ellos trasnochadores, juegan y es posible toda combinación de quimeras a su antojo, no existe 57 
http://www.temakel.com/trtsdubatti.htm�
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
             30 Ivonne Duplesis, op. cit., p. 32. 
 31 Ibid., p. 33. 
lógica o razonamiento útil; es un estado en el que de poco sirve la voluntad. 
 
Para los surrealistas todo sueño termina por poseernos, basta con cerrar los ojos y sucederá. Para Freud “este 
mundo es el símbolo de los deseos inconscientes, de tendencias desoídas; y en qué tiempo el hombre llegaría a 
una consciencia integral de sí mismo”,30 y ya despiertos, cuestionar, qué de lo que está ahí adentro, pidiendo a 
gritos salir, es para sorprendernos o para horrorizarnos de nosotros mismos o la cuartada perfecta para divertirnos 
de noche, que es cuando generalmente nos permitimos esa sublime acción de soñar. En el transcurso de día, 
recogemos todas las imágenes posibles de manera inconsciente, y en el sueño, éstas pueden coincidir, nos son 
conocidas y podemos rechazarlas por sentirnos descubiertos ante determinada circunstancia, o aceptarlas porque 
alguna de ellas llega a confrontarnos. 
 
Para los surrealistas fue importante preguntarse cada unos de los aspectos sustanciales del sueño y su revelación; 
así como la posibilidad de ser aplicados en su propuesta artística fue una práctica común con posibilidad de 
desnudar el alma, aunque algunos se preguntaron “¿Quién sabe si esa otra mitad de la vida, en la que creemos 
velar, no es un sueño algo diferente del primero y despertamos, en realidad, cuando creemos dormir?, 31 esta 
sensación es porque en él no hay tiempo, ni jueces; sólo al despertar nos limitan los porqués y justamente eso era 
lo que no se pretendía en el momento de la creación: no razonar para no detener la libertad creativa. El sueño era 
una actividad reveladora y puente entre presente, pasado y futuro. 
 
Otro elemento importante fue la Fantasía, que los llevó a vivir lo inexistente siendo la llave para acceder a mundos 
en continuo proceso de construcción, donde los recursos son ilimitados y maravillosamente infinitos, unido a un 58 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                              32 Ibid., p. 81. 
 
fuerte lazo con la magia, les permitió actuar libremente y sin frenos ante lo imposible posible, “lo maravilloso 
cumple el milagro de confundirse con lo ordinario y cotidiano de la manera más natural del mundo”,32 la 
construcción de nuestros monstruos y nuestros mundos juegan con disfraz de personajes y situaciones reales y 
nos llevan al mundo de las representaciones.