CLASE BARROCO 2008

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BARROCO- HISTORIA Y CRITICA II 
Objetivo general: evaluar la interdependencia de la 
arquitectura como hecho social, universal, necesario, de 
vastos alcances y relaciones, con los factores estéticos, 
políticos, tecnológicos. 
Unidad I: El Barroco Europeo y latinoamericano. 
Esquema de la clase teórica. 
Se plantea un recorrido analítico de los diversos aspectos 
del hecho arquitectónico ( históricos, tecnológicos, 
estéticos) y puntualmente de estilo barroco contrastándolas 
con las conceptualizaciones que sobre el mismo ha hecho 
la historiografía especializada. Se ilustran con imágenes 
los enunciados, intentado focalizar la problemática barroca, 
de modo de esbozar conclusiones fundamentadas. 
 
El apogeo de la monarquía católica 
de los Habsburgos inicia su proceso 
de decadencia. 
Francia y Holanda afianzan poder y 
anexan territorios que estaban en 
poder de España. 
Italia no cesa de ser invadida 
constantemente desde Francia y 
continua el sur en poder de España. 
España no admite el libre comercio 
con sus posesiones en America. 
 
Contexto político 
Contexto político y cultural de 
emergencia del barroco. 
• En los países católicos, sobre todo en España la Monarquía de 
los Habsburgos, se transforma en el paladín de la 
Contrarreforma Católica derivada del Concilio de Trento, para lo 
cual el arte barroco fue un instrumento al servicio de la 
propaganda de la fe. El barroco es una evolución de las 
formas clásicas en un contexto de guerras religiosas e 
institucionales. 
 
• Las monarquías absolutas utilizaron como un eficaz medio 
propagandístico del poder real sobre el ascendiente poder de la 
burguesía. Ejemplo mas significativo es el banquero Vicomte y 
su consecuencia será el Versalles es el modelo de Monarquía 
cortesana y poderosa que luego será imitada por el resto de las 
monarquías europeas. 
 
. 
El norte se encontraba dominado por la reforma 
protestante. En Gran Bretaña e, sobre todo, en 
Holanda el arte contribuía a la difusión de los valores 
de una pujante burguesía (individualismo, trabajo, 
procura del bienestar material, orden, rectitud moral…) 
influidos por el puritanismo calvinista 
 
• La revolución científica e intelectual del siglo XVII 
libera al arte de su valor como instrumento de 
conocimiento racional de la realidad y conduce a 
exaltar lo sensual, o emotivo, o virtuosismo formal… 
 
Contexto político y cultural de 
emergencia del barroco. 
CARAVAGGIO 
Judith decapitando a Holofernes (1600) 
 
Renacimiento __________ Barroco 
Visión plástica y contornos ____ y____visión pictórica y 
apariencia. 
Composición en planos ____ y____composición con profundidad. 
Formas cerradas __ __ y____formas abiertas. 
Unidad compositiva ____ y____subordinación al motivo. 
Claridad absoluta de cada objeto __ y____claridad relativa. 
BOTICELLI 
Los esponsales de la Virgen 
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/38/Judith_Beheading_Holofernes_by_Caravaggio.jpg
 
David de Miguel Ángel Buonarroti (1 475 – 1564) 
– (29) 
fecha: 1501- 1504 
estilo: renacimiento italiano cinquecento 
altura: 4,37 mts 
 
David de Bernini (1598-1680) 
-(22) 
Fecha:1623 altura: 1,171 mts 
ESCULTURAS 
CONCEPTOS DE BARROCO 
• …“Se trata de una tendencia que presupone, 
por lo menos como termino polémico, lo 
consuetudinario del clasicismo, y no llega a ser, 
sino en la experiencia personal de algunos 
artistas excepcionales, una alternativa del 
mismo clasicismo”. LEONARDO BENEVOLO 
• El barroco es por antonomasia el arte del 
movimiento. Chueca Goitia 
• Nicolás Pevsner 
• Leland Roth. 
 
1-EL TEMPLETE DE SAN PEDRO OBRA RENACENTISTA 
2- EL GESU DE VIGNOLA OBRA MANIERISTA 
3-SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES DE BORROMINI OBRA BARROCA 
1 2 
3 
LAS TIPOLOGIAS 
• Il Gesù (1568-1584) Planta por Vignola, fachada por Giacomo 
• della Porta. 
• El Barroco no surge conjuntamente con el siglo XVIII, sino que tiene 
precedentes en el último cuarto del siglo anterior 
Pares de columnas adosadas 
y frontones dobles o triples 
anidados unos en otros, 
triangulares en curvos 
El método Vitruviano, 
gótico y el método 
modular antropomorfo 
Francesco del Giorgio 
Iglesia jesuítica de “Il Gesú “ Roma 
Cruz latina, brazos cortos- Tardo 
renacimiento 
ESQUEMAS TIPOLOGICOS Y SUSTENTO 
IDEOLOGICO 
METODO GEOMETRICO ANALITICO 
Iglesia de 
San Andrés 
del Quirinal, 
1658-70. 
G. Bernini. 
Iglesia de San 
Carlos 
De las cuatro 
fuentes, Roma. 
Borromini.1633 
Fachada 1667 
Iglesia del Santo Sudario 
de Guarino Guarini 
F. Borromini 
 Planta de la Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, Roma. 
1634-41. 
 
