Neoclasicismo e Romantismo na Europa e América

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UNIDAD II: SIGLO XVIII Y XIX – NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO EN EUROPA Y AMÉRICA 
La cultura del último período del 1700 presenta caracteres contradictorios: el neoclasicismo lleva en sí regularidad, 
claridad y rigurosa conformidad con las fuentes antiguas, mientras que el romanticismo predica la rebelión contra las 
reglas tradicionales, el culto de la emoción, de la excepción y de lo exótico. El margen de libertad individual se reduce a 
cero, mientras que en el otro aumenta excesivamente. El arquitecto neoclásico no puede agregar nada suyo, puede 
aceptar, rehusar o manipular las referencias históricas, pero las recibe de afuera, y no tiene un margen para 
transformarlas. En cambio, el arquitecto romántico disfruta de una libertad ilimitada, porque puede decidir 
directamente el uso de uno u otro estilo, según las exigencias del tema, del que encarga la obra, del marco ambiental, o 
simplemente según su gusto y sus inclinaciones. 
 NEOCLASICISMO EUROPEO 
El Neoclasicismo se presentó como un movimiento fuertemente intelectualizado, de gran peso académico, con cánones 
bien establecidos y celosamente respetados. Esto proporcionaba un lenguaje internacional, cuyos signos eran 
iguales en todas partes, anulando la posibilidad de introducir expresiones locales. 
Modificaciones que incorporó el Neoclasicismo respecto del Barroco: 
- Supresión de lo decorativo del Barroco. 
- Reemplazo de la iluminación enfática de ciertos puntos del espacio interior Barroco por una iluminación más difusa y 
que aporta mayor claridad ambiental. 
- Fin de los efectos ilusionistas tales como los cielorrasos perspectivados y los juegos de luces. 
- Reemplazo del tejado por los techos planos o azoteas rematadas por balaustres de hierro. 
- Clara identificación de la función de cada uno de los elementos constructivos. 
- Muro plano y recto (sin alabeos), fustes verticalizados (sin contorsiones). 
- Aberturas bien definidas. 
- Supresión de las galerías, llevándose a la fachada sobre la línea municipal. 
Así se pasa de una arquitectura de emociones que manejaba el Barroco, a una nueva arquitectura de actitudes 
racionales, que se presentaba como un arte lógico y universal que significó más que nada una pérdida de identidad para 
toda cultura regional. 
 CAUSAS DE SU ORIGEN 
1. En la Francia de mediados del Siglo XVIII el artificio de la arquitectura y el arte rococó comenzaba a ser considerado 
como un síntoma de la afectación y corrupción a la que había llegado lo que empezó a llamarse el Antiguo Régimen. 
Empezaron a detectar la necesidad de un nuevo arte que en lugar de servir como mero deleite, tuviera una función 
instructiva y edificante. Era esencial acabar con la influencia del Antiguo Régimen para llegar a la condición natural de la 
humanidad y crear un nuevo orden social, y con él, una nueva arquitectura funcional y estructuralmente más pura y 
expresiva. Éste movimiento es conocido como la Ilustración. Sus seguidores tenían una fe implícita en la razón humana. 
Se quiebra el rol de la Iglesia como organizadora de la vida del hombre y será la razón quien asuma ese rol. Los 
filósofos de la Ilustración sustentaban que sólo se podía llegar al conocimiento a través del estudio profundo del mundo 
natural. El hombre no puede estar seguro de ninguna verdad absoluta, salvo que pueda demostrarse mediante la 
observación científica y la medida. 
2. El descubrimiento de las ruinas de Pompeya y Herculano y los escritos críticos sobre el mundo de la antigüedad greco-
romana, los que se convierten en el nuevo modelo a seguir. El redescubrimiento de Roma y de sus fuentes griegas, 
unido a una mentalidad racionalista, orienta el interés hacia esas formas clásicas cambiando la arquitectura. 
