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ARTE DEL RENACIMIENTO 
HISTORIA DEL ARTE 
 
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ESQUEMA ARTE DEL RENACIMIENTO 
 
1. INTRODUCCIÓN 
a) Concepto y etapas: 
 Manifestación artística de la Italia del siglo XV y XVI. 
 Renacimiento como estilo artístico: 
o Fenómeno exclusivamente italiano. 
o El hombre como medida de todas las cosas: para todas las artes. 
o Importancia del legado clásico. 
o Nueva concepción de la belleza: realidad idealizada. 
 Etapas: 
o Quattrocento (siglo XV). 
o Cinquecento (dos primeras décadas del siglo XVI). 
o Manierismo (desde 1520 hasta final del siglo). 
 
b) Papel del artista: 
 Paso del concepto gremial al de artista. 
 Mecenazgo. 
 
2. ARQUITECTURA RENACENTISTA 
a) Elementos del lenguaje arquitectónico: 
 Materiales: piedra y ladrillo. 
 Preeminencia del muro. 
 Arco de medio punto. 
 Cubierta: plana o abovedada (bóveda de cañón y cúpula). 
 Vuelta a los órdenes clásicos. 
 Relación entre estructura y decoración. 
 
b) El espacio religioso y su evolución 
 Modelos: 
o Planta central (San Pietro in Montorio de Bramante). 
o Planta longitudinal, de cruz latina (San Andrés de Mantua. Alberti). 
o Modelo de la Contrarreforma (El Gesú de Vignola). 
 Arquitectura del Quattrocento 
o Brunelleschi 
o Cúpula de Santa María de las Flores. Florencia 
 San Lorenzo. Florencia: planta en cruz latina; elementos clásicos; 
perspectiva. 
o Alberti (arquitecto y tratadista). 
 San Andrés de Mantua: interior y fachada (orden gigante). 
 
 
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HISTORIA DEL ARTE 
 
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 Arquitectura del Cinquecento: el centro artístico se desplaza a Roma. 
o Bramante 
 Templete de San Pietro in Montorio (planta central). 
 San Pedro del Vaticano (intervienen también Rafael, Sangallo y Miguel 
Ángel). 
 Arquitectura del Manierismo (anuncia el Barroco). 
o Vignola: El Gesú (la fachada corresponde a G. Della Porta). 
 
c) El modelo de palacio italiano 
 Nueva tipología de la arquitectura urbana. 
o Michelozzo: Palacio de los Medici-Ricardi. 
 
d) La villa campestre 
o Casa rural o villa de recreo. 
 Palladio: Villa Capra. 
 
e) La arquitectura en España: perdura un contenido medieval (gótico). Los mecenas siguen 
siendo la nobleza, el clero y la monarquía, no la burguesía. Etapas: 
 Plateresco (1500-1530) 
o Fachada de la Universidad de Salamanca. 
 Purista o Renacimiento imperial (1520-1563). 
o Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares (Gil de Hontañón). 
o Palacio de Carlos V en Granada (Pedro Machua y Juan de Herrera). 
 Estilo Escurialense o Herreriano. 
o Monasterio de San Lorenzo del Escorial (Juan de Herrera). 
 
3. LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO 
a) Características generales: 
 Recuperación del legado clásico. 
 Liberación del marco arquitectónico. 
 Representaciones realistas, composiciones simples, movimiento (contrapposto) y 
gran dominio técnico. Relieve de carácter pictórico. 
 Materiales variados (predomina el bronce y mármol). 
 
b) La escultura del Quattrocento: 
 Ghiberti 
o La Puerta del Baptisterio de Florencia. 
 Donatello 
o David don la cabeza de Goliat. 
o Monumento ecuestre al condotiero Gattamelata. 
 Verrochio 
o Condotiero Colleoni. 
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c) El Cinquecento: MIGUEL ÁNGEL 
 Obras: del clasicismo hasta más allá del Manierismo. 
o La Piedad Vaticana. 
o El David. 
o El Moisés. 
o La Pietá Rondanini. 
 
d) El manierismo: Cellini 
 Se caracterizan por formas ornamentales y sinuosas. 
 El Perseo. 
 
e) La escultura en España 
 Características generales: fusión entre las influencias italianas y la tradición gótica: 
o Temática religiosa (imágenes exentas y retablos). 
o Mayor expresividad. 
o Preferencia por la madera. Técnica del estofado. 
 San Sebastián de Alonso Berruguete. 
 Santo Entierro de Juan de Juni. 
 
4. LA PINTURA EN EL RENACIMIENTO 
a) La perspectiva 
 Representar la realidad de manera racional y objetiva: estudio de la perspectiva: 
o Perspectiva geométrica (Quattrocento). 
o Perspectiva aérea (Leonardo da Vinci). 
 
b) Quattrocento 
 Dos grupos: “innovadores” (aplican nuevos métodos y experimentan) y 
“continuadores” (siguen con la tradición tardogótica), 
o Fray Angélico: La Anunciación del Prado. 
o Masaccio: La Trinidad de Santa María Novella. 
o Boticelli: el Nacimiento de Venus. 
 
c) Cinquecento: conquista plena del clasicismo. 
 Leonardo da Vinci: perspectiva aérea; representación de las luces y sombras, el 
sfumanto; expresión de los retratos. 
o La Virgen de las Rocas. 
 Rafael: representante del ideal humanista y el equilibrio clásico. 
o La Madonna del Gran Duque. 
o La Escuela de Atenas. 
 Miguel Ángel 
o Frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina. 
o Juicio Final. 
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d) La escuela veneciana: color y luz 
 Características generales: perfeccionamiento de la pintura al óleo; uso de la 
perspectiva aérea y el sfumato; protagonismo del color, la luz y el paisaje. 
 Giorgione: La tempestad. 
 Tiziano: 
o El retrato de Carlos V en Mühlberg. 
o La bacanal. 
 
e) El manierismo: surge como contestación al clasicismo renacentista y dará paso al 
Barroco. 
 Características generales: alargamiento de las figuras; mayor densidad en las 
composiciones; temas extraordinarios; tonalidades frías. 
 Pontormo: Descendimiento; Traslado del cuerpo de Cristo. 
 Tintoretto: El lavatorio. 
 El Greco (pintura española siglo XVI): 
o El Expolio. 
o El Entierro del conde Orgaz.