Planta 
ESQUEMAS TIPOLOGICOS 
NUEVOS, SUSTENTADOS EN LO 
IDEOLOGICO, POR EL CONCILIO 
DE TRENTO, EN LO ARTISTICO 
POR LA ESCENOGRAFIA 
TEATRAL, DONDE SE TEMATIZA 
EL ESPACIO y EN LO TECNICO 
POR LAS RELACIONES 
GEOMETRICAS DE 
TRIANGULARIDAD EN EL 
UNIVERSO, DESCUBIERTAS POR 
GALILEO GALILEI 
 
La claridad formal renacentista, contrasta con el aturdimiento de 
los sentidos y la emoción sensorial, producto del efectismo teatral 
de los ambientes. 
El espacio es esculpido 
La planta, el muro y la decoración están unidos por el motivo. La 
decoración se mueve en el plano, traslación, rotación, reflexión. 
Formas inscriptas y circunscriptas 
En el interior es difícil determinar que elementos componen la forma, el 
muro se tiene movimiento cóncavo y convexo casi, serpenteante. Las 
oradaciones del contorno tienen formas diferentes y son recintos difíciles 
de precisar 
Interior del claustro de la Iglesia de 
San Carlos de las cuatro fuentes, Roma. 
Movimientos en el plano 
 horizontal y transversal 
Iglesia de San 
Carlos de las 
cuatro fuentes, 
“San Carlino”. 
Fachada Roma. 
1634-41. 
 
Francesco Castelli, 
Borromini 
(1599-1667) 
El muro de la fachada se curva en un movimiento 
 convexo, cóncavo, convexo. 
Pau Costa, 1717. 
Catedral de Girona 
 retablo barroco catalán de 
inicios del siglo XVIII 
FACHADAS 
RETABLO 
ESCULTORICAS 
Sant’Ivo della Sapienza 
Sant Ivo de la Sapienza 
Esquema geométrico - Planta 
Existe un predominio de la 
forma sobre lo funcional y 
sobre lo estructural. 
Amplitud de los ppcios clásicos, 
simetría, formas circulares, a partir 
de la búsqueda de geometrías. 
 
Borromini 
CÚPULA DE SAN IVO, F. BORROMINI 
Intradós curvado contrario a los esfuerzos 
gravitatorios 
El Muro Continua Hasta Cerrarse En Un Casquete 
Cupular, Cuyo Centro Es Un Circulo Puro, Que Se Eleva 
Transparente Y Luminoso, 12 Estrellas Cierran El 
Circulo. 
El Muro Continua Hasta 
Retroceso 
cóncavo de 
la fachada 
Viga espiralada 
Borromini- Sant’Ivo della Sapienza (1642-1660) 
 
Comparación de las plantas del Panteón de Agripa y San Andrés del 
Quirinal. Continuidad del clasicismo, en las soluciones de fachada. 
Gianlorenzo Bernini- Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70 
Gianlorenzo Bernini 
DETALLE DEL INTERIOR DE LA 
CÚPULA 
Gianlorenzo Bernini- Iglesia de San Andrés del Quirinal, 
1658-70 
Color, diversidad de materiales, texturas, 
suntuosidad 
LOS MATERIALES 
 Predomina la variedad (piedra, 
ladrillo, estuco, etc..), aunque el 
más utilizado será la piedra 
sillar. 
 En determinados edificios, y en 
especial en los interiores, se 
empleará el mármol de colores 
para subrayar la suntuosidad y 
el lujo, tan querida por la 
teatralidad barroca. 
 En ocasiones se emplea el 
bronce para ciertos elementos, 
cuando se pretende destacar su 
carácter decorativo (columnas, 
etc.). 
 Frecuentemente se utilizan 
todos estos materiales a la vez 
en un mismo edificio, lo que 
consigue efectos de suntuosidad 
y complejidad ornamental. 
Iglesia de San Andrés del Quirinal, 
1658-70. G. Bernini 
La Basílica de San Pedro 
Gianlorenzo Bernini- Iglesiade San Andrés del Quirinal, 1658-70 
Gianlorenzo Bernini- Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70 
DETALLE PORTICO 
Iglesia de San Lorenzo de Turín. Guarino Guarini,1670-80. 
Guarino Guarini- Iglesia del Santo Sudario, 1666- Turín 
Interior 
Guarino Guarini- Iglesia del Santo Sudario, 1666- Turín 
Capilla del Santo Sudario de 
Turín. Guarino Guarini, 
1667. 
Guarino Guarini- Iglesia del Santo Sudario, 1666- Turín 
Falsa CUPULA DE 
AGRIPA 
La cúpula de 31 metros de diámetro 
contrarrestaba sus empujes laterales a 
través de dos bóvedas de cuarto de esfera, 
cuyos empujes son a su vez recibidos por 
otras cuatro menores de igual forma y dos 
bóvedas de cañón en las naves laterales. 
Los diversos empujes se contrarrestan al 
tiempo con gruesos estribos en los que se 
alojan las escaleras. 
El acceso se realiza por un atrio, un 
exonartex y un nartex 
EL PROBLEMA DE LAS CUPULAS BARROCAS 
ANTECEDENTES 
Brunelleschi debió solucionar graves problemas de ingeniería y de resistencia 
material. La originalidad estuvo en construir dos cúpulas, una interior, 
semiesférica y la otra exterior apuntada que contrarresta los empujes de la 
primera. La cúpula iba cerrándose a medida que subía, era una estructura 
autoportante, hecha (en perspectiva) con el sistema de espina de pez. 
En el exterior destaca la contrarrestada bicromía entre las ocho nerviaciones de 
mármol blanco y la teja roja. Coronando la cúpula se colocó una linterna de 
mármol y da luz al interior 
EL PROBLEMA DE LAS CUPULAS BARROCAS 
ANTECEDENTES 
Cúpula de San Pablo- Inglaterra cúpulas sobre cimborrio o tambor 
EL PROBLEMA DE LAS CUPULAS BARROCAS 
ANTECEDENTES 
Cúpula de San Pedro 
EL PROBLEMA DE LAS CUPULAS BARROCAS 
MIGUEL ANGEL 
Catenaria del Márquez de Polemi 
Cúpula de San Pedro 
Si la curva esta definida por el peso propio de un material que 
solo trabaja a tracción, su simétrica sobre el eje horizontal 
garantiza que todas las secciones trabajaran solo a 
compresión. Leibnitz 
EL PROBLEMA DE LAS CUPULAS BARROCAS 
Entre los principales arquitectos del primer barroco sobresale Carlo 
Maderno, entre 1606 y 1612 prolongó la nave de la basílica y levantó la 
fachada monumental de esta iglesia iniciada por Donato Bramante cien 
años. 
La Basílica de San Pedro 
Donato 
Bramante 
Miguel Ángel 
 