 CONTEXTO 
+ POLÍTICO: 
- La independencia de las colonias inglesas de América del Norte y la Reforma de Carlos III de las 
organizaciones virreinales en Hispanoamérica, ambas en 1776. 
 
- La Revolución francesa en 1879 da por terminado el dominio de los reyes y la aristocracia para dar paso al poder de la 
burguesía y el proletariado del nuevo sistema Republicano y Democrático. Napoleón intensificará el uso del 
neoclasicismo y durante su reinado utilizará el lenguaje de los césares para plasmar su idea de Imperio Universal 
copiando de ellos el uso de arcos de triunfo. 
- La institución simultánea de gobiernos locales en varios lugares de Hispanoamérica hacia 1810. 
+ ECONÓMICO: Comenzó el desarrollo técnico e industrial inicialmente en Inglaterra, favorecido por los grandes 
capitales disponibles que permitieron el crecimiento de la industria. La Revolución Industrial generó el aumento 
demográfico, lo cual conllevó a una mayor demanda que se satisface con más producción lo que a su vez exige una 
renovación en las redes de comunicación. La clave financiera de la revolución fue el capitalismo liberal. 
+ CULTURAL: Los talleres artesanales fueron sustituidos por las Academias que racionalizaron el aprendizaje del artista y 
difundieron el nuevo estilo. Se establece en toda Europa impartiendo la formación clásica. Fue transmisora de los 
conceptos en contra del barroco y a favor del neoclásico y los diversos tratados clásicos y renacentistas, así como obras 
de carácter técnico y científico que racionalizaban la práctica y ejecución. Entonces el arte comienza a sufrir las 
consecuencias de una crítica libre, fundada en los principios académicos. 
 CARACTERÍSTICAS 
1. Monumentalidad: dada por la magnitud de estas construcciones y por el emplazamiento de perímetro libre, 
enmarcado por el espacio verde, lo que acentuaba su carácter monumental. 
2. La revolución tecnológica hizo posible desde muy temprano la utilización de la tecnología del hierro, pero el nuevo 
material se mantenía discretamente oculto. 
3. Internacionalismo: Se construyeron obras partiendo de principios y modelos semejantes en todo el mundo occidental 
europeo-americano, por lo que retrospectivamente se verifica una imagen resultante de notable homogeneidad, más 
allá de las tradiciones locales o nacionales. 
4. La simetría se generaliza, dinteles y columnas reemplazan a los arcos, los frontones triangulares sustituyen a 
los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Los volúmenes dominantes son el cubo y la esfera como 
formas geométricas que representan la perfección. 
5. Clara identificación de la función de cada uno de los elementos constructivos: diferenciación entre el soporte y lo 
soportado. No existen elementos arquitectónicos superfluos de mera decoración sino elementos estructurales que 
realmente cumplen con su función estructural. 
6. Ausencia de colorido, minimización de molduras, ornamentos escultóricos. 
7. Ordenamiento rítmico de las fachadas, organizadas en tramas de pilastras verticales y cornisas horizontales que 
rematan en altas balaustradas. . 
 REVOLUCIONARIOS DEL SIGLO XVIII: BOULLÉE – LEDOUX 
El movimiento de esos filósofos, que originariamente se nutrió de miembros de mentalidad progresista de un sector de 
la burguesía francesa del antiguo régimen y de la pujante clase media, se disemino rápidamente por toda Europa. Para 
ellos, era imperativo acabar con la influencia corruptora de la cultura del antiguo régimen, para llevar a la condición 
natural de la humanidad y crear, a través del raciocinio, un nuevo orden social y con él una nueva arquitectura, funcional 
y estructuralmente más pura y expresiva. Los seguidores del movimiento, conocidos como “Ilustración” tenían una fe 
implícita en la razón humana, a la luz de la cual creían, se disiparían las tinieblas de la humanidad. Rechazaban el 
concepto de una religión sobrenatural y la noción de un plan divino dirigido hacia un fin humanopredeterminado. En su 
lugar, creían en el poder y la potencia ilustrador de la razón humana. 