La Basílica de San Pedro mide 212 metros de largo, 140 
de ancho, y 133 metros de altura en su cúpula. Ocupa 
15.000 metros cuadrados. 
Bramante, Miguel Angel, Carlo Maderna y Bernini 
La Basílica de San Pedro 
 Se emplean todos los órdenes 
(dórico, jónico, corintio, toscano, 
compuesto) de columnas y sus 
entablamentos. 
 
 Las columnas pierden sus 
proporciones clásicas y se hacen 
monumentales o enanas, según 
convenga al efecto del conjunto. 
 
 Los fustes lisos de las columnas se 
sustituyen por fustes retorcidos, 
salomónicos, lo que constituye una 
genuina creación barroca. 
 
 El baldaquino: crea un espacio más 
acorde al espectador. intermediario 
entre la escala colosal de la 
basílica y la humana. FUE CREADO 
PARA ASIENTO PAPAL 
 
Material: bronce 
Altura total: 35 mts. 
El Baldaquino de San Pedro. G. Bernini. 
La Basílica de San Pedro 
EL BALDQUINO DE SAN 
PEDRO, BASÍLICA DE SAN 
PEDRO DEL VATICANO, 
ROMA. 
DETALLE DE LAS 
COLUMNAS DE BRONCE 
La Basílica de San Pedro 
La Basílica de San Pedro desde la columnata de Bernini 
El urbanismo barroco es 
consecuencia de la 
necesidad de ordenar el 
desarrollo de las ciudades 
y de expresar, a través de 
la arquitectura 
monumental, el poder del 
Estado o de la Iglesia 
(edificios, plazas, fuentes, 
jardines, etc.). 
URBANISMO BARROCO. La Basílica de San Pedro 
1- obelisco egipcio traído por Calígula. 6- Fuente 
 2- La Basílica de San Pedro 7- capilla Sixtina 
 3- El Domo de la Basílica de San Pedro 8- centro del colonato 
4- Estatuas de 5,7 mts en remate fachada 9- Escudo de armas de Alejandro VII 
5-284 Col. de 13 mts c/u y 140 Estatuas 
 
La Basílica de San Pedro 
 
Juan Gómez de la Mora, 
1617. 
Se trata de una plaza porticada 
de planta rectangular, de 129 
metros de largo por 94 metros 
de ancho, que está 
completamente cerrada por 
edificios de viviendas de tres 
plantas, con 237 balcones en 
total que dan a la plaza. 
Dispone de nueve puertas de 
acceso, de las cuales la más 
conocida es la del Arco de 
Cuchilleros, en la esquina 
suroeste de la plaza. En el 
centro del lado norte de la 
plaza se levanta la Casa de la 
Panadería y enfrente suyo, en 
el lado sur, la Casa de la 
Carnicería. Su uso ha sido 
muy variado: mercado, plaza 
de toros, patíbulo, etc. 
URBANISMO BARROCO. Plaza Mayor de Madrid 
http://es.wikipedia.org/wiki/Arco_de_Cuchilleros
http://es.wikipedia.org/wiki/Arco_de_Cuchilleros
http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_de_la_Panader%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_de_la_Panader%C3%ADa
arquitecto-ingeniero Domenico Fontana (1543-1607). plan urbano Sixto V Roma de 
gran visión. La creación o transformación de plazas espectaculares con fuentes y 
obeliscos, como ejes sustanciales de grandes perspectivas. la impulsaba por el 
propio espíritu de la restauración católica. 
– Centralidad como focalidad (múltiples centros) 
– perspectiva monumental, percepción del espacio como 
entidad "visual". Eje monumental 
– Modelos para edificios públicos 
Versailles - Londres – 1666 Roma- Sixto V (1.585)- Domenico Fontana 
Las construcciones se articulan en tres pisos, sobre un cuerpo porticado de arcos de 
medio punto, combinados con dintel. Es un conjunto de gran sobriedad decorativa, como 
corresponde a la austeridad y severidad de la casa reinante. Las torres están rematadas 
por chapiteles, como en El Escorial. En el centro una estatua ecuestre del rey Felipe III. 
URBANISMO BARROCO. Plaza Mayor de Madrid 
J. GÓMEZ DE MORA 
Praza Maior de Madrid (1617-1619) 
Plaza Mayor de Salamanca. 
 Su construcción se acordó en el año 1710, cuando se encontraba en la 
ciudad el rey Felipe V, que quiso premiar así la fidelidad de Salamanca 
a su causa durante la Guerra de Sucesión. La construcción se inició en 
1729 y se terminó en 1755. El proyecto fue trazado por Alberto 
Churriguera, interviniendo también en la construcción los arquitectos 
Nicolás Churriguera, José de Lara Churriguera y Joaquín García de 
Quiñones 
URBANISMO BARROCO. Plaza Mayor de 
Salamanca 
 La planta es cuadrada, consta 
de 88 pórticos formados por arcos 
de medio punto que descansan 
sobre fuertes pilares, llevando en 
las enjutas medallones con 
bustos de reyes, grandes 
capitanes y hombres de letras. 
Sobre estas arcadas se elevan tres 
pisos de balcones, con una rica 
ornamentación. 
 
 En el lado más importante se alza 
el Ayuntamiento, obra de José 
Churriguera. Presenta un 
monumental pórtico con cinco 
grandes arcadas. La fachada está 
ornamentada con frontones 
curvos, recuadros y placas. 
Coronando el edificio se 
encuentra la espadaña que soporta 
las campanas del reloj, y a los 
lados las estatuas de la Agricultura, 
la Industria, la Música y la Poesía. 
 
URBANISMO BARROCO. Plaza Mayor de 
Salamanca 
 A. de CHURRIGUERRA 
Praza Maior de Salamanca (1729-33) 
Casa do Cabido (1758) 
Borromini 
Bernini 
Borromini 
Planta es de Carlo Maderna 
TIPOLOGIAS DE PALACIO BARBERINI 
Escalera Real- Roma- Palacio Vaticano- Gianlorenzo 
Bernini- 1663 conecta las habitaciones papales del palacio del 
Vaticano con la basílica de San Pedro 
La doble sucesión de columnatas jónicas que con una imperceptible 
disminución en el alzado de los fustes de sus columnas, crean la ilusión de 
mayor profundidad. 
TIPOLOGIAS DE ESCALERAS: BARBERINI 
D. de ANDRADE 
San Domingos de Bonaval (1695-1712) 
Escalera triple 
caracol 
 
ESCALERA DEL CONVENTO DE SANTO DOMINQO DE BONAVAL 
 (1695-1712) 
 
Tiene en unmismo hueco tres 
rampas distintas, es la triple 
escalera barroca, también de 
Andrade, que da acceso, 
ingeniosamente, a las distintas 
plantas por distintas puertas. 
PALACIO BRUCHSAL ESCALERA 
IMPERIAL 
NEUMANN- BARROCO 
ALEMAN 
PALACIO 
BRUCHSAL 
ESCALERA 
IMPERIAL 
ALEMANIA Palacio de Augustusburg 
 RUSIA Palacio de Tsarskoie Seló 
ESCALERA IMPERIAL PALACIO 
REAL DE MADRID 
SINTESIS de las Características 
del lenguaje 
 
ARQUITECTURA BARROCA EUROPEA 
 -Se rompen los frontones. Los frisos triangulares 
anidan en los curvos. Los entablamentos se curvan. 
 -Utilización de las columnas salomónicas (fuste 
retorcido). Utilización del estípite. 
 -Los planos se curvan. Los paramentos, se curvan y 
se rebaten. 
 -Provocar juegos de perspectiva y efectos de luz. 
-Las bóvedas se cubren con telares repletos de 
personajes para conseguir la ilusión del espacio. 
-Escalera imperial (dos tramos para llegar al rellano) 
 
BARROCO ESPAÑOL- introducción 
• INVARIANTES CASTIZAS, tienen origen en el 
crucé temporo espacial de culturas y razas en 
España. 
• Esto significa 800 años de presencia morisca, de 
religión islámica y cristiana, de mestizaje entre 
la cultura y tradición árabe y las diversas 
culturas de la Hispania todavía no unificada. 
 
 Las circunstancias históricas que enmarcan el desarrollo 
del Barroco en España son: • España, de la mano de la 
Monarquía Hispánica de los Habsburgo, es el paladín de la 
Contrarreforma Católica derivada del Concilio de Trento. • 
El poder que la Iglesia Católica alcanza en España y la 
expansión de la religión en el marco del Imperio Americano, 
determinarán su extraordinaria difusión geográfica 
Italia España 
• Perspectiva y visuales con 
fuga. 
 
• Exaltación de la 3dimensión 
• Espacios continuos, espacio 
que se aproxima al concepto 
de infinitesimal de Leibnitz. 
 
• Espacio focalizado y teatral 
que se forma por pantallas 
sucesivas a modo de 
bambalinas. 
 
• Ornamentación figurativa y 
decoración escultórica 
• Espacio “quántico” morisco. 
Directrices quebradas, 
Visuales que se cortan. 
• Espacios discontinuos o 
fragmentados 
 
• Múltiples focalidades 
• Espacio cubierto por 
pantallas arquitectónicas. 
 
• Ornamentación geométrica, 
cristalográfica y abstracta. 
• La decoración 
hispanomusulmana es 
planista, severa y 
abundante. 
 
• Arquitectura del adentro al 
afuera 
• La crisis económica 
y la decadencia 
política de la 
Monarquía 
Hispánica en 
Europa, quiebran el 
espejismo del 
Imperio y los 
afanes de gran 
potencia. La Paz de 
Westfalia (1648) y 
el Tratado de 
Utrecht (1712), tras 
la Guerra de 
Sucesión, marcan el 
devenir histórico de 
este país, que 
dejará de ser la 
potencia 
hegemónica en 
Europa, aunque 
conservará el 
Imperio Americano. 
EL ARTE BARROCO EN 
ESPAÑA 
• La inacabada centralización política del siglo XVII favorecerá el 
desarrollo de variedades regionales, aunque siempre dentro del 
marco estético y del espíritu barroco. 
 
• La temática será, religiosa y fiel a las consignas propagandísticas de la 
Iglesia. 
 
• Por oposición a la teoría Luterana, que se oponía a la veneración de 
los santos y de los estímulos sensoriales en el culto. La 
contrarreforma propugna al arte como argumento de convicción y 
persuasión del catolicismo. 
 