Los filósofos de la ilustración rompen con el sistema metafísico como forma de conocimiento y acuden al método 
analítico e inductivo. El único conocimiento del que podemos estar totalmente seguros es el que puede demostrarse 
mediante la observación científica y la medida, y de ahí surgen las nociones modernas de la ciencia y el modelo 
matemático del universo. Por lo que a la arquitectura se refiere, esta afirmación equivalía a decir que la arquitectura 
más pura, la más idónea para las necesidades humanas fundamentalmente y para la sociedad humana básica, fue la que 
se desarrolló en los albores de la civilización. Así, la imagen del orden clásico empezó a asociarse con los edificios 
públicos y con el papel que se atribuía a estos a elevar la virtud publica, el estilo neoclásico llego a estar firmemente 
vinculado a la idea de servicio público y las aspiraciones educativas. 
Una segunda línea de proyectos utópicos liderada por arquitectos revolucionarios que reclaman un interés creciente en 
las nuevas generaciones, funda sus trabajos en principios de racionalidad y desnudez expresiva. Consideraban que los 
edificios debían expresar la grandeza esencial del hombre, por lo tanto, los edificios que la expresen debían ser grandes, 
sencillos, sombríos y misteriosos. La geometría elemental era la herramienta que utilizaron para satisfacer este 
pensamiento. 
 
+ LOUIS BOULLÉE: Llevó al extremo los principios de la racionalidad, la simplicidad y la desnudez expresiva y logró 
producir unos proyectos de enorme escala e imposible construcción. La arquitectura de Boullée pretendía transmitir su 
función directamente al observador (Arquitectura parlante). Los proyectos más expresivos fueron los monumentos 
funerarios, de ambiciosa escala y asombrosa simplicidad, de los cuales el más notable es el Cenotafio para Isaac Newton. 
+ LEDOUX: Las bases de su diseño fueron: la rigurosa geometría, la utilización de módulos que aplicaba mediante grillas 
reguladoras del proyecto, la elevación de volúmenes geométricamente puros como el cubo, la pirámide, el cilindro y la 
esfera; la utilización de contrastes acusados de llenos y vacíos, luces y sombras, horizontales y verticales; y la escasez de 
ornamentación. 
 ARQUITECTURA DE COMPOSICIÓN: LA POSICIÓN TEÓRICA DE DURAND. 
Durand escribió una de las obras que mayor influencia tuvo en la práctica de la arquitectura del Siglo XIX, donde 
proponía cambios en el aprendizaje de la arquitectura. Como objetivo de la disciplina ponía la economía, la simplicidad y 
la utilidad. Centra el interés en principios normativos y mecanismos de composición. 
+ ARQUITECTURA DE COMPOSICIÓN: A partir del método de combinación de elementos organizados sobre una malla 
cuadriculada en la cual los edificios se organizan en forma geométrica. 
La práctica de la arquitectura radicaba en las esencias últimas y la pureza extrema que se perciben en las grandes obras 
del clasicismo. Por ello, la búsqueda de un estilo auténtico debía orientarse por una reaparición de la antigüedad clásica, 
de sus principios y de sus formas. Ésta búsqueda de modelos se dirigía, según la coyuntura de cada país y régimen de 
gobierno, hacia ciertos momentos políticos que produjeron arquitectura clásica. 
 COMO SE EXPRESO EN LA ARQUITECTURA 
Casi todas las construcciones neoclásicas tendían a aparecer aisladas con respecto a las demás enmarcadas por el 
espacio verde lo que acentuaba su carácter monumental. Se utilizó la tecnología del hierro aunque discretamente 
oculta. Se observaba homogeneidad en las obras partiendo de principios y modelos semejantes, la simetría se 
generalizaba, dinteles y columnas reemplazaban a los arcos. Los volúmenes dominantes son el cubo y la esfera como 
formas geométricas representando la percepción. Vemos en definitiva formas más sencillas y simétricas, mayor 
racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, las líneas rectas dominan a las curvas y hay un menor contraste 
de volúmenes. Además de las típicas construcciones se edifican hospitales, bibliotecas, museos, teatros, ya que creen 
que el arte debe estar al servicio de la sociedad y ser útil. 