• El arte se dirige, sobre todo, a la sensación, a lo emocional antes que a 
la razón. 
 
• La decadencia material contrasta con el esplendor cultural y artístico. 
El siglo de hierro en lo económico se opone a la riqueza del llamado 
“Siglo de Oro” de la cultura española, que abarcó todo el siglo XVII. 
 
D. Miguel de Cervantes 
EL ARTE BARROCO EN 
ESPAÑA 
La Arquitectura Barroca española Evolución 
estilística 
 
• 1ª ETAPA (h. mediados XVII. La 
influencia de Herrera (El Escorial) y la 
transición a los nuevos 
planteamientos arquitectónicos 
procedentes de Italia. 
Reconstrucción de 
FACHADAS en iglesias 
góticas o renacentistas. 
 
• 2ª ETAPA (último tercio del s. XVII y 
1er. Tercio del s. XVIII): La plenitud. 
Los hermanos Churriguera, los 
Figueroa, Narciso Tomé, Pedro 
Ribera, Galicia. Desarrollo de un 
lenguaje decorativista; tipologias de 
retablos y una arquitectura que se 
hace más dinámica y teatral. 
 
• 3ª ETAPA (resto del s. XVIII): 
Continuidad y cambio. El Rococó. LA 
ARQUITECTURA PALACIEGA 
(DESARROLLO DEL ARTE 
CORTESANO) PRESENTA CLARAS 
INFLUENCIAS FRANCESAS E 
ITALIANAS, POR EL CAMBIO DE 
DINASTÍA REINANTE EN ESPAÑA 
(BORBÓNICA). 
LA PRIMERA 
ETAPA: 
La sombra de 
El Escorial: 
ayuntamiento 
de Madrid. 
Juan Gómez 
de la Mora 
Ayuntamiento de Madrid 
 Se mantienen los esquemas fundamentales 
del edificio en lo constructivo derivados de las 
formas herrerianas, sobre los que se diseñan 
todo tipo de fantasías ornamentales. 
 
EL ARTE BARROCO EN 
ESPAÑA 
 No hay grandes 
atrevimientos en la 
modificación de las 
plantas de los edificios, 
por lo que los espacios 
internos no se dislocan en 
exceso, manteniendo una 
unidad relativamente 
clásica (Planta de cajón). 
Las plantas centralizadas 
y ovales apenas se utilizan 
en España. 
 Los materiales que se 
emplean se caracterizan 
por su pobreza (el 
ladrillo), reservándose la 
piedra y el mármol para 
enmarcar puertas y 
ventanas. 
Ministerio de Asuntos Exteriores, 
Madrid. Alonso Carbonell, 1629. 
EL ARTE BARROCO 
EN ESPAÑA 
La clerecía de 
Salamanca. Juan 
Gómez de la Mora, 
1617. 
EL ARTE BARROCO EN 
ESPAÑA 
Fachada de la Catedral de 
Granada. 
Alonso Cano. 1667. 
Cuando Alonso Cano proyectó la 
fachada principal la concibió como 
un monumental arco de triunfo 
con tres calles retranqueadas 
entre pilastras cajeadas, lo que 
proporciona al conjunto intensos 
contrastes luminosos que 
acentúan la fuerza del diseño. 
Molduras y pilastras dotan a la 
construcción de un intenso ritmo 
lineal, acentuado por los contrastes 
luminosos y por el marcado 
entablamento que le recorre a la 
mitad de su altura. La utilización de 
motivos vegetales y placas 
geométricas en la decoración es 
consecuencia del mayor interés 
ornamental que imperó en la 
arquitectura de la segunda mitad 
del siglo XVII. 
 
EL BARROCO EN ESPAÑA 
La Catedral de Granada 
• Alonso Cano (1601-0667) 
Emprendió la tarea de cerrar el espacio gótico-
renacentista que Diego de Siloé había creado. 
Cano quiso resaltar el contraste entre exterior e 
interior, oponiendo una gran fachada retablo al 
hermetismo que el edificio albergaba en su interior. 
• Dispuesta a modo de arco triunfal, consta de tres 
calles divididas en dos cuerpos por una cornisa 
horizontal y cubiertas por arcos de medio punto, 
cuyas pilastras tienen medallones en lugar de 
capitel. 
Torre del Reloj de la 
catedral 
 de Santiago de 
Compostela. Domingo 
de Andrade, 1676-80. 
 Al finalizar el siglo XVII ya 
se han abandonado las 
antiguas influencias, y los 
arquitectos se lanzan a la 
creación de un estilo 
mucho más movido, 
caracterizado por el 
empleo de columnas 
salomónicas, frontones 
curvos y partidos, 
molduras acodilladas, 
decoración naturalista, 
textiles, escudos 
recortados, etc.. 
Autor: Fernando Casas y Novoa 
Fecha:1730 
Iglesia de San Martín Pinario 
(Santiago de Compostela). Retablo 
Mayor 
LA SEGUNDA ETAPA (último 
tercio del s. XVII y 1er. tercio 
del s. XVIII) : 
LA PLENITUD DEL BARROCO. 
 