 + FRANCIA 
Presenta un carácter más suave que en Italia, primeramente consiste en la supresión de los elementos superfluos del 
barroco volviendo a la ciencia constructiva de los antiguos. Vemos que en las aberturas se da más importancia a los 
dinteles que a los arcos reduciéndose la ornamentación de las fachadas a los elementos griegos en adecuada 
proporción. Se da bajo el mando de Luis XVI, que exponía simplicidad de volúmenes, simetría, ornamentación sobria y 
fineza en la ejecución, abandonándose las techumbres altas y coronándose las fachadas con balaustradas. 
+ ESPAÑA 
Bajo la dominación de los Borbones se introducen en España los gustos franceses, construyéndose en la península una 
serie de residencias reales, para controlar el gusto clásico se crea “la junta preparatoria para la enseñanza de la 
arquitectura” de esta institución saldrán buenos arquitectos españoles que españolizaran la arquitectura neo-clásica. 
+ INGLATERRA 
Una temprana muestra del anhelo creciente de retomar a la claridad formal y a las relaciones de proporcionalidad fue el 
restablecimiento de la arquitectura palladiana en Inglaterra. Vemos columnas, arcos, frontones, dinteles, pilastras todo 
trabajado con gusto y fineza con cierta tendencia a la estilización. Uno de los elementos ornamentales más 
característicos es el motivo en forma de abanico, que también fue empleado en Francia, bajo el Directorio. 
NEOCLASICISMO EN AMERICA 
 
La creación de la Real Academia de San Carlos de Nueva España en 1875 marcó la penetración neoclásica en América y la 
transferencia de teorías y principios. 
La preocupación por la economía, la educación popular, la organización administrativa y urbana, el conocimiento 
científico y técnico modelaba la actividad de la corte y por ende el programa para los gobernantes americanos. Sin 
embargo, pocos centros geopolíticos llegaran a desarrollar sus preocupaciones en orden a estos problemas, y más 
particularmente en lo referente a la arquitectura. La persistencia del ya tradicional sistema de estratificación centro-
periferia hizo que las primicias del neoclasicismo español arraigaran en algunos puntos del territorio americano, 
particularmente en México, Guatemala, Colombia, Perú, Chila y el Rio de la Plata. 
Las cuatro variables de penetración neoclásica son: 
1) Presencia por creación, obras nuevas de neto corte académico. 
2) Tareas de sustitución, modificación de fachadas, eliminación de retablos, etc. 
3) Trabajos de reconstrucción por sustitución de antiguar obras. 
4) Conclusión de obras ya comenzadas. 
 
Las dos variables de sustitución y reconstrucción marcan las pautas de la falta de conciencia histórica concreta en los 
“historicistas” del pasado greco-latino. 
 LA RUPTURA DEL MODELO COLONIAL HISPÁNICO EN AMÉRICA. LAS REVOLUCIONES INDEPENDENTISTAS 
Los movimientos revolucionarios de Francia y América en general tomarían al pasado clásico como fuente de inspiración 
emancipadora, basándose en el carácter democrático de la Antigua Grecia y en la república romana. A estas 
connotaciones se aferraron los hombres más importantes de nuestra primera época, promotores de la Independencia 
que llegaría en Mayo de 1810. Con esto el Neoclasicismo se convertiría en la oposición de lo colonial, en el instrumento 
artístico del nuevo estado, en la bandera estética de la Revolución. Es así que las instituciones públicas del país fueron 
vestidas con ropajes clásicos, en pos de borrar todo rastro de vasallaje español. También influyó la expulsión de los 
jesuitas en 1767, lo cual dejó un gran vacío cultural a nivel arquitectónico que fue rápidamente llenado conel 
Neoclasicismo. 