 Se van sustituyendo las 
antiguas y austeras formas por 
un lenguaje más 
decorativista, ligado a las 
demás artes monumentales, 
especialmente la escultura 
en madera de los retablos. 
Se van incorporando motivos 
vegetales, volutas, molduras o 
escudos recortados, 
procediendo, por otro lado, a la 
ruptura de la superficie de 
las fachadas, con el fin de 
potenciar los juegos de luces y 
sombras. 
LA SEGUNDA ETAPA 
Retablo del convento de San Esteban. 
Salamanca, realizado por 
José Benito Churriguera entre 1693y 1695. 
La palabra retablo, proviene del latín, retro, “atrás” y tabula, “mesa o altar” 
Retablo del convento de San Esteban. Salamanca. 
Retablo realizado por José Benito Churriguera entre 
1693 y 1695. 
Retablo del Convento de San Esteban 
de Salamanca-Obra de José de 
Churriguera- 1692 
 
• Seis grandes columnas 
salomónicas, recubiertas de 
decoración vegetal, recorren 
el primer cuerpo, en cuyo 
centro se haya el tabernáculo 
central concebido como un 
templete, flanqueado por un 
par de columnas a cada lado; 
entre éstas y la dos de los 
extremos se encuentran dos 
hornacinas que dan cobijo a 
las esculturas de Santo 
Domingo de Guzmán y San 
Francisco de Asís, atribuidas 
al autor del retablo. 
• El segundo cuerpo tiene 
como centro y remate una 
pintura de Claudio Coello 
cuyo tema es el martirio de 
San Esteban. 
• Todo está dorado y recubierto 
de profusa decoración, dando 
lugar a uno de los más 
monumentales retablos 
barrocos típicamente 
españoles. 
http://es.wikipedia.org/wiki/Santo_Domingo_de_Guzm%C3%A1n
http://es.wikipedia.org/wiki/Santo_Domingo_de_Guzm%C3%A1n
http://es.wikipedia.org/wiki/San_Francisco_de_As%C3%ADs
http://es.wikipedia.org/wiki/San_Francisco_de_As%C3%ADs
http://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Coello
http://es.wikipedia.org/wiki/Retablo
http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco
Retablo mayor del convento de 
San Esteban de Salamanca 
EL RETABLO- TRANSPARENTE 
• La Catedral es una obra del siglo 
XIII, en estilo del gótico Frances. 
• Se termino el fanal hacia 1732 
• El objetivo que se persigue es la 
filtración de la luz a través del muro 
pétreo de la girola para la 
contemplación simultánea del 
Santísimo Sacramento desde este 
plano del reverso del Altar Mayor 
• El conjunto escultórico consta de 
una serie de elementos 
arquitectónicos y esculturas 
marmóreas agitados por un 
convulso movimiento y que recibe 
la luz por un orificio abierto en la 
techumbre del templo. 
 
• El arq retiro piezas pétreas entre las 
nervaduras de media bóveda, 
colocando una ventana que se oculta 
mediante la decoración profusa. Transparente de la catedral de Toledo. 
Narciso Tomé, 1721-1732. 
 Está situado detrás de la capilla mayor. 
EL RETABLO- TRANSPARENTE 
La "Gloria" es donde se coloca la 
hostia consagrada, el sacramento 
de la Eucaristía. Encima se 
encuentra un grupo escultórico 
que representa la Ultima Cena, 
cuando se instituyó la Eucaristía. 
Una inscripción en el techo cita el 
Apocalipsis 4, donde se nos 
informa que el Transparente es 
una "puerta al cielo" detrás de la 
cual se encuentra el trono de 
Dios 
 
En este ejemplo tenemos un 
claro montaje de escena, 
creación de atmosfera y de 
tematizacion del espacio. 
la custodia o expositor, obra de platería 
y normalmente en forma de sol, para la 
adoración de la Sagrada Forma 
La sacristía de la cartuja de Granada 
la Eucaristía se 
aloja en la Hostia 
consagrada y ésta 
en el Sagrario.. El 
Sagrario es una 
caja exenta, con 
tres frentes, la 
parte posterior se 
adapta al muro, y 
estos tres frentes o 
fachadas se 
adornan con 
columnas, 
hornacinas y 
estatuas. 
 
GRANADA CARTUJA 
VISTA DESDE LOS 
PIES DE LA 
SACRISTIA- ARTE 
BARROCO 
EXPERIMENTAL DE 
ANDALUCIA- 1732 Obra 
de HURTADO 
IZQUIERDO 
FRANCISCO 1669-1725 
 
Tabernáculo 
de la Cartuja 
de Granada 
autor: José 
Risueño 
Fecha:1702-20 
BALDAQUINO DE 
MADERA DORADA 
CON INMACULADA DE 
JOSE DE MORA - S 
XVIII Obra de 
HURTADO IZQUIERDO 
FRANCISCO 
MADRID RASCAFRIA MONASTERIO DEL 
PAULAR-IGLESIA- 
TRANSPARENTE 1719- ARQUITECTURA 
BARROCA S XVIII Obra de HURTADO 
IZQUIERDO FRANCISCO 1669-1725 
Teodoro 
Ardemans 
Vicente Acero 
Francisco 
Hurtado 
Izquierdo 
1719 
ROTONDA DE LA 
CATEDRAL DE 
GRANADA. 
DIEGO DE SILOE 
EL RETABLO-TABERNÁCULO
Retablo de la 
Catedral de 
Granada 
Hospicio de San Fernando, 
Madrid. Pedro de Ribera, 1722. 
La riqueza decorativa, el 
movimiento, lo anticlásico, son 
las claves de esta obra. La 
hornacina central se ve envuelta 
por una dinámica y compleja 
decoración llena de fantasía. La 
contraposición de líneas curvas y 
rectas acentúa el dinamismo. El 
frontón curvo partido y la 
concepción de la fachada como 
si de un retablo se tratase, lo 
convierten en uno de los mejores 
ejemplos del barroco 
churrigueresco español. 
 
 La arquitectura barroca 
española es, ante todo, 
ornamentación (recargamiento 
decorativo: churrigueresco). 
Esta ornamentación no se 
limitará al interior, como en 
Italia, sino que se desborda en 
la fachada, a la que acaba 
sepultando. Una especie de 
“Horror vacui” parece dominar 
a los artistas del pleno 
barroco español, desplegando 
una enorme imaginación en el 
cubrimiento de fachadas y 
paramentos. 
 Entre los elementos formales 
desarrollados por nuestros 
artistas, destacan el estípite y 
el baquetón. Hospicio de San Fernando, 
Madrid. Pedro de Ribera, 1722. 
Hospicio de San Fernando, 
Madrid. Pedro de Ribera, 1722. 
• Estípite: Pilastra en forma de 
pirámide truncada, con la base 
menor hacia abajo. Carece de 
función tectónica, ya que se 
emplea como elemento 
decorativo. En 1649 aparece en 
el retablo de los Reyes de la 
catedral de Puebla. 
BAQUETÓN: Moldura redonda 
vertical, normalmente dispuesta 
en hilera con otras; aquí están 
dispuestos como columnillas que 
flanquean la entrada. 
Basílica de El Pilar de Zaragoza 
TERCERA ETAPA (resto S. XVIII): CONTINUIDAD Y CAMBIO. 
EL ROCOCÓ. 
Fachada del Obradoiro de la 
catedral de Santiago de 
Compostela. Fernando de Casas 
y Novoa, 1747. 
Precede a la fachada una teatral 
escalinata. Dos torres flanquean 
el conjunto: la de las Campanas y 
la de la Carraca. Todo en ella 
conduce la mirada hasta la 
imagen del apóstol Santiago que 
corona el cuerpo central. 
 Las formas arquitectónicas 
mantienen su exuberancia 
decorativa, aunque se 
aproximan a los 
planteamientos rococó. 
 En este siglo hay que destacar 
otros centros regionales de la 
periferia. 
DETALLES DE LA FACHADA DEL OBRADOIRO 
Fachada barroca de la catedral 
de Valencia. Conrad Rudolf, 1701. 
Catedral de Murcia. 
Fachada Barroca. 
 
Se trata de una impresionante 
obra barroca a modo de 
retablo de piedra, proyectada 
por Jaime Bort en 1737 y 1754. 
Es un buen ejemplo de la 
estética barroca en su apogeo, 
que juega deliberadamente 
saliente y entrantes que 
intensifiquen el contrate entre 
claros y sombras y las sinuosas 
curvas de los trazos 
arquitectónicos y escultóricos 
buscan sensación de animación, 
movilidad y de cierta angustia 
vital. 
 
Catedral de Cádiz 
 
Catedral de Cádiz 
 
TERCER ETAPA. 
 ARQUITECTURA PALACIEGA. 
Palacio del Marqués de Dos Aguas, 
Valencia. 
 Portada realizada en alabastro, de Ignacio 
Vergara, 1740-44. 
Churrigueresco puro. 
Detalles de la portada 
Palacio de San Telmo, Sevilla. 
Portada de Leonardo de Figueroa, 1724-34. 
Detalle de la 
Portada del Palacio 
de San Telmo de 
Sevilla 
EL PALACIO 
REAL DE 
MADRID 
Filippo Juvara y 
G.B. Sachetti, 
1736-64. 
Palacio Real de Madrid. Filippo Juvara y G.B. Sachetti, 1736-64. 
Fachada del Palacio Real 
El Palacio Real desde el patio de armas 
SALA DEL TRONO Y ESCALERA IMPERIAL 
ESPAÑA - Real sitio de la Granja 
de San Ildefonso 
Palacio de la 
Granja fuente 
de la cascada 
Fuentes de los jardines del palacio 
de la Granja 
ESPAÑA - Real sitio de la Granja 
de San Ildefonso 
Palácio de Versalhes 
(Louis le Vau e Jules 
Hardouin-Mansart, 1668-
1690). 
Palácio Carignano 
(Guarini, 1679). 
Se atreve a trasladar a 
la fachada de un 
palacio el sistema 
de ondulacion que 
Borromini, habia 
elaborado en sus 
iglesias. 
FRANCIA 
Francia 
BARROCO CORTESANO 
Francia 
 
• La revisión del urbanismo de las grandes 
ciudades como París, por ejemplo, vendrá 
determinada por la exaltación delas 
nacionalidades que en estos momentos está 
viviendo Europa, la cual desembocará en la 
creación de estados, con sus correspondientes 
capitales, que deberán adecuarse a la idea de 
centralismo, magnificencia y orden emanada 
por el poder del cual serán considerados una 
proyección. 
L. LE VAU-A. LE NÔTRE- Ch. LE BRUN 
Pazo de Versalles (1661-1710) 
http://www.elpais.com/fotogaleria/Renace/Versalles/4074-1/elpgal/
 
Vaux le Vicomte en las inmediaciones de 
de París. Fue construido por Louis Le Vau en un 
tiempo record (1657 - 1661) para Nicolás Fouquet, 
ministro de finanzas de Luis XIV. 
Charles le Brun, 
Vista del palacio, con la entrada y parte de los jardines 
Vaux le 
Vicomte -
Louis Le Vau 
en un tiempo 
record (1657 - 
1661) 
FRANCIA 
 Rasgo fundamental del 
arte francés de la época 
barroca es su carácter 
cortesano. Los artistas 
principales trabajan para los 
reyes por esto el edificio típico 
es el palacio formado por un 
cuerpo alargado y dos alas 
hacia el jardín, formando 
escuadra. 
 