En Estados Unidos se declara la Independencia el 4 de Julio de 1776. Se independizan de las ex colonias inglesas en 
América y esto trae consigo liberación política y cultural. Será el primer país moderno organizado como República. 
Durante muchos años Inglaterra fue la inspiración respecto a las artes y las técnicas arquitectónicas. Los cánones 
estilísticos y los modelos que representaban la democracia y la república moderna (Neoclásico) fueron escogidos por 
pensadores como Washington, Jefferson y Franklin. Se adoptan valores universales: Grecia por haber sido la cuna de la 
democracia; Roma por haber proporcionado un modelo más acabado de República; los revolucionarios americanos 
fueron grandes latifundistas que se convirtieron en hombres de estado y encontraron en la arquitectura 
neoclásica los símbolos adecuados para la nueva nación. La relativa independencia de la arquitectura americana 
respecto a la europea deriva de la imitación de las relaciones culturales, los arquitectos americanos asimilan las 
experiencias europeas pero trasladan solo lo que les parece utilizable. 
Thomas Jefferson fue el arquitecto del nuevo estilo en la joven unión. Creyó en la democracia participativa, la división de 
poderes y la separación de la Iglesia con el Estado. Dentro de sus obras están la Universidad de Virginia, su residencia 
Monticello y el parlamento de Virginia. 
 EL PLAN RIVADAVIANO COMO MODELO LIBERAL 
Bernardino Rivadavia privilegió la importación de modelos culturales europeos, tendientes a reforzar la idea de imagen 
“civilizada” de la ciudad frente a la “barbarie predominante” en nuestras tradiciones. Pero no sería fácil adoptar un 
modelo impuesto para sofocar la raíz hispana, más bien el efecto de la “importación cultural” se relegó a una pequeña 
elite ilustrada que demostraría, a través de su arquitectura y estilos de vida, el modelo que debía seguirse para denotar 
la imagen de progreso. Rivadavia plantea un proyecto de inmigración y un proyecto de consolidación con obras 
públicas, para lo cual se crean dos departamentos: el de ingenieros hidráulica y el de ingenieros arquitectos. 
Rivadavia pretendía un trasplante directo del aspecto francés, en una realidad carente de recursos y de organización con 
constantes luchas internas, mucho caudillaje y hegemonía de Buenos Aires. 
Plantea un proyecto de inmigración y de consolidación con obras públicas, algunas son: 
 
+ Arquitectura y las bellas artes (pensamiento francés) 
 - El pórtico de la catedral (1822-1828) Bs As, Catelín 
 - La sala de representantes (1822) Bs As, Catelín 
+ Equipamientos e infraestructuras (pensamientos ingles) 
 - Servicio de agua potable 
 - Iluminación a gas 
 - Proyectos de puertos, muelles, canales, puentes, caminos, etc. 
 - Disposiciones para el ordenamiento ciudadano. 
+ Transformación de avenidas. 
 LOS ARQUITECTOS NEOCLÁSICOS EN ARGENTINA 
La arquitectura Neoclásica del Río de La Plata pasa por dos momentos: el primero en 1775 (creación del 
virreinato del Río de la Plata) a 1810 (Revolución de Mayo); y el segundo de 1810 a 1860 (llegada del liberalismo al 
poder). Con la creación del Virreinato Argentina dejará de ser un área marginal y periférica para pasar a tener un lugar 
importante y de cierto prestigio. 
NEOCLASICISMO URBANO: Se caracteriza básicamente por una reducción constructiva tanto a nivel ornamental 
como volumétrica. Se elimina además la típica galería colonial, llevándose la fachada hasta la línea municipal, y se 
reemplaza la cubierta de tejas inclinadas por techo plano o azotea. La fachada de muros lisos presenta un ritmo marcado 
por la regular distribución de las ventanas, de claro sentido vertical, mientras que la puerta se ubicaba sobre el eje de la 
misma. En la parte superior se ubican pequeños pilares de mampostería, que junto a los balaustres de hierro, 
conformaban las barandas sobre la azotea. 