 Al revés que en Italia, las 
fachadas no miran a la calle, 
sino hacia el jardín. Las 
techumbres son típicamente 
francesas, formando cuerpos 
prismáticos de gran altura. En 
ellas se abren buhardillas. 
También se edificaron en 
Francia infinidad de iglesias, 
disponiéndose en tres pisos o 
con dos pisos y cúpula. 
La creación de Versalles será la obsesión del reinado y el símbolo del 
poder del Rey Sol, que establece allí su Corte. El primer proyecto de 
Le Vau, pronto pareció pequeño y Luis Mansart, sobrino del anterior, 
realiza las ampliaciones y le da su carácter definitivo, con la riquísima 
decoración interior, dirigida por Le Brun, primer pintor del rey. El gran 
Salón de los Espejos, las Sala de la Paz y de la Guerra son las más 
significativas del conjunto, del que los jardines son el complemento 
ideal. 
Planta del palacio de Versalles 
La imagen del poder: 
Luís XIV. 
La entrada y la fachada del palacio: perspectiva general 
La entrada y la fachada del palacio: detalle central 
Palacio de Versalles, detalle de la fachada. Se organiza en tres pisos, 
correspondientes a la zona de servicios (bajo), salones principales (planta 
noble) y aposentos privados de la corona (superior). La fachada posee un 
primer cuerpo a modo de gran zócalo, que destaca por su solidez. Las 
pequeñas ventanas del último piso aligeran la pesantez tectónica del 
palacio, que resulta de aspecto muy clasicista, aunque en algunos puntos 
de la fachada el muro se decora con columnas que avanzan hacia el 
espectador resaltando sus volúmenes y los juegos de luz y sombra. 
Fachada del Palacio de Versalles desde los jardines 
Detalle central 
de la fachada 
posterior 
Palacio de Versalles, detalle 
Entrada hacia 
la Galería de 
los Espejos 
Salón de los Espejos, Palacio de Versalles. 
La riqueza y el lujo constituyen el vehículo de expresión del poder 
absolutista. El estilo Rococó será, a lo largo del s. XVIII la marca 
de este boato decorativo. 
Exterior e interior de la 
Capilla del palacio 
Los jardines del palacio de Versalles 
Los jardines del palacio de Versalles 
Palacio del principe obispo de 
Welzburg. Balthasar Neuman 
 
Palacio del principe obispo de 
Welzburg. Balthasar Neuman 
 
RUSIA- Palacio de Tsarskoie Seló 
RUSIA- Palacio de Tsarskoie 
ESPAÑA- PALACIO REAL DE 
MADRID INTERIORES. 
ALEMANIA- Palacio de Augustusburg 
En 1740 se encargo al arquitecto 
Neumann rediseñar una escalera. Esta 
sería su obra maestra y también la obra 
más característica del rococó alemán. 
Se trata de una suntuosa escalinata 
articulada en torno a un rellano central, 
en el que se alza un curioso 
monumento en forma de cenotafio, 
dedicado a Clemens August, 
EL PALACIO BRUCHSAL 
Bibliografía utilizada 
• Antonio Castro Villalba. Historia de la Construcción 
Arquitectónica. Edicions UPC 
• Leonardo Benévolo. Introducción a la Arquitectura. H. 
Blume Ediciones Rosario. 1980 
• F. Chueca Goitia. Invariantes Castizos de la 
Arquitectura Española. Ediciones Dossat, S.A. 1947 
• Nikolaus Pevsner. Esquema de la Arquitectura 
Europea. Ediciones Infinito. Buenos Aires. 1988 
• Leland M. Roth. Entender la arquitectura. Sus 
elementos, historia y significados. Editoria Gustavo 
Gili, S.A. Barcelona 2003 
Paginas 
• (http://www.wikipedia.es/enciclopedia/Cúp
ula) 
• www.monasterioelpaular.com/ 
articulospaularlag... 
• http://www.artehistoria.jcyl.es/artesp/conte
xtos/7789.htm 
• http://www.avilescd.org/personales/farinell/
palacios/real/6.htm 
 
http://www.wikipedia.es/enciclopedia/Cúpula
http://www.wikipedia.es/enciclopedia/Cúpula
http://www.artehistoria.jcyl.es/artesp/contextos/7789.htm
http://www.artehistoria.jcyl.es/artesp/contextos/7789.htm
http://www.artehistoria.jcyl.es/artesp/contextos/7789.htm
http://www.avilescd.org/personales/farinell/palacios/real/6.htm
http://www.avilescd.org/personales/farinell/palacios/real/6.htm
http://www.avilescd.org/personales/farinell/palacios/real/6.htm
FIN 
INGLATERRA 
Catedral de San 
Pablo, interior 
LA EXUBERANCIA DEL BARROCO GERMÁNICO 
Iglesia de San Carlos de Viena, J.B. Fischer Von Erach, 1715-1725. 
http://www.bluffton.edu/~sullivanm/karlskirke/front.jpg
Igreja de Santa Agnese (Santa Inês) de Roma. 
Catedral de Santiago de Compostela. 
Cúpula da Igreja da Santa Inês de Roma. 
INGLATERRA: La influencia de Palladio 
CATEDRAL DE SAN PABLO EN LONDRES 
J.H. MANSART 
Igrexa dos Invalidos (1661-1676) 
Catedral de San Pablo de 
Londres. Christopher Wren 
1675-1710. 
INGLATERRA: 
La influencia de Palladio 
J. de la PEÑA TORO 
Porta Santa da Catedral de Santiago (1658)- GALICIA 
D. de ANDRADE 
- GALICIA- 
Torre do Reloxio da Catedral de Santiago (1676-1680) 
D. de ANDRADE 
San Domingos de Bonaval (1695-1712)- GALICIA- 
F. CASAS NOVOA 
Fachada do Obradoiro (1738-1750)- GALICIA 
S. RODRÍGUEZ 
Fachada do Convento de Santa Clara (1721-1726)- 
GALICIA