 LA ARQUITECTURA DE LA CONFEDERACIÓN ARGENTINA 
A partir de 1850 se produce una aparición de arquitectura italianizante con la llegada al país de un gran número de 
constructores italianos. Políticamente existe una oposición entre Rivadavia y Rosas, el cual pretendía la hegemonía 
política en Buenos Aires, en contra de lo cual se levantó Urquiza. Rosas se oponían a la libre navegación de los 
ríos, pretendida por las provincias, negándose a que las banderas extranjeras flamearan por nuestros ríos, lo cual no 
convenía ni a estancieros ni a extranjeros. Rosas es derrocado en la Batalla de Caseros y asume Urquiza como 
presidente los años 1852 – 1862 (conocido como período confederal). Promueve el desarrollo económico y 
cultural de la zona litoral, dado que la apertura de los ríos da lugar al funcionamiento de los puertos del Paraná y 
propicia la llegada de nuevas tecnologías (hierro) y mano de obra profesional. Hay que reconocer que el gobierno de 
Rosas dejó una estructura estatal capitalizada, cuya solidez posibilitó la concreción de grandes proyectos como el 
ferrocarril, muelles, la Aduana Nacional, etc. La línea arquitectónica manejada por Urquiza fue el Clasicismo 
Italianizante o Neorrenacimiento, más que nada por la marcada presencia de profesionales de origen italiano y por 
la gran masa de inmigrantes también italianos, razón por la cual éste estilo alcanzó gran difusión en el territorio 
argentino, y se mantuvo hasta fines del siglo XIX. En las ciudades del interior para las clases bajas se continúa haciendo 
una arquitectura con techo a dos aguas mientras que para los más acaudalados se practicaba una arquitectura 
italianizante. 
A partir de 1852 Buenos Aires se constituye en un estado libre, separado de la Confederación porque la capital se 
traslada a Paraná. En 1862 Mitre asume la jefatura del estado de Buenos Aires y tras una sangrienta lucha armada se 
refederariza Buenos Aires proclamándose Capital Federal nuevamente. 
 
 CARACTERISTICAS 
+ Volumen prismático 
+ Fachadas sobre línea municipal 
+ Monumentalidad 
+ Ordenamiento rítmica de las fachadas 
+ Espacios sobre elevados mediante podios 
+ Pórticos con grandes columnas ocupando el centro de la fachada 
+ Axialidad, simetría, proporción, orden, sentido cerrado y compacto de los organismos, regularidad, geometría. 
+ Claridad y nitidez en la definición de los distintos elementos arquitectónicos (podio, base, columna, capitel, muro, 
pilastra, etc.) sin confusiones entre ellos. 
+ No existe elementos arquitectónicos superfluos de mera decoración. 
+ Ligado a la ideología liberal. 
 
El neoclasicismo se caracterizó por su internacionalidad, se construyeron obras de principios y modelos semejantes en 
todo el mundo, viéndose una imagen homogénea, mas allá de los tradicionales locales o nacionales, es decir, la relación 
que se encuentra entre el neoclasicismo europeo y el americano, se basa en los mismos principios arquitectónicos en 
cuanto en la búsqueda de un estilo autentico orientado a la antigüedad clásica, se crearon edificio públicos como 
bancos, parlamentos, iglesias, escuelas, hospitales, etc. 
Se puede diferenciar en cuanto a la funcionalidad, ya que no eran las mismas necesidades tanto en Europa como 
América. El neoclasicismo supuso una vuelta a los orígenes, donde la razón ordena la vida practica y en ese orden social 
supuso también un nuevo orden de ciudad. 
El urbanismo neoclásico estará presenten en todos los nuevos estados consolidados bajo este principio de subordinación 
a los valores clásicos universales aceptados.